Espaço do aluno: A música pelos olhos dos alunos da Suzuki

Por Kylie Hayter (13 anos) e Ellie Yan (14 anos)

Não estaríamos onde estamos hoje sem o Método Suzuki. Nossos nomes são Ellie Yan e Kylie Hayter e somos alunas da Western Kentucky University String Academy. Temos treze e quatorze anos de idade e ambas estudamos violino com o Método Suzuki. É impossível descrever as oportunidades substanciais que esse método ofereceu. Ele nos ajudou a obter oportunidades de apresentações/eventos, mudar nossa perspectiva de vida, superar desafios e aprofundar nossa compreensão da música. Aqui estão algumas das muitas experiências que o Método Suzuki nos proporcionou.

Kylie: Quando comecei a tocar violino na terceira série, meu professor me apresentou ao Método Suzuki de Violino. Embora eu não soubesse disso na época, aprendi rapidamente várias peças que levaria comigo pelo resto de minha carreira, incluindo algumas de minhas peças favoritas até hoje. Minha base como aluno do Suzuki me ajudou a avançar em minhas habilidades técnicas e minha maturidade musical.

Shinichi Suzuki não foi apenas um dos maiores educadores de violino no mundo da música clássica, mas também foi um notável humanitário e filósofo. Ele disse certa vez em seu livro Nutrido pelo amor"Talvez seja a música que salvará o mundo". Portanto, é obrigação dos músicos de todo o mundo compartilhar sua arte com os outros e espalhar a alegria da música. Neste último ano acadêmico, trabalhei em várias peças que passei a amar, como o Concerto para violino em sol menor de Bruch, de Max Bruch e Introdução e Rondo Capriccioso de Camille Saint-Saëns. Sem Suzuki, eu não poderia ter chegado onde estou.

Ellie: Lembro-me perfeitamente de ter entrado em minha primeira aula quando tinha 12 anos de idade. Eu estava tenso e nervoso, pois era a primeira vez que eu estava sendo apresentado ao Método Suzuki. Era um conceito novo para mim. No entanto, meu nervosismo logo diminuiu e meu professor me recebeu de braços abertos. Naquela tarde, voltei para casa com o Suzuki Book One em minhas mãos, animado para começar minha jornada Suzuki. Na época, eu não sabia, mas essa jornada viria a ser uma das partes mais importantes de minha carreira no violino. Ela me proporcionou um amplo repertório que eu poderia levar para o resto da vida e ajudou a me preparar para as peças desafiadoras que estavam por vir.

Shinichi Suzuki disse certa vez: "A habilidade musical não é um talento inato, mas uma habilidade que pode ser desenvolvida. Qualquer criança que seja treinada adequadamente pode desenvolver a habilidade musical". Suzuki acreditava firmemente que a habilidade musical era o resultado de treinamento árduo, não de talento. Essa citação é muito importante para mim porque prova que não era tarde demais para eu começar a tocar violino. Por meio de orientação e trabalho árduo, consegui estudar quatro volumes do Método Suzuki em um ano. Essas peças me inspiraram muito a tocar em um nível mais desafiador e se tornaram algumas das minhas favoritas de todos os tempos. Duas peças que ficaram especialmente gravadas em mim são Humoresque e Concerto em Lá Menor de Vivaldi, e gostei de aprender o Concerto em Lá Menor de Kreisler. Praeludium e Allegro e a Partita em Mi maior de Bach no ano passado. Posso dizer honestamente que, sem o Método Suzuki, eu não teria sido capaz de aprimorar tanto minha forma de tocar, nem de tocar nenhuma das peças que sou capaz de tocar agora.

Kylie: Uma das minhas apresentações mais memoráveis deste ano foi em uma casa de repouso local no Dia dos Namorados. Preparei várias peças que se encaixavam no tema do evento, incluindo "Romance" de O Gadfly de Dmitri Shostakovich, Meditação de Thaïs de Massenet, entre outros. Aprendi as peças muito rapidamente e me diverti muito vendo a alegria no rosto dos residentes quando me apresentei.

Ellie: Como aluno da Suzuki, tive muitas oportunidades de apresentação que não teria tido de outra forma. Uma dessas oportunidades foi o Suzuki Playdown na Vanderbilt University. Essa apresentação desafiou minha capacidade de memorizar e aprender música rapidamente. Tocamos peças do Livro Um ao Livro Sete da Suzuki. Em apenas algumas semanas, revisitei e revi quatorze peças! No entanto, mesmo com o estresse de preparar tudo a tempo, eu me diverti muito no Suzuki Playdown e fiz muitos novos amigos que compartilham o mesmo amor pela música.

