Rincón del estudiante: Más allá del método

Por Krish Sharda

No sé muy bien cuándo el Método Suzuki dejó de ser para mí solo una sucesión de lecciones repetitivas y empezó a convertirse en un estilo de vida. Quizá fue el día en que mi abuela se sentó pacientemente a mi lado mientras yo interpretaba un centenar de versiones titubeantes de “You Are My Sunshine”. Quizá fueron las clases grupales de los sábados, en las que mi arco chirriaba un poco demasiado fuerte mientras todos los demás lograban mantener el tono. O tal vez fue la primera vez que vi a alguien del público cerrar los ojos y sonreír mientras yo tocaba. Sea cual sea el momento, Suzuki nunca se trató solo de dominar las notas.

Al principio, solo veía lo superficial. Cuando pensaba en Suzuki, lo único que me venía a la mente era la repetición de la misma música, el repaso interminable y todo ese polvo pegajoso de resina en las yemas de los dedos. Tenía que memorizar las mismas piezas, tocarlas una y otra vez, y escuchar grabaciones hasta poder tararear cada nota en mis sueños. Pensaba que lo importante era practicar. Pero luego, poco a poco, me di cuenta de que la práctica era solo la puerta de entrada. Aprendí a ser paciente y perseverante, pero lo que Suzuki realmente me dio fue la alegría de crear música que realmente importaba.

Por supuesto, esa alegría no se quedó solo en las salas de ensayo. Mi abuela (también mi maestra, mi mejor amiga y mi compañera en innumerables aventuras musicales) me enseñó que la música estaba hecha para ser compartida. Ella creía que cada nota era un regalo, y esa creencia se fue impregnando poco a poco en mí. Cuando falleció tras una dura batalla contra una enfermedad cardíaca, me sentí perdida. Pero las lecciones que me enseñó se negaban a desvanecerse. Se quedaron conmigo como el eco de una nota después de que el arco deja la cuerda.

Así que volví a tocar, pero esta vez con un propósito que iba más allá de mi propio crecimiento. Fundé la iniciativa Muzic4Lives, una organización sin fines de lucro en la que estudiantes como yo ofrecemos conciertos de musicoterapia para personas mayores de comunidades desfavorecidas. Nuestra primera presentación fue muy estresante. Me temblaban las manos mientras afinaba, y las personas mayores parecían más curiosas que emocionadas. Sin embargo, en el momento en que comenzamos, algo hizo clic y todo encajó. Una mujer golpeaba suavemente el piso con su bastón al ritmo de la música. Otra cantaba en silencio la letra de nuestra interpretación de «Amazing Grace». De repente, la energía nerviosa que llenaba el ambiente se esfumó.

Cuantos más conciertos dábamos, más comprendía lo que Suzuki había sembrado en mí. La música no se trataba de una ejecución impecable. Se trataba de la conexión. Mi iniciativa creció hasta contar con más de 100 miembros y más de 80 actuaciones, pero las cifras significan menos para mí que los recuerdos. Recuerdo a una amable anciana india que no había visitado su tierra natal en décadas, pero que, tras escuchar el himno nacional de la India que tocó uno de nuestros miembros, susurró la letra con lágrimas en los ojos. Ese único momento valió más que todos los recitales pulidos que había dado en el escenario.

Suzuki me enseñó que todos los niños pueden hacerlo, pero también me demostró que todas las notas pueden hacerlo. Cada nota puede despertar un recuerdo. Cada nota puede ablandar un corazón y despertar una profunda emoción. Cada nota puede crear alegría donde antes había silencio. La iniciativa Muzic4Lives es simplemente mi forma de difundir esos valores, convirtiendo las lecciones de mi infancia en algo más grande que yo mismo.

Sé que quizá mi futuro no implique actuar en grandes escenarios ni grabar discos. Para mí, el éxito no es eso. El éxito consiste en aplicar los valores de Suzuki a todo lo que hago. Ya sea creando nuevas recetas, estudiando economía, trabajando en mi organización sin fines de lucro o simplemente practicando el violín en mi habitación, esos valores se han convertido en el ritmo constante que acompaña la melodía de mi vida.

Cuando miro atrás, no veo una trayectoria perfecta de progreso. Veo un viaje desordenado y hermoso, lleno de arcos chirriantes y notas desafinadas. Veo la guía de mi abuela y a las muchas personas mayores cuyas sonrisas me recuerdan por qué la música es importante. Sobre todo, veo el Método Suzuki no como algo que he completado, sino como algo que aún se está desarrollando en mí.

Y si algo he aprendido, es esto: el método Suzuki no termina cuando dejas de tocar una pieza. Persiste. Da forma a tu forma de escuchar, de conectar y de compartir. Y esa es la música que espero seguir tocando durante el resto de mi vida.

Krish Sharda es un estudiante de último año de secundaria en la Amador Valley High School y alumno de violín del Método Suzuki. Inspirado por su abuela y su profesora, fundó la iniciativa Muzic4Life, una organización sin fines de lucro que ofrece sesiones de musicoterapia a personas mayores de comunidades desfavorecidas. Además del violín, a Krish le gusta escuchar música, llevar un blog de cocina y aprender sobre economía. Está agradecido al Método Suzuki por enseñarle no solo a tocar música, sino también a incorporar los valores Suzuki a su vida cotidiana.