Cómo creció mi espíritu Suzuki

Como estudiante en proceso de audición para la universidad de educación musical, mis días están llenos de práctica, redacción de ensayos y preparativos para el SAT. Recientemente, COVID-19 ha destruido la mayoría de mis planes para el penúltimo año, pero me ha dado algunos nuevos. En lugar de tocar con varias orquestas y conjuntos en espacios de ensayo abarrotados, he tenido el placer de unirme a la Orquesta Juvenil de Rowan en línea y a la Orquesta de Cámara Juvenil de Stretto en el exterior. La RYO ha puesto a prueba mis habilidades rítmicas y mi audición, ya que toco junto con una pista de clic y escucho las otras partes en mi cabeza mientras grabo mi parte para conciertos mixtos. A pesar de ser totalmente opuesto al método Suzuki, el aislamiento de este año me ha ayudado a aprender la independencia total. SCO ha sido extremadamente beneficioso para mantener mi sentido de normalidad durante un tiempo de tocar a distancia. Con la ausencia de mis actividades habituales y de personas de apoyo en mi vida, había perdido la claridad sobre por qué quiero ser profesora de música en primer lugar. Trabajar con la SCO me ha ayudado a perfeccionar mis dotes de liderazgo y a recordar de dónde venían mis aspiraciones profesionales. 

Aunque compaginar estas actividades y las tareas escolares puede ser estresante, las ideas que he aprendido durante seis años de educación Suzuki se han quedado conmigo para hacer que practicar sea mucho más fácil. Mis profesores favoritos son los que me han inculcado la alegría de tocar y me han enseñado viendo y escuchando en lugar de diciéndome. Reflexionar sobre mis experiencias formativas Suzuki últimamente me ha dado más claridad sobre cómo quiero enseñar como futura educadora musical.

Empecé con el violín Suzuki después de que mi madre tuviera un sueño que la hizo decidirse a iniciarme en el instrumento. En combinación con el amor de mi madre por la música de cuerda y el fuerte presentimiento de que yo podía prosperar con la música, me sentó y me preguntó si quería empezar a tocar el violín. Al principio, me encantaba el sonido, pero el instrumento me echaba para atrás porque parecía incómodo de tocar. Mi madre me convenció para que lo intentara. Mis primeros recuerdos de la práctica son corriendo escaleras arriba para sujetar el violín en el espejo.

Trabajé con mi primera profesora Suzuki, Urška Haule Feguš, cuando tenía nueve años. Por aquel entonces, me costaba leer música, así que Urška me hacía tocar con CDs en casa. Aún recuerdo que aprendí el Movimiento Perpetuo de oído. Estaba tan orgullosa de mí misma por tocar afinada y a tempo después de tantos problemas con la canción. Lo mejor era que lo había hecho solo. Ese fue el primer momento que recuerdo usando el método Suzuki que realmente sentí como un éxito. También recuerdo un primer concierto que di con Urška en el que interpretamos Danza de las brujas como grupo. Con la pieza memorizada y la danza icónica aprendida, me encantó actuar con todos. Hice amigos en el grupo que también disfrutaban formando parte de un todo más grande. Este recuerdo es uno de los muchos que me hicieron darme cuenta de que quería seguir con la música el resto de mi vida. Poco después de este momento, decidiría que quería ser profesora de música como la señora Urška.

Por problemas económicos, ya no pude estudiar con la señora Urška. Por suerte, una violinista aficionada de mi barrio oyó que yo quería ser educadora musical y decidió enseñarme. Aunque no tocaba con los libros Suzuki, la Dra. Angela Ranzini seguía enseñándome como si lo fuera. A los 11 años, estaba inmersa en una gran variedad de estilos, escuchando piezas solistas en YouTube y tocando música de violín con ella para aprender a llevar el ritmo. Para fortalecer mi pulso interior, tocábamos un dúo sencillo cada semana. También empezamos a hacer escalas y arpegios regularmente con el violín y la viola para ayudarme con la entonación. Con el Dr. Ranzini, seguía aprendiendo haciendo, no diciéndome nada. Era un ambiente muy agradable para crecer. Su instrucción me ayudó a mejorar exponencialmente y continuó mi amor por la música.

