La pratique Suzuki en tant que rituel de croissance

L'idée de la pratique Suzuki évoque immédiatement l'idée de cycles. Tout d'abord, il y a le travail quotidien, le rituel du retour à notre instrument et à notre aide à la pratique, à cet espace où nous faisons le travail diligent de décomposer les choses en petits morceaux, de les répéter, de les incorporer, de les polir, de revoir de vieux amis et d'écouter de nouveaux amis. Ensuite, il y a le rythme hebdomadaire des cours particuliers, qui sont notre moment privilégié avec notre professeur ; les cours collectifs, notre moment privilégié avec nos pairs musiciens ; et peut-être, en grandissant, les ensembles et autres classes d'enrichissement. En élargissant un peu plus, nous avons les saisons des récitals et des concerts, les marathons, les ateliers, les instituts d'été et les voyages en groupe.

Au fil des ans, la pratique Suzuki nous permet d'accumuler d'innombrables expériences. Elle ne concerne pas seulement l'apprentissage ou l'interprétation de la musique, mais aussi, et peut-être surtout, nos relations avec nous-mêmes et notre propre spirale de croissance, nos relations avec notre famille, nos professeurs et nos mentors, nos pairs et le monde en général.

Pour ceux d'entre nous qui ont grandi avec Suzuki ou qui l'ont suivi pendant un certain temps, nos expériences collectives en tant que personnes choisissant d'exister dans ce paradigme d'amour, de croissance et de communauté à travers la musique ont imprimé en nous un ensemble de valeurs partagées. Ce sont les "grandes idées" qui tenaient à cœur à Suzuki lorsqu'il parlait de la noblesse de cœur. Il croyait sincèrement - et a prouvé - que dans notre quête de la beauté du timbre, nous pouvons atteindre et atteindrons la beauté du cœur. Pour développer les qualités nécessaires pour devenir un grand musicien, il faut en retour développer les qualités qui font de nous un grand être humain.

Les "grandes idées" de Suzuki sont bien connues. Mais il ne suffit pas de les connaître. Il faut les discuter, les mélanger et les appliquer à nouveau dans notre environnement actuel. Cette réimagination nous permet d'affiner continuellement notre pratique de Suzuki. Voici quelques-uns des principes que j'ai gardés à l'esprit au fur et à mesure que ma pratique grandissait et évoluait.

• La musique est un langage universel, partagé par tous les peuples du monde. Que nous partagions ou non un répertoire commun, nous communiquons par les sons que nous produisons avec nos voix, nos corps et nos instruments. Nous nous écoutons les uns les autres, nous nous connectons, nous co-créons, nous collaborons et nous racontons des histoires en faisant de la musique ensemble. Nous mettons de la beauté dans le monde.
• Apprendre à maîtriser la musique est un processus qui dure toute la vie. En fait, il s'agit d'un voyage sans fin précise, au cours duquel nous nous améliorons en tant que personnes et développons des compétences de vie telles que la diligence, le courage, la pensée critique, la confiance, la persévérance, le courage, l'écoute, la prise de risque et bien d'autres encore. Au cours de ce voyage, nous rencontrons des personnes et nouons des relations qui ont un impact profond sur notre vie. Nous apprenons sur nous-mêmes et sur les autres de bien des façons, et nous apprenons que nous devons toujours continuer à apprendre, que nous n'avons jamais fini. Il n'y a pas de fin.
• Nous devons écouter pour apprendre. Au sens propre comme au sens figuré. L'écoute est une forme de respect pour nous-mêmes et pour les autres. Lorsque nous écoutons et que nous sommes humbles, ouverts et curieux, nous apprenons et nous grandissons. Nous écoutons notre musique pour bien l'apprendre ; nous écoutons nos professeurs, nos parents, nos mentors et nos pairs. Nous nous écoutons nous-mêmes, car nous sommes parfois nos meilleurs professeurs. Nous écoutons le monde qui nous entoure, la nature et ceux qui sont très différents de nous. Ils ont tous quelque chose à nous apprendre. Lorsque nous jouons dans un ensemble, l'écoute permet aux différentes parties de s'unir.
• Là où il y a de l'amour, beaucoup de choses peuvent être accomplies. Nourrir, c'est prendre soin, c'est aimer. Nous devons faire preuve de patience et de diligence pour accomplir quelque chose, pour permettre la croissance, pour relever un défi. Avec de l'amour, du soutien et des encouragements, à la fois pour nous-mêmes et pour les autres, c'est possible.

