Miroir de l'équilibre de la nature

Par Joseph Kaminsky

Ma femme et moi aimons notre maison dans le Midwest. Notre jardin donne sur un petit étang surplombé par un magnifique cyprès. Lorsque je donne des cours sporadiques de Zoom, je suis face à la fenêtre et je regarde les tourterelles, les cardinaux, les écureuils et même les cerfs qui viennent s'abreuver dans notre étang. Lorsque nous subissons de fortes tempêtes, je regarde souvent notre jardin, impressionnée par la façon dont ce cyprès gère le vent violent. Plutôt que de le combattre, le cyprès se plie et s'infléchit, ne perdant que rarement ses branches, même lorsque le vent souffle à 50 miles à l'heure. Avec ses girations semblables à celles d'une ballerine, ce cyprès personnifie l'équilibre.

Dans mon enseignement, j'imagine mes élèves comme ce cyprès. L'équilibre est aussi crucial pour la croissance du cyprès que pour le corps de mes élèves s'ils veulent bien jouer. Mes élèves ressemblent même au cyprès avec leurs instruments en main. Leur corps ressemble au tronc de l'arbre. Le côté gauche de leur corps se ramifie avec leur violon et leur bras gauche tendu. Leur bras droit se ramifie également et se balance d'avant en arrière comme les branches d'un arbre se balancent dans le vent.

J'ai conçu un "arbre des bases de la posture" pour mon studio, qui répertorie certains des éléments les plus courants du jeu du violon ou de l'alto auxquels mes élèves doivent prêter attention. Presque tous ces éléments ont trait à l'équilibre, et ils sont tous interconnectés, bien que je n'aie pas vu cette interconnexion lorsque j'ai commencé à enseigner. Par exemple, un problème d'équilibre entre le corps et le tronc se répercute sur le reste de l'arbre. Pour chaque élève, je place des "pommes" de ruban adhésif rose dans leur "arbre des bases de la posture", numérotées par ordre d'importance pour chaque élève. Lorsque mes élèves jouent des morceaux de révision, des exercices de tonalité et d'archet, ils sortent leur "arbre des fondamentaux de la posture" et se concentrent sur leurs pommes personnalisées.

Pour maintenir le jeu de mes élèves en bonne santé, je leur demande de se concentrer sur leurs "pommes". Ils pratiquent quelques morceaux de révision ou techniques d'entretien chaque jour, de préférence au début ou au milieu de leur pratique. "Quelques pommes par jour permettent d'éviter les problèmes de posture ! leur dis-je. Je me suis rendu compte qu'il est important de s'attaquer à des problèmes plus fondamentaux, plus proches du sol, avant de s'attaquer à des problèmes plus spécifiques, à la cime des arbres. Lorsqu'une mauvaise habitude se transforme en bonne habitude, la "pomme" du bas peut être récoltée, ce qui permet de se concentrer sur une pomme plus haute !

Voici quelques exemples de "pommes" sur mon "arbre des bases de la posture" :

Équilibre de base
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Un noyau équilibré : Une base adéquate est nécessaire pour soutenir l'équilibre du corps. Les pieds de l'élève doivent être écartés de la largeur des épaules. Le pied droit peut être légèrement en retrait par rapport au pied gauche. Les genoux ne doivent pas être bloqués, ni pliés de manière excessive. Le corps doit être libre de se déplacer légèrement dans la direction de l'arc pour les arcs longs. La tête de l'élève doit rester droite, sans pencher vers la droite. J'ai remarqué que les élèves dont les pieds sont trop proches ou dont les genoux sont bloqués n'utilisent pas suffisamment l'arc.

Côté gauche de la carrosserie

Violon sur l'épaule : Le violon doit être placé suffisamment au-dessus de l'épaule pour que le bouton touche le cou de l'élève. Le rouleau doit être au niveau du sol. Si le violon n'est pas assez à gauche, l'instrument ne restera pas à l'horizontale. S'il est trop à gauche, l'archet ne sera pas droit à la pointe - parfois, l'élève ne pourra même pas atteindre la pointe de l'archet. Une épaulière large et souple facilite cet équilibre.

Pouce gauche détendu : le pouce gauche doit être un observateur passif. Un élève ne doit jamais tenir le violon en l'air en serrant le pouce. Il ne doit pas arrêter un déplacement en serrant le pouce. Un pouce serré est un indicateur de la façon dont le violon est équilibré.

Menton et épaule : Un violon bien soutenu doit pouvoir être tenu facilement avec l'épaule gauche détendue et le poids naturel de la tête. La tête de l'élève doit être droite et son menton doit reposer sur le cordier. Il est facile de vérifier si l'instrument est soutenu uniquement par le menton et l'épaule : il suffit de demander à l'élève de laisser tomber son bras gauche sur le côté. La volute ne doit pas s'affaisser et la tête ne doit pas se bloquer.

