Rendez-vous à New York : Réflexions d'une tournée Suzuki en collaboration

Par Carlough Faulkner-Carroll, Betsy Deming Kobayashi, Aimee Morrill Briant, Lori Scheck

On aurait dit un rêve. Un rêve devenu réalité ! La gare routière aux murs de verre de la station Alewife à Cambridge, dans le Massachusetts, résonnait des sons joyeux de la musique des jeunes. Les musiciens étaient des élèves du Maine, membres de l'ensemble Capital Strings de l'école Pineland Suzuki d'Augusta. En attendant de prendre le bus pour New York, ils jouaient et improvisaient sur des arrangements de musique du quatuor à cordes danois. L'énergie était contagieuse et un petit public s'est rassemblé pour apprécier la musique. Lori Scheck et Carlough Faulkner-Carroll se sont saluées avec une excitation débordante. "Nous avons réussi ! "C'est vraiment en train de se produire !"

Parfois, l'inspiration frappe comme un coup de tonnerre. Vous rencontrez quelque chose de nouveau, et cela change toute votre idée de ce qui est possible. C'est ainsi que les personnes qui ont vu les groupes de touristes du Dr Suzuki, ou qui l'ont rencontré et travaillé avec lui, décrivent l'expérience. C'est ce qui est arrivé à Aimee Morrill Briant et Carlough Faulkner-Carroll lorsqu'elles ont rencontré pour la première fois les groupes de visite lors de la conférence Suzuki à Minneapolis en 2010. Les élèves, qui se sont produits à un niveau si élevé et ont joué avec tant de joie et d'abandon, se sont rendus régulièrement à d'autres endroits pour établir des liens et se produire avec d'autres élèves Suzuki. Quelle idée inspirante ! Carlough et Aimee ont immédiatement commencé à travailler ensemble pour créer une telle expérience pour leurs élèves. Après plusieurs tentatives infructueuses, ils ont dû admettre que l'organisation d'un groupe de visiteurs s'avérait beaucoup plus difficile qu'ils ne l'avaient imaginé, une réalité d'autant plus difficile que Carlough et Aimee avaient tous deux fondé une famille et que leurs enfants étaient scolarisés à la maison. Ils ont décidé de mettre de côté l'objectif de créer un groupe de touristes pendant un certain temps.

Parfois, l'inspiration passe par la fenêtre et vous invite à sortir pour jouer. Au printemps 2022, Betsy Kobayashi et Lori Scheck de l'école Pineland Suzuki à Augusta, dans le Maine, ont contacté Carlough pour demander une collaboration. Elles prévoyaient d'amener leur groupe de touristes à Boston et ont invité les élèves de Carlough à se joindre à elles pour un concert. Ce projet n'a pas abouti non plus, mais ils ont convenu de se rencontrer et de discuter des possibilités futures lors du New England Suzuki Institute cet été-là, et Carlough a demandé à ce qu'Aimee soit ajoutée à la collaboration. C'est ainsi qu'est née la "dream team".

En avril 2023, les quatre enseignants, accompagnés d'élèves et de parents de tous leurs programmes, se sont retrouvés à New York pour une visite de quatre jours. Le texte qui suit est une table ronde sur la façon dont tout s'est déroulé.

Comment avez-vous été impliqué dans cette aventure ?

Lori: Betsy et moi essayions depuis quelques années d'organiser un voyage pour nos élèves avancés. Six élèves avaient eu l'occasion de participer à des orchestres d'honneur lors de la conférence de l'Association Suzuki de 2020. Cependant, le voyage a dû être annulé en raison du COVID.

Betsy: Nous avions promis aux étudiants un voyage quelconque. Ils collectaient des fonds et faisaient la manche les week-ends pour financer le voyage. Nous avons donc planifié un voyage à Boston pour février 2022. Tout était prévu, avec des cours de maître, un concert de l'Orchestre symphonique de Boston et un concert au Musée des enfants de Boston. Mais COVID a connu une nouvelle poussée et nous avons dû annuler ce voyage également.

