Le coin des étudiants : La musique vue par les élèves Suzuki

Par Kylie Hayter (13 ans) et Ellie Yan (14 ans)

Nous ne serions pas là où nous sommes aujourd'hui sans la méthode Suzuki. Nous nous appelons Ellie Yan et Kylie Hayter et nous sommes étudiantes à la Western Kentucky University String Academy. Nous avons treize et quatorze ans, et nous avons toutes deux étudié le violon grâce à la méthode Suzuki. Il est impossible de décrire les possibilités considérables que cette méthode nous a offertes. Elle nous a permis de nous produire sur scène, de changer notre vision de la vie, de relever des défis et d'approfondir notre compréhension de la musique. Voici quelques-unes des nombreuses expériences que la méthode Suzuki nous a offertes.

Kylie : Lorsque j'ai commencé à jouer du violon en troisième année, mon professeur m'a fait découvrir la méthode Suzuki. Sans le savoir à l'époque, j'ai rapidement appris plusieurs morceaux que j'ai conservés tout au long de ma carrière, y compris certains de mes morceaux préférés jusqu'à aujourd'hui. Mon apprentissage de la méthode Suzuki m'a permis de progresser tant sur le plan technique que sur le plan musical. et ma maturité musicale.

Shinichi Suzuki n'était pas seulement l'un des plus grands professeurs de violon du monde de la musique classique, mais il était aussi un remarquable humaniste et philosophe. Il a dit un jour dans son livre Nourri par l'amourIl est possible que ce soit la musique qui sauve le monde. Par conséquent, les musiciens du monde entier ont l'obligation de partager leur art avec les autres et de répandre la joie de la musique. Au cours de l'année universitaire écoulée, j'ai travaillé sur un certain nombre d'œuvres que j'ai appris à aimer, telles que le Concerto pour violon en sol mineur de Max Bruch et le Concerto pour violons de l'Orchestre symphonique de Paris. Introduction et Rondo Capriccioso de Camille Saint-Saëns. Sans Suzuki, je n'aurais pas pu arriver là où je suis.

Ellie : Je me souviens très bien d'être entrée dans ma première leçon à l'âge de douze ans. J'étais tendue et nerveuse, car c'était la première fois que je découvrais la méthode Suzuki. C'était un concept tout à fait nouveau pour moi. Cependant, ma nervosité s'est vite dissipée et mon professeur m'a accueillie à bras ouverts. Cet après-midi-là, je suis rentrée chez moi avec le premier livre de Suzuki dans les mains, excitée à l'idée de commencer mon voyage Suzuki. Je ne le savais pas à l'époque, mais ce voyage allait s'avérer l'une des parties les plus cruciales de ma carrière de violoniste. Il m'a permis d'acquérir un vaste répertoire que je pourrais utiliser pour le reste de ma vie et m'a aidée à me préparer pour les morceaux difficiles à venir.

Shinichi Suzuki a dit un jour : "La capacité musicale n'est pas un talent inné, mais une capacité qui peut être développée. Tout enfant correctement formé peut développer des aptitudes musicales". Suzuki croyait fermement que les aptitudes musicales étaient le résultat d'un entraînement assidu, et non d'un talent. Cette citation est très importante pour moi, car elle prouve qu'il n'est pas trop tard pour commencer à jouer du violon. Grâce à des conseils et à un travail acharné, j'ai réussi à étudier quatre volumes de la méthode Suzuki en un an. Ces morceaux m'ont beaucoup inspirée pour jouer à un niveau plus difficile et sont devenus quelques-uns de mes favoris de tous les temps. Deux pièces qui m'ont particulièrement marquée sont Humoresque et le Concerto en la mineur de Vivaldi. Praeludium & Allegro et la Partita en mi majeur de Bach au cours de l'année écoulée. Je peux honnêtement dire que sans la méthode Suzuki, je n'aurais pas été capable d'améliorer mon jeu autant, ni de jouer aucun des morceaux que je suis capable de jouer maintenant.

Kylie : L'une de mes prestations les plus mémorables cette année a eu lieu dans une maison de retraite locale, le jour de la Saint-Valentin. J'avais préparé plusieurs morceaux qui correspondaient au thème de l'événement, notamment "Romance" de La mouche du coche de Dmitri Chostakovitch, Méditation de Thaïs de Massenet et d'autres. J'ai appris les morceaux très rapidement et j'ai eu beaucoup de plaisir à voir la joie sur les visages des résidents pendant que je jouais.

Ellie : En tant qu'étudiante Suzuki, j'ai eu l'occasion de me produire à de nombreuses reprises, ce que je n'aurais pas fait autrement. L'une de ces occasions a été le Suzuki Playdown à l'université Vanderbilt. Ce spectacle a mis à l'épreuve ma capacité à mémoriser et à assimiler rapidement la musique. Nous avons joué des morceaux du premier au septième livre de Suzuki. En quelques semaines, j'ai revu et corrigé quatorze morceaux ! Cependant, malgré le stress lié à la nécessité de tout préparer à temps, je me suis beaucoup amusée lors du Suzuki Playdown et je me suis fait de nombreux nouveaux amis qui partagent le même amour de la musique.

