A propos des chansons populaires occidentales dans la méthode Suzuki

Lorsqu'ils commencent leur formation au violon Suzuki
Méthode, de nombreux enseignants se demandent pourquoi un Japonais
Le professeur utilisait des chansons folkloriques occidentales pour
méthode ? On sait déjà que le Dr Suzuki a vécu pendant quelques années.
en Allemagne. L'histoire de l'entrée de la musique occidentale dans les
Le Japon est cependant peu connu en Occident.
Au Japon, la musique occidentale a commencé à être pratiquée lorsque
ont été ouverts en 1854. Les soldats américains menés par
Le commandant Matthew Perry arrive avec d'énormes navires
équipés de puissants canons, intimidant ainsi les
Le shogun et les samouraïs. Les Japonais ne connaissaient pas de
arme si puissante.
Le premier contact des Japonais avec la musique occidentale a été
au XVIe siècle, lorsque des prêtres portugais et espagnols
a introduit la musique sacrée catholique.
Au début, seuls les prêtres chantaient.
a été chantée par les fidèles japonais,
puis elle a été chantée en japonais

paroles. L'introduction du catholicisme
cisme au Japon nouvelle musique

et des instruments de qualité. Nobunaga
Oda, un seigneur féodal qui appréciait les
la religion catholique, a encouragé
l'organisation des écoles où

les fils de samouraïs et les gens du peuple pouvaient apprendre le théol-
ogie, le latin, la musique et l'art. Avec la mort d'Oda et la

l'expulsion des catholiques en 1587 sous l'ère Hideyo-
shi Toyotomi, toutes les influences occidentales ont été supprimées.

Aucune forme d'influence de la musique occidentale n'a été autorisée dans le cadre de l'initiative de l'Union européenne en faveur des droits de l'homme.
Musique japonaise.
La tradition japonaise d'enseignement de la musique a toujours été orale.
Il y avait deux façons d'apprendre la musique. La première, qui
était la seule façon de devenir un professionnel, était sur la base de l'expérience de l'entreprise.
du maître et de l'apprenti. L'apprenti se déplaçait et
vivre dans la maison du maître. Il serait intégré dans
la famille comme un fils. En plus de l'apprentissage de la musique, il
entretenir la maison, en préservant une relation de fidélité et d'amitié.
l'obéissance au maître et aux autres apprentis plus âgés, un lien
que l'on peut comparer à une soumission religieuse. Après de nombreuses
années de formation, après avoir obtenu un certificat d'aptitude, il
serait autorisé à utiliser le nom de famille du maître. Le deuxième
L'apprentissage de la musique était réservé aux classes aisées,

qui a payé pour les leçons. Dans ce cas, il s'agissait d'une partie de l'éducation d'un enfant.
et était probablement aussi pratiquée à des fins de divertissement.

L'écriture musicale existait depuis le huitième siècle, mais elle n'a jamais été utilisée.
L'enseignement a été transmis de génération en génération sans
l'aide de la musique écrite. Les classes aisées apprennent le koto
et les classes moyennes apprennent le shamisen.

L'ère Meiji (1868-1912) a été une période de changement de comportement...
ior et le régime politique, qui est passé du shogunat à la

l'impérialisme. C'est à cette époque que la culture occidentale
ont commencé à être introduits au Japon avec rapidité et variété.
Le Japon avait fermé ses ports maritimes depuis plus de 250 ans,
les Japonais n'étaient pas conscients des changements intervenus dans le reste de l'Europe.
le monde avait traversé. Jusqu'alors, les Japonais
portaient des kimonos et les samouraïs des épées. Après la
l'ouverture des ports maritimes, ils portaient des vêtements occidentaux, ils
se coupent les cheveux et les soldats commencent à porter des armes à feu.
Dans ce grand changement de comportement au cours de l'ère Meiji, les
Le ministère de la culture a organisé le matériel pédagogique
qui intégrerait le système scolaire général. La musique
a été choisi comme l'un des sujets. Professeur Shuji Isawa1
était
en charge de l'organisation de ce sujet
de la musique et a invité M. Luther
W hiting Mason, qui avait été
son professeur à Boston, pour commencer son
recherche sur l'enseignement de la musique aux
Japonais, tant la musique occidentale que les
Musique japonaise. Mason est resté
à ce poste de 1880 à 1882 et à celui de
a contribué à l'importation de pianos et d'autres
Instruments d'orchestre occidentaux.
Mason a guidé les enseignants et élaboré du matériel pédagogique
qui mettait l'accent sur le chant. Dans ces classes, il jouait du violon.
La composition d'une musique appropriée à utiliser dans le cadre de l'enseignement était

dans le cadre de ses recherches. Isawa et son équipe ont organisé une sélec-
tion de chansons dans un livre (1881-1884) édité par le Ministère de la Culture.

de l'éducation appelé Shogaku Shoka (chansons à chanter en première

de l'enseignement primaire). Mason a également contribué par ses connaissances...
de la création de Tokyo Ongaku Gakko (Tokyo Music).