Carlough: Aimee et moi dirigeons des "studios jumeaux", tous deux appelés Crescendo Suzuki Studio. Je suis située dans le Massachusetts et elle dans le New Jersey. Cela fait des années que nous trouvons des moyens de travailler ensemble malgré la distance. Nous rêvions depuis longtemps de combiner nos studios pour organiser une tournée de ce type. Lorsque Betsy et Lori m'ont contacté pour une collaboration, il était évident que je devais faire appel à Aimee.

Qu'est-ce qui vous a fait choisir NYC ?

Carlough: C'était un heureux hasard. Au départ, je l'ai proposé parce que je pensais que mes élèves seraient plus enthousiastes à l'idée de jouer dans la région de Boston. Je voulais que tous les élèves profitent de cette expérience pour vivre une aventure. Par coïncidence, j'ai emmené ma fille à New York durant l'été 2022. Nous avons séjourné dans un très bel hôtel situé à quelques pâtés de maisons du Carnegie Hall, du Lincoln Center et de Central Park.

Lori: Bien que nous ayons une préférence pour la ville de New York, nous avons en fait cherché des opportunités tout le long de la côte est. Nous espérions trouver une représentation à laquelle les élèves pourraient assister. Nous avions repéré une semaine où les étudiants du Maine et du Massachusetts étaient en vacances, et nous avons contacté le Danish String Quartet (DSQ), Time for Three et Black Violin pour savoir s'ils pouvaient donner un concert pendant cette semaine-là. Nous espérions pouvoir organiser une session de coaching pour les étudiants.

Aimee: Lori a été formidable ! Elle a été aussi tenace qu'un bulldog en envoyant des courriers presque hebdomadaires aux agents de ces groupes, mais nous n'avons reçu aucune réponse.

Carlough: Au mois d'août, nous étions découragés parce qu'aucune des troupes de théâtre ne nous contactait. Avant d'abandonner, j'ai décidé de vérifier le calendrier des représentations au Carnegie Hall. Eurêka ! DSQ était programmé pour jouer pendant la semaine que nous avions prévue. C'est à ce moment-là que tout s'est mis en place. Le fait que j'y sois allé récemment et que je connaisse les lieux m'a beaucoup aidé.

Betsy: Bravo ! C'était un scénario idéal. Les élèves de Pineland sont de grands fans du DSQ et ont joué plusieurs de leurs arrangements.

Qu'est-ce qui vous a incité à emmener les élèves en voyage et qu'espériez-vous retirer de cette expérience ?

Betsy: Les étudiants avancés de notre programme sont à un stade où ils ont besoin de quelque chose de vraiment excitant et motivant. Un voyage dans une grande ville, où de grands musiciens du monde entier se rencontrent, serait très inspirant pour eux !

Lori: Ils travaillent tous si dur et ont un son si professionnel que je voulais vraiment qu'ils aient l'occasion de se produire devant un public plus large, avec des étudiants d'autres programmes qui partagent leur passion.

Carlough: J'étais très enthousiaste à l'idée d'offrir une expérience riche (et stimulante) aux élèves les plus avancés de mon programme, une expérience à laquelle les plus jeunes peuvent aspirer.

Aimee: Comme les autres, je voulais offrir une expérience exceptionnelle aux étudiants avancés de mon studio. Surtout après COVID, ils avaient vraiment besoin de quelque chose qui les surprenne, tant sur le plan social que sur le plan musical. Je pense qu'en tant qu'enseignante, j'avais également besoin de me ressourcer et d'entrer en contact avec d'autres enseignants formidables.

Comment avez-vous préparé votre voyage ?

Aimee: Nous nous sommes rencontrés au New England Suzuki Institute à Waterville, Maine, à la fin du mois de juin. Carlough et moi avons rencontré Lori et Betsy pendant le déjeuner pour réfléchir ensemble.

Carlough: Tout au long de l'été et de l'automne, nous nous sommes réunis une fois par mois sur Zoom. Après les vacances, il est devenu évident que nous devions passer à la vitesse supérieure pour être prêts à temps, et nous avons donc décidé de nous réunir une fois par semaine. Nous avons donc décidé de nous réunir une fois par semaine. Cela signifie que nous avons discuté des idées plus fréquemment et que les échéances se sont rapprochées.

