Préparer les jeunes violonistes à jouer de la musique contemporaine

Lorsque les élèves terminent les livres Suzuki et entrent à l'université en tant qu'étudiants en musique, la musique contemporaine peut leur sembler nouvelle et effrayante. Souvent, la notation peut sembler effroyablement différente, et les sons ne ressemblent à rien de ce qu'ils ont été formés à produire. Elle peut être inconnue parce que les élèves n'ont pas reçu les outils nécessaires pour la comprendre. Les techniques intégrées au répertoire Suzuki fournissent aux élèves une base solide pour jouer la musique des époques baroque et classique, et il existe de merveilleuses compilations de pièces romantiques pour les élèves. Cependant, il existe moins de ressources pédagogiques pour le domaine de la musique classique contemporaine, ce qui pousse de nombreux enseignants à l'éviter complètement. Mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi ! En tant qu'enseignants, nous pouvons donner aux élèves les outils nécessaires pour jouer et apprécier la musique contemporaine dès le début du processus d'apprentissage. J'ai rassemblé dans cet article quelques idées initiales sur la manière d'aborder cette question.

Il y a de nombreuses raisons d'initier les élèves à la musique contemporaine. L'une des principales compétences nécessaires pour aborder la musique contemporaine est la capacité à expérimenter et à sortir des sentiers battus. Cette créativité sera utile aux enfants, non seulement dans leur pratique de la musique, mais aussi dans le reste de leur vie. Bien sûr, tous les élèves ne poursuivront pas une carrière musicale, mais nous devons les préparer au cas où ils décideraient de s'engager dans cette voie. Les exposer à la musique contemporaine est essentiel pour cela ; ne pas le faire revient à ne jamais leur présenter Bach sans accompagnement, une catégorie majeure de musique qu'ils devraient au moins connaître. Certains de ces élèves deviendront les musiciens qui joueront la nouvelle musique au moment où elle est écrite. Ceux qui ne feront pas carrière dans la musique resteront des spectateurs de concerts et nous pouvons les aider à comprendre et à apprécier la musique nouvelle.

L'enseignement de la musique contemporaine se heurte à d'importants obstacles : elle n'est pas familière à de nombreux enseignants et il existe peu de ressources pour l'enseigner. Il n'est pas facile d'enseigner ce que l'on ne connaît pas, et il faut souvent consacrer plus de temps à la recherche qu'il n'est possible de le faire dans un emploi du temps chargé. J'espère que les ressources présentées dans cet article rendront cette tâche plus accessible. Il n'est pas nécessaire de sortir du répertoire Suzuki pour commencer à donner aux élèves les compétences dont ils auront besoin pour la musique contemporaine. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une ouverture d'esprit pour expérimenter un peu, pour essayer quelque chose de nouveau avec nos élèves. En tant que professeurs, nous pouvons également continuer à apprendre, et c'est en partie ce qui peut rendre les leçons fraîches et excitantes pour le professeur et l'élève !

La musique contemporaine est également considérée comme difficile, et nous voulons faire preuve de sagesse en donnant à nos élèves une base solide de compétences musicales avant de leur donner des compléments. Certaines musiques contemporaines ne paraissent difficiles que parce qu'elles utilisent des techniques ou des notations peu familières, mais la plupart d'entre elles sont en réalité très difficiles. Avec l'aide généreuse de plusieurs autres professeurs, j'ai compilé une liste graduée de répertoire contemporain complémentaire, qui se trouve à la fin de cet article. Cette liste n'est pas exhaustive, mais les morceaux qui y figurent sont relativement faciles à trouver, amusants à jouer et accessibles aux élèves.

Présentation de la musique contemporaine aux élèves

De la prépuce à la fin du volume 3 de Suzuki Violin, les élèves acquièrent les habiletés de base nécessaires à l'interprétation de toute musique qu'ils rencontreront. À ce stade, le répertoire de base nous tient occupés et contient une excellente séquence d'introduction aux techniques, sans qu'il soit nécessaire d'ajouter d'autres pièces. Mais même à ce stade, nous pouvons exposer les élèves à tous les types de musique par l'écoute. Vous pouvez compiler une liste d'écoute recommandée pour votre studio, qui s'enrichit au fur et à mesure que vous entendez parler de nouveaux morceaux. Il est facile de créer des listes de lecture et de les partager avec vos élèves. Les classes en groupe peuvent écouter des morceaux ensemble et discuter de ce qu'ils ont entendu. Encouragez vos élèves à assister à des concerts ! Je me souviens très bien de mon professeur, le Dr Rebekah Hanson, qui emmenait notre classe de groupe à des concerts d'orchestre ; nous jouions des morceaux de Suzuki dans le hall d'entrée avant le concert, puis nous écoutions l'orchestre symphonique professionnel après le concert. Nous jouions des morceaux Suzuki dans le hall avant le concert, puis nous écoutions l'orchestre symphonique professionnel après le concert.

