Répertoire multiculturel

Élargir votre enseignement du piano

Par Anne Marie Kuhny

Raffiner l'enseignement pour inclure un répertoire provenant de communautés sous-représentées apporte une vision plus large à la communauté Suzuki et aide à préparer nos élèves à une société globale. Nous pouvons élargir les connaissances musicales de chaque élève et renforcer les concepts de n'importe quel livre Suzuki en utilisant un répertoire supplémentaire de compositeurs d'origines diverses. Bien qu'il existe de nombreux types de groupes à explorer, cet article se concentrera sur les trois groupes les plus importants des Amériques, à savoir les Latino-américains, les Afro-américains et les femmes : Les Latino-américains, les Afro-américains et les femmes. Après avoir lu cet article, vous serez en mesure d'identifier les opportunités de musique multiculturelle et d'évaluer des suggestions spécifiques de répertoire supplémentaire.

Les occasions d'initier les élèves de piano Suzuki à des musiques variées ne manquent pas. Bien sûr, l'enseignant est responsable de l'évaluation et de l'identification de la musique au niveau pédagogique approprié afin que l'élève soit stimulé de façon optimale sans être frustré. Les enseignants doivent reconnaître leur rôle de guides pédagogiques et de conservateurs multiculturels et équilibrer soigneusement ces deux considérations. Tous les élèves devraient se voir proposer de la musique multiculturelle, et l'enseignant peut également offrir aux élèves et aux familles l'occasion de partager leur propre patrimoine. L'enseignant peut alors permettre à l'élève de jouer des morceaux de sa propre culture, ou peut-être d'une culture que l'élève aimerait explorer, afin de mieux connaître et comprendre le monde à travers la musique. Une autre option pour l'ensemble du studio est d'organiser un récital spécial axé sur un thème, une ethnie ou une fête. Enfin, l'agence est essentielle lors de la sélection du répertoire supplémentaire. Je recommande de donner aux élèves plusieurs choix de morceaux, soigneusement sélectionnés en fonction de leurs capacités et de leurs intérêts, et de les laisser choisir. Les élèves qui sont autonomes s'investissent davantage dans l'apprentissage.

Mon expérience de l'enseignement d'un répertoire multiculturel

Les élèves de mon studio ont été enthousiastes et ont réussi à jouer un nouveau répertoire multiculturel. En tant que professeurs de Suzuki, nous sommes habitués à évaluer les nouveaux concepts et les défis potentiels, ainsi qu'à développer des plans pour l'apprentissage des élèves. Le travail sur ces pièces supplémentaires a enrichi mes élèves en termes de concepts rythmiques, harmoniques et techniques, tout en élargissant leur vision du monde musical.

Un exemple clé est la complexité du rythme dans la musique latino-américaine. L'enseignant doit anticiper tout nouveau modèle rythmique et préparer à l'avance plusieurs techniques d'enseignement potentielles. La musique latino-américaine peut avoir des rythmes de danse hispaniques et une complexité harmonique. Les pianistes des premiers livres Suzuki n'ont peut-être pas de bonnes compétences en lecture et ne doivent pas s'attendre à ce qu'ils apprennent de nouvelles idées en lisant seulement. Les professeurs peuvent faire écouter ou présenter les nouveaux concepts rythmiques au cours de la leçon. D'après mon expérience, un élève du Livre 4 a mis plus de temps que prévu à maîtriser les rythmes et les harmonies latino-américains, ainsi que des difficultés techniques mineures dans des morceaux d'Octavio Pinto. Mais il a réussi après avoir joué avec moi, frappé les rythmes, compté à haute voix et utilisé le métronome pendant les leçons. Après avoir maîtrisé les morceaux, l'élève les a aimés et les a joués avec compétence et enthousiasme lors de récitals et de concours.