Lori: Nous avons découvert que nos forces étaient complémentaires. Lorsque l'un de nous arrivait au bout de ses capacités, quelqu'un d'autre prenait le relais. Par exemple, j'ai rédigé la première version de tous les documents d'organisation du voyage, et Carlough les a édités et reformatés pour leur donner un aspect professionnel. Nous avons découvert que nous travaillons tous ensemble comme une machine bien huilée ! Grâce à des réunions hebdomadaires via Zoom, nous avons pu respecter le calendrier des tâches, communiquer efficacement, relever chaque défi au fur et à mesure qu'il se présentait et nous pousser mutuellement à rester dans la course.

Betsy: Voici un autre exemple : Aimee a indiqué qu'elle avait du mal à passer des appels téléphoniques pendant les heures de bureau tout en s'occupant de ses jeunes enfants à la maison, et j'ai donc pris en charge ces responsabilités. Plus tard, Aimee a pris en charge les emplois du temps des étudiants en musique lorsque j'avais besoin de les transmettre.

Aimee: Organiser trois programmes pour qu'ils se rencontrent dans un nouveau lieu, répètent, se connectent et se produisent en quatre jours n'est pas une mince affaire, et concilier cela avec notre propre enseignement, nos familles et d'autres activités au cours de l'année semblait décourageant au début. Grâce aux réunions hebdomadaires et à la répartition des tâches en fonction de nos points forts, la situation est devenue gérable. Lorsque l'un d'entre nous était très occupé à la maison, les autres le rejoignaient. À la fin, nous avions tous contribué à l'organisation du voyage sans sacrifier notre famille ou notre énergie pour nos propres studios. En fait, le fait d'attendre le voyage avec impatience a créé des opportunités et de l'enthousiasme au sein de nos propres programmes !

Qui a participé au voyage ?

Betsy: Le groupe le plus avancé de l'école Pineland Suzuki, Capital Strings, et les classes avancées de Carlough et Aimee étaient tous d'un niveau similaire (livre cinq et plus), et ces groupes combinés se sont donc vus offrir l'opportunité de participer à cette aventure.

Aimee: La majorité du groupe provenait de Capital Strings, mais les Crescendo Suzuki Studios du Massachusetts et du New Jersey étaient également représentés. Les frères et sœurs ont été invités à jouer certains des arrangements les plus faciles lors des répétitions et des représentations. Au total, dix-neuf étudiants avancés et six frères et sœurs ont participé à l'événement.

Carlough: Les élèves ont voyagé avec des parents/accompagnateurs, de sorte que notre groupe s'est retrouvé avec une cinquantaine de personnes en tout.

Comment avez-vous financé le voyage ?

Lori: Les élèves de Pineland collectaient des fonds depuis quelques années. Nous avons organisé des concerts le dimanche matin sur une aire d'autoroute. Non seulement les dons ont été généreux, mais les joueurs ont reçu beaucoup de commentaires positifs de la part des auditeurs ! Les dons ont été répartis entre les élèves. Nous avons également vendu des billets de tombola pour une couronne remplie de cartes-cadeaux et de biscuits lors de nos concerts de vacances. Un généreux parent d'un ancien élève a fait don d'une somme importante, ce qui a permis de réduire considérablement le coût pour nos élèves.

Betsy: Pour les repas, le voyage aller-retour à New York et les transports locaux, les familles ont dû se débrouiller seules. Cependant, grâce à la collecte de fonds et aux dons extérieurs, les familles de Pineland ont pu participer à ce voyage avec très peu de frais, à l'exception de l'acompte. Grâce à la collecte de fonds, nous avons pu couvrir les frais d'hôtel et les billets de spectacle, ainsi que les billets pour le concert du quatuor à cordes danois.

Aimee: Mon studio a joué de la musique d'Halloween effrayante lors d'un événement "trunk-or-treat" pour gagner de l'argent !

Que s'est-il passé pendant les répétitions ? En dehors des répétitions ? Lors des représentations ?