Le poignet gauche et le pouce sont droits : Un poignet affaissé indique que le violon n'est pas correctement équilibré avec le menton et l'épaule. Il pince également les tendons et crée des tensions, ce qui ralentit les doigts. Il est difficile pour les élèves de savoir si leur poignet est droit, car le manche du violon leur cache la vue. En revanche, l'élève peut facilement voir si son pouce gauche est droit. Si c'est le cas, le poignet sera probablement droit. Un poignet affaissé aura également tendance à produire des troisième et quatrième doigts plats, car ils ne pourront pas s'étendre aussi loin.

Faites pivoter le coude gauche de façon à ce que le petit doigt soit au-dessus de la corde opposée : Le coude gauche doit passer sous la corde opposée pour que les doigts soient sur la corde jouée. Par exemple, le coude gauche doit se trouver sous la corde de mi pour jouer sur la corde de sol. La seule exception est que pour jouer sur la corde de mi, le coude gauche doit rester sous la corde de ré et ne pas passer sous la corde de sol, car cela déséquilibre trop le coude.

Le poignet touche l'épaule du violon en troisième position : Arrêter le passage en troisième position avec le poignet qui touche légèrement l'épaule du violon. Cette technique améliore la précision des déplacements et réduit la nécessité de répéter à l'excès pour obtenir un déplacement dans le ton. N'arrêtez jamais un déplacement en serrant le pouce gauche.

Passer à la position de la main : La première chose à savoir lorsque vous voyagez est votre destination. Il en va de même pour les changements de position. Sachez à l'avance vers quelle position vous vous dirigez et indiquez-le dans votre musique. Ensuite, adoptez la forme de main qui convient à cette position. Gardez toujours le petit doigt au-dessus de la corde lorsque vous changez de position. Passez de l'ancien doigt à la nouvelle position. La note que l'ancien doigt jouerait dans la nouvelle position est appelée note fantôme. Entraînez-vous d'abord avec des notes fantômes légères, puis faites-les disparaître.

Voyez votre coude en cinquième position : Pour atteindre les notes de la cinquième à la septième position sur le violon, les élèves doivent déplacer leurs coudes vers la droite afin qu'ils ne soient plus sous le violon. Faites d'abord bouger les gros muscles en mettant le coude en mouvement avant le déplacement, puis amenez l'ongle du pouce gauche sous le manche du violon. La main doit couvrir environ la moitié de l'épaule du violon, en coupant l'épaule en deux.

La main vient au-dessus : Les doigts ne peuvent pas atteindre une hauteur suffisante lorsque l'on joue en huitième position et plus si la main gauche n'est pas placée au-dessus de la table d'harmonie du violon. Le pouce gauche doit rester sur le sillet du violon si possible. Si cela n'est pas possible en raison de la taille de la main, le pouce doit rester en contact avec le côté de la touche dans les positions hautes, et non avec l'épaule du violon. Une façon de placer la main au-dessus du violon est de lever le coude gauche pour les positions les plus hautes.

Côté droit de la carrosserie

Pouce d'arc plié : Garder le pouce d'arc plié est la "colle" qui maintient l'ensemble de la prise d'arc. Un pouce plié est nécessaire pour contrebalancer le relâchement du poids naturel du bras. Il doit être plié comme une banane ferme. Un pouce droit produit un son mou comme une banane molle.

Tenue d'arc équilibrée : Le pouce et le majeur doivent former un cercle. Cette forme fait que l'ongle de l'annulaire se trouve juste devant l'œil de la grenouille. L'élève doit équilibrer la prise d'arc en commençant par le centre. Les deux majeurs ne doivent pas glisser vers l'avant, se tenir droits ou se décoller de la grenouille.

L'index de l'archet dans la première articulation : Une prise d'archet équilibrée au centre fera reposer la première articulation de l'index d'archet sur la baguette d'archet. Une prise d'archet équilibrée utilise le relâchement du poids naturel du bras comme méthode principale pour la production du son, et non une pression excessive de l'index. Si l'index s'enroule autour de l'archet au point que l'articulation centrale repose continuellement sur la baguette, la prise d'archet n'est plus équilibrée. Cela peut également être un signe que l'archet est trop long pour l'élève.

Ouverture du coude de l'arc : Un arc fonctionnel s'ouvre par le coude et non par l'épaule. L'ouverture de cette porte permet à l'arc de rester droit dans la moitié supérieure de l'arc.

Bras d'arc en forme de triangle au niveau de la grenouille : Bien que chaque élève soit physiquement différent, une règle générale consiste à rechercher un bras d'arc en forme de triangle au niveau de la grenouille, un bras d'arc en forme de carré au milieu et un bras d'arc en forme d'arc au niveau de la pointe.

Arc en H sur l'autoroute : L'archet doit toujours être parallèle au chevalet. De cette façon, le chevalet et les crins de l'archet forment les deux côtés du H, et la corde forme la barre entre les deux. H signifie "Happy" (heureux). Évitez les arcs en A et les arcs en V.

