Comment j'ai acquis un esprit Suzuki

En tant qu'étudiante en cours d'audition pour l'école d'éducation musicale, mes journées sont remplies de répétitions, de rédaction d'essais et de préparation au SAT. Récemment, le COVID-19 a détruit la plupart de mes projets pour la première année, mais il m'en a donné de nouveaux. Au lieu de jouer avec divers orchestres et ensembles dans des salles de répétition bondées, j'ai eu le plaisir de rejoindre le Rowan Youth Orchestra en ligne et le Stretto Youth Chamber Orchestra à l'extérieur. Le RYO a mis à l'épreuve mes compétences rythmiques et mon audition, car je joue avec un click track et j'entends les autres parties dans ma tête tout en enregistrant ma partie pour des concerts mixtes. Bien qu'il soit complètement à l'opposé de la méthode Suzuki, l'isolement de cette année m'a permis d'apprendre l'indépendance totale. SCO a été extrêmement bénéfique pour maintenir mon sentiment de normalité pendant une période où je jouais à distance. En l'absence de mes activités habituelles et des personnes qui me soutiennent dans ma vie, j'avais perdu de vue les raisons pour lesquelles je voulais devenir professeur de musique. Travailler avec SCO m'a aidé à affiner mes compétences en leadership et à me rappeler d'où venaient mes aspirations professionnelles. 

Bien que jongler entre ces activités et le travail scolaire puisse être stressant, les idées que j'ai apprises au cours de mes six années de formation Suzuki m'ont permis de rendre la pratique beaucoup plus facile. Mes professeurs préférés sont ceux qui m'ont inculqué la joie de jouer et qui m'ont enseigné en voyant et en entendant plutôt qu'en racontant. Réfléchir à mes expériences de formation Suzuki m'a permis de mieux comprendre comment je souhaite enseigner en tant que futur professeur de musique.

J'ai commencé le violon Suzuki après que ma mère ait fait un rêve qui l'a décidée à me faire commencer l'instrument. En combinaison avec l'amour de ma mère pour la musique à cordes et le sentiment profond que je pouvais prospérer avec la musique, elle m'a fait asseoir et m'a demandé si je voulais commencer à jouer du violon. Au début, j'aimais le son, mais l'instrument me rebutait parce qu'il me semblait inconfortable à jouer. Ma mère m'a convaincue d'essayer quand même. Mes premiers souvenirs de pratique sont ceux où je courais à l'étage pour m'entraîner à tenir mon violon dans le miroir.

J'ai travaillé avec mon premier professeur Suzuki, Urška Haule Feguš, à l'âge de neuf ans. À l'époque, j'avais du mal à lire la musique, alors Urška m'a fait écouter des CD à la maison. Je me souviens encore d'avoir appris le mouvement perpétuel entièrement à l'oreille. J'étais tellement fière de moi parce que je jouais juste et au bon tempo après avoir eu tant de mal avec la chanson. Le plus beau, c'est que je l'avais fait toute seule. C'est la première fois que je me souviens d'avoir utilisé la méthode Suzuki et que j'ai vraiment eu l'impression d'avoir réussi. Je me souviens également d'un des premiers concerts que j'ai donnés avec Urška, au cours duquel nous avons interprété la Danse des sorcières en tant que groupe. Une fois le morceau mémorisé et la danse emblématique apprise, j'ai adoré jouer avec tout le monde. Je me suis fait des amis dans le groupe, qui appréciaient eux aussi de faire partie d'un ensemble plus vaste. Ce souvenir est l'un de ceux qui m'ont fait comprendre que je voulais continuer la musique pour le reste de ma vie. Peu après ce moment, j'ai décidé que je voulais devenir professeur de musique, comme Mme Urška.

En raison de contraintes financières, je n'ai plus pu étudier avec Mme Urška. Heureusement, une violoniste amateur de mon quartier a entendu que je voulais devenir professeur de musique et a décidé de m'enseigner. Même si je ne jouais pas d'après les livres de Suzuki, le Dr Angela Ranzini m'a enseigné comme si j'étais une enfant. À 11 ans, j'étais immergée dans une variété de styles, écoutant des morceaux en solo sur YouTube et jouant de la musique de violon avec elle pour apprendre à balancer le rythme. Pour renforcer ma pulsation intérieure, nous jouions un duo simple chaque semaine. Nous avons également commencé à faire régulièrement des gammes et des arpèges au violon et à l'alto pour améliorer mon intonation. Avec le Dr Ranzini, j'apprenais toujours en faisant, pas en me faisant dire. C'était un environnement vraiment agréable pour évoluer. Son enseignement m'a permis de progresser de manière exponentielle et de continuer à aimer la musique.

