Encontre-me em Nova York: Reflexões de uma turnê Suzuki colaborativa

Por Carlough Faulkner-Carroll, Betsy Deming Kobayashi, Aimee Morrill Briant, Lori Scheck

Parecia um sonho. ... um sonho que se tornou realidade! O terminal de ônibus com paredes de vidro na Alewife Station em Cambridge, Massachusetts, ressoou com os sons alegres da música jovem. Os músicos eram estudantes do Maine, membros do Capital Strings da Pineland Suzuki School em Augusta. Eles estavam tocando e improvisando arranjos de música do Quarteto de Cordas Dinamarquês enquanto esperavam para pegar o ônibus para a cidade de Nova York. A energia era contagiante, e um pequeno público se reuniu para apreciar a música. Lori Scheck e Carlough Faulkner-Carroll se cumprimentaram com uma empolgação vertiginosa. "Conseguimos!" "Isso está realmente acontecendo!"

Às vezes, a inspiração surge como um trovão. Você se depara com algo novo e isso muda toda a sua ideia do que é possível. É assim que as pessoas que viram os grupos de turnê do Dr. Suzuki, ou que o conheceram e trabalharam com ele, descrevem a experiência. E foi isso que aconteceu com Aimee Morrill Briant e Carlough Faulkner-Carroll quando encontraram os grupos de turnê pela primeira vez na Conferência Suzuki em Minneapolis, em 2010. Os alunos, que se apresentaram em um nível tão alto e tocaram com tanta alegria e abandono, viajaram regularmente para outros locais para fazer contatos e se apresentar com outros alunos da Suzuki. Que ideia inspiradora! Carlough e Aimee começaram imediatamente a trabalhar juntos para criar uma experiência como essa para seus alunos. Depois de várias tentativas fracassadas, eles tiveram que admitir que organizar um grupo de excursão acabou sendo muito mais difícil do que imaginavam, uma realidade que se tornou ainda mais desafiadora pelo fato de Carlough e Aimee terem constituído família e estarem educando seus filhos em casa. Eles decidiram deixar a meta de criar um grupo de turismo de lado por um tempo.

Às vezes, a inspiração sussurra pela janela e convida você a sair para brincar. Na primavera de 2022, Betsy Kobayashi e Lori Scheck da Pineland Suzuki School em Augusta, Maine, entraram em contato com Carlough para perguntar sobre uma colaboração. Elas estavam planejando trazer seu grupo de excursão para Boston e convidaram os alunos de Carlough para participar de um concerto com elas. Essa iniciativa também não se concretizou, mas todos concordaram em se encontrar e conversar sobre possibilidades futuras quando estivessem no New England Suzuki Institute naquele verão, e Carlough pediu que Aimee fosse incluída na colaboração. Foi assim que nasceu a "equipe dos sonhos".

Em abril de 2023, os quatro professores, juntamente com alunos e pais de todos os seus programas, reuniram-se na cidade de Nova York para uma turnê de quatro dias. A seguir, uma discussão em mesa redonda sobre como tudo aconteceu.

Como você se envolveu nessa aventura?

Lori: Betsy e eu estávamos tentando organizar uma viagem de turismo para nossos alunos avançados há alguns anos. Seis alunos haviam recebido a oportunidade de participar de orquestras de honra na conferência da Associação Suzuki de 2020. No entanto, a viagem teve que ser cancelada devido à COVID.

Betsy: Havíamos prometido aos alunos uma viagem de algum tipo. Eles estavam arrecadando fundos e trabalhando nos fins de semana para obter fundos para a viagem. Então, planejamos uma viagem a Boston para fevereiro de 2022. Estava tudo planejado, com aulas de master class, assistir a um concerto da Sinfônica de Boston e tocar em um concerto no Museu Infantil de Boston. Mas a COVID teve outro surto e tivemos que cancelar essa viagem também.

Carlough: Aimee e eu dirigimos "estúdios irmãos", ambos chamados Crescendo Suzuki Studio. Eu estou em Massachusetts e ela está em Nova Jersey. Há anos estamos encontrando maneiras de trabalhar juntas, apesar da distância. Há muito tempo sonhamos em combinar nossos estúdios para fazer uma turnê desse tipo. Quando Betsy e Lori me procuraram para uma colaboração, era óbvio que eu deveria trazer Aimee a bordo.

O que o fez escolher Nova York?

