A prática Suzuki como um ritual de crescimento

A ideia da Prática Suzuki evoca imediatamente a ideia de ciclos. Primeiro, há a rotina diária, o ritual de voltar ao nosso instrumento e ao nosso ajudante de prática, ao espaço onde fazemos o trabalho diligente de dividir as coisas em pequenos pedaços, repeti-los, incorporar, polir, rever velhos amigos e ouvir novos amigos. Depois, há o ritmo semanal de aulas particulares, que são nosso momento especial com o professor; aulas em grupo, nosso momento especial com nossos colegas músicos; e, talvez, à medida que envelhecemos, conjuntos e outras aulas de enriquecimento. Um pouco mais adiante, temos as temporadas de recitais e concertos, maratonas de apresentações, workshops, institutos de verão e viagens de grupos de turismo.

Ao longo dos anos, a prática Suzuki incorpora em nós inúmeras camadas de experiência. Ela se relaciona não apenas ao nosso aprendizado ou apresentação musical, mas também, e talvez mais importante, aos nossos relacionamentos conosco e à nossa própria espiral de crescimento, aos nossos relacionamentos com nossa família, nossos professores e mentores, nossos colegas e o mundo em geral.

Para aqueles de nós que cresceram com a Suzuki ou estão com ela há algum tempo, nossas experiências coletivas como pessoas que escolheram existir dentro desse paradigma de amor, crescimento e comunidade por meio da música imprimiram em nós um conjunto compartilhado de valores. Essas são as "grandes ideias" com as quais Suzuki se preocupava profundamente quando falava sobre o coração nobre. Ele realmente acreditava - e provou - que, em nossa busca pela beleza do timbre, podemos e conseguiremos alcançar a beleza do coração. Para desenvolver as qualidades necessárias para se tornar um grande músico, a pessoa, por sua vez, desenvolve as qualidades que a tornam um grande ser humano.

As "grandes ideias" de Suzuki são bem conhecidas. Mas não é suficiente apenas conhecê-las. Elas devem ser discutidas, misturadas e aplicadas de novo em nossos ambientes atuais. Essa reimaginação nos permite refinar continuamente nossa prática Suzuki. Aqui estão alguns dos princípios que tenho mantido próximos à medida que minha prática continua a crescer e evoluir.

• A música é uma linguagem universal, compartilhada por pessoas de todo o mundo. Independentemente de compartilharmos um repertório comum, nós nos comunicamos por meio dos sons que produzimos usando nossas vozes, corpos e instrumentos. Ouvimos uns aos outros, nos conectamos, co-criamos, colaboramos e contamos histórias fazendo música juntos. Colocamos beleza no mundo.
• Aprender a ser proficiente em música é um processo que dura a vida toda. De fato, é uma jornada sem um fim claro, durante a qual nos aprimoramos como pessoas e desenvolvemos habilidades para a vida, como diligência, coragem, pensamento crítico, confiança, persistência, coragem, escuta, assunção de riscos e muito mais. Nessa jornada, encontramos pessoas e construímos relacionamentos que têm um impacto profundo em nossas vidas. Aprendemos sobre nós mesmos e sobre os outros de muitas maneiras, e aprendemos que devemos sempre continuar aprendendo, que nunca terminamos. Não há fim.
• Precisamos ouvir para aprender. Tanto literal quanto figurativamente. Ouvir é uma forma de respeito por nós mesmos e pelos outros. Quando ouvimos e somos humildes, abertos e curiosos, aprendemos e crescemos. Ouvimos nossa música para aprendê-la bem; ouvimos nossos professores, pais, mentores e colegas. Ouvimos a nós mesmos, pois, às vezes, somos nossos melhores professores. Ouvimos o mundo ao nosso redor, a natureza e aqueles que são muito diferentes de nós. Todos eles têm algo a nos ensinar. Quando tocamos em um conjunto, ouvir faz com que as partes se unam como uma só.
• Onde há amor, muito pode ser realizado. Nutrir é cuidar é amar. Precisamos ser pacientes e diligentes para realizar algo, para permitir o crescimento, para enfrentar um desafio. Com amor, apoio e incentivo, tanto para nós quanto para os outros, isso é possível.

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Em minha vida, tive a oportunidade de viajar, viver, trabalhar, brincar e aprender em todo o mundo com meu violino. O intercâmbio cultural faz parte de minha prática. O que tem sido interessante ao longo de minha jornada é continuar retornando a essas grandes ideias que, para mim, foram moldadas por minhas próprias experiências e profundamente influenciadas pela cultura Suzuki na qual fui criado.

Quando morei na Tanzânia e comecei a oferecer o violino Suzuki para a comunidade local, surgiram muitas perguntas. Isso é uma forma de colonialismo musical? Há um julgamento de valor no que estamos fazendo, de que essa é, de alguma forma, uma maneira mais "sólida" de aprendizado instrumental do que a que já existe aqui? Já pesquisamos o que existe aqui? Quem ensina música e como está fazendo isso? Existe uma demanda para o que estamos fazendo?

