Sobre as canções folclóricas ocidentais no método Suzuki

Quando começam seu treinamento no Suzuki Violin
Método, muitos professores se perguntam por que um japonês
O professor usava canções folclóricas ocidentais para criar suas
método? Já se sabe que o Dr. Suzuki viveu por cerca de
tempo na Alemanha. A história da entrada da música ocidental na
O Japão, no entanto, é pouco conhecido no Ocidente.
No Japão, a música ocidental começou a ser praticada quando
Os portos marítimos foram abertos em 1854. Soldados americanos liderados por
O comandante Matthew Perry chegou com enormes navios
equipados com canhões poderosos, intimidando os
O xogum e o samurai. Os japoneses não conheciam um
arma tão potente.
O primeiro contato dos japoneses com a música ocidental foi
no século XVI, quando padres portugueses e espanhóis
introduziu a música católica sacra.
No início, apenas os sacerdotes cantavam, depois
foi cantado pelos fiéis japoneses,
e depois foi cantada em japonês

letras. A introdução da música católica
cismo trouxe ao Japão novas músicas

e instrumentos de qualidade. Nobunaga
Oda, um senhor feudal que apreciava
a religião católica, incentivou
a organização de escolas onde

os filhos dos samurais e das pessoas comuns podiam aprender a teologia.
ogia, latim, música e arte. Com a morte de Oda e a

expulsão dos católicos em 1587, durante a era de Hideyo-
shi Toyotomi, todas as influências ocidentais foram extintas.

Nenhuma forma de influência da música ocidental era permitida em
Música japonesa.
A tradição japonesa de ensinar música sempre foi oral.
Havia duas maneiras de se aprender música. A primeira, que
era a única maneira de se tornar um profissional, era com base em
de mestre e aprendiz. O aprendiz se movia e
viver na casa do mestre. Ele seria integrado ao
a família como um filho. Além de aprender música, ele
manter a casa, preservando uma relação de fidelidade e
obediência ao mestre e a outros aprendizes mais velhos, um vínculo
que pode ser comparada à submissão religiosa. Depois de muitas
anos de treinamento, ao receber um certificado de aptidão, ele
teria permissão para usar o sobrenome do mestre. O segundo
A maneira de aprender música era exclusiva das classes mais ricas,

que pagou pelas aulas. Nesse caso, isso fazia parte do treinamento de uma criança.
e provavelmente também era praticado para fins de entretenimento.

A escrita musical existia desde o século VIII, mas
Os ensinamentos eram passados de geração em geração sem
com o auxílio de música escrita. As classes mais abastadas aprendiam o koto
e as classes média aprenderam shamisen.

A era Meiji (1868-1912) foi um período de mudança de comportamento.
O regime político e de governo, que passou de xogunato para

imperialismo. Foi nesse período que a cultura ocidental
começaram a ser introduzidos no Japão com rapidez e variedade.
Como o Japão havia fechado seus portos marítimos por mais de 250 anos,
Os japoneses não estavam cientes das mudanças que o resto do mundo estava fazendo.
o mundo havia passado. Até então, os japoneses
usavam quimonos e os samurais carregavam espadas. Após a
Os portos marítimos foram abertos, eles usavam roupas ocidentais e
cortaram os cabelos, e os soldados começaram a portar armas de fogo.
Nessa grande mudança de comportamento durante a era Meiji, a
O Ministério da Cultura organizou o material educacional
que integraria o sistema escolar geral. A música era
escolhido como um dos temas. Professor Shuji Isawa1
foi
encarregado de organizar esse assunto
de música e convidou o Sr. Luther
W hiting Mason, que havia sido
seu professor em Boston, para começar sua
pesquisa sobre o ensino de música para os
japonesa, tanto a música ocidental quanto a
Música japonesa. Mason permaneceu
nessa posição de 1880-1882 e
ajudou a importar pianos e outros
Instrumentos orquestrais ocidentais.
A Mason orientou os professores e desenvolveu material didático
que priorizava o canto. Nessas aulas, ele tocava violino.
A composição de músicas apropriadas para serem usadas no ensino foi

parte de sua pesquisa. Isawa e sua equipe organizaram uma seleção de
de canções em um livro (1881-1884) editado pelo Ministério

de Educação chamado Shogaku Shoka (canções a serem cantadas na primeira

educação primária). Mason também contribuiu com seu conhecimento.
para a criação do Tokyo Ongaku Gakko (Tokyo Music