Au cours de ces premières étapes, nous pouvons également incorporer des jeux rythmiques dans les leçons et les cours collectifs afin de préparer les élèves à la nouvelle musique. Une fois que les élèves ont compris les mesures 3/4 et 4/4, il ne faut pas s'arrêter là ! Nous pouvons tout de suite introduire les mesures inégales telles que le 5/4 et le 7/4, et lorsqu'ils sont prêts, les mesures composées et la syncope. Tout cela peut se faire avec des jeux amusants en dehors de l'instrument qui n'interfèrent pas avec les techniques de base que nous essayons d'établir.

Lorsque les élèves de violon atteignent le Livre 4 de Suzuki, il est souvent approprié de commencer à compléter le répertoire. Ils ont maintenant les compétences nécessaires pour aborder d'autres types de musique. De plus, il n'est pas rare que les élèves commencent à se sentir épuisés à ce niveau. Ils sont souvent prêts pour quelque chose de nouveau et de différent. Pour ces raisons, c'est le bon moment pour commencer à introduire des techniques et des morceaux contemporains.

Introduction de nouvelles techniques

Je classe les techniques contemporaines en deux catégories. Tout d'abord, il y a les techniques fantaisistes qui sont en fait assez simples à apprendre. Elles ne sont généralement pas enseignées à moins que nous ne les rencontrions dans un morceau, et comme elles n'apparaissent pas beaucoup dans le répertoire Suzuki, elles peuvent être accidentellement négligées. Dès que l'élève est prêt, vous pouvez les introduire ! Ils comprennent : le pizzicato/le pizzicato main gauche, les changements rapides entre pizz et arco, le pizzicato Bartók (snap), col legno, sul tasto/sul ponticello, l'archet circulaire, le trémolo, con sordino, et bien d'autres encore.

Il peut s'agir de moyens amusants de pimenter les morceaux de révision Suzuki en cours collectif. Il est assez facile d'ajouter sul ponticello à l'écho dans Go Tell Aunt Rhody, par exemple. Et il y a une infinité de façons de modifier Perpetual Motion pour inclure le pizzicato de la main gauche, le col legno, etc. Les enfants adoreront les nouveaux sons qu'ils peuvent produire, et lorsque ces techniques apparaîtront dans le répertoire, elles leur seront déjà familières. Il existe également d'excellentes pièces complémentaires qui ne sont pas trop difficiles et qui intègrent certaines de ces techniques. C'est le cas par exemple des Masques de Persichetti, qui comportent dix mouvements de caractère très courts.

La deuxième catégorie de techniques contemporaines comprend les domaines de développement continu, qui devraient faire partie des leçons et des pratiques régulières afin que l'élève continue à développer ses compétences. Ces domaines se répartissent en trois sous-catégories : compétences rythmiques, compétences avancées en matière d'intonation et musicalité.

Rythme

Le rythme est l'un des éléments les plus importants qui doit être développé en permanence. Il est facile d'arrêter de le travailler activement une fois que les enfants savent lire la musique, ou de ne le travailler que lorsqu'il apparaît dans le répertoire. Le problème est que le répertoire Suzuki contient principalement des rythmes simples qui n'ont rien à voir avec ce que les élèves rencontreront dans la nouvelle musique. Nous devons aider les élèves à se familiariser avec ces éléments du rythme : les mesures inégales, les changements de mesure, les rythmes croisés (3 contre 2, 4 contre 3, etc.) et la subdivision en parties autres que trois et deux.

Une fois de plus, nous pouvons réutiliser des morceaux de révision pour travailler sur ceux-ci. Vous pouvez créer des rythmes compliqués à jouer sur Twinkle. Perpetual Motion est facilement adaptable en 5/8 si vous ajoutez une note répétée à chaque groupe de quatre. Si vous vous sentez aventureux, vous pouvez même le transformer en 7/8 en soustrayant une note à chaque autre groupe de quatre.

Comme nous l'avons déjà mentionné, il existe de nombreux jeux d'applaudissements amusants pour les cours collectifs. Vous pouvez pratiquer les rythmes croisés en divisant la classe en deux parties, en demandant à un groupe d'applaudir en doubles et à l'autre en triples. Une fois que c'est facile, essayez des rythmes croisés plus difficiles. Steve Reich a même composé une pièce intitulée *Clapping Music * qui pourrait constituer un excellent projet de groupe avancé.

