Encuéntrame en Nueva York: Reflexiones de una gira Suzuki en colaboración

Por Carlough Faulkner-Carroll, Betsy Deming Kobayashi, Aimee Morrill Briant, Lori Scheck

Sonaba como un sueño. ...¡un sueño hecho realidad! La terminal de autobuses con paredes de cristal de la estación de Alewife en Cambridge, Massachusetts, resonaba con los alegres sonidos de la música juvenil. Los músicos eran estudiantes de Maine, miembros de Capital Strings de la Pineland Suzuki School de Augusta. Tocaban e improvisaban arreglos de música del Cuarteto de Cuerda Danés mientras esperaban para coger el autobús a Nueva York. La energía era contagiosa, y un pequeño público se reunió para disfrutar de la música. Lori Scheck y Carlough Faulkner-Carroll se saludaron emocionadas. "¡Lo hemos conseguido!" "¡Esto está pasando de verdad!"

A veces la inspiración golpea como un trueno. Te encuentras con algo nuevo y cambia toda tu idea de lo que es posible. Así es como describen la experiencia las personas que vieron a los grupos de gira del Dr. Suzuki o se reunieron y trabajaron con él. Y eso es lo que les pasó a Aimee Morrill Briant y Carlough Faulkner-Carroll cuando se encontraron por primera vez con los grupos de gira en la Conferencia Suzuki de Minneapolis en 2010. Los alumnos, que tocaron a un nivel tan alto y tocaron con tanta alegría y abandono, viajaron regularmente a otros lugares para hacer conexiones y tocar con otros alumnos Suzuki. ¡Qué idea tan inspiradora! Carlough y Aimee comenzaron inmediatamente a trabajar juntos para crear una experiencia como ésta para sus alumnos. Varios intentos fallidos después, tuvieron que admitir que organizar un grupo de gira resultó ser mucho más difícil de lo que habían imaginado, una realidad que se hizo más desafiante por el hecho de que tanto Carlough como Aimee habían formado familias y educaban a sus hijos en casa. Decidieron dejar de lado por un tiempo el objetivo de crear un grupo turístico.

A veces la inspiración susurra a través de la ventana y te invita a salir a jugar. En la primavera de 2022, Betsy Kobayashi y Lori Scheck de la Escuela Suzuki Pineland en Augusta, Maine, se pusieron en contacto con Carlough para interesarse por una colaboración. Estaban planeando traer a su grupo de gira a Boston, e invitaron a los alumnos de Carlough a unirse a ellas en un concierto. Este esfuerzo tampoco se concretó, pero todos acordaron reunirse y hablar sobre futuras posibilidades cuando estuvieran en el Instituto Suzuki de Nueva Inglaterra ese verano, y Carlough pidió que Aimee se sumara a la colaboración. Así nació el "dream team".

En abril de 2023, los cuatro profesores, junto con alumnos y padres de todos sus programas, se reunieron en Nueva York para una gira de cuatro días. A continuación se presenta una mesa redonda sobre cómo se gestó todo.

¿Cómo se involucró en esta aventura?

Lori: Betsy y yo llevábamos un par de años intentando organizar un viaje para nuestros alumnos avanzados. Seis alumnos habían obtenido la oportunidad de participar en orquestas de honores en la conferencia de la Asociación Suzuki de 2020. Sin embargo, el viaje tuvo que ser cancelado debido a COVID.

Betsy: Habíamos prometido a los estudiantes algún tipo de viaje. Recaudaban fondos y trabajaban los fines de semana para conseguir fondos para el viaje. Así que planeamos un viaje a Boston para febrero de 2022. Estaba todo organizado, con clases magistrales, asistencia a un concierto de la Sinfónica de Boston y un concierto en el Museo Infantil de Boston. Pero COVID tuvo otra oleada y tuvimos que cancelar también ese viaje.

Carlough: Aimee y yo dirigimos "estudios hermanos", ambos llamados Crescendo Suzuki Studio. Yo estoy en Massachusetts y ella en Nueva Jersey. Llevamos años buscando formas de trabajar juntas a pesar de la distancia. Hacía tiempo que soñábamos con combinar nuestros estudios para hacer una gira de este tipo. Cuando Betsy y Lori se pusieron en contacto conmigo para colaborar, era obvio que debía traer a Aimee a bordo.

¿Por qué eligió Nueva York?

