Rincón del alumno: La música a través de los ojos de los alumnos Suzuki

Por Kylie Hayter (13 años) y Ellie Yan (14 años)

No estaríamos donde estamos hoy sin el Método Suzuki. Nos llamamos Ellie Yan y Kylie Hayter y somos alumnas de la Academia de Cuerda de la Western Kentucky University. Tenemos trece y catorce años y ambas estudiamos violín a través del Método Suzuki. Es imposible describir las oportunidades sustanciales que este Método nos ha ofrecido. Nos ha ayudado a obtener oportunidades de actuación/eventos, cambiar nuestra perspectiva de la vida, superar desafíos y profundizar nuestra comprensión de la música. Estas son algunas de las muchas experiencias que el Método Suzuki nos ha ofrecido.

Kylie: Cuando empecé a tocar el violín en tercer grado, mi profesor me introdujo en el Método Suzuki de Violín. Aunque no lo sabía en ese momento, aprendí rápidamente varias piezas que llevaría conmigo el resto de mi carrera, incluyendo algunas de mis piezas favoritas hasta el día de hoy. Mi base como estudiante Suzuki me ha ayudado a progresar tanto en mis habilidades técnicas como en mi técnica. y mi madurez musical.

Shinichi Suzuki no sólo fue uno de los más grandes educadores de violín del mundo de la música clásica, sino también un notable humanitario y filósofo. Una vez dijo en su libro Alimentados por el amorQuizás sea la música la que salve al mundo". Por lo tanto, es obligación de los músicos de todo el mundo compartir su arte con los demás y difundir la alegría de la música. En este último año académico, he trabajado en una serie de piezas que me han llegado a encantar, como el Concierto para violín en sol menor de Max Bruch y Introducción y Rondo Capriccioso de Camille Saint-Saëns. Sin Suzuki, no podría haber llegado donde estoy.

Ellie: Recuerdo vívidamente entrar en mi primera clase cuando tenía doce años. Estaba tensa y nerviosa, ya que era la primera vez que conocía el Método Suzuki. Era un concepto nuevo para mí. Sin embargo, mis nervios pronto se calmaron y mi profesora me recibió con los brazos abiertos. Esa tarde, volví a casa con el Libro Uno Suzuki en mis manos, emocionada por comenzar mi viaje Suzuki. No lo sabía entonces, pero este viaje resultaría ser una de las partes más cruciales de mi carrera como violinista. Me dio un amplio repertorio que podría llevar por el resto de mi vida y me ayudó a prepararme para las desafiantes piezas que vendrían.

Shinichi Suzuki dijo una vez: "La habilidad musical no es un talento innato, sino una habilidad que puede desarrollarse. Cualquier niño que reciba la formación adecuada puede desarrollar su habilidad musical". Suzuki creía firmemente que la habilidad musical era el resultado de un duro entrenamiento, no del talento. Esta cita significa mucho para mí porque me demostró que no era demasiado tarde para empezar a tocar el violín. Gracias a la orientación y al trabajo duro, conseguí estudiar cuatro volúmenes del Método Suzuki en un año. Estas piezas me inspiraron mucho para tocar a un nivel más exigente y se convirtieron en algunas de mis favoritas de todos los tiempos. Dos piezas que se me han quedado especialmente grabadas son Humoresque y el Concierto en La Menor de Vivaldi, y he disfrutado aprendiendo la obra de Kreisler Praeludio y Allegro y la Partita en Mi mayor de Bach en el último año. Puedo decir honestamente que sin el Método Suzuki, no habría sido capaz de mejorar tanto mi forma de tocar, ni tocar ninguna de las piezas que soy capaz de tocar ahora.

Kylie: Una de mis actuaciones más memorables de este año fue en una residencia de ancianos el día de San Valentín. Preparé varias piezas que encajaban con el tema del evento, entre ellas "Romance" de El Tábano de Dmitri Shostakovich, Meditación de Thaïs de Massenet, entre otras. Aprendí las piezas muy rápido y me divertí mucho viendo la alegría en las caras de los residentes mientras actuaba.

Ellie: Como estudiante Suzuki, me han ofrecido muchas oportunidades de actuación que no habría tenido de otra manera. Una de estas oportunidades fue el Suzuki Playdown en la Universidad de Vanderbilt. Esta actuación desafió mi habilidad para memorizar y aprender música rápidamente. Tocamos piezas del Libro Uno al Libro Siete de Suzuki. En sólo unas semanas, ¡revisé y repasé catorce piezas! Sin embargo, incluso con el estrés de preparar todo a tiempo, me divertí mucho en el Suzuki Playdown e hice muchos amigos nuevos que comparten el mismo amor por la música.

