Repertório multicultural

Expandindo seu ensino de piano

Por Anne Marie Kuhny

Refinar o ensino para incluir repertório de comunidades sub-representadas traz uma visão mais ampla para a comunidade Suzuki e ajuda a preparar nossos alunos para uma sociedade global. Podemos ampliar o conhecimento musical de cada aluno e reforçar conceitos em qualquer livro Suzuki usando repertório suplementar de compositores de diversas origens. Embora existam muitos tipos diferentes de grupos a serem explorados, este artigo se concentrará nos três maiores grupos das Américas: LatinX, afro-americanos e mulheres. Depois de ler este artigo, você será capaz de identificar oportunidades para música multicultural e avaliar sugestões específicas para repertório suplementar.

Há muitas oportunidades para apresentar diversas músicas aos alunos de piano Suzuki. Obviamente, o professor é responsável por avaliar e identificar a música no nível pedagógico apropriado para que o aluno seja desafiado da melhor forma possível, mas não frustrado. Os professores devem reconhecer seu papel como guias pedagógicos e curadores multiculturais e equilibrar cuidadosamente as duas considerações. Todos os alunos devem receber música multicultural, e o professor também pode oferecer a cada aluno e família a oportunidade de compartilhar seu próprio patrimônio. Em seguida, o professor pode permitir que o aluno toque peças de sua própria cultura, ou talvez de uma cultura que o aluno gostaria de explorar, para vivenciar e entender melhor o mundo por meio da música. Outra opção para todo o estúdio é realizar um recital especial com foco em um tema, etnia ou feriado. Por fim, a agência é fundamental ao selecionar o repertório complementar. Recomendo que os alunos tenham várias opções de peças, cuidadosamente selecionadas de acordo com a habilidade e o interesse, e que possam escolher. Os alunos com autonomia se dedicam mais ao aprendizado.

Minhas experiências com o ensino de repertório multicultural

Os alunos em meu estúdio têm se mostrado entusiasmados e bem-sucedidos ao tocar o novo repertório multicultural. Como professores Suzuki, estamos acostumados a avaliar novos conceitos e possíveis desafios, além de desenvolver planos para o aprendizado dos alunos. Trabalhar com essas peças suplementares enriqueceu meus alunos em conceitos rítmicos, harmônicos e técnicos, além de expandir sua visão musical do mundo.

Um exemplo importante é a complexidade do ritmo na música latino-americana. O professor deve prever qualquer novo padrão rítmico e preparar com antecedência várias técnicas de ensino em potencial. A música latino-americana pode ter ritmos de dança hispânica e complexidade harmônica. Os pianistas dos primeiros livros Suzuki podem não ter habilidades de leitura proficientes e não se deve esperar que aprendam novas ideias somente com a leitura. Os professores podem designar a audição ou prever novos conceitos rítmicos na aula. Em minha experiência, um aluno do Livro Quatro levou mais tempo do que o esperado para dominar os ritmos, as harmonias e os pequenos desafios técnicos do LatinX em peças de Octavio Pinto. Mas ele teve sucesso depois de tocar junto comigo, bater palmas, contar em voz alta e usar o metrônomo nas aulas. Após o domínio, o aluno adorava as peças e as tocava com proficiência e entusiasmo em recitais e competições.

Ao ensinar "Ticklin' Toes", uma peça afro-americana da compositora Florence Price, uma aluna do Book Six rapidamente se sentiu confortável com harmonias diferentes do repertório principal. Entretanto, ela achou a síncope um desafio. Fizemos uma prévia da sincopação porque a aluna ainda não tinha chegado à "Andaluza" de Granados. Dei à aluna a opção de escolher entre três peças pedagogicamente apropriadas e ela escolheu "Ticklin' Toes" porque adorou a natureza caprichosa da música. Como ela teve a oportunidade de escolher, ela se empenhou muito em aprender a peça. Ela a tocou com sucesso em nosso recital no estúdio e obteve uma pontuação alta ao tocá-la em uma competição.

Sugestões de repertório

Nível do Livro Um: "The Unsung" (O Não Cantado), da Dra. Leah Claiborne

Esse trabalho pode ser encontrado em Piano Music of Black Composers (Música para piano de compositores negros) Nível 1. Como compositora afro-americana e mulher, o trabalho da Dra. Claiborne reforça um equilíbrio claro entre as mãos, os acordes quebrados da mão esquerda e a melodia cantabile da mão direita. Os alunos são preparados para essa peça pela métrica composta em Musette e o estilo cantabile em Au Clair de la Lune. Isso é benéfico porque "The Unsung" não usa uma cadência de encerramento típica e tem uma tonalidade geral variada, ambas novas para os alunos do Book One.