Carlough: Fue una casualidad. Al principio, lo sugerí porque pensé que a mis alumnos les haría más ilusión que tocar en la zona de Boston. Quería que todos los alumnos vivieran una aventura. Casualmente, llevé a mi hija de viaje a Nueva York en el verano de 2022. Nos alojamos en un hotel muy bonito a pocas manzanas del Carnegie Hall, el Lincoln Center y Central Park.

Lori: Aunque teníamos preferencia por la ciudad de Nueva York, en realidad buscamos oportunidades por toda la costa este. Esperábamos encontrar una actuación a la que pudieran asistir los estudiantes. Habíamos encontrado una semana en la que los estudiantes de Maine y Massachusetts estaban de vacaciones y nos pusimos en contacto con el Cuarteto de Cuerda Danés (DSQ), Time for Three y Black Violin para ver si podían actuar durante esa semana. Esperábamos poder organizar una sesión de entrenamiento para los estudiantes.

Aimee: Lori estuvo increíble. Fue tenaz como un bulldog enviando correspondencia casi semanal a los agentes de esos grupos, pero no recibimos respuesta.

Carlough: En agosto, estábamos desanimados porque ninguno de los grupos se ponía en contacto con nosotros. Decidí consultar el calendario de actuaciones del Carnegie Hall antes de darme por vencida. ¡Eureka! DSQ tenía programada una actuación durante la semana que teníamos prevista. Fue entonces cuando todo empezó a encajar. Me ayudó mucho haber estado allí recientemente y conocer el terreno.

Betsy: ¡Sí! Este era un escenario ideal. Los alumnos de Pineland son grandes fans de DSQ y han tocado muchos de sus arreglos.

¿Qué le inspiró el deseo de llevar a los estudiantes de viaje y qué esperaba obtener de la experiencia?

Betsy: Los alumnos avanzados de nuestro programa están en un punto en el que necesitan algo realmente emocionante y motivador. Un viaje a una gran ciudad, donde se reúnen grandes músicos de todo el mundo, ¡sería muy inspirador para ellos!

Lori: Todos trabajan tan duro y suenan tan profesionales que realmente quería que tuvieran la oportunidad de actuar para un público más amplio con estudiantes de otros programas que comparten su pasión.

Carlough: Me entusiasmaba la idea de ofrecer una experiencia enriquecedora (y estimulante) a los alumnos más avanzados de mi programa, algo a lo que pudieran aspirar los más jóvenes.

Aimee: Al igual que los demás, quería ofrecer una experiencia excepcional a los alumnos avanzados de mi estudio. Especialmente después de COVID, necesitaban algo que les sorprendiera tanto social como musicalmente. Creo que, como profesora, también necesitaba algo para rejuvenecer mi energía y conectar con otros profesores maravillosos.

¿Cómo planificó el viaje?

Aimee: Conectamos en el Instituto Suzuki de Nueva Inglaterra en Waterville, Maine, a finales de junio. Carlough y yo nos reunimos con Lori y Betsy durante el almuerzo para intercambiar ideas.

Carlough: Durante el verano y el otoño, nos reunimos mensualmente en Zoom. Después de las vacaciones, quedó claro que necesitábamos acelerar para estar preparados a tiempo, así que decidimos reunirnos semanalmente. Eso significaba que discutíamos ideas con más frecuencia y que los plazos se acercaban.

Lori: Descubrimos que nuestros puntos fuertes son complementarios. Cuando una de nosotras llegaba al límite de su capacidad, otra se encargaba de la tarea. Por ejemplo, yo redacté el primer borrador de todos los documentos de organización del viaje, y Carlough los editó y reformateó para que tuvieran un aspecto profesional. Descubrimos que todos trabajamos juntos como una máquina bien engrasada. Gracias a las reuniones semanales a través de Zoom, pudimos mantener las tareas dentro de un calendario, comunicarnos eficazmente, superar todos los retos a medida que iban surgiendo y presionarnos mutuamente para no desviarnos de la tarea.

Betsy: He aquí otro ejemplo: Aimee mencionó que le costaba hacer llamadas telefónicas en horario laboral mientras educaba en casa a sus hijos pequeños, así que yo asumí esas responsabilidades. Más tarde, Aimee se hizo cargo de los horarios de los alumnos relacionados con la música cuando yo necesité pasarlos.

