Canto do Aluno: Além do Método

Por Krish Sharda

Não sei exatamente quando o Método Suzuki deixou de ser apenas aulas repetitivas para mim e começou a se tornar um estilo de vida. Talvez tenha sido no dia em que minha avó se sentou pacientemente comigo durante uma centena de interpretações trêmulas de “You Are My Sunshine”. Talvez tenham sido as aulas em grupo aos sábados, onde meu arco rangia um pouco alto demais enquanto todos os outros conseguiam manter a afinação. Ou pode ter sido a primeira vez que vi um membro da plateia fechar os olhos e sorrir durante minha apresentação. Seja qual for o momento, Suzuki nunca foi apenas sobre dominar as notas.

No início, eu só via a superfície. Quando pensava em Suzuki, tudo o que me vinha à cabeça era a repetição da mesma música, revisões intermináveis e todo o pó de resina grudento nas pontas dos meus dedos. Eu tinha que memorizar as mesmas peças, tocá-las repetidamente e ouvir gravações até conseguir cantarolar cada nota enquanto dormia. Eu achava que o importante era praticar. Mas então, aos poucos, percebi que a prática era apenas o começo. Aprendi a ter paciência e persistência, mas o que Suzuki realmente me deu foi a sensação de alegria em criar música que importava.

É claro que essa alegria não ficou restrita às salas de ensaio. Minha avó (também minha professora, melhor amiga e parceira em inúmeras aventuras musicais) me mostrou como a música deveria ser compartilhada. Ela acreditava que cada nota era um presente, e essa crença lentamente se infundiu em mim. Quando ela faleceu após uma batalha feroz contra uma doença cardíaca, me senti perdido. Mas as lições que ela me ensinou se recusaram a desaparecer. Elas permaneceram comigo como o eco de uma nota depois que o arco deixa a corda.

Então, comecei a tocar novamente, mas desta vez com um objetivo que ia além do meu próprio crescimento. Fundei a Muzic4Lives Initiative, uma organização sem fins lucrativos onde estudantes como eu realizam concertos de musicoterapia para idosos em comunidades carentes. Nossa primeira apresentação foi angustiante. Minhas mãos tremiam enquanto afinava os instrumentos, e os idosos pareciam mais curiosos do que animados. No entanto, no momento em que começamos, algo aconteceu e tudo se encaixou. Uma senhora batia suavemente com a bengala no chão, acompanhando o ritmo. Outra cantava baixinho a letra da nossa versão de Amazing Grace. De repente, a energia nervosa que tomava conta do ambiente desapareceu.

Quanto mais concertos tocávamos, mais eu compreendia o que Suzuki havia plantado em mim. A música não se tratava de uma execução impecável. Tratava-se de conexão. Minha iniciativa cresceu para mais de 100 membros e mais de 80 apresentações, mas os números significam menos para mim do que as memórias. Lembro-me de uma gentil senhora indiana que não visitava sua terra natal há décadas, mas depois de ouvir o hino nacional da Índia tocado por um de nossos membros, ela sussurrou a letra com lágrimas nos olhos. Aquele único momento valeu mais do que todos os recitais perfeitos que eu já havia feito.

Suzuki me ensinou que todas as crianças são capazes, mas também me mostrou que todas as notas são capazes. Todas as notas podem despertar uma lembrança. Todas as notas podem suavizar um coração e invocar emoções profundas. Todas as notas podem criar alegria onde havia silêncio. A iniciativa Muzic4Lives é simplesmente minha maneira de estender esses valores para fora, transformando lições da infância em algo maior do que eu mesmo.

Sei que o meu futuro pode não envolver atuações em grandes palcos ou gravações de álbuns. Para mim, o sucesso não é isso. O sucesso é levar os valores Suzuki para tudo o que faço. Seja criando novas receitas, estudando economia, trabalhando com a minha organização sem fins lucrativos ou simplesmente praticando violino no meu quarto, esses valores tornaram-se o ritmo constante por trás da melodia da minha vida.

Quando olho para trás, não vejo um arco perfeito de progresso. Vejo uma jornada confusa e bela, cheia de arcos estridentes e notas erradas. Vejo a orientação da minha avó e os muitos idosos cujos sorrisos me lembram por que a música é importante. Acima de tudo, vejo o Método Suzuki não como algo que terminei, mas como algo que ainda está se desenvolvendo em mim.

E se aprendi alguma coisa, foi isto: Suzuki não termina quando você para de tocar uma peça. Ele permanece. Ele molda a maneira como você ouve, como se conecta e como compartilha. E essa é a música que espero continuar tocando pelo resto da minha vida.

Krish Sharda é aluno do último ano do ensino médio na Amador Valley High School e estudante de violino Suzuki. Inspirado por sua avó e professora, ele fundou a Muzic4Life Initiative, uma organização sem fins lucrativos que leva apresentações de musicoterapia a idosos em comunidades carentes. Além do violino, Krish gosta de ouvir música, manter um blog de culinária e aprender sobre economia. Ele é grato ao Método Suzuki por lhe ensinar não apenas a tocar música, mas também a incorporar os valores Suzuki em sua vida cotidiana.