Como desenvolvi um espírito Suzuki

Como estudante em processo de audição para a faculdade de educação musical, meus dias são cheios de ensaios, redações e preparativos para o SAT. Recentemente, a COVID-19 destruiu a maioria dos meus planos para o primeiro ano do ensino médio, mas me deu alguns novos. Em vez de tocar com várias orquestras e conjuntos em espaços de ensaio apertados, tive o prazer de me juntar à Rowan Youth Orchestra on-line e à Stretto Youth Chamber Orchestra do lado de fora. A RYO testou minhas habilidades rítmicas e minha audição, pois toco junto com uma faixa de cliques e ouço as outras partes na minha cabeça enquanto gravo minha parte para concertos mistos. Apesar de ser totalmente o oposto do método Suzuki, o isolamento deste ano me ajudou a aprender a ser totalmente independente. A SCO tem sido extremamente benéfica para manter meu senso de normalidade durante um período em que toco remotamente. Com a ausência de minhas atividades habituais e de pessoas que me apoiam em minha vida, perdi a clareza do motivo pelo qual eu queria ser professor de música. Trabalhar com a SCO me ajudou a refinar minhas habilidades de liderança e a lembrar de onde vieram minhas aspirações de carreira. 

Embora conciliar essas atividades e os trabalhos escolares possa ser estressante, as ideias que aprendi em seis anos de educação Suzuki permaneceram comigo para tornar a prática muito mais fácil. Meus professores favoritos são aqueles que instilaram em mim a alegria de tocar e que me ensinaram vendo e ouvindo, em vez de contando. Refletir sobre minhas experiências formativas com a Suzuki ultimamente me deu mais clareza sobre como quero ensinar como futuro educador musical.

Comecei a tocar violino Suzuki depois que minha mãe teve um sonho que a fez decidir começar a me ensinar o instrumento. Em combinação com o amor de minha mãe pela música de cordas e o forte pressentimento de que eu poderia prosperar com a música, ela me sentou e perguntou se eu queria começar a tocar violino. No começo, eu adorava o som, mas não gostava do instrumento porque parecia desconfortável de tocar. Minha mãe me convenceu a tentar mesmo assim. Minhas primeiras lembranças da prática são de subir correndo as escadas para trabalhar segurando meu violino no espelho.

Trabalhei com minha primeira professora de Suzuki, Urška Haule Feguš, quando tinha nove anos de idade. Naquela época, eu tinha dificuldade para ler música, então Urška me fez tocar com CDs em casa. Ainda me lembro de ter aprendido Perpetual Motion totalmente de ouvido. Eu estava tão orgulhoso de mim mesmo por tocar afinado e no ritmo certo depois de tantos problemas com a música. A melhor parte foi que eu fiz isso sozinho. Esse foi o primeiro momento que me lembro de ter usado o método Suzuki que realmente me fez sentir bem-sucedido. Também me lembro de um dos primeiros concertos que fiz com Urška em que apresentamos Witches Dance como um grupo. Com a peça memorizada e a dança icônica aprendida, adorei me apresentar com todos. Fiz amigos no grupo que também gostavam de fazer parte de um todo maior. Essa lembrança é uma das várias que me fizeram perceber que eu queria continuar a tocar música pelo resto da vida. Pouco depois desse momento, decidi que queria ser professor de música, assim como a Sra. Urška.

Devido a restrições financeiras, não pude mais estudar com a Sra. Urška. Por sorte, uma violinista amadora do meu bairro soube que eu queria ser educadora musical e decidiu me ensinar. Embora eu não estivesse tocando com base nos livros Suzuki, a Dra. Angela Ranzini ainda me ensinava como se eu fosse. Aos 11 anos de idade, eu estava imerso em uma variedade de estilos, ouvindo peças solo no YouTube e tocando violino com ela para aprender a tocar o ritmo. Para fortalecer meu pulso interno, tocávamos um dueto simples toda semana. Também começamos a fazer escalas e arpejos regularmente no violino e na viola para ajudar na minha entonação. Com o Dr. Ranzini, eu ainda aprendia fazendo, e não recebendo ordens. Era um ambiente muito bom para crescer. Suas instruções me ajudaram a melhorar exponencialmente e deram continuidade ao meu amor pela música.

