Repertorio multicultural

Ampliar la enseñanza del piano

Por Anne Marie Kuhny

Refinar la enseñanza para incluir repertorio de comunidades poco representadas aporta una visión más amplia a la comunidad Suzuki y ayuda a preparar a nuestros alumnos para una sociedad global. Podemos ampliar el conocimiento musical de cada alumno y reforzar conceptos en cualquier libro Suzuki usando repertorio suplementario de compositores de diversos orígenes. Si bien hay muchos tipos diferentes de grupos para explorar, este artículo se centrará en los tres grupos más grandes de América: LatinX, afroamericanos y mujeres. Después de leer este artículo, serás capaz de identificar oportunidades para la música multicultural y evaluar sugerencias específicas para el repertorio suplementario.

Abundan las oportunidades para introducir a los alumnos Suzuki de piano a música diversa. Por supuesto, el profesor es responsable de evaluar e identificar la música en el nivel pedagógico apropiado para que el alumno sea desafiado de manera óptima pero no frustrado. Los profesores deben reconocer su rol tanto de guías pedagógicos como de curadores multiculturales y equilibrar cuidadosamente ambas consideraciones. A todos los alumnos se les debe ofrecer música multicultural, y el profesor también puede ofrecer a los alumnos individuales y a las familias la oportunidad de compartir su propia herencia. A continuación, el profesor puede permitir que el alumno toque piezas de su propia cultura, o quizá de una cultura que al alumno le gustaría explorar, para experimentar y comprender mejor el mundo a través de la música. Otra opción para todo el estudio es celebrar un recital especial centrado en un tema, etnia o festividad. Por último, la agencia es clave a la hora de seleccionar el repertorio complementario. Recomiendo dar a los alumnos varias opciones de piezas, cuidadosamente seleccionadas en función de su capacidad e interés, y dejarles elegir. Los alumnos con iniciativa se implican más en el aprendizaje.

Mis experiencias en la enseñanza de repertorio multicultural

Los alumnos de mi estudio se han mostrado entusiastas y exitosos al tocar nuevo repertorio multicultural. Como profesores Suzuki, estamos acostumbrados a evaluar nuevos conceptos y desafíos potenciales, así como a desarrollar planes para el aprendizaje de los alumnos. Trabajar en estas piezas complementarias ha enriquecido a mis alumnos en conceptos rítmicos, armónicos y técnicos, además de ampliar su visión del mundo musical.

Un ejemplo clave es la complejidad del ritmo en la música LatinX. El profesor debe anticiparse a cualquier nuevo patrón rítmico y preparar de antemano varias posibles técnicas de enseñanza. La música LatinX puede tener ritmos de danza hispana y complejidad armónica. Los pianistas de los primeros libros Suzuki pueden no tener habilidades de lectura competentes y no se debe esperar que aprendan nuevas ideas sólo leyendo. Los profesores pueden asignar audiciones o pueden previsualizar nuevos conceptos rítmicos en la lección. En mi experiencia, un alumno del Libro Cuatro tardó más de lo esperado en dominar ritmos LatinX, armonías y pequeños desafíos técnicos en piezas de Octavio Pinto. Sin embargo, tuvieron éxito después de tocar conmigo, aplaudir los ritmos, contar en voz alta y utilizar el metrónomo en las lecciones. Una vez dominadas, al alumno le encantaban las piezas y las tocaba con soltura y entusiasmo en recitales y concursos.

Al enseñar "Ticklin' Toes", una pieza afroamericana de la compositora Florence Price, una estudiante del Libro Sexto se sintió rápidamente cómoda con armonías que diferían del repertorio básico. Sin embargo, la síncopa le resultaba difícil. Hicimos una vista previa de la síncopa porque la alumna aún no había llegado a la "Andaluza" de Granados. Le di a elegir entre tres piezas pedagógicamente apropiadas y eligió "Ticklin' Toes" porque le encantaba la naturaleza caprichosa de la música. Como podía elegir, se interesó mucho por aprender la pieza. La interpretó con éxito en el recital de nuestro estudio y obtuvo una puntuación muy alta en un concurso.

Sugerencias de repertorio

Nivel Libro Uno: "Los anónimos" por la Dra. Leah Claiborne

Este trabajo puede consultarse en Música para piano de compositores negros Nivel 1. Como compositora afroamericana y mujer, la obra de la Dra. Claiborne refuerza un claro equilibrio entre las manos, los acordes rotos de la mano izquierda y la melodía cantabile de la mano derecha. Los alumnos están preparados para esta pieza por la métrica compuesta en Musette y el estilo cantabile en Au Clair de la Lune. Es beneficioso porque "The Unsung" no utiliza una cadencia típica de cierre y tiene una tonalidad general variada, ambas cosas nuevas para los estudiantes del Libro Uno.