Aimee: Nous avons eu onze heures de répétitions en trois jours, et nous avions huit morceaux de musique à préparer pour la représentation. C'était un programme intense. Le premier jour, nous avons commencé par des sections. Le reste des répétitions s'est déroulé avec tout le monde. Nous avons passé une grande partie de notre temps à combiner les interprétations musicales des trois programmes distincts. Chaque professeur a pris deux morceaux en charge. Nous avons travaillé sur l'interprétation, la narration, les compétences d'ensemble, le leadership, etc. Tous les morceaux ont été joués par les élèves, avec un leader principal pour le morceau et des leaders pour chaque partie. La plupart des pièces ont été mémorisées.

Betsy: Nous sommes très reconnaissants à School for Strings de nous avoir permis d'utiliser ses magnifiques installations pour nos répétitions. C'était idéal car notre hôtel était situé à quelques rues de là. De plus, certains professeurs de la School for Strings ont donné des cours à chaque élève.

Carlough: Nous voulions vraiment trouver un endroit où les élèves pourraient se produire devant un public autre que leurs parents, et nous nous sommes inspirés de vidéos de flash mobs se produisant dans des centres commerciaux ou des immeubles de bureaux. J'ai trouvé un site web qui détaillait les espaces publics privés de New York, et j'ai contacté certains d'entre eux pour leur proposer des représentations. Nous avons joué dans le hall d'un immeuble de bureaux le vendredi à l'heure du déjeuner. La toile de fond était magnifique, avec une chute d'eau du sol au plafond, et l'acoustique retentissante. Le samedi, nous nous sommes produits dans un centre commercial très fréquenté donnant sur Central Park. Ce spectacle a attiré une foule nombreuse. Les gens entraient, entendaient notre musique et se dirigeaient vers l'escalator pour voir qui jouait.

Lori: En dehors du temps passé à jouer de nos instruments, nous avons organisé une visite de Carnegie Hall, assisté au concert du Danish String Quartet et, le vendredi, les étudiants et leurs familles ont pu choisir entre visiter Coney Island et l'aquarium de New York ou assister à l'opéra du Met. Tout le monde a eu du temps libre pour visiter la ville, se promener dans Central Park, prendre des repas à distance de marche et passer du temps ensemble à l'hôtel.

Quels ont été les points forts ou les moments préférés du voyage ?

Carlough: A la fin de la première journée de répétition, les élèves sont fatigués et un peu énervés. Quatre adolescents ont détendu l'atmosphère en se déhanchant sur "Country Dance" de manière exagérée. Cela a totalement changé l'ambiance dans la salle. Peu à peu, les autres élèves se sont joints à eux, et la salle était pleine d'énergie ! C'était tellement amusant que nous avons finalement décidé de nous balancer pendant ce morceau lors de notre représentation.

Betsy: J'ai adoré rencontrer les gens de la School for Strings et voir leurs installations, car j'avais entendu parler de leur excellente réputation depuis si longtemps. L'opéra du Met était d'une beauté indescriptible. Il m'a rempli le cœur et m'a beaucoup inspirée en tant que musicienne et enseignante. La musique était si douce et le phrasé si beau. Les pianissimos les plus doux étaient délicats mais puissants, et les fortissimos les plus forts étaient puissants mais beaux.

Aimee: Observer tranquillement les élèves pendant les pauses m'a fait chaud au cœur. Ils improvisaient, s'amusaient, se soutenaient les uns les autres, nouaient de nouveaux liens, et bien plus encore. Chaque fois que nous avons remarqué qu'un élève traversait un moment difficile, les autres élèves se sont ralliés à lui pour le mettre à l'aise. Notre spectacle final a été un autre moment fort. J'ai apprécié à la fois les élèves qui jouaient et les nombreux spectateurs qui attendaient avec impatience ou qui sont tombés par hasard sur notre groupe.

Lori: C'était spécial de voir de petits enfants danser, applaudir et diriger pendant notre spectacle dans un centre commercial, mais le moment le plus électrique de la tournée a été, de loin, la réaction du plus grand fan club du Danish String Quartet (nous !) lorsque nous avons appris que nous pourrions rencontrer le groupe dans les coulisses du Carnegie Hall et parler avec le quatuor.

Pouvez-vous nous en dire plus sur l'expérience DSQ ?

