Acerca de las canciones populares occidentales en el Método Suzuki

Cuando comienzan su formación en Violín Suzuki
Método, muchos profesores se preguntan por qué un japonés
maestro utilizaba canciones populares occidentales para elaborar su
método? Ya se sabe que el Dr. Suzuki vivió durante algunos
tiempo en Alemania. La historia de la entrada de la música occidental en
Sin embargo, Japón es poco conocido en Occidente.
En Japón, la música occidental empezó a practicarse cuando
puertos marítimos se abrieron en 1854. Los soldados estadounidenses dirigidos por
El Comandante Matthew Perry llegó con enormes barcos
equipados con potentes cañones, intimidando a los
El Shogun y los samuráis. Los japoneses no conocían
arma tan potente.
El primer contacto de los japoneses con la música occidental fue
en el siglo XVI, cuando sacerdotes portugueses y españoles
introdujo la música sacra católica.
Al principio sólo cantaban los sacerdotes, luego
era cantado por los fieles japoneses,
y luego se cantó con japonés

letra. La introducción del catolicismo
cismo llevó a Japón la nueva música

e instrumentos de calidad. Nobunaga
Oda, un señor feudal que apreciaba
la religión católica, alentó
la organización de escuelas en las que

los hijos de los samuráis y la gente común podían aprender teol-
ogía, latín, música y arte. Con la muerte de Oda y la

expulsión de los católicos en 1587 durante la era de Hideyo-
shi Toyotomi, se extinguieron todas las influencias occidentales.

No se permitía ningún tipo de influencia de la música occidental en
Música japonesa.
La tradición japonesa de enseñar música siempre fue oral.
Había dos maneras de aprender música. La primera, que
era la única manera de convertirse en profesional, era sobre la base
de maestro y aprendiz. El aprendiz se movía y
vivir en la casa del amo. Se integraría en
la familia como un hijo. Además de aprender música
mantener la casa, preservando una relación de fidelidad y
obediencia al maestro y a otros aprendices mayores, un vínculo
que puede compararse a la sumisión religiosa. Después de muchas
años de formación, al recibir un certificado de aptitud, se
se le permitiría utilizar el apellido del maestro. El segundo
forma de aprender música era exclusiva de las clases más pudientes,

que pagaba las clases. En este caso, era parte de un niño up-
y probablemente también se practicaba como entretenimiento.

La escritura musical existía desde el siglo VIII, pero
enseñanza se transmitía de generación en generación sin
la ayuda de la música escrita. Las clases más pudientes aprendieron koto
y las clases medias aprendían shamisen.

La era Meiji (1868-1912) fue un periodo de cambio de comportamien-
ior y régimen político, que pasó de shogunato a

imperialismo. Fue en este periodo cuando la cultura occidental
empezaron a introducirse en Japón con rapidez y variedad.
Japón había cerrado sus puertos marítimos durante más de 250 años,
los japoneses no eran conscientes de los cambios que el resto de
el mundo había pasado. Hasta entonces los japoneses
vestían kimonos y los samuráis llevaban espadas. Después de la
puertos marítimos abiertos, vestían ropa occidental, se
se cortaron el pelo, y los soldados empezaron a llevar armas de fuego.
En este gran cambio de comportamiento durante la era Meiji, el
El Ministerio de Cultura organizó el material educativo
que integrara el sistema escolar general. La música era
elegido como uno de los temas. Profesor Shuji Isawa1
fue
encargado de organizar este tema
de música e invitó al Sr. Luther
W hiting Mason, que había sido
su profesor en Boston, para comenzar su
investigación de la enseñanza de la música a los
japonesa, tanto la música occidental como
Música japonesa. Mason permaneció
en ese puesto de 1880-1882 y
ayudó a importar pianos y otros
Instrumentos de orquesta occidentales.
Mason orientó a los profesores y elaboró material didáctico
que daban prioridad al canto. En estas clases tocaba el violín.
Componer música apropiada para la enseñanza era

parte de su investigación. Isawa y su equipo organizaron una selec-
de canciones en un libro (1881-1884) editado por el Ministerio

de Educación llamado Shogaku Shoka (canciones para ser cantadas en primer

grado de educación). Mason también contribuyó con sus conocimientos-
borde a la creación de Tokyo Ongaku Gakko (Tokyo Music