Lorsque les élèves ont appris les accélérations habituelles de la gamme, essayez d'introduire d'autres subdivisions : les liaisons cinq et sept par archet, et le mélange de l'ordre des liaisons. Il existe également de nombreuses œuvres complémentaires excellentes pour pratiquer le rythme, notamment les 44 duos de Bartók et les airs de violon d'Europe de l'Est, pour lesquels il existe des compilations facilement accessibles.

Intonation

Les élèves seront confrontés à des techniques d'intonation avancées dans la musique contemporaine, auxquelles nous pouvons également les préparer. En voici quelques-unes : registres extrêmes, grands sauts, glissandi, harmoniques (naturelles et artificielles), doubles arrêts, harmonie non traditionnelle et microtons.

Les pièces du premier livre de Suzuki peuvent être facilement adaptées pour s'entraîner à entendre de nouvelles harmonies. L'un de mes jeux préférés en groupe consiste à jouer Twinkle dans trois tonalités différentes à la fois, en écoutant les harmonies surprenantes qui en résultent. Pouvez-vous continuer à jouer juste lorsqu'il est difficile d'entendre le centre de la note ? Vous pouvez également transposer Go Tell Aunt Rhody ou Allegro dans d'autres modes tels que le phrygien ou le dorien. Perpetual Motion peut être modifié pour inclure de grands sauts d'une octave ou deux ; vous pouvez ajouter un glissando à une harmonique sur la note répétée ; vous pouvez le pratiquer en dixième position. Ajoutez des doubles jeux à vos morceaux de révision, en commençant par les cordes à vide et en progressant graduellement vers des jeux plus difficiles comme les tierces. La musique de violon est également un excellent moyen de travailler les doubles arrêts. Dans notre routine de gammes, nous pouvons incorporer des modes moins standard, comme les gammes octatoniques ou d'autres motifs d'intervalles. Une fois encore, de nombreuses œuvres complémentaires offrent d'excellentes options pour pratiquer ces défis d'intonation, y compris les duos de Bartók et d'autres œuvres de la liste d'accompagnement qui présentent une partie tonale de l'élève contre une ligne plus dissonante du professeur ou un accompagnement au piano.

Musicalité

La musique contemporaine exige des élèves un contrôle accru de la qualité du son et de la musicalité générale. Ces défis peuvent inclure des changements soudains de dynamique et de caractère, de nouveaux timbres, une attitude de curiosité et d'expérimentation, et l'improvisation. Avec l'examen, il peut être amusant de choisir des personnages, des couleurs ou des textures à représenter. Par exemple, vous pouvez jouer Long, Long Ago avec le ton du papier de verre ou du velours, ou la couleur orange brûlé. Discutez avec la classe de ce que cela pourrait signifier et essayez ensemble. Pratiquez des changements dynamiques soudains : demandez au leader du groupe de changer sans prévenir, et tous les autres verront à quelle vitesse ils peuvent suivre. Lorsque vous pratiquez le ton, allez au-delà de ce qui "sonne bien" pour trouver des possibilités de caractère extrêmes. Explorez toute la gamme des possibilités de couleurs, depuis les sons de base jusqu'au flautando. Incorporez un répertoire supplémentaire qui permet de pratiquer une grande variété de caractères. Les Masques de Persichetti conviennent parfaitement à cet exercice ou, pour les élèves plus avancés, les Masques de Penderecki. Tanz.

Il ne s'agit en aucun cas d'une exploration exhaustive des techniques impliquées dans la musique contemporaine ou des manières d'introduire cette musique auprès des élèves. Il s'agit d'un point de départ, qui montre qu'il est non seulement possible, mais essentiel, d'enseigner aux élèves comment jouer de la musique contemporaine. Nous pouvons commencer à donner aux jeunes enfants les compétences qui rendront cette musique accessible. J'espère que cela vous incitera à explorer la musique nouvelle d'une manière peut-être nouvelle et à la partager avec d'autres.

Je remercie tout particulièrement les enseignants qui m'ont aidé dans ce projet de recherche en partageant généreusement leur temps et leurs ressources, notamment Wendy Seravalle-Smith, Charles Krigbaum et Carrie Reuning-Hummel.

Comfort Smith est violoniste et enseignante à Newberg, dans l'Oregon. Elle est titulaire d'une maîtrise en pédagogie Suzuki et en interprétation des cordes de l'Ithaca College, et d'une licence en interprétation musicale et en anglais de l'université George Fox. En plus d'enseigner, elle joue avec l'Orchestre symphonique de Vancouver et d'autres groupes locaux, et aime également composer et arranger. Comfort adore enseigner et elle est convaincue que chaque enfant peut apprendre à jouer d'un instrument. Pour plus d'informations, consultez le site web du studio : ivystringsacademy.com.