Minha formação como aluno da Suzuki mudou minha perspectiva sobre muitas coisas que levarei para o meu futuro. Ela me ensinou que tudo pode ser alcançado com a prática. Suzuki acreditava que, com a prática consistente, tudo pode ser alcançado. Entretanto, esse processo é gradual e não apresenta resultados imediatos, o que destaca a importância do processo de aprendizado. Todos os resultados são fruto de trabalho árduo e prática, e nada está fora de alcance com a prática. Isso não se refere apenas ao violino, mas pode ser levado e aplicado à vida.

Kylie: Durante todo o meu tempo como violinista, passei por muitos desafios que me transformaram na pessoa que sou hoje, tanto musicalmente quanto em outros aspectos. Um desafio recente foi devido a uma competição de concertos da qual participei há alguns meses. Descobri que o vencedor do ano anterior, um excelente violinista, iria competir novamente este ano, e fiquei completamente empolgado ao ouvir suas gravações no YouTube e no Instagram. Quando chegou a hora da competição, meus nervos ficaram fora de controle e, quando não consegui o lugar, fiquei convencido de que era um péssimo violinista. Desde então, meu nervosismo piorou, tanto que comecei a tremer quando subia no palco. Por fim, no entanto, comecei a perceber que o verdadeiro desafio não era a competição em si, mas como eu decidia deixar que ela me afetasse. Não se tratava de saber como eu tocava bem em uma determinada competição ou recital, mas sim de aprender a aceitar que eu avançaria de forma diferente dos meus colegas e que não deveria me comparar com os outros. Tudo o que se pode fazer é dar o melhor de si e reconhecer seus limites.

Ellie: O Método Suzuki me ajudou a superar muitos dos desafios que enfrentei ao longo de minha carreira no violino. Um dos principais obstáculos que enfrentei foi o estresse de preparar as peças a tempo. No mês passado, tive duas semanas para polir a Gavotte en Rondeau de Bach para uma apresentação. Ao mesmo tempo, eu também tinha muitas peças de orquestra juvenil para aprender e praticar, e também uma peça para minha aula em grupo. Eu achava que não conseguiria preparar tudo a tempo. Apesar disso, ignorei minha dúvida e continuei comparecendo aos treinos, porque, como Suzuki disse certa vez, "Somente a prática com muita repetição resolverá as dificuldades". Segui a citação de Suzuki e confiei no processo. Acabou sendo um sucesso. Essa citação de Suzuki me ajudou a me preparar para minhas apresentações de maneiras inimagináveis.

Kylie: A música é uma bela imitação das emoções humanas e tem sido o foco principal de minha vida desde que descobri o violino. Toda vez que tenho o privilégio de tocar música com meus amigos, sinto uma alegria que nada mais se compara. Para muitas pessoas, a música se torna uma tarefa árdua. Elas se esquecem do aspecto mais importante da música: o amor. E, um dia, sua música pode deixar de refletir suas emoções. Quando estão com raiva, recorrem a palavras ofensivas em vez de música. Quando estão tristes, começam a ver o mundo sem cor e ficam presos em um vazio solitário de vida monótona. E quando estão felizes, esquecem de compartilhar o que estão sentindo com o mundo. Sem música, não podemos mais tocar os corações. Não podemos mais ser humanos.

Ellie: A música permite conexões mais profundas entre as pessoas. Essa conexão profunda é o que permite que a música expresse emoções de uma forma que as palavras não conseguem. Por meio do fraseado e da modelagem, os músicos podem facilmente representar a mensagem subjacente de uma peça e enviá-la ao público. Sem dúvida, acredito que a música é uma das formas de comunicação mais eficazes e emocionais do mundo, que ajuda as pessoas a se entenderem melhor em um nível mais profundo.

No final das contas, a música é uma linguagem poderosa. Quando as palavras e as ações falham, podemos usar a música para expressar as emoções mais complexas conhecidas pela humanidade, emoções que nós mesmos talvez não sejamos capazes de reconhecer totalmente. Gostaríamos de agradecer ao Dr. Ching-Yi Lin, à WKU String Academy e ao Método Suzuki: passamos a entender que a música não se refere apenas às notas, mas às pessoas que ela afeta. Se esquecermos seu verdadeiro significado, perderemos um belo senso de identidade e criatividade.