Lors de l'enseignement de "Ticklin' Toes", une pièce afro-américaine de la compositrice Florence Price, une élève du Livre 6 s'est rapidement sentie à l'aise avec les harmonies qui différaient du répertoire de base. Cependant, elle a trouvé la syncope difficile. Nous avons fait un aperçu de la syncope car l'élève n'avait pas encore abordé l'"Andaluza" de Granados. J'ai donné à l'élève le choix entre trois morceaux pédagogiquement appropriés et elle a choisi "Ticklin' Toes" parce qu'elle aimait la nature fantaisiste de la musique. Comme elle avait le choix, elle s'est beaucoup investie dans l'apprentissage du morceau. Elle l'a joué avec succès lors de notre récital en studio et a obtenu un score élevé lors d'un concours.

Suggestions de répertoire

Niveau du premier livre: "The Unsung" par Dr. Leah Claiborne

Ces travaux peuvent être consultés à l'adresse suivante Musique pour piano de compositeurs noirs Niveau 1. En tant que compositrice afro-américaine, l'œuvre de Mme Claiborne renforce l'équilibre entre les mains, les accords brisés de la main gauche et la mélodie cantabile de la main droite. Les élèves sont préparés à cette pièce par le mètre composé de Musette et le style cantabile dans Au Clair de la Lune. Il est utile parce que "The Unsung" n'utilise pas de cadence finale typique et présente une tonalité générale variée, deux éléments nouveaux pour les étudiants du premier livre.

Niveau du livre deux: "Tender Thought" de Dix essais courts par Ulysses Kay

"Tender Thought" apparaît dans Musique d'Afrique et de la diaspora africaine Niveau 1 (publié par Oxford). Il se situe approximativement au niveau 1 de Henle, ce qui équivaut à des pièces du cahier Anna-Magdalena Bach, comme le Menuet en sol mineur, Anh. 115. Écrite par un compositeur afro-américain, "Tender Thought" est lyrique et exige de l'élève qu'il mette en voix la ligne intérieure (médiane). L'interprète doit également articuler le mètre et le tempo à l'aide de la ligne de basse. Les élèves sont préparés à cette pièce par la "Chanson folklorique hongroise" de Bela Bartok, tirée de For Children, Sz. 42 de Bela Bartok, en particulier grâce à l'harmonie lyrique et aux notes liées. Les nouvelles compétences que les élèves utilisent en jouant ce morceau comprennent la pédale à la fin (facultative pour les petits élèves) ainsi que l'exploration de l'harmonie non diatonique. Certaines de ces compétences sont similaires à la "Mélodie" de Robert Schumann, tirée de Album pour les jeunes, op. 68, no. 1, bien que le style de Kay soit unique dans son utilisation de l'harmonie non diatonique pour les étudiants du Livre Deux.

Niveau du livre trois: "The Phantom" de Cuentos de la Juventud, op. 1, n° 8, par Enrique Granados 

"Le Fantôme" peut être trouvé à l'adresse suivante Maîtrise de musique espagnole pour piano et provient de l'ensemble Cuentos de la Juventud (Histoires de jeunes). Il peut être considéré comme faisant partie du niveau 2 de Henle, au même titre que le Prélude en do majeur de J.S. Bach, BWV 846. de la Clavier bien tempéré Livre 1. Écrite par un compositeur latino-américain d'Espagne, elle contient des accents, un rythme et une articulation soignés. Elle exige des changements de dynamique clairs, renforce la technique scalaire et se joue à l'unisson. Les élèves sont préparés à cette pièce par l'articulation et les dynamiques variées de la Sonatine op. 55 n° 1 de Kuhlau.,II : Vivace. Les harmonies et les rythmes espagnols, ainsi que les fréquents passages à l'unisson, uniques à "The Phantom", ne se retrouvent pas dans le Suzuki Piano Book Three. Les élèves trouvent ce morceau mystérieux et passionnant.

