Preparando jovens estudantes de violino para tocar música contemporânea

Quando os alunos terminam os livros da Suzuki e entram na faculdade para se formar em música, a música contemporânea pode parecer nova e assustadora. Muitas vezes, a notação pode parecer assustadoramente diferente, e os sons são diferentes de tudo o que eles foram treinados para produzir. Ela pode não ser familiar porque os alunos não receberam as ferramentas para entendê-la. As técnicas incorporadas ao repertório Suzuki oferecem aos alunos uma base sólida para tocar músicas das eras barroca e clássica, e há compilações maravilhosas de peças românticas para estudantes prontamente disponíveis. No entanto, existem menos recursos didáticos para o domínio da música clássica contemporânea, o que faz com que muitos professores a evitem completamente. Mas não precisa ser assim! Como professores, podemos dar aos alunos as ferramentas para tocar e apreciar a música contemporânea desde o início do processo de aprendizado. Neste artigo, reuni algumas ideias iniciais sobre como podemos abordar esse assunto.

Há muitos motivos para apresentar a música contemporânea aos alunos. Uma das principais habilidades necessárias para abordar a música contemporânea é a capacidade de experimentar e pensar fora da caixa. Essa criatividade será de grande valia para as crianças não apenas em toda a sua produção musical, mas também no resto da vida. É claro que nem todos os alunos seguirão uma carreira musical, mas precisamos prepará-los para o caso de decidirem seguir esse caminho. Expor os alunos à música contemporânea é essencial para isso; deixar isso de fora é como nunca apresentá-los a Bach sem acompanhamento, uma categoria importante de música que eles deveriam pelo menos conhecer. Alguns desses alunos se tornarão os músicos que tocarão novas músicas à medida que elas forem sendo escritas. Aqueles que não seguirem uma carreira musical ainda serão membros do público em concertos - e podemos ajudá-los a aprender a entender e apreciar a música nova.

Existem obstáculos significativos no ensino da música contemporânea: ela não é familiar para muitos professores e há poucos recursos para ensiná-la. É desconfortável ensinar o que não conhecemos e, muitas vezes, é preciso mais tempo para pesquisar do que aquele que temos disponível em uma agenda de ensino lotada. Espero que os recursos deste artigo possam tornar isso mais viável. Não é preciso sair muito do repertório Suzuki para começar a dar aos alunos as habilidades necessárias para a música contemporânea. Tudo o que precisamos é de uma abertura para experimentar um pouco, para tentar algo novo junto com nossos alunos. Nós, como professores, também podemos continuar aprendendo, e isso é parte do que pode tornar as aulas novas e empolgantes tanto para o professor quanto para o aluno!

Há também um estigma de que a música contemporânea é bastante difícil, e queremos ser sábios ao dar aos nossos alunos uma base sólida de habilidade de tocar antes de suplementar. Algumas músicas contemporâneas só parecem difíceis porque usam técnicas ou notações desconhecidas, mas grande parte delas é realmente muito difícil. Com a ajuda generosa de vários outros professores, estou compilando uma lista graduada de repertório suplementar contemporâneo, que se encontra no final deste artigo. Ela não é abrangente, mas as peças aqui são relativamente fáceis de encontrar, divertidas de tocar e acessíveis aos alunos.

Apresentando a música contemporânea aos alunos

Desde o Pre-Twinkle até o final do Suzuki Violin Vol. 3, os alunos estão aprendendo as habilidades básicas necessárias para qualquer música que encontrarão. Nesse estágio, o repertório básico nos mantém ocupados e contém uma ótima sequência para a introdução de técnicas, sem a necessidade de complementar outras peças. Mas, mesmo nesse estágio, podemos expor os alunos a todos os tipos de música por meio da audição. Você pode compilar uma lista de músicas recomendadas para o seu estúdio, que vai crescendo à medida que você ouve novas peças. É fácil criar listas de reprodução e compartilhá-las com seus alunos também. As aulas em grupo podem ouvir as peças juntas e discutir o que ouviram. Incentive seus alunos a irem a concertos! Tenho boas lembranças de minha professora, a Dra. Rebekah Hanson, que levava nossa turma para concertos de orquestra; nós apresentávamos peças da Suzuki no saguão antes do concerto e depois ouvíamos a apresentação da sinfônica profissional. Essas eram ótimas experiências de união no estúdio e, dessa forma, fui exposto a músicas que, de outra forma, não teria ouvido.