School), la primera escuela superior de música, hoy llamada
Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, que fue
fundada en 1887. La música japonesa tiene una escritura tradicional
que es totalmente diferente de la anotación de Western
música. La música se escribe con kanjis (los más complejos
de los tres alfabetos de escritura japonesa) y los caracteres
se escriben verticalmente, de derecha a izquierda. En este tipo de
notación, el aspecto rítmico no era importante; esto era
aprendido por imitación del maestro. Desde entonces, varios
canciones tradicionales japonesas se han impreso en pentagrama,
para tocar con instrumentos no tradicionales.
Masakichi Suzuki, padre del creador del Suzuki
Método, Shinichi Suzuki, comenzó a producir y vender
violines en grandes cantidades hacia 1890. Este hecho ayudó a
en la difusión del instrumento y su enseñanza
porque facilitaba la adquisición de instrumentos a un

precio razonable, incluso para personas con
menos poder adquisitivo.
En 1888, Rudolf Dittrich, un austriaco
profesor, fue invitado a dar clases
en Tokyo Ongaku Gakko, quedando
en ese puesto hasta 1894. Allí
crecía el interés por aprender y
estudiando música occidental. Dittrich
enseñó violín, órgano, piano, música
clases de teoría y composición. En
también dominaba el inglés y enseñaba
conversación en este idioma. Su
esposa, Petronella Josefine Leopoldine
Lammer, era cantante. A menudo
ofreció recitales y conciertos en la
auditorio de la escuela para invitados y

estudiantes. Petronella murió de pulmo-
nario en 1891, cuando el primer

período de contrato de la escuela con
Dittrich terminaba. El contrato
fue renovado y se mudó con
instructor e intérprete de shamisen
llamada Kiku Mori, con la que había
un hijo llamado Otto Mori. Otto, que
más tarde se convirtió en violinista, aprendió de
a su madre a interpretar y leer

partituras escritas en japonés. Fue dur-
Durante este periodo, la enseñanza empezó a

se centran en la música alemana.
A ll de la tradición musical japonesa
incluye el canto. Por eso,

se dio prioridad al canto hasta
1896, cuando la enseñanza de la música
cambio de enfoque hacia lo instrumental
música. Fue durante esa época cuando el
canción "Kojo no Tsuki" (La luna sobre
el castillo en ruinas) de Taki Rentaro
fue compuesta. Hacia 1906, la canción
Heidenroslein de F. Schubert y canciones
de compositores como Schubert y J.
Brahms donde se incluyeron en el
libro de texto para la música en la escuela
(Shogaku Shoka) con letra en japonés.
En 1932, la violinista francesa Renée
Chemet se fue de gira a Japón y
escuchó "Haru no Umi" (Mar de Primavera),
una pieza de Michio Miyagi compuesta para
shakuhachi (típico bambú japonés
flauta) y koto (arpa japonesa de 13
cuerdas, tradicionalmente tocadas por el
ciego). A continuación, pidió que la parte de
transcripción del shakuhachi para violín
e interpretó la pieza con Miyagi
tocando el koto. Miyagi, que era
también ciego, se esforzó por hacer que el koto
darse a conocer dentro y fuera de
Japón. Esta versión se grabó para
distribución en Japón y Europa. En
un concierto celebrado en la
Festival de Música y Danza Folclórica de
Francia y España en 1953, "Haru no
Umi", en su versión para violín y

piano, se presentó como una pieza folclórica
representando a Japón. Grabaciones de
Renée Chemet y Michio Miyagi son
disponible en YouTube.
Terminología japonesa
nombres, escalas, mayores y menores

se derivan directamente del alemán.
palabras del hombre hasta nuestros días. Según

al autor del libro Historia de
Música japonesa y apreciación por

A kira Hoshi (1967), "quizás be-
porque se organiza con la ayuda de

un austriaco, la gente inconscientemente

piensan que las canciones alemanas son supe-
rior". Posteriormente, en la Showa

(1926-1989), música folclórica alemana
se favoreció que se enseñara en las escuelas
porque era la música de un aliado
país. Música de otros países,
que no eran aliados, fue gradualmente
eliminado de los libros de texto escolares.
La música tendía hacia lo militar
nacionalismo a causa de la guerra, pero
utilizando escalas y escrituras occidentales.
Las canciones populares elegidas para
Libro Uno del Método Suzuki eran
también forma parte de los manuales escolares de música
Shogaku Shoka: Chouchou (Ligeramente
Row), Kogitsune kon kon (Canción del
Viento), y Kasumika kumoka (mayo
Canción). La canción Musunde hiraite (Go