Libro Segundo Nivel: "Tender Thought" de Diez ensayos breves por Ulysses Kay

"Tender Thought" aparece en Música de África y de la diáspora africana Nivel 1 (publicado por Oxford). Es aproximadamente del nivel Henle Uno, que equivale a piezas del Cuaderno Anna-Magdalena Bach como el Minueto en sol menor, Anh. 115. Escrita por un compositor afroamericano, "Tender Thought" es lírica y requiere que el alumno vocalice la línea interior (central). También requiere que el intérprete articule el compás y el tempo utilizando la línea del bajo. Los alumnos se preparan para esta pieza con la "Canción popular húngara" de Para niños, Sz. 42, de Bela Bartok, especialmente por la armonía lírica y las notas ligadas. Las nuevas habilidades que los alumnos utilizan al tocarla incluyen el pedal al final (opcional para los alumnos pequeños), así como la exploración de la armonía no diatónica. Algunas de estas habilidades son similares a las de la "Melodía" de Robert Schumann de Álbum para jóvenes, op. 68, nº 1, aunque el estilo de Kay es único en su uso de la armonía no diatónica para los estudiantes del Libro Segundo.

Libro Tres Nivel: "El Fantasma" de Cuentos de la Juventud, op. 1, nº 8, por Enrique Granados 

"El Fantasma" se encuentra en Máster en Música Española para Piano y procede del conjunto Cuentos de la Juventud (Historias de los jóvenes). Puede considerarse parte del nivel dos de Henle, al igual que el Preludio en do mayor, BWV 846, de J.S. Bach. del Clave bien temperado Libro 1. Escrita por un compositor LatinX de España, contiene cuidadosos acentos, ritmo y articulación. Requiere cambios dinámicos claros, refuerza la técnica escalar y se toca al unísono. Los alumnos están preparados para esta pieza por la articulación y las dinámicas variadas de la Sonatina op. 55 nº 1 de Kuhlau.,II: Vivace. Únicos en "El Fantasma" son las armonías españolas, los ritmos y los frecuentes pasajes al unísono que no se encuentran en el Libro Tres de Piano Suzuki. Los alumnos encuentran esta pieza misteriosa y emocionante.

Libro Cuarto Nivel: "Danza de Amor" de Encantos Españoles por Eugénie Rocherolle 

La selección de Eugénie Rocherolle, compositora, pianista, letrista y profesora estadounidense, puede encontrarse en Encantos Españoles: Seis piezas para piano solo. Este conjunto en particular es único porque está escrito en estilo latino por una compositora, aunque no es de ascendencia latina. Tiene una mano derecha muy lírica, requiere síncopa entre las manos y necesita una velocidad uniforme. En el nivel tres de Henle, se acerca en dificultad a la Sonata op. 49, nº 2 de Beethoven.

Esta pieza se diferencia del resto del repertorio del Libro Cuarto en que tiene ritmo de habanera española. Los alumnos están preparados para el lirismo de esta pieza por el estilo de "By The Limpid Stream" de Burgmuller, de 25 Progressive Pieces, op. 100, no. 7, y para el tiempo variado entre las manos por la "Gigue" de J.S. Bach de la Partita en Si bemol Mayor., BWV 825. La "Danza de Amor" es una gran pieza final para los alumnos que se gradúan del Libro Cuatro de Piano Suzuki.

Libro Cinco Nivel: "Andante con espressione" de Fanny Mendelssohn Hensel

Compuesta por Fanny Mendelssohn Hensel, esta selección pertenece a su colección Lyrische Stücke für Klavier y recuerda en cierto modo a la de su hermano Felix Mendelssohn Lieder ohne Worte (Canciones sin palabras). "Andante con espressione" se encuentra en la recopilación Mujeres compositoras en la historia: 19 piezas para piano de nivel intermedio a intermedio tardío de 8 compositoras. La selección de Fanny Mendelssohn es aproximadamente del nivel Henle 4, similar a las Piezas líricas de Edward Grieg., op. 12. Como mujer compositora y hermana de un compositor masculino muy conocido por derecho propio, las obras de Fanny Mendelssohn no son, por desgracia, tan famosas ni se interpretan con tanta frecuencia como las de otros compositores. 

El "Andante con espressione" tiene una melodía suave y lírica en la mano derecha, y el intérprete debe dominar las terceras y cuartas (véase el ejemplo 1). También hay variación entre la voz única y el material de progresión de acordes en la mano derecha. Los alumnos se preparan para tocar esta pieza con la obra de Robert Schumann "Sobre tierras y gentes extranjeras" de Kinderszenenop. 15, nº 1, en la que ejecutan el voicing de la línea superior y trabajan las alteraciones de tempo fluidas y frecuentes. Esta pieza es nueva y distinta porque es más larga que la mayoría de las otras obras que han tocado los alumnos y tiene un rango en expansión entre las manos desde los extremos grave a agudo del teclado.