Nesses estágios iniciais, também podemos incorporar jogos rítmicos nas aulas e nas aulas em grupo que prepararão os alunos para novas músicas. Quando os alunos entenderem os compassos 3/4 e 4/4, não devemos parar por aí! Podemos introduzir imediatamente os compassos irregulares, como 5/4 e 7/4, e, quando estiverem prontos, os compassos compostos e a síncope. Tudo isso pode ser feito com jogos divertidos fora do instrumento que não interfiram nas técnicas básicas que estamos tentando estabelecer.

Quando os alunos de violino chegam ao Livro Quatro da Suzuki, geralmente é apropriado começar a complementar o repertório. Eles já têm as habilidades para começar a se aproximar de outros tipos de música. Além disso, não é incomum que os alunos comecem a se sentir esgotados por volta desse nível. Muitas vezes, eles estão prontos para algo novo e diferente. Por esses motivos, este é um bom momento para começar a introduzir técnicas e peças contemporâneas.

Introdução de novas técnicas

Penso na técnica contemporânea em duas categorias. Primeiro, há as técnicas sofisticadas que, na verdade, são bem simples de aprender. Elas geralmente não são ensinadas, a menos que as encontremos em uma peça e, como não aparecem muito no repertório Suzuki, podem ser acidentalmente ignoradas. Sempre que o aluno estiver pronto, você pode apresentá-los! Eles incluem: pizzicato/pizzicato com a mão esquerda, mudanças rápidas entre pizz e arco, pizzicato Bartók (snap), col legno, sul tasto/sul ponticello, arco circular, tremolo, con sordino e muitos outros.

Essas podem ser maneiras divertidas de incrementar as peças de revisão da Suzuki nas aulas em grupo. É muito fácil adicionar sul ponticello ao eco em Go Tell Aunt Rhody, por exemplo. E há inúmeras maneiras de modificar o Perpetual Motion para incluir pizzicato com a mão esquerda, col legno etc. As crianças vão adorar os novos sons que podem produzir e, quando essas técnicas aparecerem no repertório, elas já estarão familiarizadas. Há também excelentes peças suplementares que não são muito difíceis e incluem algumas dessas técnicas. Um exemplo é Masques, de Persichetti, que tem dez movimentos de personagens muito curtos.

A segunda categoria de técnica contemporânea inclui áreas de desenvolvimento contínuo, que devem fazer parte das aulas e da prática rotineira para que o aluno continue a desenvolver suas habilidades. Elas se encaixam em três subcategorias: habilidades rítmicas, habilidades avançadas de entonação e musicalidade.

Ritmo

O ritmo é um dos elementos mais importantes que precisam de desenvolvimento contínuo. É fácil parar de trabalhar ativamente nesse aspecto depois que as crianças já sabem ler música ou trabalhar com ele apenas quando aparece no repertório. O problema é que o repertório Suzuki contém, em sua maioria, ritmos simples que não são nada parecidos com os que os alunos encontrarão em músicas novas. Precisamos ajudar os alunos a se familiarizarem com esses elementos rítmicos: compassos irregulares; alternância entre compassos; ritmos cruzados (3 contra 2, 4 contra 3 etc.); e subdivisão em partes diferentes de três e dois.

Mais uma vez, podemos reutilizar peças de revisão para trabalhar com elas. Você pode criar ritmos complicados para tocar no Twinkle. O Perpetual Motion é facilmente adaptável à métrica 5/8 se você adicionar uma nota repetida a cada grupo de quatro. Se você se sentir aventureiro, pode até transformá-lo em 7/8 subtraindo uma nota de cada grupo de quatro.

Como mencionado anteriormente, há muitos jogos divertidos de bater palmas em aulas em grupo. Você pode praticar ritmos cruzados dividindo a classe em duas partes, fazendo com que um grupo bata palmas em duplas e o outro em triplas. Quando isso for fácil, tente ritmos cruzados mais difíceis. Steve Reich até compôs uma peça chamada *Clapping Music*, que poderia ser um ótimo projeto avançado de aula em grupo.