Niveau du livre quatre: "Danza de Amor" de Encantos Espanoles par Eugénie Rocherolle 

Écrite par une compositrice, pianiste, parolière et enseignante américaine, la sélection d'Eugénie Rocherolle se trouve dans Encantos Espanoles (Délices espagnols) : Six pièces pour piano solo. Cette série est unique parce qu'elle est de style latin et qu'elle a été composée par une femme, bien qu'elle ne soit pas d'origine latine. La main droite est très lyrique, elle exige une syncope entre les mains et une vitesse régulière. Au niveau trois de Henle, elle est proche de la Sonate op. 49, no. 2 de Beethoven en termes de difficulté.

Cette pièce se distingue du reste du répertoire du Livre 4 par son rythme de habanera espagnole. Les élèves sont préparés au lyrisme de cette pièce par le style de "By The Limpid Stream" de Burgmuller, extrait de 25 Progressive Pieces, op. 100, no. 7, et au timing varié entre les mains par la "Gigue" de J.S. Bach, extrait de la Partita en si bémol majeur., BWV 825. La "Danza de Amor" est un excellent morceau final pour les élèves qui terminent le Livre quatre de Suzuki Piano.

Niveau du livre cinq: "Andante con espressione" de Fanny Mendelssohn Hensel

Composée par Fanny Mendelssohn Hensel, cette sélection est tirée de son ensemble Pièces lyriques pour clavier et rappelle quelque peu l'œuvre de son frère Felix Mendelssohn. Lieder ohne Worte (Chansons sans paroles). "Andante con espressione" se trouve dans la compilation Les femmes compositeurs dans l'histoire : 19 pièces pour piano de niveau intermédiaire à intermédiaire avancé de 8 compositrices. La sélection de Fanny Mendelssohn se situe approximativement au niveau 4 de Henle, comme les Pièces lyriques d'Edward Grieg., op. 12. En tant que compositrice et sœur d'un compositeur masculin bien connu, les œuvres de Fanny Mendelssohn ne sont malheureusement pas aussi célèbres ou jouées que celles de certains autres compositeurs. 

L'"Andante con espressione" a une mélodie douce et lyrique à la main droite et l'interprète doit être à l'aise avec les tierces et les quartes (voir ex. 1). Il y a également des variations entre les voix simples et les progressions d'accords à la main droite. Les élèves sont préparés à jouer cette pièce par l'œuvre de Robert Schumann "About Foreign Lands and People" de Les enfantsLa pièce est nouvelle et distincte parce qu'elle est plus longue que la plupart des autres œuvres que les élèves ont jouées et qu'elle comporte une gamme élargie entre les mains, de la basse à l'aigu du clavier. Cette pièce est nouvelle et distincte parce qu'elle est plus longue que la plupart des autres œuvres que les élèves ont jouées et qu'elle élargit la tessiture entre les mains, des basses aux aigus du clavier.

Niveau du livre six: "Petite Pièce #2" de Trois Petite Pieces Pour Piano par Nadia Boulanger

Avec une harmonie moderne, "Petite Piece #2" a une nature lyrique et est écrite dans le style de la valse. Les ornements représentent un défi particulier, mais les élèves apprécient de les maîtriser. Nadia Boulanger n'a pas hésité à écrire des œuvres pour des interprètes de tout âge. Cette pièce est tirée de la série Trois Petite Pieces Pour Piano et serait considéré comme le niveau cinq de Henle. Un autre ensemble de pièces de ce niveau de difficulté est l'œuvre de Robert Schumann intitulée Les objets fantaisistes (Pièces de fantaisie), op. 12, contenant la pièce populaire "Aufschwung" (Envol).