School), la première école supérieure de musique, aujourd'hui appelée
Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, qui était
fondée en 1887. La musique japonaise a une écriture traditionnelle
qui est totalement différente de l'annotation des textes occidentaux.
la musique. La musique est écrite à l'aide de kanjis (les plus complexes).
des trois alphabets japonais) et les caractères
sont écrits verticalement, de droite à gauche. Dans ce type de
notation, l'aspect rythmique n'était pas important ; il s'agissait de
L'apprentissage s'est fait par l'imitation du maître. Depuis lors, plusieurs
Les chansons traditionnelles japonaises ont été imprimées en pentagramme,
à jouer avec des instruments non traditionnels.
Masakichi Suzuki, père du créateur de la méthode Suzuki
méthode, Shinichi Suzuki, a commencé à produire et à vendre des
violons en grande quantité vers 1890. Ce fait a contribué à
dans la diffusion de l'instrument et de son enseignement
parce qu'il facilitait l'acquisition d'instruments à un prix raisonnable.

prix raisonnable, même pour les personnes
moins de pouvoir d'achat.
En 1888, Rudolf Dittrich, un autrichien
a été invitée à donner des cours
à Tokyo Ongaku Gakko, restant
à ce poste jusqu'en 1894. Il y a
L'intérêt croissant pour l'apprentissage et la
étudier la musique occidentale. Dittrich
a enseigné le violon, l'orgue, le piano, la musique
de théorie et de composition. Il a
parlait également couramment l'anglais et enseignait
conversation dans cette langue. Ses
épouse, Petronella Josefine Leopoldine
Lammer, était chanteur. Ils ont souvent
a donné des récitals et des concerts dans la salle de musique
l'auditorium de l'école pour les invités et

étudiants. Petronella est décédée des suites d'une crise cardiaque.
l'embolie pulmonaire en 1891, date à laquelle la première

période contractuelle de l'école avec
Dittrich se terminait. Le contrat
a été renouvelé et il a joué avec
instructeur et joueur de shamisen
Kiku Mori, avec qui il avait eu une relation
un fils nommé Otto Mori. Otto, qui
est devenu violoniste, a appris auprès de
sa mère à interpréter et à lire

des partitions écrites en japonais. Il a été dur-
l'enseignement a commencé à prendre de l'ampleur.

se concentrer sur la musique allemande.
Toute la tradition musicale japonaise
inclut le chant. C'est pourquoi,

Le chant a été considéré comme une priorité jusqu'à ce qu'environ
1896, lorsque l'enseignement de la musique
a réorienté son action vers les instruments
musique. C'est à cette époque que le
chanson "Kojo no Tsuki" (La lune au-dessus)
le château en ruine) de Taki Rentaro
a été composée. Vers 1906, la chanson
Heidenroslein de F. Schubert et chansons
par des compositeurs comme Schubert et J.
Brahms où ils ont été inclus dans le
manuel pour la musique dans les écoles
(Shogaku Shoka) avec des paroles en japonais.
En 1932, la violoniste française Renée
Chemet est parti en tournée au Japon et
a entendu "Haru no Umi" (Mer de printemps),
une pièce de Michio Miyagi composée pour
shakuhachi (bambou japonais typique)
flûte) et koto (harpe japonaise de 13
cordes, traditionnellement jouées par le
aveugle). Elle a ensuite demandé que la partie de la
le shakuhachi est transcrit pour le violon
et a interprété la pièce avec Miyagi
lui-même en jouant du koto. Miyagi, qui était
également aveugle, s'est efforcé de fabriquer le koto
se faire connaître à l'intérieur et à l'extérieur de l'Union européenne.
Japon. Cette version a été enregistrée pour
distribution au Japon et en Europe. Dans le cadre de
un concert organisé à l'International
Festival de musique et de danse folklorique en
France et en Espagne en 1953, "Haru no
Umi", dans sa version pour violon et

piano, a été présentée comme une pièce folklorique
représentant le Japon. Les enregistrements de
Renée Chemet et Michio Miyagi sont
disponible sur YouTube.
La terminologie japonaise à retenir
noms, gammes, majeures et mineures

sont directement dérivées de la langue germanique.
L'homme est encore aujourd'hui l'auteur de ces paroles. D'après

à l'auteur du livre History of
Musique et appréciation du Japon par

A kira Hoshi (1967), "peut-être be-
car il est organisé avec l'aide de

un Autrichien, les gens inconsciemment

pensent que les chansons allemandes sont supe-
rior". Par la suite, au cours de la période Showa

(1926-1989), musique folklorique allemande
a été favorisé pour être enseigné dans les écoles
parce qu'il s'agissait de la musique d'un pays allié
pays. Musique d'autres pays,
qui n'étaient pas des alliés, a été progressivement
éliminés des manuels scolaires.
La musique tend vers le militaire
nationalisme à cause de la guerre, mais
à l'aide d'échelles et d'écrits occidentaux.
Les chansons folkloriques qui ont été choisies pour
Le premier livre de la méthode Suzuki était
fait également partie du manuel de musique de l'école
Shogaku Shoka : Chouchou (Légèrement
Row), Kogitsune kon kon (Song of the
Vent), et Kasumika kumoka (mai
Chanson). La chanson Musunde hiraite (Go