Aimee: Organizar tres programas para que se reúnan en un lugar nuevo, ensayen, se conecten y actúen en cuatro días no es tarea fácil, y compaginarlo con nuestra propia docencia, nuestras familias y otras actividades durante el año parecía desalentador al principio. Entre las reuniones semanales y la división de las tareas en función de nuestros puntos fuertes, se hizo manejable. Cuando uno de nosotros estaba muy ocupado en casa, los demás le ayudaban. Al final, todos habíamos contribuido a la planificación del viaje sin sacrificar a la familia ni energía para nuestros propios estudios. De hecho, el viaje nos brindó oportunidades y entusiasmo en nuestros propios programas.

¿Quién fue al viaje?

Betsy: El grupo de interpretación más avanzado de la Escuela Suzuki Pineland, Capital Strings, y las clases avanzadas de Carlough y Aimee tenían un nivel similar (Libro Quinto en adelante), por lo que a estos grupos combinados se les ofreció la oportunidad de unirse a esta aventura.

Aimee: La mayoría del grupo procedía de Capital Strings, pero los Crescendo Suzuki Studios de Massachusetts y Nueva Jersey también tenían representación. Los hermanos fueron invitados a tocar algunos de los arreglos más fáciles en los ensayos y actuaciones. En total, participamos diecinueve alumnos avanzados y seis hermanos.

Carlough: Los estudiantes viajaron con padres/acompañantes, por lo que nuestro grupo acabó siendo de unas cincuenta personas en total.

¿Cómo financió el viaje?

Lori: Los alumnos de Pineland llevaban unos años recaudando fondos. Los domingos por la mañana actuamos en un área de descanso de la autopista. No sólo las donaciones fueron generosas, sino que los músicos recibieron muchos comentarios positivos de los oyentes. Las donaciones se repartieron entre los alumnos. También vendimos boletos para la rifa de una corona llena de tarjetas regalo y galletas durante nuestros conciertos navideños. Un generoso padre de un antiguo alumno donó una gran suma que ayudó a reducir en gran medida el coste para nuestros alumnos.

Betsy: Las comidas, el viaje de ida y vuelta a Nueva York y el transporte local corrieron por cuenta de las familias. Sin embargo, toda la recaudación de fondos y las donaciones externas hicieron posible que, aparte de la fianza, las familias de Pineland pudieran realizar este viaje sin apenas gastos. Gracias a la recaudación de fondos, pudimos cubrir los gastos de hotel y entradas para espectáculos, así como las entradas para el concierto del Cuarteto de Cuerda Danés.

Aimee: Mi estudio tocó música espeluznante de Halloween en un evento para ganar dinero.

¿Qué pasó en los ensayos? ¿Fuera de los ensayos? ¿En las representaciones?

Aimee: Teníamos once horas de ensayo en tres días y ocho piezas musicales que preparar para la actuación. Fue un programa intenso. El primer día empezamos con las secciones. El resto de los ensayos los hicimos todos juntos. Gran parte del tiempo lo pasamos combinando las interpretaciones musicales de los tres programas por separado. Cada profesor dirigió dos piezas. Trabajamos la interpretación, la narración, las habilidades de conjunto, el liderazgo y mucho más. Todas las piezas fueron dirigidas por los alumnos en las actuaciones, con un líder principal para la pieza, así como líderes para cada parte. La mayoría de las piezas se memorizaron.

Betsy: Estamos muy agradecidos a School for Strings por permitirnos utilizar sus hermosas instalaciones para ensayar. Fue ideal porque nuestro hotel estaba situado a pocas manzanas. Además, algunos profesores de la School for Strings dieron clases a cada alumno.

Carlough: Queríamos encontrar un lugar para que los alumnos actuaran y tuvieran un público además de sus padres, y nos inspiramos en vídeos de flash mobs actuando en centros comerciales o edificios de oficinas. Encontré una página web en la que se detallaban los espacios públicos de propiedad privada de Nueva York y me puse en contacto con algunos de ellos para ofrecerles actuaciones. Actuamos en el vestíbulo de un edificio de oficinas el viernes a la hora de comer. El telón de fondo era precioso, con una cascada del suelo al techo y una acústica rotunda. El sábado actuamos en un concurrido centro comercial con vistas a Central Park. Esa actuación atrajo a una gran multitud. La gente entraba, oía nuestra música y se dirigía a las escaleras mecánicas para ver quién tocaba.

Lori: Además de tocar nuestros instrumentos, organizamos una visita al Carnegie Hall, asistimos al concierto del cuarteto de cuerda danés y, el viernes, los estudiantes y sus familias pudieron elegir entre visitar Coney Island y el acuario de Nueva York o asistir a la ópera Met. Todo el mundo tuvo tiempo libre para recorrer la ciudad, pasear por Central Park, disfrutar de comidas a poca distancia y pasar el rato con los demás en el hotel.