Carlough: Foi uma casualidade. Inicialmente, sugeri isso porque achei que meus alunos ficariam mais empolgados com isso do que tocar na área de Boston. Eu queria que todos os alunos vivessem uma aventura com essa experiência. Coincidentemente, levei minha filha para uma viagem à cidade de Nova York no verão de 2022. Ficamos em um hotel muito bom, a poucas quadras do Carnegie Hall, do Lincoln Center e do Central Park.

Lori: Embora tivéssemos preferência pela cidade de Nova York, na verdade procuramos oportunidades em toda a costa leste. Esperávamos encontrar uma apresentação para os alunos assistirem. Identificamos uma semana em que os alunos do Maine e de Massachusetts estavam de férias e entramos em contato com o Danish String Quartet (DSQ), o Time for Three e o Black Violin para ver se eles poderiam fazer uma apresentação durante essa semana. Esperávamos poder organizar uma sessão de treinamento para os alunos.

Aimee: Lori foi incrível! Ela foi tão persistente quanto um buldogue ao enviar correspondências quase semanais aos agentes desses grupos, mas não recebemos nenhuma resposta.

Carlough: Em agosto, estávamos desanimados porque nenhum dos grupos de apresentação estava entrando em contato conosco. Decidi verificar a programação de apresentações no Carnegie Hall antes de desistir. Eureca! O DSQ estava programado para tocar durante a semana planejada. Esse foi o momento em que tudo começou a se encaixar. Ajudou muito o fato de eu ter estado lá recentemente e conhecer o local.

Betsy: Muito bem! Esse era o cenário ideal. Os alunos da Pineland são grandes fãs do DSQ e já tocaram muitos de seus arranjos.

O que o inspirou a querer levar os alunos em uma viagem e o que você esperava obter com a experiência?

Betsy: Os alunos avançados do nosso programa estão em um ponto em que precisam de algo realmente empolgante e motivador. Uma viagem a uma cidade grande, onde grandes músicos de todo o mundo se encontram, seria muito inspiradora para eles!

Lori: Todos eles se esforçam tanto e soam tão profissionais que eu realmente queria que eles tivessem a oportunidade de se apresentar para um público maior, com alunos de outros programas que compartilham sua paixão.

Carlough: Eu estava realmente empolgado em proporcionar uma experiência rica (e desafiadora) para os alunos mais avançados do meu programa - algo que as crianças mais jovens pudessem aspirar.

Aimee: Como os outros, eu queria proporcionar uma experiência excepcional para os alunos avançados em meu estúdio. Especialmente depois da COVID, eles realmente precisavam de algo que proporcionasse um fator surpreendente, tanto social quanto musicalmente. Acho que, como professor, eu também precisava de algo para rejuvenescer minha energia e me conectar com outros professores maravilhosos.

Como você planejou a viagem?

Aimee: Nós nos conectamos no New England Suzuki Institute em Waterville, Maine, no final de junho. Carlough e eu nos reunimos com Lori e Betsy durante o almoço para fazer um brainstorming.

Carlough: Durante o verão e o outono, nos reunimos mensalmente pelo Zoom. Depois das férias, ficou claro que precisávamos acelerar o processo para estarmos preparados a tempo, então decidimos nos reunir semanalmente. Isso significou que discutimos ideias com mais frequência e que os prazos ficaram mais próximos.

Lori: Descobrimos que nossos pontos fortes são complementares. Quando um de nós chegava ao fim de sua capacidade, outra pessoa assumia a tarefa. Por exemplo, eu fiz o primeiro rascunho de todos os documentos de organização da viagem, e Carlough os editou e reformatou para que tivessem uma aparência profissional. Descobrimos que todos nós trabalhamos juntos como uma máquina bem lubrificada! Com reuniões semanais via Zoom, conseguimos manter as tarefas em uma linha do tempo, nos comunicar de forma eficaz, vencer todos os desafios à medida que surgiam e pressionar uns aos outros para que permanecessem na tarefa.

Betsy: Aqui está outro exemplo: A Aimee mencionou que estava tendo dificuldades para fazer ligações telefônicas durante o horário comercial enquanto educava seus filhos pequenos em casa, então assumi essas responsabilidades. Mais tarde, Aimee assumiu os horários dos alunos relacionados à música quando eu precisei passá-los adiante.