Tell Aunt Rhody), qui se trouve également dans la région de la
Les livres de Suzuki pour le violon ont été utilisés pour
amuser les bébés avec des gestes. Dans mon
l'école, je me souviens qu'il s'agissait d'une
ces chansons étaient en première année
des livres de musique, avec des paroles en japonais.
L'histoire montre que les pièces qui
Shinichi Suzuki recherché pour son violon
élèves étaient déjà connus des Japonais
enfants, comme s'il s'agissait d'un folklore. Il n'y a pas d'autre solution que d'aller à la rencontre des enfants.
indique également que lorsque le Dr.
Il a donc choisi les éléments suivants pour l'organisation de son matériel
des chansons, non seulement pour des raisons techniques, mais aussi pour des raisons de sécurité.
critères, mais aussi parce qu'il voulait
des œuvres qui faisaient partie de la collection d'enfants
l'environnement familial. 
Bibliographie :
Akira Hoshi. Histoire et appréciation de la musique
japonesa. 2a Edição Tókio, Ongaku no
Tomo-Sha : 1971. (p. 107, Isawa Shuji, Mason
e Dietrich)
Notes

1. Shuji Isawa (1851-1917) est né en
   La province de Shinano devient un pauvre samouraï
   famille. Après avoir étudié à Tokyo et dans les
   États-Unis, il a occupé plusieurs postes au sein de la
   gouvernement, notamment au sein du ministère
   de l'éducation, où il a travaillé à l'organisation
   les questions complexes qui tournent autour de
   l'enseignement de la tradition et de la modernité,

musique occidentale et orientale. Dans les années 1880
Dans son article, il montre ses efforts pour intégrer les
l'éducation occidentale et japonaise
des programmes d'études. À son retour des États-Unis, il a
a contribué à la création de l'école normale de Tokyo,
aujourd'hui l'Université de Tsukuda, en 1879, la
L'école des sourds de Tokyo en 1880, l'école de Tokyo
École de musique, aujourd'hui Université de Tokyo
Music, en 1887, et le Taiwanese Public
Système scolaire en 1895.

2. Luther Whiting Mason (1818-1896), pio-
   neer dans l'éducation musicale dans les écoles publiques,

a été professeur de musique pour Shuji Isawa à
Boston pendant la période où Isawa est allé
en tant qu'envoyé du ministère japonais de la
Education pour étudier l'introduction de la
l'éducation musicale dans les écoles publiques.
Il a été invité par Isawa à travailler à la
Université impériale de Tokyo, où ils ont
ont collaboré à la rédaction de l'ouvrage didactique
livre de musique pour l'enseignement au niveau élémentaire

et des collèges. Il était responsable de la
ble pour avoir écrit le premier livre de musique commandé

par des difficultés avec le texte. Il a également aidé à
la création du Tokyo Ongaku Gakko,
aujourd'hui l'Université nationale de Tokyo de l'Université
Beaux-arts.

3. Rudolf Dittrich (1861-1919) a étudié à la
   Conservatoire de Vienne sous la direction de
   d'Anton Bruckner. Il a été engagé par le
   Le gouvernement de l'ère Meiji est arrivé à Tokyo
   en 1888 en tant que mentor et directeur musical
   à l'université impériale de Tokyo. Lui et son
   épouse Petronella Josefine Leopoldine Lammer
   a donné des cours et des récitals à l'université

afin de promouvoir la musique européenne. Il a
était connu pour être un professeur très sévère, et
Il y a même eu un rassemblement d'élèves demandant
son départ. Cependant, beaucoup de ses élèves avaient
brillantes carrières de musiciens. Il est resté
à l'université pendant six ans. Il a édité deux
livres avec des chansons japonaises : Nippon Gakufu
("Six chansons populaires japonaises collectées et
arrangé pour le Pianoforte"), Breitkopf
und Härtel, Leipzig, 1894 ; et Nippon
Gakufu, deuxième série ("Dix Japonais
Chansons collectées et arrangées pour le
Pianoforte"), Breitkopf und Härtel, Leipzig,

1895. Certaines de ces chansons figurent dans le
      l'opéra Madame Butterfly, de Puccini. (Il s'agit de
      Il est très probable que Puccini ait eu en main la
      de ces collections).
1896. La lune sur le château en ruine.
      Composé par Taki Rentaro. https://youtu.
      be/9S14GepyIPs

Shinobu Saito a commencé
son étude du violon Suzuki
au Japon en tant qu'enfant
et a également étudié
en Europe, au Brésil et
aux États-Unis ; elle a été
Elle enseigne la méthode Suzuki depuis 1981. Mme Saito a vécu dans les
États-Unis de 1992 à 1997 pour suivre les cours de l'université de
Iowa, et pendant cette période, elle a enseigné au Preucil
École de musique. Elle enseigne aujourd'hui dans sa propre
studio privé à Campinas, Brésil.