Quando os alunos tiverem aprendido as acelerações usuais da escala, tente introduzir outras subdivisões: fazer o slur cinco e sete por arco e misturar a ordem dos padrões de slur. Há também muitas obras complementares excelentes para praticar o ritmo, incluindo os 44 Duos de Bartók e as músicas de violino do Leste Europeu, para as quais há compilações facilmente acessíveis.

Entonação

Os alunos encontrarão habilidades avançadas de entonação na música contemporânea, para as quais podemos prepará-los também. Aqui estão algumas delas: registros extremos, grandes saltos, glissandi, harmônicos (naturais e artificiais), paradas duplas, harmonia não tradicional e microtons.

As peças do Suzuki Book One podem ser facilmente adaptadas para praticar a audição de novas harmonias. Uma das minhas brincadeiras favoritas nas aulas em grupo é tocar Twinkle em três tonalidades diferentes ao mesmo tempo, ouvindo as surpreendentes harmonias resultantes. Você ainda consegue tocar afinado quando é difícil ouvir o centro do tom? Você também pode transpor Go Tell Aunt Rhody ou Allegro para outros modos, como o frígio ou o dórico. O Perpetual Motion pode ser modificado para incluir grandes saltos de uma ou duas oitavas; você pode adicionar um glissando a um harmônico na nota repetida; você pode praticá-lo na décima posição. Adicione paradas duplas para revisar as peças, começando com cordas abertas e progredindo gradualmente para as mais difíceis, como as terças. A música de violino também é uma ótima maneira de trabalhar os double stops. Em nossa rotina de escalas, podemos incorporar modos menos padronizados, como escalas octatônicas ou outros padrões de intervalos. Mais uma vez, muitas obras suplementares têm ótimas opções para praticar esses desafios de entonação, incluindo os duos de Bartók e outros na lista de acompanhamento que apresentam uma parte tonal do aluno contra uma linha mais dissonante do professor ou acompanhamento de piano.

Musicalidade

A música contemporânea exigirá que os alunos tenham mais controle sobre a qualidade do som e a musicalidade geral. Esses desafios podem incluir mudanças repentinas de dinâmica e caráter, novos timbres, uma atitude de curiosidade e experimentação e improvisação. Com a revisão, pode ser divertido escolher personagens, cores ou texturas para retratar. Por exemplo, você pode tocar Long, Long Ago com o tom de lixa ou veludo, ou a cor laranja queimado. Discuta com a classe o que isso pode significar e experimentem juntos. Pratique mudanças dinâmicas repentinas: faça com que o líder do grupo mude sem aviso prévio e todos os outros vejam com que rapidez conseguem acompanhar. Ao praticar o tom, vá além do que "soa bem" para obter possibilidades extremas de caráter. Explore toda a gama de possibilidades de cores, desde os tons de fundo até o flautando. Incorpore repertório suplementar que pratique uma ampla variedade de caracteres. O Persichetti Masques funciona bem para isso ou, para alunos mais avançados, o Penderecki's Tanz.

Esta não é, de forma alguma, uma exploração exaustiva das técnicas envolvidas na música contemporânea ou das formas de apresentar essa música aos alunos. Seu objetivo é ser um ponto de partida e mostrar que não é apenas possível, mas essencial, ensinar os alunos a tocar música contemporânea. Podemos começar a dar às crianças pequenas as habilidades que tornarão essa música acessível. Espero que isso o inspire a explorar novas músicas, talvez de uma nova maneira, e a compartilhá-las com outras pessoas.

Agradecimentos especiais aos professores que me ajudaram neste projeto de pesquisa, compartilhando generosamente seu tempo e recursos, incluindo Wendy Seravalle-Smith, Charles Krigbaum e Carrie Reuning-Hummel.

Comfort Smith é violinista e professora de Newberg, Oregon. Comfort tem mestrado em Pedagogia Suzuki e Performance de Cordas pelo Ithaca College e é formada em Performance Musical e Inglês pela George Fox University. Além de lecionar, ela toca com a Orquestra Sinfônica de Vancouver e outros grupos locais, e também gosta de compor e fazer arranjos. Comfort adora ensinar e acredita que toda criança pode aprender a tocar um instrumento. Para obter mais informações, visite o site do estúdio: ivystringsacademy.com.