Espelhando o equilíbrio da natureza

Por Joseph Kaminsky

Minha esposa e eu adoramos nossa casa no meio-oeste. Nosso quintal tem vista para um pequeno lago com uma bela árvore cipreste que se eleva sobre ele. Fico de frente para a janela quando dou aulas esporádicas de Zoom, observando as rolinhas, cardeais, esquilos e até veados que vêm beber em nosso lago. Quando passamos por tempestades intensas, sempre olho para o nosso quintal, impressionado com a forma como aquele cipreste lida com o vento intenso. Em vez de lutar contra ele, o cipreste se curva e se flexiona, raramente perdendo galhos, mesmo quando o vento atinge 80 quilômetros por hora. Com seus movimentos semelhantes aos de uma bailarina, esse cipreste personifica o equilíbrio.

Em meu ensino, visualizo meus alunos como esse cipreste. O equilíbrio é tão essencial para o cipreste prosperar quanto é para o corpo de meus alunos se eles quiserem tocar bem. Meus alunos até se parecem com o cipreste com seus instrumentos nas mãos. Seus corpos se parecem com o tronco da árvore. O lado esquerdo de seus corpos se ramifica com o violino e o braço esquerdo estendido. O braço direito também se ramifica e balança para frente e para trás, como os galhos das árvores balançam ao vento.

Criei uma "Árvore de Noções Básicas de Postura" para meu estúdio, que lista alguns dos elementos mais comuns de tocar violino ou viola que precisam da atenção de meus alunos. Quase todos esses elementos lidam com o equilíbrio e estão todos interconectados, embora eu não tenha percebido essa interconexão quando comecei a ensinar. Por exemplo, se houver problemas com o equilíbrio entre o corpo e o tronco, isso certamente afetará o restante da árvore. Para cada aluno, coloco "maçãs" de fita adesiva rosa em sua "Árvore de Noções Básicas de Postura", numeradas em ordem de importância para cada aluno. Quando meus alunos tocam peças de revisão, tonalização e exercícios de arco, eles têm a "Posture Basics Tree" aberta e se concentram em suas maçãs personalizadas.

Manter a tocabilidade de meus alunos saudável fazendo com que eles se concentrem em suas "maçãs" funciona. Eles praticam algumas peças de revisão ou técnicas de manutenção todos os dias, de preferência no início ou no meio da prática. "Algumas maçãs por dia mantêm sua postura sob controle!" eu lhes digo. Percebi que é importante tratar de questões mais fundamentais, mais próximas do chão, antes de lidar com questões mais específicas no "topo da árvore". Quando um hábito ruim se transforma em um bom hábito, a "maçã" inferior pode ser colhida, criando espaço para se concentrar em uma maçã superior!

Aqui estão alguns exemplos de "maçãs" em minha "Árvore de Fundamentos da Postura":

Equilíbrio central
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Núcleo equilibrado: Uma base adequada é necessária para sustentar o equilíbrio do corpo. Os pés do aluno devem estar separados na largura dos ombros. O pé direito pode ficar ligeiramente atrás do pé esquerdo. Os joelhos não devem estar travados nem excessivamente flexionados. O corpo deve estar livre para se mover ligeiramente na direção do arco em arcos longos. A cabeça do aluno deve permanecer reta, sem se inclinar para a direita. Observei que os alunos cujos pés estão muito próximos ou cujos joelhos estão travados não usam arco suficiente.

Lado esquerdo da carroceria

Violino sobre o ombro: O violino deve estar suficientemente acima do ombro para que o botão toque o pescoço do aluno. A voluta deve estar nivelada com o chão. Se o violino não estiver suficientemente à esquerda, o instrumento não ficará nivelado. Se estiver muito à esquerda, o arco não ficará reto na ponta - às vezes, o aluno não conseguirá nem chegar à ponta do arco. Uma almofada de ombro larga e flexível é fundamental para facilitar esse equilíbrio.

Polegar esquerdo relaxado: O polegar esquerdo deve ser um observador passivo. O aluno nunca deve segurar o violino com o polegar. Ele não deve interromper um deslocamento apertando o polegar. O polegar empertigado é um indicador de como o violino está equilibrado.

Queixo e ombro: Um violino devidamente apoiado deve ser facilmente sustentado com o ombro esquerdo relaxado e o peso natural da cabeça. A cabeça do aluno deve estar reta e seu queixo deve estar sobre a peça de cauda. É fácil testar se o instrumento está apoiado apenas com o queixo e o ombro: basta pedir ao aluno que abaixe o braço esquerdo para o lado. O braço não deve se inclinar e a cabeça não deve se prender.