Mi experiencia como estudiante Suzuki ha cambiado mi perspectiva sobre muchas cosas que me acompañarán en el futuro. Me ha enseñado que todo se puede lograr con práctica. Suzuki creía que con la práctica constante se puede conseguir cualquier cosa. Sin embargo, este proceso es gradual y no muestra resultados inmediatos, resaltando la importancia del proceso de aprendizaje. Todos los resultados son fruto del trabajo duro y la práctica, y nada está demasiado lejos del alcance con la práctica. Esto no sólo se aplica al violín, sino también a la vida.

Kylie: A lo largo de mi carrera como violinista, he experimentado muchos retos que me han transformado en la persona que soy ahora, tanto musicalmente como en otros aspectos. Un reto muy reciente se debió a un concurso de conciertos en el que participé hace unos meses. Me había enterado de que el ganador del año anterior, un violinista excepcional, iba a competir de nuevo este año, y me había mentalizado completamente escuchando sus grabaciones de YouTube e Instagram. Cuando llegó el momento del concurso, mis nervios se descontrolaron y, al no quedar clasificada, me convencí de que era una pésima violinista. Desde entonces, mis nervios han ido a peor, tanto que he empezado a temblar cuando subo al escenario. Con el tiempo, sin embargo, empecé a darme cuenta de que el verdadero reto nunca fue la competición en sí, sino cómo decidí dejar que me afectara. Nunca se trató de lo bien que tocaba para un determinado concurso o recital, sino de aprender a aceptar que avanzaré de forma diferente a mis colegas y que no debo compararme con los demás. Todo lo que uno puede hacer es esforzarse al máximo y reconocer sus límites.

Ellie: El Método Suzuki me ha ayudado a superar muchos de los retos a los que me he enfrentado a lo largo de mi carrera como violinista. Uno de los principales obstáculos a los que me he enfrentado es el estrés de preparar las piezas a tiempo. El mes pasado, tuve dos semanas para pulir la Gavotte en Rondeau de Bach para una actuación. Al mismo tiempo, tenía que aprender y practicar muchas piezas para orquestas juveniles, y también una pieza para mi clase de grupo. No creía que pudiera tenerlo todo listo a tiempo. A pesar de ello, ignoré mis dudas y seguí yendo a practicar, porque como dijo una vez Suzuki: "Sólo la práctica con mucha repetición resolverá las dificultades". Seguí la cita de Suzuki y confié en el proceso. Resultó ser un éxito. Esta cita de Suzuki me ayudó a prepararme para mis actuaciones de formas inimaginables.

Kylie: La música es una hermosa imitación de las emociones humanas, y ha sido el eje principal de mi vida desde que descubrí el violín. Cada vez que tengo el privilegio de tocar música con mis amigos, siento una alegría con la que nada puede compararse. Para mucha gente, la música se convierte en una tarea. Se olvidan del aspecto más importante de la música: el amor. Y un día, su música puede dejar de reflejar sus emociones. Cuando están enfadados, recurren a palabras hirientes en lugar de a la música. Cuando están tristes, empiezan a ver el mundo sin color y se quedan atrapados en un vacío solitario de vida monótona. Y cuando están felices, se olvidan de compartir con el mundo lo que sienten. Sin música, ya no podemos tocar los corazones. Ya no podemos ser humanos.

Ellie: La música permite conexiones más profundas entre las personas. Esta conexión profunda es lo que permite a la música expresar emociones de un modo que las palabras no pueden. A través del fraseo y la forma, los músicos pueden representar fácilmente el mensaje subyacente de una pieza y transmitirlo al público. Sin duda creo que la música es una de las formas de comunicación más eficaces y emocionales del mundo, que ayuda a las personas a entenderse mejor a un nivel más profundo.

Al fin y al cabo, la música es un lenguaje poderoso. Cuando las palabras y las acciones fallan, podemos utilizar la música para expresar las emociones más complejas conocidas por la humanidad, emociones que nosotros mismos quizá no seamos capaces de reconocer plenamente. Queremos dar las gracias a la Dra. Ching-Yi Lin, a la Academia de Cuerda de la WKU y al Método Suzuki: hemos llegado a comprender que la música no trata sólo de las notas, sino de las personas a las que afecta. Si olvidáramos su verdadero significado, perderíamos un hermoso sentido de la identidad y la creatividad.