Aimee: Organizar três programas para que se reúnam em um novo local, ensaiem, se conectem e se apresentem em quatro dias não é tarefa fácil, e equilibrar isso com nossas próprias aulas, famílias e outras atividades durante o ano pareceu assustador no início. Com as reuniões semanais e a divisão das tarefas de acordo com nossos pontos fortes, tornou-se viável. Quando um de nós estava muito ocupado em casa, os outros participavam. No final, todos nós tínhamos contribuído para o planejamento da viagem sem sacrificar a família ou a energia para nossos próprios estúdios. Na verdade, o fato de esperarmos ansiosamente pela viagem proporcionou oportunidades e entusiasmo em nossos próprios programas!

Quem participou da viagem?

Betsy: O grupo de performance mais avançado da Pineland Suzuki School, Capital Strings, e as turmas avançadas de Carlough e Aimee tinham níveis semelhantes (Book Five e superior), de modo que esses grupos combinados tiveram a oportunidade de participar dessa aventura.

Aimee: A maior parte do grupo veio da Capital Strings, mas os Estúdios Crescendo Suzuki de Massachusetts e Nova Jersey também estavam representados. Os irmãos foram convidados a tocar alguns dos arranjos mais fáceis nos ensaios e apresentações. No total, tivemos dezenove alunos avançados e seis irmãos envolvidos.

Carlough: Os alunos viajaram com pais/acompanhantes, de modo que nosso grupo acabou com cerca de cinquenta pessoas no total.

Como você financiou a viagem?

Lori: Os alunos da Pineland vinham arrecadando fundos há alguns anos. Organizamos uma apresentação de domingo de manhã em uma área de descanso da rodovia. Não apenas as doações foram generosas, mas os músicos receberam muitos comentários positivos dos ouvintes! As doações foram divididas entre os alunos. Também vendemos rifas de uma coroa de flores cheia de cartões-presente e biscoitos durante nossos concertos de fim de ano. Um generoso pai de um ex-aluno doou uma grande quantia que ajudou a reduzir bastante o custo para nossos alunos.

Betsy: Para as refeições, viagem de ida e volta para Nova York e transporte local, as famílias estavam por conta própria. No entanto, toda a arrecadação de fundos e as doações externas garantiram que, além do depósito, as famílias da Pineland pudessem participar dessa viagem com um custo muito baixo. Com a arrecadação de fundos, conseguimos cobrir as passagens de hotel e entretenimento, bem como os ingressos para o concerto do Quarteto de Cordas Dinamarquês.

Aimee: Meu estúdio tocou uma música assustadora de Halloween em um evento de "tronco ou travessuras" para ganhar dinheiro!

O que aconteceu nos ensaios? Fora dos ensaios? Nas apresentações?

Aimee: Tivemos onze horas de ensaios em três dias e oito peças musicais para preparar para a apresentação. Foi uma programação intensa. No primeiro dia, começamos com as seções. O restante de nossos ensaios foi com todos juntos. Grande parte de nosso tempo foi gasto combinando as interpretações musicais dos três programas separados. Cada professor ficou com duas peças para treinar. Trabalhamos com interpretação, narração de histórias, habilidades de conjunto, liderança e muito mais. Todas as peças foram conduzidas pelos alunos nas apresentações, com um líder principal para a peça e líderes para cada parte. A maioria das peças foi memorizada.

Betsy: Somos muito gratos à School for Strings por nos permitir usar suas belas instalações para os ensaios. Foi ideal porque nosso hotel ficava a algumas quadras de distância. Além disso, alguns professores da School for Strings deram aulas para cada aluno.

Carlough: Nós realmente queríamos encontrar um lugar para os alunos se apresentarem, onde eles tivessem um público além de seus pais, e nos inspiramos em vídeos de flash mobs se apresentando em shoppings ou prédios comerciais. Encontrei um site que detalhava os espaços públicos de propriedade privada em Nova York e entrei em contato com alguns deles para oferecer apresentações. Nós nos apresentamos no saguão de um prédio de escritórios na sexta-feira, na hora do almoço. O local tinha um belo cenário com uma cachoeira do chão ao teto e uma acústica retumbante. No sábado, nos apresentamos em um shopping movimentado com vista para o Central Park. Essa apresentação atraiu um grande público. As pessoas entravam, ouviam nossa música e iam direto para a escada rolante para ver quem estava tocando.

Lori: Além do tempo para tocar nossos instrumentos, organizamos um passeio pelo Carnegie Hall, fomos ao concerto do Quarteto de Cordas Dinamarquês e, na sexta-feira, os alunos e suas famílias puderam escolher entre visitar Coney Island e o Aquário de Nova York ou assistir ao Met Opera. Todos tiveram tempo livre para passear pela cidade, caminhar pelo Central Park, desfrutar de refeições a uma curta distância e se divertir no hotel.