Tell Aunt Rhody), que también se encuentra en el
libros Suzuki para violín, se utilizó para
entretener a los bebés con gestos. En mi
propia época escolar, recuerdo que
estas canciones estaban en el primer grado
libros de música, con letras en japonés.
La historia indica que las piezas que
Shinichi Suzuki buscado por su violín
alumnos ya eran conocidos por los japoneses
niños, como si fueran folclore. En
también indica que cuando el Dr. Suzuki
organizó su material, eligió estos
canciones no sólo por cuestiones técnicas
criterios, sino también porque quería
obras que formaban parte de la
entorno familiar. 
Bibliografía:
Akira Hoshi. Historia y reconocimiento de la música
japonesa. 2a Edição Tókio, Ongaku no
Tomo-Sha: 1971. (p. 107, Isawa Shuji, Mason
e Dietrich)
Notas

1. Shuji Isawa (1851-1917) nació en
   Shinano provincia en un samurai pobre
   familia. Tras estudiar en Tokio y en
   UU, alcanzó varios puestos en el
   gobierno, sobre todo en el Ministerio
   de Educación, donde trabajó para organizar
   las complejas cuestiones que giran en torno
   la enseñanza de lo tradicional y lo moderno,

música occidental y oriental. En la década de 1880
artículo, muestra su esfuerzo por integrar
la educación occidental y japonesa
planes de estudios. A su regreso de EE.UU.
ayudó a fundar la Escuela Normal de Tokio,
actual Universidad de Tsukuda, en 1879, la
Escuela de Sordos de Tokio en 1880, la
Escuela de Música, hoy Universidad de Tokio
Música, en 1887, y el público taiwanés
Sistema escolar en 1895.

2. Luther Whiting Mason (1818-1896), pio-
   neer en la educación musical en las escuelas públicas,

fue profesor de música de Shuji Isawa en
Boston durante el período en que Isawa fue
como enviado del Ministerio japonés de
Educación para estudiar la introducción de
educación musical en las escuelas públicas.
Isawa le invitó a trabajar en el
Universidad Imperial de Tokio, donde
colaboraron en la redacción de la didáctica
libro de música para la enseñanza en primaria

y de secundaria. Fue responsa-
ble por escribir el primer libro de música encargado

por dificultades con el texto. También ayudó en
la creación del Tokyo Ongaku Gakko,
hoy la Universidad Nacional de Tokio del
Bellas Artes.

3. Rudolf Dittrich (1861-1919) estudió en la
   Conservatorio de Viena bajo la dirección
   de Anton Bruckner. Fue contratado por el
   gobierno de la era Meiji y llegó a Tokio
   en 1888 como mentor y director musical
   en la Universidad Imperial de Tokio. Él y su
   esposa Petronella Josefine Leopoldine Lammer
   dio clases y recitales en la universidad

para promover la música europea. En
era conocido como un profesor muy severo, y
hubo incluso una concentración de alumnos exigiendo
su salida. Sin embargo, muchos de sus alumnos
brillantes carreras como músicos. Permaneció
en la universidad durante seis años. Editó dos
libros con canciones japonesas: Nippon Gakufu
("Seis canciones populares japonesas recopiladas y
arreglado para pianoforte"), Breitkopf
und Härtel, Leipzig, 1894; y Nippon
Gakufu, Segunda Serie ("Diez japoneses
Canciones recopiladas y arregladas para la
Pianoforte"), Breitkopf und Härtel, Leipzig,

1895. Algunas de estas canciones aparecen en el
      ópera Madame Butterfly, de Puccini. (Es
      muy probable que Puccini tuviera en sus manos el
      puntuaciones de estas colecciones).
1896. La luna sobre el castillo en ruinas.
      Compuesto por Taki Rentaro. https://youtu.
      be/9S14GepyIPs

Shinobu Saito comenzó
sus estudios de violín Suzuki
en Japón de niño
y también ha estudiado
en Europa, Brasil y
EE.UU.; ha sido
enseñando Suzuki desde 1981. La Sra. Saito vivía en
EE.UU. de 1992 a 1997 para asistir a la Universidad de
Iowa, y durante ese tiempo enseñó en el Preucil
Escuela de Música. Ahora enseña en su propia
estudio privado en Campinas, Brasil.