Nível do Livro Dois: "Tender Thought" de Dez ensaios curtos por Ulysses Kay

"Tender Thought" aparece em Música da África e da Diáspora Africana Nível 1 (publicado pela Oxford). É aproximadamente Henle Level One, que é igual às peças do Anna-Magdalena Bach Notebook, como o Minueto em sol menor, Anh. 115. Escrita por um compositor afro-americano, "Tender Thought" é lírica e exige que o aluno vocalize a linha interna (intermediária). Ela também exige que o intérprete articule a métrica e o andamento usando a linha do baixo. Os alunos são preparados para essa peça pela "Hungarian Folk Song" (Canção folclórica húngara) de Bela Bartok de For Children, Sz. 42 de Bela Bartok, especialmente por meio da harmonia lírica e das notas amarradas. As novas habilidades que os alunos usam ao tocar essa peça incluem o pedal no final (opcional para alunos pequenos), bem como a exploração da harmonia não diatônica. Algumas dessas habilidades são semelhantes às da "Melody" de Robert Schumann de Álbum para os jovens, op. 68, no. 1, embora o estilo de Kay seja único em seu uso de harmonia não diatônica para os alunos do Book Two.

Nível do Livro Três: "The Phantom" (O Fantasma) de Contos da juventude, op. 1, no. 8, por Enrique Granados 

"The Phantom" pode ser encontrado em Mestrado em Música Espanhola para Piano e vem do conjunto Contos da juventude (Histórias dos jovens). Pode ser considerado parte do nível dois de Henle, assim como o Prelúdio em dó maior, BWV 846, de J.S. Bach do Cravo bem temperado Livro 1. Escrita por um compositor latino-americano da Espanha, ela contém acentuação, ritmo e articulação cuidadosos. Exige mudanças dinâmicas claras, reforça a técnica escalar e é tocada em uníssono. Os alunos são preparados para essa peça pela articulação e dinâmica variada na Sonatina op. 55 nº 1 de Kuhlau,II: Vivace. As harmonias espanholas, os ritmos e as frequentes passagens em uníssono, que não são encontradas no Suzuki Piano Book Three, são exclusivas de "The Phantom". Os alunos acham essa peça misteriosa e empolgante.

Nível do Livro Quatro: "Danza de Amor" de Encantos Espanhóis por Eugénie Rocherolle 

Escrita por uma compositora, pianista, letrista e professora americana, a seleção de Eugénie Rocherolle pode ser encontrada em Encantos Espanoles (Delícias Espanholas): Seis Peças para Piano Solo. Esse conjunto em particular é único porque está em um estilo latino, criado por uma compositora, embora ela não seja descendente de latinos. Ele tem uma mão direita muito lírica, requer sincopação entre as mãos e precisa de uma velocidade uniforme. No nível três da Henle, está próximo da Sonata op. 49, nº 2 de Beethoven em dificuldade.

Essa peça é diferente de outras do repertório do Book Four, pois tem um ritmo de habanera espanhola. Os alunos são preparados para o lirismo dessa peça pelo estilo de "By The Limpid Stream" de Burgmuller, de 25 Progressive Pieces, op. 100, nº 7, e para o tempo variado entre as mãos pela "Gigue" de J.S. Bach da Partita em Si bemol Maior, BWV 825. A "Danza de Amor" é um ótimo showpiece final para os alunos que estão se formando no Suzuki Piano Book Four.

Nível do Livro Cinco: "Andante con espressione", de Fanny Mendelssohn Hensel

Composta por Fanny Mendelssohn Hensel, essa seleção faz parte de seu conjunto Estruturas líricas para teclado e lembra um pouco a música de seu irmão Felix Mendelssohn Canções sem palavras (Canções sem palavras). "Andante con espressione" pode ser encontrada na compilação Mulheres compositoras na história: 19 Peças para Piano de nível intermediário a intermediário tardio de 8 compositoras. A seleção de Fanny Mendelssohn é aproximadamente do nível quatro de Henle, semelhante às Lyric Pieces de Edward Grieg, op. 12. Como compositora e irmã de um compositor conhecido por seu próprio direito, as obras de Fanny Mendelssohn infelizmente não são tão famosas ou tocadas com frequência como as de outros compositores. 

O "Andante con espressione" tem uma melodia suave e lírica na mão direita e o intérprete deve ser fluente em terças e quartas (consulte o ex. 1). Também há variação entre o material de voz única e a progressão de acordes na mão direita. Os alunos são preparados para tocar essa peça pela obra de Robert Schumann "About Foreign Lands and People" (Sobre terras e povos estrangeiros) de Kinderszenenop. 15, no. 1, na qual eles executam a vocalização da linha superior e trabalham com alterações de andamento fluidas e frequentes. Essa peça é nova e distinta porque é mais longa do que a maioria das outras obras que os alunos tocaram e tem um alcance maior entre as mãos, desde as extremidades graves até as agudas do teclado.