Libro Sexto Nivel: "Petite Piece #2" de Trois Petite Pieces Pour Piano por Nadia Boulanger

Con una armonía moderna, "Petite Piece #2" tiene un carácter lírico y está escrita en estilo vals. Los ornamentos son un reto especial, pero los alumnos aprecian dominarlos. Nadia Boulanger no rehuyó escribir obras para intérpretes de cualquier edad. Esta pieza en concreto pertenece al conjunto Trois Petite Pieces Pour Piano y se consideraría Henle Nivel Cinco. Otro conjunto de piezas en este nivel de dificultad es el de Robert Schumann Fantasiestücke (Piezas de fantasía), op. 12, que contiene la popular pieza "Aufschwung" (Elevación).

Los alumnos se preparan para esta pieza con la "Canción de la góndola veneciana" de Felix Mendelssohn, op. 30, nº 6. La suave melodía en movimiento es similar a la textura de la pieza de Boulanger, además de tener una clara línea de bajo de acompañamiento. "Petite Piece #2" es única en el sentido de que utiliza frecuentemente armonía no diatónica y es una pieza de carácter breve. Muchas otras selecciones del Libro Seis son más largas, pero la naturaleza lenta y corta de una pieza de carácter puede ser un cambio bienvenido para muchos estudiantes que están acostumbrados a las sonatas completas del Libro Seis Suzuki. Los pianistas se sienten recompensados al experimentar el bello y a la vez pensativo sonido que Boulanger crea en su música sin el compromiso de una pieza larga.

Libro Siete Nivel: "Aguas turbulentas" de Margaret Bonds

Esta es una hermosa interpretación y ampliación de "Wade in the Water", una canción popular del Ferrocarril Subterráneo. La compositora afroamericana Margaret Bonds retrata maravillosamente la famosa melodía espiritual y la amplía de forma virtuosa. Los intérpretes pueden encontrar esta pieza en el libro recopilatorio Música para piano de África y la diáspora africana: Volumen 4. Algunas de sus técnicas incluyen el uso de acordes armónicos grandes y llenos, la escritura en ritmo de swing, así como el uso del punteado y otros ritmos complejos.

Esta pieza sería considerada un Nivel Seis Henle, similar a la dificultad de la Sonata para Piano op. 10 no. 3 de Beethoven. Los alumnos se preparan para esta pieza utilizando las dos últimas piezas del Libro Siete de Suzuki, "Poarga Romaneasca" y "Maruntelul" de Danzas populares rumanas, Sz. 56 de Bela Bartok, dos obras que son muy rápidas y requieren un hábil control y equilibrio de los dedos. "Troubled Waters" tiene los mismos requisitos y podría ser una excelente pieza de postgraduación del Libro Séptimo por su enfoque virtuosístico lisztiano y su forma de tema y variaciones. La pieza es emocionante tanto para los intérpretes como para el público.

¿Adónde vamos ahora?

Como profesora, utilizo diversas colecciones a la hora de seleccionar música afroamericana, latina o femenina. Cada selección debe adaptarse a las capacidades e intereses de cada alumno para un aprendizaje óptimo. Las obras anteriores son sólo algunos ejemplos de posibles obras complementarias. Idealmente, los profesores de piano Suzuki tendrían una discusión sobre la adición de obras actualizadas y bien redondeadas ya sea en un libro suplementario o en una versión actualizada de nuestros libros Suzuki actuales. Sin embargo, con el fin de proporcionar a nuestros alumnos la mejor experiencia posible en su viaje musical, las sugerencias de repertorio suplementario opcional entre las revisiones importantes de los libros son siempre valiosas. Espero que a través de una guía clara y ampliando nuestra comprensión musical, podamos continuar clarificando la visión musical y los objetivos del Dr. Suzuki en nuestros estudios.

Referencias

Colecciones de música

Literatura secundaria

Dra. Anne Marie Kuhny Posee un Doctorado en Artes Musicales en Interpretación de Piano por la Universidad de Illinois, estudiando con el Dr. Ian Hobson, además de dos maestrías (Pedagogía de Piano e Interpretación de Piano). El Dr. Kuhny estudió durante cinco años en la Universidad de Indiana con la Dra. Karen Shaw a partir de los 12 años, y anteriormente con el Sr. John Reglin de Chicago. La Dra. Kuhny es directora artística y profesora de piano de la Academia de Artes Musicales de DuPage. También es una frecuente adjudicadora y presentadora a nivel local y nacional. La Dra. Kuhny está certificada en la enseñanza de los siete niveles de piano Suzuki y recibió el Suzuki Certificate of Achievement en 2024. También fue nombrada Steinway Top Teacher en 2021. Además, fue nombrada Miembro del Año de la Asociación de Profesores de Música del Área de Chicago y de la Asociación de Profesores de Música de los Suburbios del Oeste en 2024 por sus contribuciones a la educación de alumnos y profesores.