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Au cours de ma vie, j'ai eu l'occasion de voyager, de vivre, de travailler, de jouer et d'apprendre dans le monde entier avec mon violon. Les échanges interculturels font partie de ma pratique. Ce qui a été intéressant au cours de mon voyage, c'est de revenir sans cesse à ces grandes idées qui, pour moi, ont été façonnées par mes propres expériences et profondément influencées par la culture Suzuki dans laquelle j'ai été élevée.

Lorsque j'ai vécu en Tanzanie et que j'ai commencé à proposer le violon Suzuki à la communauté locale, de nombreuses questions se sont posées. S'agit-il d'une forme de colonialisme musical ? Y a-t-il un jugement de valeur dans ce que nous faisons, à savoir qu'il s'agit d'une méthode d'apprentissage instrumental plus "saine" que ce qui existe déjà ici ? Avons-nous déjà fait des recherches sur ce qui existe ici ? Qui enseigne la musique et comment le font-ils ? Y a-t-il une demande pour ce que nous faisons ?

Au fur et à mesure que mes collègues et moi-même avancions sur ces chemins d'exploration, nous avons compris qu'il n'y avait pas de réponses faciles, mais que si nous pouvions avancer avec légèreté, maintenir la flexibilité, continuer à écouter les gens et à nous adapter, nous pourrions trouver une voie qui conviendrait à tout le monde. Finalement, notre programme s'est transformé en une organisation appelée Umoja Arts Project (umoja signifie "unité" en swahili) avec un centre abritant des activités liées à l'éducation, à l'autonomisation et à l'exposition aux arts. Notre offre ne se limite pas à la musique et au Suzuki, mais comprend également des cours de danse, d'arts visuels, des ateliers de musique traditionnelle, des programmes de résidence artistique pour les artistes locaux et internationaux, une série de spectacles et d'expositions, ainsi que des partenariats avec plusieurs écoles locales. Grâce à la diversité de l'offre et aux frais de scolarité dégressifs, il y en avait pour tous les goûts et de nombreuses communautés de notre ville se sont senties représentées et accueillies à Umoja.

Dans notre programme Suzuki, nous nous sommes souvent heurtés à la notion de temps des différentes familles, et nous avons trouvé qu'il était incroyablement difficile de faire rentrer les gens dans un créneau de 30 minutes pour un cours particulier. Nous avons fini par adopter un horaire plus strict de 30/45/60 minutes en semaine et des sessions ouvertes le samedi, où tous les participants au programme pouvaient se présenter entre 8 h 30 et 14 h 30. Il en est résulté une incroyable classe de maître de style Suzuki où des élèves d'âges et de niveaux différents se retrouvaient et regardaient les leçons des autres, où les familles apprenaient les unes des autres, où les parents et les soignants discutaient ensemble de sujets connexes, et où l'on se sentait très inclusif et accueillant.

Des expériences comme celle-ci m'ont permis de remarquer en permanence la myriade d'itérations des concepts Suzuki qui existent partout dans le monde et dans différentes communautés. Je m'efforce d'éclairer ma pratique d'éducateur musical par des pistes de réflexion qui surgissent chaque fois que je revisite ces concepts d'un nouveau point de vue. C'est un peu comme la façon dont un morceau de revue prend de nouvelles dimensions lorsque nous y revenons encore et encore à travers les âges.