Aimee: Le concert du Danish String Quartet a été l'un de mes préférés. À un moment du concert, pendant le mouvement lent du Quatuor Rosamunde de Schubert, Carlough et moi nous sommes regardés et nous sommes dit : "Est-ce que nous venons vraiment d'entendre ça ?!!!". Tout ce qu'ils ont joué était stupéfiant. La dernière pièce programmée, qui avait été commandée pour la représentation, était fascinante, car elle impliquait une boîte à musique fabriquée à la main et actionnée par une manivelle. Cette expérience a dépassé toutes mes espérances et a été le point d'orgue de ce voyage.

Betsy: Le Danish String Quartet était superbe, avec tant d'énergie et de tonalité qu'il remplissait toute la salle. Nous voulions vraiment les rencontrer en personne. Lori a essayé de les contacter par différents moyens pendant de nombreux mois avant le voyage. En vain. Pourtant, je n'ai jamais douté que les élèves rencontreraient le quatuor, et j'ai donc continué à essayer de faire en sorte que cela se produise. L'après-midi de leur concert, nous avons visité le Carnegie Hall. J'ai demandé à notre guide si nous pouvions assister à leur répétition. Il m'a répondu : "Non, ils sont dans une autre partie du bâtiment". Le soir du concert, j'ai demandé à tous les ouvreurs que j'ai pu trouver si nous pouvions les rencontrer après le concert. "Il faut que votre nom figure sur une liste, mais vous pouvez demander. Finalement, Lori et moi avons atteint la porte des coulisses.

Lori, qui était restée silencieuse jusqu'à ce moment-là, s'est mise à bouillonner. "Nous avons un groupe de vingt enfants qui aiment beaucoup le Danish String Quartet et qui sont en tournée à New York depuis le Maine, le New Hampshire et le New Jersey, et qui jouent plusieurs de leurs arrangements. La personne qui s'occupait de la porte a dit qu'elle demanderait. Elle a fermé la porte et nous avons attendu. Elle nous a dit de revenir à l'entracte, alors à l'entracte, nous avons réessayé. Enfin, ils ont dit "Oui !". Lorsque nous l'avons annoncé aux élèves, ils ont sauté de joie !

Carlough: Ce que Betsy ne vous dit pas, c'est qu'elle était aussi excitée que les enfants. Elle a poussé un cri de joie lorsqu'elle est montée nous l'annoncer ! Les élèves sont devenus fous ! Ils étaient tellement excités.

Lori: J'ai été frustrée par les nombreuses fois où j'ai contacté le directeur du Danish String Quartet sans obtenir de réponse, et j'ai donc été très heureuse que Betsy ait été persévérante !

Betsy: Chaque membre du DSQ (Rune, Asbjørn, Frederik et Fredrik) s'est montré très amical, riant et plaisantant avec chaque enfant, signant des autographes et se faisant prendre en photo. Entendre le DSQ était sans aucun doute un moment fort du voyage pour tous, mais les rencontrer personnellement était encore mieux !

Quel répertoire avez-vous choisi pour le groupe de touristes ?

Carlough: Nous avons choisi une partie de notre répertoire en fonction de l'expérience de DSQ, et avons donc interprété plusieurs de leurs arrangements et compositions originales. Nous avons également interprété certains morceaux du répertoire Suzuki, arrangés pour avoir des parties harmonieuses à différents niveaux de difficulté.

Betsy: Carlough fait preuve d'humilité. Elle a réalisé de superbes arrangements de Country Dance et de Bohm Perpetual Motion, qui sont à la fois stimulants et amusants pour les élèves les plus avancés.

Lori: L'un de mes morceaux préférés a été l'arrangement de la Star Spangled Banner par Carlough. C'était à la fois difficile et passionnant, surtout pour les élèves les plus avancés ! Il y avait aussi des parties plus faciles pour les frères et sœurs moins avancés qui ont participé au voyage.

Quels sont les défis que vous avez rencontrés ?

Lori: L'absence de réponse de la part des groupes d'artistes avec lesquels nous espérions entrer en contact nous a donné l'impression que toute l'entreprise allait tomber à l'eau. Mais je ne me laisse pas facilement décourager.

