Le coin des étudiants : Au-delà de la méthode

Par Krish Sharda

Je ne sais pas exactement quand la méthode Suzuki a cessé d'être pour moi une simple succession de leçons répétitives pour devenir un mode de vie. Peut-être était-ce le jour où ma grand-mère s'est assise patiemment à mes côtés pour m'écouter jouer une centaine de fois “ You Are My Sunshine ” d'une manière hésitante. Peut-être était-ce lors des cours collectifs du samedi, où mon archet grinçait un peu trop fort alors que tous les autres réussissaient à rester dans le ton. Ou peut-être était-ce la première fois que j'ai vu un spectateur fermer les yeux et sourire pendant que je jouais. Quel que soit le moment, Suzuki n'a jamais été seulement une question de maîtrise des notes.

Au début, je ne voyais que la surface. Quand je pensais à Suzuki, tout ce qui me venait à l'esprit, c'était la répétition de la même musique, les révisions sans fin et toute la poussière de colophane collante sur le bout de mes doigts. Je devais mémoriser les mêmes morceaux, les jouer encore et encore, et écouter des enregistrements jusqu'à pouvoir fredonner chaque note dans mon sommeil. Je pensais que l'essentiel était de s'entraîner. Mais peu à peu, j'ai compris que l'entraînement n'était qu'une porte d'entrée. J'ai appris la patience et la persévérance, mais ce que Suzuki m'a vraiment apporté, c'est le plaisir de créer une musique qui avait du sens.

Bien sûr, cette joie ne restait pas confinée aux salles de répétition. Ma grand-mère (qui était aussi ma professeure, ma meilleure amie et ma partenaire dans d'innombrables aventures musicales) m'a montré que la musique était faite pour être partagée. Elle croyait que chaque note était un cadeau, et cette conviction s'est peu à peu imprégnée en moi. Lorsqu'elle est décédée après avoir mené un combat acharné contre une maladie cardiaque, je me suis sentie perdue. Mais les leçons qu'elle m'avait enseignées ont refusé de s'effacer. Elles sont restées gravées en moi, comme l'écho d'une note après que l'archet a quitté la corde.

J'ai donc recommencé à jouer, mais cette fois-ci avec un objectif qui allait au-delà de mon propre développement personnel. J'ai fondé l'initiative Muzic4Lives, une organisation à but non lucratif dans le cadre de laquelle des étudiants comme moi donnent des concerts de musicothérapie pour les personnes âgées issues de communautés défavorisées. Notre première représentation a été très stressante. Mes mains tremblaient pendant que j'accordais mon instrument, et les personnes âgées semblaient plus curieuses qu'enthousiastes. Mais dès que nous avons commencé à jouer, quelque chose s'est produit, et tout s'est mis en place. Une femme tapait doucement son bâton sur le sol en suivant le rythme. Une autre chantait en silence les paroles de notre interprétation de Amazing Grace. Soudain, la nervosité qui régnait dans la salle s'est envolée.

Plus nous donnions de concerts, plus je comprenais ce que Suzuki avait semé en moi. La musique n'était pas une question d'exécution parfaite. C'était une question de connexion. Mon initiative a rassemblé plus de 100 membres et donné lieu à plus de 80 représentations, mais les chiffres m'importent moins que les souvenirs. Je me souviens d'une gentille vieille dame indienne qui n'avait pas visité son pays natal depuis des décennies, mais qui, après avoir entendu l'hymne national Bharat joué par l'un de nos membres, a murmuré les paroles les larmes aux yeux. Ce moment unique valait plus que tous les récitals raffinés que j'avais jamais donnés.

Suzuki m'a appris que chaque enfant en est capable, mais il m'a aussi montré que chaque note en est capable. Chaque note peut raviver un souvenir. Chaque note peut adoucir un cœur et susciter une émotion profonde. Chaque note peut créer de la joie là où régnait le silence. L'initiative Muzic4Lives est simplement ma façon de diffuser ces valeurs, de transformer les leçons de mon enfance en quelque chose qui me dépasse.

Je sais que mon avenir ne passera peut-être pas par des concerts sur de grandes scènes ou l'enregistrement d'albums. Ce n'est pas ainsi que je conçois la réussite. Pour moi, la réussite consiste à appliquer les valeurs Suzuki dans tout ce que je fais. Qu'il s'agisse de créer de nouvelles recettes, d'étudier l'économie, de travailler pour mon association à but non lucratif ou simplement de jouer du violon dans ma chambre, ces valeurs sont devenues le rythme régulier qui sous-tend la mélodie de ma vie.

Quand je regarde en arrière, je ne vois pas une progression parfaite. Je vois un parcours chaotique et magnifique, ponctué de cordes qui grincent et de fausses notes. Je vois les conseils de ma grand-mère et les nombreux aînés dont les sourires me rappellent pourquoi la musique est importante. Mais surtout, je vois la méthode Suzuki non pas comme quelque chose que j'ai achevé, mais comme quelque chose qui continue de se développer en moi.

Et si j'ai appris quelque chose, c'est bien ceci : Suzuki ne s'arrête pas lorsque vous cessez de jouer un morceau. Il perdure. Il façonne votre façon d'écouter, de communiquer et de partager. Et c'est cette musique que j'espère continuer à jouer jusqu'à la fin de ma vie.

Krish Sharda est élève en dernière année à l'Amador Valley High School et étudie le violon selon la méthode Suzuki. Inspiré par sa grand-mère et son professeur, il a fondé Muzic4Life Initiative, une organisation à but non lucratif qui propose des concerts de musicothérapie aux personnes âgées issues de communautés défavorisées. Au-delà du violon, Krish aime écouter de la musique, tenir un blog de cuisine et s'initier à l'économie. Il est reconnaissant à la méthode Suzuki de lui avoir appris non seulement à jouer de la musique, mais aussi à intégrer les valeurs Suzuki dans sa vie quotidienne.