Le poids du bras : Il est très important d'apprendre à un élève à faire confiance à la libération du poids naturel de son bras. Le poids du bras est plus puissant que la pression de l'index et plus détendu que la compression de l'archet. L'entraînement en cercle du Dr. Suzuki est la première étape pour cultiver cette confiance.

La pointe, la main et le coude bougent tous ensemble : Pour les coups d'archet de base et les croisements de cordes, la pointe de l'archet, la main d'archet et le coude d'archet bougent tous ensemble. Les exercices d'archet sont un excellent moyen d'entraîner le bras à faire cela.

L'épaule droite détendue : Certains élèves prennent la mauvaise habitude de lever leur épaule droite lorsqu'ils passent à la grenouille. Au lieu de se déplacer vers le haut, le bras supérieur de l'archet devrait se déplacer vers l'avant lorsqu'ils vont à la grenouille. Certains élèves lèvent également leur épaule droite lorsqu'ils atteignent la pointe de leur arc. S'ils ne peuvent pas atteindre la pointe sans lever leur épaule, ils devraient éviter complètement la pointe ou même acheter un arc plus petit. À l'opposé du spectre, certains élèves inclinent leur épaule droite parce que l'épaule gauche s'incline. C'est le signe qu'il faut vérifier qu'ils utilisent une épaulière adéquate.

Descente du coude sur la corde supérieure : Les élèves doivent diriger les croisements de cordes en laissant tomber leur coude sur la corde supérieure. Pour les cordes graves, les élèves doivent faire basculer le pouce de l'archet vers la corde inférieure.

Courber l'auriculaire et plier le pouce sur les arcs ascendants en quittant la pointe : Malgré nos efforts, il est difficile de garder le pouce plié et l'auriculaire arqué à la pointe de l'arc. Lorsque nous tendons les bras, nos doigts peuvent se redresser légèrement. Les élèves qui ont des bras plus courts ont plus de mal à le faire. Si cela se produit, prenez l'habitude pour les élèves de plier davantage leur pouce d'archet et d'arquer davantage l'auriculaire sur les arcs ascendants dès que l'archet a quitté la station de la pointe. De cette façon, ils arrivent à la grenouille avec le pouce déjà plié et les jointures plates mais détendues.

Changements de cordes avancés : Les joueurs plus avancés peuvent utiliser les doigts et la main de leur archet pour précipiter les changements de cordes. Au niveau de la grenouille, les élèves peuvent faire pivoter leurs doigts pour changer d'archet et passer à une corde adjacente. Au milieu de l'archet, les élèves peuvent utiliser leur pouce pour faire basculer les doigts légèrement au-dessus du poignet afin de passer à une corde inférieure. Ces méthodes plus avancées ne sont généralement utilisées que pour une ou deux notes rapides sur une corde adjacente. Il n'est parfois pas utile de bouger tout le bras pour ces changements de cordes, juste pour le remettre en place une milliseconde plus tard !

J'ai développé mon "arbre des bases de la posture" en m'inspirant du monde qui m'entoure. Le fait de regarder en dehors de mon studio m'a aidé à trouver des métaphores qui résonnent en moi et chez mes élèves. Et le fait de penser aux points communs entre tous mes élèves pour distiller des points d'enseignement dans un seul tableau m'a aidé à donner la priorité à des compétences spécifiques qui sont plus fondamentales pour le jeu des élèves. J'encourage tous les professeurs de Suzuki à regarder autour d'eux et en eux-mêmes à quoi ressemblerait leur "arbre des bases de la posture". La conception d'un modèle adapté à votre studio vous permettra de mieux comprendre et d'améliorer la qualité de votre enseignement.

[encadré]
C'est difficile à imaginer, mais il s'agit de mon 50e article publié dans la revue American Suzuki Journal. Une telle étape nous rappelle qu'il faut regarder en arrière et réfléchir. J'espère qu'au moins quelques-uns d'entre vous ont trouvé mes articles utiles. En écrivant, mon objectif est de stimuler l'auto-réflexion sur la façon de mieux servir nos étudiants. Le Dr Suzuki était toujours à la recherche de nouvelles idées et de meilleures façons d'enseigner. J'essaie de faire de même. Ce fut un plaisir de partager mes réflexions avec vous au fil des ans. Je suis également très fier que mon 50e article publié coïncide avec le numéro du 50e anniversaire de l'ASJ. La pléthore d'articles publiés au cours de ces 50 années m'a été d'une aide inestimable. Deux des premiers contributeurs de l'ASJ, Joseph McSpadden et Milton Goldberg, m'ont inspiré pour la rédaction de mes articles, ainsi que leur présentation linguistique d'un contenu important. Peut-être qu'un de mes articles pourra un jour inspirer la prochaine génération de contributeurs de l'ASJ.
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