À medida que meus colegas e eu percorríamos esses caminhos de exploração, entendemos que não havia respostas fáceis, mas que, se pudéssemos andar com leveza, manter a flexibilidade e continuar ouvindo as pessoas e nos adaptando, poderíamos encontrar um caminho que fosse bom para todos. Por fim, nosso programa se transformou em uma organização chamada Umoja Arts Project (umoja significa "unidade" em suaíli) com um centro que abrigava atividades relacionadas à educação, capacitação e exposição às artes. Nossas ofertas incluíam não apenas música e Suzuki, mas também aulas de dança, artes visuais, oficinas de música tradicional, programas de residência artística para artistas locais e internacionais, uma série de apresentações e exposições e parcerias com várias escolas locais. A diversidade de ofertas e a escala móvel de mensalidades significavam que havia algo para todos, e muitas comunidades diferentes de nossa cidade se sentiam representadas e bem-vindas no Umoja.

Em nosso programa Suzuki, muitas vezes tivemos dificuldades com a noção de tempo das diferentes famílias e achamos incrivelmente desafiador fazer com que as pessoas se encaixassem em um horário de aula particular de 30 minutos. Acabamos tendo uma programação mais rígida de aulas particulares de 30/45/60 minutos nos dias de semana e sessões abertas aos sábados, em que qualquer pessoa do programa podia aparecer entre 8h30 e 14h30. O resultado foi uma incrível masterclass no estilo Suzuki, em que alunos de diferentes idades e níveis se encontravam e assistiam às aulas uns dos outros, as famílias aprendiam umas com as outras, os pais e responsáveis discutiam juntos tópicos relacionados, e tudo parecia muito inclusivo e acolhedor.

Experiências como essa me permitiram perceber perpetuamente as inúmeras iterações dos conceitos Suzuki que existem em todo o mundo em diferentes comunidades. Dedico-me a informar minha prática como educador musical por meio de linhas de investigação que surgem sempre que revisito esses conceitos de um novo ponto de vista. É mais ou menos como a maneira pela qual uma peça de revisão assume novas dimensões quando voltamos a ela várias vezes ao longo dos tempos.

O resultado tem sido uma prática de ensino, liderança e criação em constante evolução, comprometida em ser sensível ao contexto, onde quer que seja, quando quer que seja e quem quer que seja. Deixe-me apenas dizer que é uma bagunça, pessoal! Permanecer verdadeiramente aberto ao aprendizado, aceitar a noção muito humilde de que fui criado para pensar, aprender e agir de uma maneira específica que é uma das infinitas maneiras que existem e são válidas no mundo pode ser muito esmagador - às vezes, até paralisante. Entretanto, é fundamental que, neste mundo globalizado, continuemos a abrir espaço para uma infinidade de vozes e caminhos.

Para isso, precisamos continuar a nos esforçar para ir além do que achamos que sabemos e permitir que diversas influências nos inundem e deixem suas pequenas pérolas para trás. Essas pérolas, quando recebem alguma influência, abrem novos caminhos em nossa prática como professores, músicos, criativos e líderes, talvez assumindo a forma de algumas peças novas que trazemos para o nosso repertório, novas abordagens que usamos para incorporar a improvisação ou processos colaborativos que introduzimos para criar composições originais com um grupo, fortalecendo as vozes únicas dos indivíduos que estão na sala conosco. Podemos tomar o próprio Suzuki como modelo: ele ficou famoso por revisitar e revisar suas ideias, experimentando e adaptando continuamente seus métodos.

Lembro-me de algo que Suzuki escreveu em Nurtured by Love:

Meu pai me ensinou que devemos nos deleitar com os contatos que fazemos durante as viagens. . . . Portanto, cumprimente-os. Isso pode levar a uma conversa. Aprenda a ser um bom ouvinte. A outra pessoa tem um tipo de vida bem diferente da sua e sabe algo que você não sabe, e você certamente aprenderá alguma coisa. Em vez de falar sozinho, aprenda a atrair a atenção da outra pessoa e, acima de tudo, ouça.

Em meu ensino e na condução de workshops criativos, esse tipo de escuta se tornou uma das minhas "melhores práticas". Eu as desenvolvi para permitir uma abordagem em constante evolução em meu trabalho, que permanece aberta à influência de qualquer contexto em que eu possa estar em um determinado momento. Como professores, pais, alunos e cidadãos do mundo, talvez essas práticas possam se aplicar a muito mais coisas em nossa vida do que imaginamos. Quer sejamos novos nisso ou já o façamos há muito tempo, essas práticas são sempre uma boa maneira de verificar a nós mesmos e ao nosso trabalho, de atualizar e renovar o que estamos fazendo e de nos permitir evoluir com o mundo ao nosso redor.

• Ouça primeiro. Reserve um tempo para observar, refletir e planejar com base nas observações.
• Seja claro, confortável e confiante em quem você é e no que você traz.
• Seja intencional na maneira como você se representa.
• Seja flexível e adaptável.
• Use a investigação para abordar desafios, adversidades ou o desconhecido. Se você não souber quais perguntas fazer, deixe que alguém mais familiarizado com o contexto crie as perguntas.
• Seja inclusivo em conversas reflexivas, feedback e avaliações.
• Criar um ambiente em que todos se sintam seguros e bem-vindos, o que às vezes significa desafiar a norma! Questione as estruturas, as estruturas e as suposições profundamente incorporadas.

Ao nos abrirmos para nos sentarmos com quem realmente somos e, ao mesmo tempo, abraçarmos todos os tipos de mundos que coexistem com o nosso, nós nos expandimos, crescemos e melhoramos a nós mesmos e a nossa arte. Criamos novas possibilidades para o nosso futuro e o daqueles com quem trabalhamos. Se trouxermos para essa jornada o mesmo tipo de diligência que trazemos para qualquer coisa que praticamos diariamente, ao longo de uma vida inteira, imagine o que podemos criar!