Comecei a trabalhar com uma nova professora na 7ª série, a Sra. Louise McClure. Quando eu ficava preso em um determinado ponto da peça, a Sra. McClure me contava histórias de seus professores anteriores, o próprio Dr. Shinichi Suzuki e Joseph Kovacs. Suas aulas eram sempre divertidas e confortáveis, mesmo quando ela me forçava a trabalhar mais. Eu melhorei muito sob sua orientação, especialmente em relação à performance e ao medo do palco. Ela sempre enfatizou o fato de eu ser um músico relaxado e gostar da música.   

Nessa época, na 7ª série, eu já sabia que queria estudar música. Comecei a frequentar o coral depois da escola e aprendi a tocar viola para ampliar minhas habilidades e mergulhar na música. Também comecei a ter aulas de teoria musical, história e composição com o Sr. Timothy Keyes. Ele moldou minha maneira de pensar sobre música: de forma lógica e cronológica. Ele costumava fazer com que eu escrevesse meus próprios trechos curtos de todas as diferentes espécies de contraponto. Quando eu ia às aulas, sentávamos ao piano e ele lia à primeira vista o que eu escrevia. Eu adorava entender o que ouvia, ser capaz de identificar intervalos diferentes e consertar as coisas que não soavam exatamente como eu queria.

Comecei a escrever minhas próprias composições sérias no segundo ano do ensino médio. Por meio desse processo, aprendi ainda mais sobre aprendizado de voz do que os exercícios poderiam me ensinar. Adoro aplicar o que sei em algo maior - é a mesma sensação que tenho quando toco em uma orquestra. Quando eu estava começando, o Sr. Keyes apoiava muito todas as minhas ideias e me ajudou a torná-las possíveis. O Sr. Keyes me transmitiu o amor e a paixão de descobrir coisas muito difíceis, bem como de aprender como as coisas funcionam e por quê. Esse amor recém-descoberto por outro aspecto da música solidificou ainda mais minha decisão de me tornar professor e me tornou um músico mais completo. 

Dentre os inúmeros grupos com os quais toquei - de acampamentos de câmara a aulas em grupo - algumas das minhas experiências mais valiosas como aspirante a professor vieram do New Jersey Suzuki Workshop. Trabalhei na NJSW por quatro anos e tive o prazer de participar de masterclasses e ensaios de orquestra e câmara para ver a abordagem de cada professor com diferentes idades e níveis. Devido à pandemia, o workshop foi remoto, e pude ver como os professores ajustaram seus planos para se preparar para o concerto. Foi muito bom trabalhar com todos na NJSW e conhecê-los como educadores. Aprender sobre suas jornadas me ajudou a decidir mais especificamente o que eu gostaria de fazer. Quero dar continuidade à maravilhosa comunidade que a NJSW iniciou, proporcionando aos jovens músicos uma sensação de alegria ao se apresentarem, como eu tive. Isso me mostrou que quero trabalhar com alunos mais velhos no ensino médio, que é o que mais gosto de observar. A experiência também me mostrou o que não quero fazer, pelo menos por enquanto: trabalhar com alunos iniciantes ou reger. Ser orientado por membros do corpo docente me deu informações valiosas sobre o licenciamento de professores e o processo de audição em faculdades, o que me ajudou a tomar decisões mais completas sobre minhas prioridades para o último ano do ensino médio. 

A alegria foi o que me impulsionou da música como hobby para a música como carreira. Quando eu for professor, espero ser tão gentil e atencioso quanto a Sra. Urška, tão amoroso e sábio quanto a Sra. Louise, tão paciente e atencioso quanto o Dr. Ranzini e tão engenhoso e conhecedor quanto o Sr. Keyes. Sei que o método Suzuki fará parte de meu ensino para sempre, pois percebo seu impacto em minha própria carreira, em minha maneira de tocar e nos alunos.