Il en résulte une pratique de l'enseignement, de la direction et de la création en constante évolution, qui s'engage à répondre au contexte, quel qu'il soit, où qu'il se trouve et quand il se trouve. Permettez-moi de vous dire que c'est le bazar, les amis ! Rester vraiment ouvert à l'apprentissage, accepter la notion très humble que j'ai été élevé pour penser, apprendre et faire d'une manière particulière qui est l'une des infinies manières qui existent et sont valables dans le monde peut être très accablant - parfois même paralysant. Cependant, il est primordial que, dans ce monde globalisé, nous continuions à faire de la place à une multitude de voix et de voies.

À cette fin, nous devons continuer à nous dépasser et à permettre à diverses influences de nous envahir et de laisser derrière elles de petites perles. Ces perles, lorsqu'elles sont influencées, ouvrent de nouvelles voies dans notre pratique d'enseignant, de musicien, de créateur et de leader, prenant peut-être la forme de nouveaux morceaux que nous intégrons à notre répertoire, de nouvelles approches que nous utilisons pour incorporer l'improvisation, ou de processus collaboratifs que nous introduisons pour créer des compositions originales avec un groupe, en renforçant les voix uniques des individus qui se trouvent dans la pièce avec nous. Nous pouvons prendre Suzuki lui-même comme modèle : il était célèbre pour avoir revisité et révisé ses idées, expérimentant et adaptant continuellement ses méthodes.

Cela me rappelle ce que Suzuki a écrit dans Nurtured by Love :

Mon père m'a appris qu'il faut se réjouir des contacts que l'on fait en voyage. . . . Alors, saluez-les. Cela peut déboucher sur une conversation. Apprenez à écouter. L'autre vit une vie tout à fait différente de la vôtre, il sait quelque chose que vous ne savez pas, et vous apprendrez forcément quelque chose. Plutôt que de parler vous-même, apprenez à attirer l'attention de votre interlocuteur et surtout à l'écouter.

Dans le cadre de mon enseignement et de l'animation d'ateliers créatifs, ce type d'écoute est devenu l'une de mes "meilleures pratiques". Je les ai développées pour permettre une approche en constante évolution de mon travail, qui reste ouverte à l'influence du contexte dans lequel je me trouve à un moment donné. En tant qu'enseignants, parents, étudiants et citoyens du monde, ces pratiques peuvent peut-être s'appliquer à bien plus de choses que nous ne le pensons. Que nous soyons novices en la matière ou que nous le fassions depuis très longtemps, ces pratiques sont toujours un bon moyen de faire le point sur nous-mêmes et sur notre travail, de rafraîchir et de renouveler ce que nous faisons, et de nous laisser évoluer avec le monde qui nous entoure.

• Écouter d'abord. Prenez le temps d'observer, de réfléchir et de planifier en fonction des observations.
• Soyez clair, à l'aise et confiant dans ce que vous êtes et dans ce que vous apportez.
• Soyez attentif à la manière dont vous vous présentez.
• Faire preuve de souplesse et d'adaptation.
• Utilisez l'enquête pour aborder les défis, l'adversité ou l'inconnu. Si vous ne savez pas quelles questions poser, laissez quelqu'un qui connaît mieux le contexte poser les questions.
• Être inclusif dans les conversations réflexives, le retour d'information et les évaluations.
• Créer un environnement où tous se sentent en sécurité et bienvenus, ce qui signifie parfois remettre en question la norme ! Remettre en question les structures, les cadres et les hypothèses profondément ancrées.

En nous ouvrant pour nous asseoir avec ce que nous sommes vraiment tout en embrassant toutes sortes de mondes qui coexistent avec le nôtre, nous nous étirons, nous grandissons et nous nous améliorons, ainsi que notre métier. Nous créons de nouvelles possibilités pour notre avenir et celui des personnes avec lesquelles nous travaillons. Si nous apportons à ce voyage le même type de diligence que nous apportons à tout ce que nous pratiquons au quotidien, tout au long de notre vie, imaginez ce que nous pouvons créer !