Quais foram os destaques ou momentos favoritos da viagem?

Carlough: No final do primeiro dia inteiro de ensaios, os alunos estavam cansados e um pouco nervosos. Quatro adolescentes animaram o ambiente balançando ao som de "Country Dance" de forma exagerada. Isso mudou totalmente o clima na sala. Aos poucos, os outros alunos se juntaram a eles, e a sala ficou cheia de energia! Foi tão divertido que acabamos decidindo balançar durante essa peça em nossa apresentação.

Betsy: Adorei conhecer o pessoal da School for Strings e ver suas instalações, pois já tinha ouvido falar de sua grande reputação há muito tempo. A Met Opera foi de uma beleza indescritível. Ela encheu meu coração e me inspirou muito como músico e professor. A música era tão suave, com um fraseado tão bonito. Os pianíssimos mais suaves eram delicados, porém fortes, e os fortíssimos mais altos eram fortes, porém belos.

Aimee: Observar silenciosamente os alunos durante os intervalos foi emocionante. Eles improvisavam, faziam brincadeiras, apoiavam uns aos outros, criavam novos vínculos e muito mais. Toda vez que notávamos um aluno passando por um momento difícil, os outros alunos se reuniam em torno dessa criança para fazê-la se sentir confortável. Nossa apresentação final foi outro destaque. Gostei tanto dos alunos que se apresentaram quanto dos muitos membros da plateia que se reuniram com expectativa ou se depararam com nosso grupo.

Lori: Foi especial ver crianças pequenas dançando, batendo palmas e regendo durante nossa apresentação em um shopping center, mas, de longe, o momento mais emocionante da turnê foi ver a reação do maior fã-clube do Quarteto de Cordas Dinamarquês (nós!) quando descobrimos que poderíamos encontrar o grupo nos bastidores do Carnegie Hall e depois conversar com o quarteto.

Você pode nos contar mais sobre a experiência com o DSQ?

Aimee: A apresentação do Quarteto de Cordas Dinamarquês foi uma das minhas apresentações favoritas de toda a minha vida. Em um determinado momento do concerto, durante o movimento lento do Quarteto Rosamunde de Schubert, Carlough e eu olhamos um para o outro e dissemos: "Será que realmente acabamos de ouvir isso?!?!" Tudo o que eles tocaram foi impressionante. A última peça programada, que foi encomendada para a apresentação, foi fascinante, envolvendo uma caixa de música feita à mão e acionada manualmente. Foi uma experiência que superou minhas expectativas e foi tudo o que eu poderia ter esperado como ponto central da viagem.

Betsy: O Quarteto de Cordas Dinamarquês foi excelente, com muita energia e tom que encheu toda a sala. Nós realmente queríamos conhecê-los pessoalmente. Lori tentou entrar em contato com eles por vários meios diferentes durante muitos meses antes da viagem. Sem sorte. De alguma forma, eu nunca tive dúvidas de que os alunos conheceriam o quarteto, então continuei tentando fazer com que isso acontecesse. Na tarde do concerto deles, fizemos um tour pelo Carnegie Hall. Perguntei ao nosso guia turístico se poderíamos assistir ao ensaio deles. Ele disse: "Não, eles estão em outra parte do edifício". Na noite do show, perguntei a todos os porteiros que encontrei se poderíamos nos encontrar com eles após o show. "Seu nome tem que estar em uma lista, mas você pode perguntar." Finalmente, Lori e eu chegamos à porta dos bastidores.

Lori, que estava calada até aquele momento, começou a falar alto. "Temos um grupo de vinte crianças que gostam muito do Quarteto de Cordas Dinamarquês e estão aqui em uma turnê pela cidade de Nova York, vindos de Maine, New Hampshire e New Jersey, e estão tocando muitos de seus arranjos e eles realmente, realmente, realmente gostariam de conhecê-los!" A pessoa que estava atendendo à porta disse que perguntaria. Ela fechou a porta e ficamos esperando. Ela disse para voltarmos no intervalo, então, no intervalo, tentamos novamente. Por fim, eles disseram: "Sim!" Quando contamos aos alunos, eles estavam pulando de alegria!

Carlough: O que Betsy não está dizendo é que ela estava tão animada quanto as crianças. Ela gritou de alegria quando subiu as escadas para nos contar! Os alunos ficaram loucos! Eles estavam muito animados.

Lori: Fiquei frustrado com todas as vezes em que entrei em contato com o gerente do Quarteto de Cordas Dinamarquês sem obter resposta, por isso fiquei muito feliz com a persistência da Betsy!