Pulso esquerdo e polegar retos: Um pulso caído indica que o violino não está equilibrado adequadamente com o queixo e o ombro. Isso também comprimirá os tendões e criará tensão, tornando os dedos mais lentos. É difícil para os alunos saberem se o pulso está reto, já que o braço do violino impede sua visão. Mas o aluno pode ver facilmente se o polegar esquerdo está reto. Se estiver, o pulso provavelmente estará reto. Um pulso colapsado também tende a produzir terceiros e quartos dedos achatados, pois eles não conseguirão alcançar tanto.

Balance o cotovelo esquerdo de modo que o mindinho fique sobre a corda oposta: O cotovelo esquerdo precisa passar por baixo da corda oposta para que os dedos fiquem sobre a corda que está sendo tocada. Por exemplo, o cotovelo esquerdo deve estar sob a corda Mi para tocar na corda Sol. A única exceção é que, para tocar na corda E, o cotovelo esquerdo deve ficar sob a corda D e não sob a corda G, pois isso desequilibra demais o cotovelo.

O pulso toca o ombro do violino na terceira posição: Pare a mudança para a terceira posição com o pulso tocando levemente o ombro do violino. Essa técnica melhora a precisão do deslocamento e reduz a necessidade de repetição excessiva para afinar um deslocamento. Nunca interrompa uma mudança apertando o polegar esquerdo.

Mudar para a posição da mão: A primeira coisa a saber quando você viaja é para onde está indo. O mesmo vale para os turnos. Saiba para qual posição você está mudando com antecedência e marque-a em sua música. Em seguida, mude para o formato de mão adequado para essa posição. Sempre mantenha o dedo mínimo sobre a corda ao mudar. Mude do dedo antigo para a nova posição. A nota que o dedo antigo estaria tocando na nova posição é chamada de nota fantasma. Pratique primeiro com notas fantasmas leves e depois faça com que elas desapareçam.

Veja seu cotovelo na quinta posição: Para alcançar as notas da quinta à sétima posição no violino, os alunos precisam mover os cotovelos para a direita, de modo que não fiquem mais embaixo do violino. Mova os músculos grandes primeiro, fazendo com que o cotovelo se mova antes do deslocamento e, em seguida, coloque a unha do polegar esquerdo sob o braço do violino. A mão deve cobrir cerca de metade do ombro do violino, dividindo o ombro.

A mão vem acima: Os dedos não podem alcançar uma altura suficiente ao tocar na oitava posição e acima, a menos que a mão esquerda esteja acima da parte superior do violino. O polegar esquerdo deve ficar sobre a sela do violino, se possível. Se isso não for possível devido ao tamanho da mão, mantenha o polegar em contato com a lateral da escala nas posições altas, e não com o ombro do violino. Uma maneira de colocar a mão acima do violino é levantar o cotovelo esquerdo para os turnos mais altos.

Lado direito da carroceria

Polegar do arco dobrado: Manter o polegar do arco dobrado é a "cola" que mantém toda a sustentação do arco. O polegar dobrado é necessário para contrabalançar a liberação do peso natural do braço. Ele deve ser dobrado como uma banana firme. Um polegar reto produz um som mole como o de uma banana mole.

Preensão equilibrada do arco: O polegar e o dedo médio do arco devem formar um círculo. Esse formato geralmente faz com que a unha anelar fique bem na frente do olho do sapo. O aluno deve equilibrar a pegada do arco a partir do centro primeiro. Os dois dedos médios não devem deslizar para a frente, ficar retos ou sair da rã.

Dedo indicador do arco na primeira articulação: Uma pegada de arco com equilíbrio central fará com que a primeira articulação do dedo indicador do arco fique apoiada na vara do arco. Uma pegada de arco com equilíbrio central usa a liberação do peso natural do braço como método principal para a produção do tom, e não a pressão excessiva do dedo indicador. Se o dedo indicador do arco se enrolar tanto ao redor do arco que a junta do meio repousar continuamente sobre a vara, a pegada do arco não estará mais em equilíbrio central. Isso também pode ser um sinal de que o arco é muito longo para o aluno.

Porta do cotovelo do arco aberto: Um braço de arco funcional se abrirá a partir do cotovelo, não do ombro. A abertura dessa porta manterá o arco reto na metade superior do arco.

Braço de arco triangular na rã: Embora cada aluno seja fisicamente diferente, uma regra geral é procurar um braço de arco em forma de triângulo na rã, um braço de arco em forma de quadrado no meio e um braço de arco em forma de arco na ponta.