¿Cuáles fueron los momentos más destacados o favoritos del viaje?

Carlough: Al final del primer día completo de ensayos, los alumnos estaban cansados y un poco picajosos. Cuatro adolescentes animaron el ambiente bailando "Country Dance" de forma exagerada. Esto cambió totalmente el ambiente de la sala. Poco a poco, los demás alumnos se unieron y la sala se llenó de energía. Fue tan divertido que al final decidimos balancearnos durante esa pieza en nuestra actuación.

Betsy: Me encantó conocer a la gente de la School for Strings y ver sus instalaciones, porque hacía mucho tiempo que había oído hablar de su gran reputación. La Ópera Met fue de una belleza indescriptible. Me llenó el corazón y me inspiró mucho como músico y profesor. La música era tan suave, con un fraseo tan bello. Los pianissimos más suaves eran delicados pero fuertes, y los fortissimos más altos eran fuertes pero hermosos.

Aimee: Observar en silencio a los alumnos durante los descansos fue reconfortante. Improvisaban, hacían el tonto, se apoyaban unos a otros, creaban nuevos vínculos y mucho más. Cada vez que veíamos que un alumno pasaba por un mal momento, los demás se unían a él para hacerle sentir cómodo. Nuestra actuación final fue otro momento culminante. Disfruté tanto con los alumnos que actuaban como con el numeroso público que se congregó expectante o tropezó con nuestro grupo.

Lori: Fue especial ver a niños pequeños bailando, aplaudiendo y dirigiendo durante nuestra actuación en un centro comercial, pero el momento más emocionante de la gira fue, con diferencia, la reacción del mayor club de fans del Cuarteto de Cuerda Danés (¡nosotros!) cuando nos enteramos de que podíamos reunirnos con el grupo entre bastidores en el Carnegie Hall y hablar con el cuarteto.

¿Puede contarnos algo más sobre la experiencia DSQ?

Aimee: La actuación del Cuarteto de Cuerda Danés fue una de mis actuaciones favoritas. Hubo un momento del concierto, durante el movimiento lento del Cuarteto Rosamunde de Schubert, en el que Carlough y yo nos miramos y dijimos con la boca abierta: "¡¿De verdad acabamos de oír eso?!?". Todo lo que tocaron fue impresionante. La última pieza programada, encargada para la actuación, fue fascinante, con una caja de música hecha a mano y accionada manualmente. Fue una experiencia que superó mis expectativas y todo lo que podía esperar como punto central del viaje.

Betsy: El Cuarteto de Cuerda Danés estuvo soberbio, tanta energía y tono que llenaron toda la sala. Teníamos muchas ganas de conocerlos en persona. Lori intentó ponerse en contacto con ellos por diferentes vías durante muchos meses antes del viaje. No hubo suerte. De algún modo, nunca tuve ninguna duda de que los estudiantes conocerían al cuarteto, así que seguí intentando que así fuera. La tarde del concierto teníamos una visita guiada por el Carnegie Hall. Le pregunté al guía si podíamos ver su ensayo. Me dijo: "No, están en otra parte del edificio". La noche del concierto, pregunté a todos los acomodadores que encontré si podíamos reunirnos con ellos después del concierto. "Tu nombre tiene que estar en una lista, pero puedes preguntar". Finalmente, Lori y yo llegamos a la puerta de bastidores.

Lori, que había permanecido callada hasta ese momento, empezó a desbordar entusiasmo. "¡Tenemos un grupo de veinte chicos a los que les encanta el Cuarteto de Cuerda Danés y están aquí de gira por Nueva York desde Maine, New Hampshire y Nueva Jersey y están tocando muchos de sus arreglos y de verdad, de verdad, de verdad que les gustaría conocerlos!". La persona que atendía la puerta dijo que preguntaría. Cerró la puerta y esperamos. Nos dijo que volviéramos en el intermedio, así que lo intentamos de nuevo. Por fin dijeron: "¡Sí!". Cuando se lo dijimos a los alumnos, saltaron de emoción.

Carlough: Lo que Betsy no te dice es que estaba tan emocionada como los niños. Chilló de alegría cuando subió a contárnoslo. Los alumnos se volvieron locos. Estaban tan emocionados.

Lori: Me había sentido frustrada por todas las veces que me había puesto en contacto con el director del Cuarteto de Cuerda Danés sin obtener respuesta, ¡así que me alegré mucho de que Betsy fuera persistente!