Betsy: Cada membro do DSQ (Rune, Asbjørn, Frederik e Fredrik) foi muito simpático, rindo e brincando com cada criança, dando autógrafos e tirando fotos. Ouvir o DSQ foi, sem dúvida, um dos pontos altos da viagem para todos, mas conhecê-los pessoalmente foi muito mais do que isso!

Que repertório você escolheu para o grupo da turnê?

Carlough: Escolhemos parte de nosso repertório com base na experiência do DSQ, portanto, apresentamos vários de seus arranjos e composições originais. Também apresentamos algumas das peças do repertório Suzuki, arranjadas para ter partes harmônicas em diferentes níveis de desafio.

Betsy: Carlough está sendo humilde aqui. Ela fez alguns arranjos incríveis de Country Dance e Bohm Perpetual Motion que foram desafiadores e divertidos para alunos mais avançados.

Lori: Uma de minhas peças favoritas foi o arranjo de Carlough para o Star Spangled Banner. Foi desafiador e empolgante, especialmente para os alunos mais avançados! Também tinha partes mais fáceis para os irmãos menos avançados que participaram da viagem.

Quais foram os desafios que você encontrou?

Lori: A falta de resposta dos grupos performáticos com os quais esperávamos nos conectar inicialmente fez com que parecesse que toda a empreitada iria por água abaixo. Eu, no entanto, não me deixo abater facilmente.

Carlough: Quando chegamos lá, houve definitivamente uma curva de aprendizado para descobrir como ajudar um grande grupo de pessoas a navegar pela cidade. Aprendemos que era melhor permitir que cada grupo individual decidisse como queria se locomover por conta própria.

Betsy: Encontrar um local para a apresentação foi definitivamente um grande desafio. Queríamos encontrar um lugar fechado, com muitas pessoas passando. Também tentamos tocar no Central Park, mas estava muito cheio naquela época.

Aimee: Tivemos que refazer a programação dos ensaios dos alunos, das masterclasses e das seções várias vezes devido à disponibilidade de professores e salas. Isso gerou noitadas e até ajustes de última hora.

O que você aprendeu com essa viagem que o ajudaria a organizar outra no futuro?

Lori: Uma coisa que faremos de forma diferente é permitir que as famílias organizem seu próprio tempo de lazer. Tentamos, sem sucesso, fazer com que todos fossem a Coney Island e ao Aquário de Nova York como um grupo. Entretanto, personalidades diferentes gostam de coisas diferentes e foi difícil manter todos "juntos".

Aimee: Acho que planejar a viagem em torno de um determinado show foi uma ótima ideia e funcionou bem. Planejamos usar a mesma estratégia na próxima vez. Algo que gostaríamos de acrescentar em nossa próxima iniciativa é a organização de oportunidades sociais para os pais, de modo que eles possam se conectar uns com os outros com mais facilidade.

Que efeito você acha que essa viagem teve em seus alunos? O que os inspirou/motivou após essa experiência?

Carlough: Vários de meus alunos tiveram experiências marcantes nas master classes. Percebi que eles continuam a pensar sobre as ideias que encontraram. Além disso, cada aluno foi convidado a liderar uma seção em algum momento de nossa apresentação. Essa liderança fez a diferença no senso pessoal de propriedade e competência de alguns alunos.

Lori: Essa viagem fortaleceu a camaradagem em nosso programa. Os alunos adquiriram uma compreensão mais profunda de como se comunicar por meio de gestos e como observar atentamente uns aos outros enquanto tocam. Isso trouxe para casa um conjunto mais unido e expressivo. Um dos meus alunos, que estava com sérias dúvidas sobre seu estudo de violino, decidiu continuar porque se sentiu muito inspirado por seu papel de liderança nessa viagem.

Betsy: Concordo com tudo o que Carlough e Lori disseram acima! O balanço da Country Dance foi filtrado em uma apresentação que fizemos em maio no Maine. Os alunos que foram para a cidade de Nova York estavam se balançando ao som de outras peças. Eles se sentiram muito confortáveis e confiantes ao tocar a música. A confiança deles em si mesmos como músicos e como pessoas cresceu com as experiências intensas de tocar com novas pessoas e navegar em um novo lugar. As lições aprendidas em suas master classes continuam a reverberar em suas apresentações.