Carlough: Une fois sur place, il nous a fallu apprendre comment aider un grand groupe de personnes à se déplacer dans la ville. Nous avons appris qu'il valait mieux laisser chaque groupe décider de la manière dont il souhaitait se déplacer.

Betsy: La recherche d'un lieu de représentation a été un véritable défi. Nous voulions trouver un endroit à l'intérieur, avec beaucoup de gens qui passaient. Nous avons également essayé de jouer à Central Park, mais il y avait trop de monde à ce moment-là.

Aimee: Nous avons dû remanier plusieurs fois le programme des répétitions des élèves, des classes de maître et des sections en raison de la disponibilité des professeurs et des salles. Cela a entraîné des soirées tardives et même des ajustements de dernière minute.

Qu'avez-vous appris de ce voyage qui vous aiderait à en organiser un autre à l'avenir ?

Lori: Une chose que nous ferons différemment est de permettre aux familles d'organiser leur propre temps libre. Nous avons essayé en vain de faire en sorte que tout le monde aille à Coney Island et à l'aquarium de New York en groupe. Cependant, les personnalités n'apprécient pas toutes les mêmes choses et il était difficile de garder tout le monde "ensemble".

Aimee: Je pense que planifier le voyage autour d'un concert en particulier était une excellente idée, qui a bien fonctionné. Nous prévoyons d'utiliser la même stratégie la prochaine fois. Nous aimerions ajouter à notre prochain projet des opportunités sociales organisées pour les parents afin qu'ils puissent se connecter plus facilement les uns aux autres.

Quel effet pensez-vous que ce voyage a eu sur vos élèves ? Qu'est-ce qui les a inspirés/motivés après cette expérience ?

Carlough: Plusieurs de mes élèves ont eu des expériences marquantes lors des master classes. J'ai remarqué qu'ils continuaient à réfléchir aux idées qu'ils avaient rencontrées. En outre, chaque élève a été invité à diriger une section à un moment donné de notre spectacle. Ce leadership a fait une différence dans le sentiment personnel d'appropriation et de compétence de certains élèves.

Lori: Ce voyage a renforcé la camaraderie dans notre programme. Les élèves ont mieux compris comment communiquer par des gestes et comment s'observer les uns les autres pendant qu'ils jouent. Nous avons ainsi obtenu un ensemble plus serré et plus expressif. L'un de mes élèves, qui avait de sérieux doutes quant à son étude du violon, a décidé de continuer parce qu'il a été tellement inspiré par son rôle de leader lors de ce voyage.

Betsy: Idem pour tout ce que Carlough et Lori ont dit plus haut ! Le balancement sur Country Dance a filtré d'un play-in que nous avons fait en mai dans le Maine. Les élèves qui sont allés à New York se balançaient sur d'autres morceaux. Ils se sentaient tellement à l'aise et confiants en bougeant au rythme de la musique. Leur confiance en eux en tant que musiciens et en tant que personnes s'est accrue avec l'expérience intense de jouer avec de nouvelles personnes et de naviguer dans un nouvel endroit. Les leçons tirées de leurs cours de maître continuent de se répercuter dans leur jeu.

Aimee: Je dois également mentionner les frères et sœurs qui ont pu jouer quelques morceaux pendant le voyage. Le plus jeune des frères et sœurs qui a assisté à l'atelier a annoncé à la fin qu'il voulait s'entraîner trois heures par jour afin d'être prêt la prochaine fois que nous organiserons une tournée. Il a peut-être un peu exagéré, mais il n'a pas manqué un seul jour d'entraînement depuis qu'il est rentré chez lui, et son jeu est devenu si mature en très peu de temps.

Que pensez-vous avoir retiré de cette expérience en tant qu'enseignants ?

Carlough: Le voyage a fonctionné comme je l'espérais. Les élèves qui y sont allés ont beaucoup profité de l'expérience, et mon studio est très enthousiaste à l'idée d'entreprendre d'autres projets de ce type à l'avenir. La surprise pour moi a été le développement d'une profonde amitié entre les quatre enseignants impliqués. Cette expérience de collaboration a été des plus étonnantes ! À nous quatre, nous pouvons accomplir des choses que je ne peux pas faire seule et qu'Aimee et moi n'avions pas la possibilité d'accomplir à deux.