Les élèves sont préparés à cette pièce par la "Chanson de la gondole vénitienne" de Felix Mendelssohn, op. 30, n° 6. La mélodie douce et émouvante est similaire à la texture de la pièce de Boulanger et est accompagnée d'une ligne de basse claire. "Petite Piece #2" est unique en ce sens qu'elle utilise fréquemment une harmonie non diatonique et qu'il s'agit d'une courte pièce de caractère. De nombreuses autres sélections du Livre Six sont plus longues, mais la lenteur et la brièveté d'une pièce de caractère peuvent constituer un changement bienvenu pour de nombreux élèves habitués aux sonates complètes du Livre Six de Suzuki. Les pianistes se sentent récompensés par l'expérience du son à la fois beau et pensif que Boulanger crée dans sa musique, sans l'engagement d'une longue pièce.

Niveau du livre sept: "Eaux troubles" de Margaret Bonds

Il s'agit d'une magnifique interprétation et d'un élargissement de "Wade in the Water", une chanson folklorique sur le chemin de fer clandestin. La compositrice afro-américaine Margaret Bonds interprète merveilleusement le célèbre air spirituel et le développe de manière virtuose. Les interprètes peuvent trouver ce morceau dans le livre de compilation Musique pour piano d'Afrique et de la diaspora africaine : Volume 4. Parmi ses techniques, citons l'utilisation d'accords harmoniques larges et complets, l'écriture en rythme swing, ainsi que l'utilisation de rythmes pointés et d'autres rythmes complexes.

Ce morceau est considéré comme un niveau 6 de Henle, similaire à la difficulté de la Sonate pour piano op. 10 no. 3 de Beethoven. Les élèves sont préparés à ce morceau en utilisant les deux derniers morceaux du Suzuki Book Seven, "Poarga Romaneasca" et "Maruntelul" des Danses folkloriques roumaines, Sz. 56 de Bela Bartok, deux œuvres très rapides qui requièrent un contrôle et un équilibre parfaits des doigts. "Troubled Waters" répond aux mêmes exigences et pourrait être une excellente pièce de fin d'études du Livre sept en raison de son approche virtuose lisztienne et de sa forme de thème et de variations. Cette pièce est passionnante pour les interprètes comme pour le public.

Quelle est la suite des événements ?

En tant qu'enseignante, j'utilise une variété de collections lorsque je sélectionne de la musique afro-américaine, latino-américaine ou féminine. Chaque sélection doit être adaptée aux capacités et aux intérêts de l'élève pour un apprentissage optimal. Les œuvres ci-dessus ne sont que quelques exemples d'œuvres complémentaires potentielles. Idéalement, les professeurs de piano Suzuki discuteraient de l'ajout d'œuvres actualisées et bien équilibrées dans un livre supplémentaire ou dans une version actualisée de nos livres Suzuki actuels. Cependant, afin d'offrir à nos élèves la meilleure expérience possible dans leur cheminement musical, les suggestions de répertoire supplémentaire facultatif entre les révisions majeures des livres sont toujours précieuses. J'espère qu'en donnant des conseils clairs et en élargissant notre compréhension de la musique, nous pourrons continuer à clarifier la vision et les objectifs musicaux du Dr Suzuki dans nos studios.

Références

Collections de musique

Littérature secondaire

Dr. Anne Marie Kuhny est titulaire d'un doctorat en arts musicaux en interprétation pianistique de l'université de l'Illinois, où il a étudié avec Ian Hobson, ainsi que de deux maîtrises (pédagogie du piano et interprétation pianistique). Il a étudié pendant cinq ans à l'université de l'Indiana avec Karen Shaw, dès l'âge de 12 ans, et auparavant avec John Reglin, de Chicago. Mme Kuhny est directrice artistique et professeur de piano à la DuPage Musical Arts Academy. Elle est également souvent juge et présentatrice au niveau local et national. Mme Kuhny est certifiée pour enseigner les sept niveaux de piano Suzuki et a reçu le certificat de réussite Suzuki en 2024. Elle a également été nommée Steinway Top Teacher en 2021. En outre, elle a été nommée membre de l'année de la Chicago Area Music Teachers Association et de la West Suburban Music Teachers Association en 2024 pour sa contribution à l'éducation des élèves et des enseignants.