Aimee: Também tenho que mencionar os irmãos que puderam tocar algumas peças durante a viagem. O irmão mais novo que participou do meu estúdio anunciou no final que queria praticar três horas por dia para estar pronto na próxima vez que organizarmos uma turnê. Ele pode ter exagerado um pouco, mas não perdeu um dia de prática desde que voltou para casa, e sua forma de tocar se tornou muito madura em um período muito curto.

O que vocês acham que, como professores, realmente ganharam com essa experiência?

Carlough: A viagem funcionou exatamente como eu esperava. Os alunos que foram se beneficiaram muito com a experiência, e há um burburinho de entusiasmo em meu estúdio sobre empreendimentos semelhantes no futuro. A surpresa para mim foi o desenvolvimento de uma profunda amizade entre os quatro professores envolvidos. Essa foi a mais incrível experiência de colaboração! Nós quatro podemos realizar juntos coisas que eu não conseguiria fazer sozinho e que a Aimee e eu não tínhamos a capacidade de realizar como dois.

Betsy: Ver as aulas dos professores da School for Strings (Alan Lieb, Sarah Geller, Kristen Krauss) e Joel Noyes e trabalhar com Carlough, Aimee e Lori foi revigorante e rejuvenescedor! Estar com os alunos em situações da vida real aprofundou minha compreensão e meu amor por eles. Tudo isso me ajuda a ser uma professora melhor!

Aimee: Senti que poderia trazer muita energia, repertório e ideias excelentes de volta ao meu estúdio. Também encontrei muita inspiração ao trabalhar com Carlough, Lori e Betsy. Formamos uma boa equipe!

Lori: Esse projeto deu muito trabalho! Horas de planejamento, reuniões, organização... Eu faria tudo de novo! Um projeto dessa magnitude exige muitas mãos e muitos talentos. Trabalhar com esses três professores me faz perceber que qualquer colaboração é possível com a combinação certa de pessoas. Sinto-me abençoado por chamá-los de colegas e amigos. Estou tremendamente inspirado pelos alunos, que levaram para casa um senso de liderança, um aumento na confiança e um desejo de fazer mais! Estou mais determinado do que nunca a oferecer oportunidades para os alunos avançados do nosso programa e suas famílias.

O que vem a seguir?

Carlough: Ficamos tão energizados e inspirados por trabalharmos juntos que continuamos com nossas reuniões semanais pelo Zoom após a viagem. Estou ansioso para ver esses três amigos toda semana!

Betsy: Nós nos empolgamos uns com os outros com nossos sonhos e ideias, como o desejo comum de realizar um evento maior para os alunos avançados de Suzuki da Nova Inglaterra ou ver todos os alunos de Suzuki do Maine em um único palco.

Lori: Estamos planejando uma pequena viagem a Boston para o próximo ano letivo. Algumas outras oportunidades e ideias interessantes surgiram dessa viagem e esperamos fazer algo desse porte a cada poucos anos. Este é apenas o começo!

Conclusão

Uma semana após o retorno da cidade de Nova York, os quatro professores estavam novamente reunidos para a reunião semanal do Zoom. "Vamos ler as pesquisas e ver se temos algo de bom!", disse Lori ao abrir as pesquisas de saída. No início, havia várias reclamações sobre problemas triviais ou incômodos que as pessoas haviam encontrado. O quarteto começou a se sentir desanimado até que se deparou com o comentário de um aluno:

Essa viagem mostrou que a música realmente une as pessoas. A "linguagem universal", a "voz de Deus", seja qual for sua crença, a música me deu tantos amigos com os quais eu provavelmente não conseguiria conviver. Quando quatro adolescentes andam de mãos dadas, identificando-se como gótica de gênero fluido, lésbica, cristã e ateia, respectivamente, isso mostra como o vínculo da produção musical pode ser belo.

Não se poderia pedir uma afirmação melhor do imenso e duradouro valor dessa viagem.

Essa equipe de professores espera inspirar outros professores a realizarem seus sonhos, sejam eles quais forem! Um projeto ambicioso, semelhante ao nosso, é possível de ser realizado com a combinação certa de pessoas, ideias e ambição. Nossa comunidade Suzuki prospera quando os professores se conectam, revigoram, incentivam e influenciam uns aos outros. É por isso que os professores da Suzuki se reúnem em workshops, institutos, festivais e conferências.

A visão para essa incrível experiência foi estimulada pelo Dr. Suzuki e seu amor por todas as crianças, a beleza da abordagem da língua materna e o ambiente de cooperação que o Dr. Suzuki inspirou entre os professores de seu método em todo o mundo. Os ecos de sua influência ainda estão reverberando.