Livro Seis Nível: "Petite Piece #2" de Trois Petite Pieces Pour Piano por Nadia Boulanger

Com harmonia moderna, a "Petite Piece #2" tem uma natureza lírica e é escrita no estilo de valsa. Os ornamentos são um desafio especial, mas os alunos gostam de dominá-los. Nadia Boulanger não hesitou em escrever obras para intérpretes de qualquer idade. Essa peça em particular faz parte do conjunto Trois Petite Pieces Pour Piano e seria considerada Henle Nível Cinco. Outro conjunto de peças nesse nível de dificuldade é o Jogos fantásticos (Fantasy Pieces), op. 12, contendo a popular peça "Aufschwung" (Subindo).

Os alunos são preparados para essa peça pela "Venetian Gondola Song" de Felix Mendelssohn, op. 30, no. 6. A melodia de movimento suave é semelhante à textura da peça de Boulanger, além de ter uma linha de baixo de acompanhamento clara. A "Petite Piece #2" é única, pois usa frequentemente harmonia não diatônica e é uma peça de caráter curto. Muitas outras seleções do Livro Seis são mais longas, mas a natureza lenta e curta de uma peça de caráter pode ser uma mudança bem-vinda para muitos alunos que estão acostumados com as sonatas completas do Livro Seis da Suzuki. Os pianistas se sentem recompensados por experimentar o som belo e pensativo que Boulanger cria em sua música sem o compromisso de uma peça longa.

Livro Sete Nível: "Troubled Waters" (Águas Turbulentas), de Margaret Bonds

Essa é uma bela interpretação e expansão de "Wade in the Water", uma canção folclórica da Underground Railroad. A compositora afro-americana Margaret Bonds retrata maravilhosamente a famosa melodia espiritual e a expande de maneira virtuosa. Os intérpretes podem encontrar essa peça no livro de compilação Piano Music of Africa and the African Diaspora (Música para piano da África e da Diáspora Africana): Volume 4. Algumas de suas técnicas incluem o uso de acordes harmônicos completos e grandes, a composição em ritmo de swing, bem como o uso de pontilhados e outros ritmos complexos.

Essa peça seria considerada de nível seis da Henle, semelhante à dificuldade da Sonata para piano op. 10 nº 3 de Beethoven. Os alunos são preparados para essa peça usando as duas últimas peças do Suzuki Book Seven, "Poarga Romaneasca" e "Poarga Romaneasca". "Maruntelul" de Romanian Folk Dances, Sz. 56 de Bela Bartok, duas obras que são muito rápidas e exigem controle e equilíbrio dos dedos. "Troubled Waters" tem os mesmos requisitos e poderia ser uma excelente peça de pós-graduação do Livro Sete, devido à sua abordagem virtuosística lisztiana e à forma de tema e variações. A peça é emocionante tanto para os intérpretes quanto para o público.

Para onde vamos a partir de agora?

Como professor, uso uma variedade de coleções ao selecionar músicas afro-americanas, latino-americanas ou femininas. Cada seleção deve ser adaptada às habilidades e aos interesses individuais do aluno para otimizar o aprendizado. As obras acima são apenas alguns exemplos de possíveis obras suplementares. O ideal seria que os professores de piano Suzuki discutissem sobre a inclusão de obras atualizadas e completas em um livro suplementar ou em uma versão atualizada de nossos livros Suzuki atuais. Entretanto, para proporcionar aos nossos alunos a melhor experiência possível em sua jornada musical, sugestões opcionais de repertório suplementar entre as principais revisões de livros são sempre valiosas. Espero que, por meio de uma orientação clara e da ampliação de nossa compreensão musical, possamos continuar a esclarecer a visão e os objetivos musicais do Dr. Suzuki em nossos estúdios.

Referências

Coleções de música

Literatura secundária

Dra. Anne Marie Kuhny Possui doutorado em Artes Musicais em Performance de Piano pela Universidade de Illinois, estudando com o Dr. Ian Hobson, além de dois mestrados (Pedagogia de Piano e Performance de Piano). O Dr. Kuhny estudou por cinco anos na Universidade de Indiana com a Dra. Karen Shaw, a partir dos 12 anos de idade, e antes disso com o Sr. John Reglin, de Chicago. A Dra. Kuhny é diretora artística e professora de piano da DuPage Musical Arts Academy. Ela também é uma árbitra e apresentadora frequente em nível local e nacional. A Dra. Kuhny é certificada no ensino de todos os sete níveis do Suzuki Piano e recebeu o Suzuki Certificate of Achievement em 2024. Ela também foi nomeada Steinway Top Teacher em 2021. Além disso, foi nomeada Membro do Ano da Chicago Area Music Teachers Association e da West Suburban Music Teachers Association em 2024 por suas contribuições à educação de alunos e professores.