Betsy: Todos los miembros del DSQ (Rune, Asbjørn, Frederik y Fredrik) fueron muy amables, rieron y bromearon con todos los niños, firmaron autógrafos y se hicieron fotos. Escuchar a los DSQ fue sin duda lo mejor del viaje para todos, ¡pero conocerlos personalmente fue mucho más!

¿Qué repertorio eligió para el grupo de turistas?

Carlough: Elegimos parte de nuestro repertorio en torno a la experiencia DSQ, por lo que interpretamos varios de sus arreglos y composiciones originales. También interpretamos algunas de las piezas del repertorio Suzuki, arregladas para tener partes de armonía en diferentes niveles de desafío.

Betsy: Carlough está siendo humilde. Hizo unos arreglos impresionantes de Country Dance y Bohm Perpetual Motion que eran desafiantes y divertidos para los estudiantes más avanzados.

Lori: Una de mis piezas favoritas fue el arreglo de Carlough del Star Spangled Banner. Era a la vez desafiante y emocionante, ¡especialmente para los alumnos más avanzados! También tenía partes más fáciles para los hermanos menos avanzados que se unieron al viaje.

¿Qué dificultades ha encontrado?

Lori: La falta de respuesta de los grupos escénicos con los que esperábamos conectar en un principio hizo que pareciera que todo el esfuerzo se iba a venir abajo. Yo, sin embargo, no me desanimo fácilmente.

Carlough: Una vez allí, tuvimos que aprender cómo ayudar a un gran grupo de personas a moverse por la ciudad. Aprendimos que lo mejor era dejar que cada grupo decidiera por sí mismo cómo quería desplazarse.

Betsy: Encontrar un lugar para actuar fue sin duda un gran reto. Queríamos encontrar un lugar cerrado por el que pasara mucha gente. También intentamos tocar en Central Park, pero a esa hora estaba demasiado concurrido.

Aimee: Tuvimos que modificar varias veces los horarios de los ensayos de los alumnos, las clases magistrales y las secciones debido a la disponibilidad de profesores y salas. Esto nos obligó a trasnochar e incluso a hacer ajustes de última hora.

¿Qué ha aprendido de este viaje que le ayudaría a organizar otro en el futuro?

Lori: Una cosa que haremos de forma diferente es permitir que las familias organicen su propio tiempo de ocio. Intentamos sin éxito que todos fueran en grupo a Coney Island y al Acuario de Nueva York. Sin embargo, personalidades diferentes disfrutan de cosas diferentes y era difícil mantener a todos "juntos".

Aimee: Creo que planear el viaje en torno a un concierto concreto fue una gran idea, y funcionó bien. Pensamos utilizar la misma estrategia la próxima vez. Algo que nos gustaría añadir en nuestro próximo esfuerzo son oportunidades sociales organizadas para los padres, de modo que puedan conectar entre sí más fácilmente.

¿Qué efecto cree que ha tenido este viaje en sus alumnos? ¿Qué les inspiró/motivó tras esta experiencia?

Carlough: Varios de mis alumnos tuvieron experiencias destacadas en las clases magistrales. He observado que siguen reflexionando sobre las ideas que han encontrado. Además, a cada alumno se le pidió que dirigiera una sección en algún momento de nuestra actuación. Ese liderazgo ha marcado la diferencia en el sentido de pertenencia y competencia de algunos de los alumnos.

Lori: Este viaje reforzó la camaradería en nuestro programa. Los alumnos aprendieron a comunicarse con gestos y a observarse atentamente mientras tocaban. El resultado fue un conjunto más unido y expresivo. Uno de mis alumnos, que tenía serias dudas sobre sus estudios de violín, decidió continuar porque le inspiró mucho su papel de líder en este viaje.

Betsy: Lo mismo que han dicho Carlough y Lori. El vaivén de Country Dance se filtró a un play-in que hicimos en mayo en Maine. Los alumnos que fueron a Nueva York bailaban otras piezas. Se sentían muy cómodos y seguros moviéndose al ritmo de la música. Su confianza en sí mismos como músicos y como personas creció con las intensas experiencias de tocar con gente nueva y navegar en un lugar nuevo. Las lecciones de sus clases magistrales siguen repercutiendo en su forma de tocar.