Arco em H na rodovia: O arco deve estar sempre paralelo à ponte. Dessa forma, a ponte e o cabelo do arco formam os dois lados do H, e a corda forma a barra entre eles. H significa "Happy" (feliz). Evite arcos em A e em V.

Peso do braço: Treinar um aluno para confiar na liberação do peso natural do braço é muito importante. O peso do braço é mais poderoso do que a pressão do dedo indicador e mais relaxado do que apertar o arco para baixo. O "Circle Training" do Dr. Suzuki é o primeiro passo para cultivar isso.

A ponta, a mão e o cotovelo se movem juntos: Para o arco básico e o cruzamento de cordas, a ponta do arco, a mão do arco e o cotovelo do arco se movem juntos. Os exercícios de arco são uma ótima maneira de treinar o braço para fazer isso.

Ombro relaxado no arco: Alguns alunos desenvolvem o mau hábito de levantar o ombro direito quando vão para o frog. Em vez de se mover diretamente para cima, a parte superior do braço do arco deve se mover para a frente quando eles vão para a rã. Alguns alunos também levantam o ombro direito quando se estendem até a ponta do arco. Se não conseguirem alcançar a ponta sem levantar o ombro do arco, os alunos devem evitar completamente a ponta ou até mesmo comprar um arco menor. Na extremidade oposta do espectro, alguns alunos curvam o ombro direito porque o ombro esquerdo está curvado. Esse é um sinal para verificar se estão usando uma almofada de ombro adequada.

O cotovelo cai para uma corda mais alta: Os alunos devem conduzir os cruzamentos de cordas baixando o cotovelo para a corda mais alta. Nas cordas mais graves, os alunos devem inclinar o polegar do arco com a mão para a corda mais grave.

Curvar o mindinho e dobrar o polegar nos arcos para cima ao sair da ponta: Por mais que tentemos, é difícil manter o polegar do arco dobrado e o mindinho arqueado na ponta do arco. Ao estendermos os braços, nossos dedos podem se endireitar ligeiramente. Os alunos com braços mais curtos têm mais dificuldade com isso. Se isso acontecer, crie o hábito de os alunos dobrarem mais o polegar do arco e arquearem mais o mindinho nos arcos para cima assim que o arco sair da estação da ponta. Dessa forma, eles chegam à rã com o polegar do arco já dobrado e os nós dos dedos do arco planos, mas relaxados.

Mudanças avançadas de cordas: Os músicos mais avançados podem usar os dedos e a mão do arco para precipitar o cruzamento de cordas. Na rã, os alunos podem girar os dedos para mudar o arco para uma corda adjacente. No meio do arco, os alunos podem usar o polegar do arco para inclinar os dedos um pouco acima do pulso para mudar para uma corda inferior. Essas formas mais avançadas geralmente são usadas apenas para uma ou duas notas rápidas em uma corda adjacente. Às vezes, não vale a pena mover o braço inteiro para essas mudanças de corda, apenas para movê-lo novamente um milésimo de segundo depois!

Desenvolvi minha "Árvore de Fundamentos da Postura" com base na inspiração do mundo ao meu redor. Olhar para fora do meu estúdio me ajudou a gerar metáforas que ressoam em mim e em meus alunos. E pensar nas semelhanças entre todos os meus alunos para destilar pontos de ensino em um único gráfico me ajudou a priorizar habilidades específicas que são mais fundamentais para os alunos tocarem. Eu incentivaria todos os professores Suzuki a olharem ao redor e para dentro de si mesmos para ver como seria sua "Árvore de Fundamentos de Postura". A criação de um projeto feito sob medida para seu estúdio lhe dará uma grande visão e melhorará a qualidade de seu ensino.

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É difícil de imaginar, mas este é meu 50º artigo publicado na American Suzuki Journal. Um marco como esse é um lembrete para olhar para trás e refletir. Espero que pelo menos alguns de vocês tenham achado meus artigos úteis. Ao escrever, meu objetivo é estimular a autorreflexão sobre como atender melhor nossos alunos. O Dr. Suzuki estava sempre buscando novas ideias e melhores maneiras de ensinar. Estou tentando fazer o mesmo. Foi um prazer compartilhar meus pensamentos com vocês ao longo dos anos. Também estou muito orgulhoso pelo fato de meu 50º artigo publicado coincidir com a edição do 50º aniversário da ASJ. A infinidade de artigos publicados ao longo desses 50 anos tem sido inestimável para mim. Fui inspirado a escrever por dois dos primeiros colaboradores da ASJ, Joseph McSpadden e Milton Goldberg, e por sua apresentação linguística de conteúdo importante. Talvez um artigo meu possa um dia inspirar a próxima geração de colaboradores do ASJ.
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