Betsy: Voir les leçons des professeurs de l'école de cordes (Alan Lieb, Sarah Geller, Kristen Krauss) et de Joel Noyes et travailler avec Carlough, Aimee et Lori a été rafraîchissant et rajeunissant ! Le fait d'être avec les élèves dans des situations réelles a approfondi ma compréhension et mon amour pour eux. Tout cela m'aide à devenir un meilleur enseignant !

Aimee: J'ai senti que je pouvais apporter beaucoup d'énergie, de répertoire et d'idées à mon studio. J'ai également trouvé beaucoup d'inspiration en travaillant avec Carlough, Lori et Betsy. Nous formons une bonne équipe !

Lori: Ce projet a demandé beaucoup de travail ! Des heures de planification, de réunions, d'organisation... . Je le referais ! Un projet d'une telle ampleur nécessite de nombreuses mains et de nombreux talents. En travaillant avec ces trois enseignants, je me suis rendu compte que toute collaboration est possible avec la bonne combinaison de personnes. J'ai la chance de les appeler collègues et amis. Je suis extrêmement inspirée par les élèves, qui ont ramené à la maison un sens du leadership, un regain de confiance et l'envie d'en faire plus ! Je suis plus déterminée que jamais à offrir des opportunités aux élèves avancés de notre programme et à leurs familles.

Quelle est la prochaine étape ?

Carlough: Nous avons été tellement stimulés et inspirés par ce travail en commun que nous avons poursuivi nos réunions hebdomadaires sur Zoom après le voyage. Je me réjouis de voir ces trois amis chaque semaine !

Betsy: Nous nous enthousiasmons mutuellement avec nos rêves et nos idées, comme le désir commun d'organiser un événement plus important pour les étudiants Suzuki avancés de Nouvelle-Angleterre ou de voir tous les enfants Suzuki du Maine sur une même scène.

Lori: Nous prévoyons un petit voyage à Boston pour la prochaine année scolaire. D'autres opportunités et idées intéressantes sont nées de ce voyage et nous espérons faire quelque chose de cette envergure tous les deux ans. Ce n'est que le début !

Conclusion

Une semaine après leur retour de New York, les quatre enseignants se retrouvent pour leur réunion hebdomadaire Zoom. "Lisons les sondages et voyons si nous avons quelque chose de positif", a déclaré Lori en ouvrant les sondages de sortie. Au début, il y a eu plusieurs plaintes concernant des problèmes insignifiants ou des désagréments que les gens avaient rencontrés. Le quatuor a commencé à se décourager jusqu'à ce qu'il tombe sur ce commentaire d'un étudiant :

Ce voyage m'a permis de comprendre que la musique rapproche vraiment les gens. Le "langage universel", la "voix de Dieu", quelle que soit votre croyance, la musique m'a donné tant d'amis avec lesquels je n'aurais probablement pas pu m'entendre autrement. Lorsque quatre adolescents marchent main dans la main, s'identifiant respectivement comme gothique à genre fluide, lesbienne, chrétienne et athée, cela montre à quel point le lien de la musique peut être magnifique.

On ne peut rêver meilleure affirmation de la valeur immense et durable de ce voyage.

Cette équipe d'enseignants espère inspirer d'autres enseignants à réaliser leurs rêves, quels qu'ils soient ! Un projet ambitieux, comme le nôtre, est réalisable avec la bonne combinaison de personnes, d'idées et d'ambition. Notre communauté Suzuki prospère grâce aux enseignants qui se connectent, se stimulent, s'encouragent et s'influencent les uns les autres. C'est pourquoi les professeurs Suzuki se réunissent lors d'ateliers, d'instituts, de festivals et de conférences.

La vision de cette expérience extraordinaire a été suscitée par le Dr Suzuki et son amour pour tous les enfants, la beauté de l'approche de la langue maternelle et l'environnement de coopération que le Dr Suzuki a inspiré aux enseignants de sa méthode dans le monde entier. Les échos de son influence résonnent encore.