J'ai commencé à travailler avec une nouvelle enseignante en 7e année, Mme Louise McClure. Lorsque je bloquais sur un point précis du morceau, Mme McClure me racontait des histoires sur ses anciens professeurs, le Dr Shinichi Suzuki lui-même et Joseph Kovacs. Ses cours étaient toujours amusants et agréables, même lorsqu'elle me poussait à travailler plus dur. J'ai beaucoup progressé sous sa direction, notamment en ce qui concerne les performances et le trac. Elle a toujours insisté sur le fait d'être un joueur détendu et d'apprécier la musique.   

À cette époque, en 7e année, je savais que je voulais poursuivre l'éducation musicale. J'ai commencé à aller à la chorale après l'école et j'ai appris l'alto pour élargir mes compétences et m'immerger dans la musique. J'ai également commencé à prendre des cours de théorie musicale, d'histoire et de composition avec M. Timothy Keyes. Il a façonné ma façon de penser la musique : de manière logique et chronologique. Il me faisait écrire de courts passages sur les différents types de contrepoint. Lorsque je venais aux cours, nous nous asseyions au piano et il lisait à vue ce que j'avais écrit. J'aimais comprendre ce que j'entendais, être capable d'identifier les différents intervalles et de corriger ce qui ne sonnait pas tout à fait comme je le voulais.

J'ai commencé à écrire mes propres compositions sérieuses dès ma deuxième année de lycée. Ce processus m'a permis d'en apprendre encore plus sur l'apprentissage de la voix que ce que les exercices pouvaient m'enseigner. J'aime appliquer ce que je sais à quelque chose de plus grand - c'est le même sentiment que j'éprouve lorsque je joue dans un orchestre. Lorsque j'ai commencé, M. Keyes a soutenu toutes mes idées et m'a aidée à les réaliser. Il m'a transmis l'amour et la passion de résoudre des problèmes très difficiles et d'apprendre comment les choses fonctionnent et pourquoi. Ce nouvel amour pour un autre aspect de la musique a renforcé ma décision de devenir professeur et a fait de moi un musicien plus complet. 

Parmi les innombrables groupes avec lesquels j'ai joué - des camps de musique de chambre aux cours collectifs - certaines de mes expériences les plus précieuses en tant qu'aspirant professeur sont venues du New Jersey Suzuki Workshop. J'ai travaillé au NJSW pendant quatre ans et j'ai eu le plaisir d'assister à des classes de maître et à des répétitions d'orchestre et de chambre pour voir l'approche de chaque professeur avec différents âges et niveaux. En raison de la pandémie, l'atelier s'est déroulé à distance et j'ai pu voir comment les enseignants ont adapté leurs plans pour préparer le concert. Il a été très agréable de travailler avec tous les membres du NJSW et d'apprendre à les connaître en tant qu'éducateurs. Le fait de découvrir leurs parcours m'a aidée à décider plus précisément de ce que j'aimerais faire. Je veux poursuivre la merveilleuse communauté que le NJSW a créée, en apportant aux jeunes musiciens la joie de jouer, comme je l'ai fait. Cette expérience m'a montré que je voulais travailler avec des élèves plus âgés de l'école secondaire, que j'aime le plus observer. Cette expérience m'a également montré ce que je ne veux pas faire, du moins pour l'instant : travailler avec des élèves débutants ou diriger. Le fait d'être encadré par des membres de la faculté m'a donné des informations précieuses sur la licence d'enseignant et le processus d'audition universitaire, ce qui m'a aidé à prendre des décisions plus réfléchies sur mes priorités pour ma dernière année de lycée. 

C'est la joie qui m'a fait passer de la musique en tant que hobby à la musique en tant que carrière. Lorsque je serai enseignante, j'espère être aussi gentille et attentionnée que Mme Urška, aussi aimante et sage que Mme Louise, aussi patiente et attentive que le Dr Ranzini, et aussi pleine de ressources et de connaissances que M. Keyes. Je sais que la méthode Suzuki fera toujours partie de mon enseignement, car j'ai remarqué son impact sur ma carrière, mon jeu et mes élèves.