Aimee: También tengo que mencionar a los hermanos que pudieron tocar un par de piezas durante el viaje. El hermano menor que asistió desde mi estudio anunció al final que quería practicar tres horas al día para estar preparado la próxima vez que organicemos una gira. Puede que haya exagerado un poco, pero no ha dejado de practicar ni un solo día desde que volvió a casa, y su forma de tocar ha madurado mucho en muy poco tiempo.

¿Qué creen que han sacado realmente de esta experiencia como profesores?

Carlough: El viaje funcionó tal y como esperaba. Los estudiantes que fueron se beneficiaron mucho de la experiencia, y en mi estudio hay un zumbido de entusiasmo por iniciativas similares en el futuro. La sorpresa para mí fue el desarrollo de una profunda amistad entre los cuatro profesores participantes. Ha sido una experiencia de colaboración increíble. Los cuatro podemos hacer cosas juntos que yo no puedo hacer solo y que Aimee y yo no podíamos hacer de a dos.

Betsy: Ver las lecciones de los profesores de School for Strings (Alan Lieb, Sarah Geller, Kristen Krauss) y Joel Noyes y trabajar con Carlough, Aimee y Lori ¡fue refrescante y rejuvenecedor! Estar con los estudiantes en situaciones de la vida real profundizó mi comprensión y amor por ellos. Todo esto me ayuda a ser mejor profesor.

Aimee: Sentí que podía aportar mucha energía, repertorio e ideas a mi estudio. También me inspiró mucho trabajar con Carlough, Lori y Betsy. ¡Formamos un buen equipo!

Lori: Este proyecto ha supuesto mucho trabajo. Horas de planificación, reuniones, organización. . . Lo volvería a hacer todo. Un proyecto de esta magnitud requiere muchas manos y muchos talentos. Trabajar con estos tres profesores me hace darme cuenta de que cualquier colaboración es posible con la combinación adecuada de personas. Me siento bendecida por llamarlos colegas y amigos. Me siento tremendamente inspirada por los alumnos, que se llevaron a casa un sentido de liderazgo, una inyección de confianza y ganas de más. Estoy más decidida que nunca a ofrecer oportunidades a los estudiantes avanzados de nuestro programa y a sus familias.

¿Y ahora qué?

Carlough: Estábamos tan llenos de energía e inspirados trabajando juntos que hemos continuado con nuestras reuniones semanales de Zoom después del viaje. ¡Estoy deseando ver a estos tres amigos cada semana!

Betsy: Nos emocionamos mutuamente con nuestros sueños e ideas, como el deseo compartido de tener un evento más grande para los estudiantes Suzuki avanzados de Nueva Inglaterra o ver a todos los niños Suzuki de Maine en un escenario.

Lori: Estamos planeando un breve viaje a Boston para el próximo curso escolar. De este viaje surgieron otras oportunidades e ideas interesantes y esperamos hacer algo de esta envergadura cada pocos años. Esto es sólo el principio.

Conclusión

Una semana después de su regreso de Nueva York, los cuatro profesores se reúnen de nuevo para su reunión semanal de Zoom. "Vamos a leer las encuestas a ver si tenemos algo bueno", dijo Lori mientras abría las encuestas de salida. Al principio, había varias quejas sobre problemas triviales o molestias que la gente había encontrado. Los cuatro empezaron a desanimarse hasta que se encontraron con este comentario de un estudiante:

Este viaje me ha enseñado que la música une a la gente. El "lenguaje universal", la "voz de Dios", sea cual sea tu creencia, la música me ha dado muchos amigos con los que, de otro modo, probablemente no podría llevarme bien. Cuando cuatro adolescentes caminan de la mano, identificándose como gótica de género fluido, lesbiana, cristiana y atea respectivamente, eso demuestra lo hermoso que puede ser el vínculo de hacer música.

No se podría pedir una mejor afirmación del inmenso valor de largo alcance de este viaje.

Este equipo de profesores espera inspirar a otros profesores para que persigan sus sueños, sean cuales sean. Un proyecto ambicioso, similar al nuestro, es alcanzable con la combinación correcta de personas, ideas y ambición. Nuestra comunidad Suzuki prospera cuando los profesores se conectan, se estimulan, se alientan y se influencian mutuamente. Es por eso que los profesores Suzuki se reúnen en talleres, institutos, festivales y conferencias.

La visión de esta increíble experiencia fue despertada por el Dr. Suzuki y su amor por todos los niños, la belleza del enfoque de la lengua materna y el ambiente de cooperación que el Dr. Suzuki inspiró entre los profesores de su método en todo el mundo. Los ecos de su influencia aún resuenan.