Mon expérience en tant qu'élève de Suzuki a changé ma perspective sur beaucoup de choses qui me serviront à l'avenir. Elle m'a appris que tout peut être accompli avec de l'entraînement. Suzuki croyait qu'avec une pratique constante, tout peut être accompli. Cependant, ce processus est graduel et ne donne pas de résultats immédiats, ce qui souligne l'importance du processus d'apprentissage. Tous les résultats sont le fruit d'un travail acharné et de la pratique, et rien n'est trop loin d'être atteint avec de l'entraînement. Cela ne concerne pas seulement le violon, mais peut être appliqué à la vie.

Kylie : Tout au long de ma carrière de violoniste, j'ai relevé de nombreux défis qui m'ont transformé en la personne que je suis aujourd'hui, tant sur le plan musical que sur d'autres plans. L'un des défis que j'ai relevés récemment était lié à un concours de concerto auquel j'ai participé il y a quelques mois. J'avais appris que le lauréat de l'année précédente, un violoniste exceptionnel, allait concourir à nouveau cette année, et je m'étais complètement préparée en écoutant ses enregistrements sur YouTube et Instagram. Au moment de la compétition, j'ai perdu le contrôle de mes nerfs, et lorsque je n'ai pas été classée, j'ai été convaincue que j'étais une très mauvaise violoniste. Depuis, mes nerfs ont empiré, à tel point que j'ai commencé à trembler lorsque je monte sur scène. Cependant, j'ai fini par comprendre que le véritable défi n'était pas le concours lui-même, mais la façon dont je décidais de le laisser m'affecter. Il ne s'agissait pas de savoir si je jouais bien pour un concours ou un récital donné, mais plutôt d'apprendre à accepter que je progresse différemment de mes collègues et que je ne devrais pas me comparer aux autres. Tout ce que l'on peut faire, c'est essayer de faire de son mieux et reconnaître ses limites.

Ellie : La méthode Suzuki m'a aidée à surmonter de nombreux défis auxquels j'ai été confrontée tout au long de ma carrière de violoniste. L'un des principaux obstacles auxquels j'ai été confrontée est le stress lié à la préparation des pièces à temps. Le mois dernier, j'ai eu deux semaines pour peaufiner la Gavotte en Rondeau de Bach en vue d'une représentation. En même temps, je devais apprendre et pratiquer de nombreux morceaux pour un orchestre de jeunes, ainsi qu'un morceau pour mon cours collectif. Je ne pensais pas pouvoir tout préparer à temps. Malgré cela, j'ai ignoré mes doutes et j'ai continué à me présenter à l'entraînement, parce que, comme l'a dit Suzuki, "seule la pratique avec beaucoup de répétition résoudra les difficultés". J'ai suivi la citation de Suzuki et j'ai fait confiance au processus. Cela s'est avéré être un succès. Cette citation de Suzuki m'a aidé à me préparer à mes performances de manière inimaginable.

Kylie : La musique est une magnifique imitation des émotions humaines, et elle a été le principal centre d'intérêt de ma vie depuis que j'ai découvert le violon. Chaque fois que j'ai le privilège de jouer de la musique avec mes amis, je ressens une joie que rien d'autre ne peut égaler. Pour beaucoup de gens, la musique devient une corvée. Ils oublient l'aspect le plus important de la musique : l'amour. Et un jour, leur musique peut cesser de refléter leurs émotions. Lorsqu'ils sont en colère, ils se tournent vers des mots blessants plutôt que vers la musique. Lorsqu'ils sont tristes, ils commencent à voir le monde sans couleur et sont coincés dans un vide solitaire de vie monotone. Et lorsqu'ils sont heureux, ils oublient de partager ce qu'ils ressentent avec le monde. Sans musique, nous ne pouvons plus toucher les cœurs. Nous ne pouvons plus être humains.

Ellie : La musique permet d'établir des liens plus profonds entre les personnes. C'est cette connexion profonde qui permet à la musique d'exprimer des émotions comme les mots ne peuvent le faire. Grâce au phrasé et à la forme, les musiciens peuvent facilement dépeindre le message sous-jacent d'un morceau et le transmettre au public. Je suis convaincu que la musique est l'une des formes de communication les plus efficaces et les plus émotionnelles au monde, qui aide les gens à mieux se comprendre à un niveau plus profond.

En fin de compte, la musique est un langage puissant. Lorsque les mots et les actions échouent, nous pouvons utiliser la musique pour exprimer les émotions les plus complexes connues de l'humanité, des émotions que nous ne sommes peut-être pas en mesure de reconnaître pleinement. Nous tenons à remercier le Dr Ching-Yi Lin, la WKU String Academy et la méthode Suzuki : nous avons compris que la musique ne se résume pas aux notes, mais qu'elle concerne aussi les personnes qu'elle touche. Si nous devions oublier sa véritable signification, nous perdrions un magnifique sens de l'identité et de la créativité.