School), a primeira faculdade de educação musical, hoje chamada de
Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio, que foi
fundada em 1887. A música japonesa tem uma escrita tradicional
que é totalmente diferente da anotação do Western
Música. A música é escrita com kanjis (os mais complexos
dos três alfabetos japoneses) e os caracteres
são escritos verticalmente, da direita para a esquerda. Nesse tipo de
notação, o aspecto rítmico não era importante; isso era
aprendido por meio da imitação do mestre. Desde então, vários
canções tradicionais japonesas foram impressas em pentagrama,
para ser tocado com instrumentos não tradicionais.
Masakichi Suzuki, pai do criador do Suzuki
O método, Shinichi Suzuki, começou a produzir e vender
violinos em grandes quantidades por volta de 1890. Esse fato ajudou
na disseminação do instrumento e de seu ensino
porque facilitou a aquisição de instrumentos em um

preço razoável, mesmo para pessoas com
menor poder aquisitivo.
Em 1888, Rudolf Dittrich, um austríaco
professor, foi convidado a dar aulas
no Tokyo Ongaku Gakko, permanecendo
nessa posição até 1894. Lá
havia um interesse crescente no aprendizado e na
estudar música ocidental. Dittrich
ensinou violino, órgão, piano, música
aulas de teoria e composição. Ele
também era fluente em inglês e lecionava
conversa nesse idioma. Sua
esposa, Petronella Josefine Leopoldine
Lammer era um cantor. Eles frequentemente
deu recitais e concertos na escola de música
auditório da escola para convidados e

estudantes. Petronella morreu de pulmão.
embolia nária em 1891, quando o primeiro

período de contrato da escola com
Dittrich estava terminando. O contrato
foi renovada e ele avançou com
instrutor e tocador de shamisen
chamada Kiku Mori, com quem ele tinha
um filho chamado Otto Mori. Otto, que
mais tarde se tornou violinista e aprendeu com
sua mãe como interpretar e ler

partituras escritas em japonês. Foi durante-
Nesse período, o ensino começou a

foco na música alemã.
Toda a tradição musical japonesa
inclui o canto. Por esse motivo,

o canto foi priorizado até cerca de
1896, quando o ensino de música
mudou o foco para o instrumental
música. Foi nessa época que o
música "Kojo no Tsuki" (A lua sobre
o Castelo em ruínas), de Taki Rentaro
foi composta. Por volta de 1906, a música
Heidenroslein de F. Schubert e canções
de compositores como Schubert e J.
Brahms, que foram incluídos na
livro didático de música nas escolas
(Shogaku Shoka) com letras em japonês.
Em 1932, a violinista francesa Renée
Chemet fez uma turnê pelo Japão e
ouviu "Haru no Umi" (Mar da Primavera),
uma peça de Michio Miyagi composta para
shakuhachi (bambu típico japonês)
flauta) e koto (harpa japonesa de 13
cordas, tradicionalmente tocadas pelo
cego). Ela então pediu que a parte de
shakuhachi ser transcrito para violino
e apresentou a peça com Miyagi
ele mesmo tocando koto. Miyagi, que era
também cego, se esforçou para fazer o koto
tornar-se conhecido dentro e fora da
Japão. Essa versão foi gravada para
distribuição no Japão e na Europa. Em
um show realizado no International
Festival de Música e Dança Folclórica em
França e Espanha em 1953, "Haru no
Umi", em sua versão para violino e

piano, foi apresentada como uma peça folclórica
representando o Japão. Gravações de
Renée Chemet e Michio Miyagi são
disponível no YouTube.
A terminologia japonesa de destaque
Nomes, escalas, e maiores e menores

Os tons são derivados diretamente do Ger-
palavras do homem até hoje. De acordo com

para o autor do livro History of
Música Japonesa e Apreciação por

A kira Hoshi (1967), "maybe be-
porque é organizado com a ajuda de

um austríaco, as pessoas inconscientemente

acham que as músicas alemãs são super-
rior". Posteriormente, no período Showa

(1926-1989), música folclórica alemã
foi favorecido para ser ensinado nas escolas
porque era a música de um aliado
país. Música de outros países,
que não eram aliados, foi gradualmente
eliminados dos livros didáticos escolares.
A música tendia a ser militar
nacionalismo por causa da guerra, mas
usando escalas e escritos ocidentais.
As canções folclóricas que foram escolhidas para
O Livro Um do Método Suzuki foi
também faz parte do livro didático de música da escola
Shogaku Shoka: Chouchou (Levemente
Row), Kogitsune kon kon (Canção do
Vento), e Kasumika kumoka (maio
Canção). A música Musunde hiraite (Go