Empecé a trabajar con una nueva profesora en 7º curso, la Sra. Louise McClure. Cuando me atascaba en algún punto de la pieza, la Sra. McClure me contaba historias de sus antiguos profesores, el mismísimo Dr. Shinichi Suzuki y Joseph Kovacs. Sus clases eran siempre divertidas y cómodas, incluso cuando me empujaba a trabajar más duro. Mejoré mucho bajo su tutela, especialmente en lo que respecta a la interpretación y el miedo escénico. Siempre hacía hincapié en ser una intérprete relajada y en disfrutar de la música.   

En 7º curso ya sabía que quería dedicarme a la educación musical. Empecé a ir al coro extraescolar y aprendí viola para ampliar mis conocimientos y sumergirme en la música. También empecé a tomar clases de teoría musical, historia y composición con el Sr. Timothy Keyes. Él ha moldeado mi forma de pensar sobre la música: lógica y cronológicamente. Me hacía escribir mis propios pasajes cortos de las distintas especies de contrapunto. Cuando iba a clase, nos sentábamos al piano y él leía a primera vista lo que yo escribía. Me encantaba entender lo que oía, poder identificar los distintos intervalos y corregir lo que no sonaba como yo quería.

Empecé a escribir mis propias composiciones serias en mi segundo año de instituto. A través de este proceso, aprendí aún más sobre el aprendizaje de la voz que lo que los ejercicios podían enseñarme. Me encanta aplicar lo que sé a algo más grande; es la misma sensación que tengo cuando toco en una orquesta. Cuando acababa de empezar, el Sr. Keyes apoyaba todas mis ideas y me ayudaba a hacerlas realidad. El Sr. Keyes me transmitió el amor y la pasión por descifrar cosas muy difíciles, así como por aprender cómo funcionan las cosas y por qué. Este nuevo amor por otro aspecto de la música consolidó mi decisión de convertirme en profesor y me hizo un músico más completo. 

De los innumerables grupos con los que he tocado -desde campamentos de cámara hasta clases grupales- algunas de mis experiencias más valiosas como aspirante a profesora han venido del New Jersey Suzuki Workshop. He trabajado en NJSW durante cuatro años y he tenido el placer de asistir a clases magistrales y ensayos de orquesta y cámara para ver el enfoque de cada profesor con diferentes edades y niveles. Debido a la pandemia, el taller se celebró a distancia, y pude ver cómo los profesores ajustaban sus planes para preparar el concierto. Ha sido un placer trabajar con todos los miembros de NJSW y conocerlos como educadores. Conocer sus trayectorias me ha ayudado a decidir más concretamente lo que me gustaría hacer. Quiero continuar con la maravillosa comunidad que ha creado NJSW, aportando a los jóvenes músicos un sentimiento de alegría por la interpretación como el que yo tuve. Me ha demostrado que quiero trabajar con alumnos mayores de secundaria, a los que más me gusta observar. La experiencia también me mostró lo que no quiero hacer, al menos por ahora: trabajar con alumnos principiantes o dirigir. Estar bajo la tutoría de miembros del profesorado me proporcionó información valiosa sobre la licencia de profesor y el proceso de audición en la universidad, lo que me ha ayudado a tomar decisiones más completas sobre mis prioridades para mi último año de instituto. 

La alegría es lo que me impulsó de la música como hobby a la música como carrera. Cuando sea profesora, espero poder ser tan amable y atenta como la Sra. Urška, tan cariñosa y sabia como la Sra. Louise, tan paciente y atenta como la Dra. Ranzini, y tan ingeniosa y conocedora como el Sr. Keyes. Sé que el método Suzuki será para siempre una parte de mi propia enseñanza porque noto su impacto en mi propia carrera y forma de tocar, y en los alumnos.