Tell Aunt Rhody), que também está no
Os livros Suzuki para violino eram usados para
Entreter os bebês com gestos. Em meu
nos meus tempos de escola, lembro que
essas músicas estavam na primeira série
livros de música, com letras em japonês.
A história indica que as peças que
Shinichi Suzuki procurado por seu violino
Os alunos já eram conhecidos pelos japoneses
crianças, como se fossem folclore. Isso
também indica que quando o Dr. Suzuki
organizou seu material, ele escolheu estes
músicas não apenas por causa de problemas técnicos
critérios, mas também porque ele queria
obras que faziam parte do livro infantil
ambiente familiar. 
Bibliografia:
Akira Hoshi. História e apreciação da música
japonesa. 2a Edição Tókio, Ongaku no
Tomo-Sha: 1971. (p. 107, Isawa Shuji, Mason
e Dietrich)
Notas

1. Shuji Isawa (1851-1917) nasceu em
   Província de Shinano em um samurai pobre
   Família. Depois de estudar em Tóquio e na
   Nos Estados Unidos, ele alcançou vários cargos na
   governo, principalmente no Ministério
   de Educação, onde trabalhou para organizar
   as questões complexas que giram em torno de
   o ensino do tradicional e do moderno,

música ocidental e oriental. Em sua década de 1880
ele mostra seu esforço para integrar
a educação ocidental e japonesa
currículos. Após retornar dos EUA, ele
ajudou a estabelecer a Escola Normal de Tóquio,
atualmente a Universidade de Tsukuda, em 1879, o
Tokyo School of Deaf em 1880, a Tokyo
Escola de Música, hoje Universidade de Tóquio
Music, em 1887, e o Taiwanese Public
Sistema escolar em 1895.

2. Luther Whiting Mason (1818-1896), pio-
   ner na educação musical em escolas públicas,

foi professor de música de Shuji Isawa em
Boston durante o período em que Isawa foi
como enviado do Ministério do Interior do Japão.
Educação para estudar a introdução de
educação musical nas escolas públicas.
Ele foi convidado por Isawa para trabalhar na
Universidade Imperial de Tóquio, onde eles
colaboraram na redação do material didático
livro de música para ensino no ensino fundamental

e escolas de ensino médio. Ele era responsável por
ble por escrever o primeiro livro de música encomendado

por dificuldade com o texto. Ele também ajudou em
a criação do Tokyo Ongaku Gakko,
Hoje, a Universidade Nacional de Tóquio da
Belas Artes.

3. Rudolf Dittrich (1861-1919) estudou na
   Conservatório de Viena sob a orientação de
   de Anton Bruckner. Ele foi contratado pelo
   governo da era Meiji e chegou a Tóquio
   em 1888, como mentor e diretor musical
   na Universidade Imperial de Tóquio. Ele e seus
   esposa Petronella Josefine Leopoldine Lammer
   deu aulas e recitais na universidade

a fim de promover a música europeia. Ele
era conhecido como um professor muito severo, e
Houve até uma manifestação de alunos exigindo
sua saída. No entanto, muitos de seus alunos tinham
carreiras brilhantes como músicos. Ele permaneceu
na universidade por seis anos. Ele editou dois
livros com músicas japonesas: Nippon Gakufu
("Seis canções populares japonesas coletadas e
arranjado para o pianoforte"), Breitkopf
und Härtel, Leipzig, 1894; e Nippon
Gakufu, segunda série ("Dez japoneses
Músicas coletadas e arranjadas para o
Pianoforte"), Breitkopf und Härtel, Leipzig,

1895. Algumas dessas músicas aparecem no
      ópera Madame Butterfly, de Puccini. (Ela é
      muito provável que Puccini tivesse em mãos o
      pontuações dessas coleções).
1896. A lua sobre o castelo em ruínas.
      Composto por Taki Rentaro. https://youtu.
      be/9S14GepyIPs

Shinobu Saito começou
seu estudo de violino Suzuki
no Japão quando criança
e também estudou
na Europa, Brasil e
nos EUA; ela foi
ensinando Suzuki desde 1981. A Sra. Saito viveu na
EUA de 1992 a 1997 para cursar a University of
Iowa, e durante esse período lecionou na Preucil
Escola de Música. Atualmente, ela leciona em sua própria
estúdio particular em Campinas, Brasil.