Un nouveau monde étrange : Les racines Suzuki du directeur de la photographie Benji Bakshi

La pédagogie Suzuki englobe tout un monde d'idées, de pensées et de disciplines. Nous disposons d'un large éventail de domaines d'études, du violon à la trompette, de l'éducation de la petite enfance à la pédagogie Suzuki dans les écoles. Au-delà des études musicales, les principes de Suzuki trouvent un écho dans diverses disciplines telles que la psychologie du développement, l'éducation Montessori et la science de la famille. Mais l'univers Suzuki pourrait-il s'étendre encore plus loin ? Pourrions-nous le trouver en allant "hardiment là où personne n'est allé auparavant" ? Le directeur de la photographie Benji Bakshi en est convaincu. En tant que directeur de la photographie de la nouvelle saison de Star Trek : Nouveaux mondes étranges qui a été diffusé sur Paramount Plus au cours de l'été, Bakshi met richement en valeur son approche de la "musique visuelle" dans la réalisation de films, en s'appuyant sur ses profondes racines musicales et Suzuki. Sa vie et sa carrière démontrent le pouvoir durable des principes Suzuki et de l'esprit musical, et il rappelle la vision de Suzuki, qui consiste non seulement à produire de brillants musiciens, mais surtout à éduquer de nobles êtres humains.

L'environnement de Benji Bakshi a été rempli de musique dès le début. "La musique a toujours été présente dans notre foyer, ce qui est une excellente façon de commencer", a déclaré Susan Bakshi, professeur de piano Suzuki et mère de Benji. "Benji a un frère aîné qui a étudié le violon à l'âge de quatre ans, alors quand Benji avait deux ans, il venait au cours collectif et mimait tous les coups d'archet sur la musique. Cet environnement musical immersif remonte à l'éducation de Susan. Sa mère était pianiste et Susan a passé des heures à écouter les cours dispensés par sa mère, finissant par mémoriser (involontairement) les morceaux des élèves. Un environnement musical tout aussi riche a permis à Benji de commencer à jouer presque sans effort. "Je ne me souviens pas d'une époque où je n'étais pas entouré de musique. Je pense que c'était inévitable que je sois attiré par la musique - c'était plus comme une respiration", se souvient Benji.

Il a commencé par le violon à l'âge de quatre ans, puis est passé au piano, mais c'est le violoncelle qui correspondait vraiment à son caractère. "J'aimais les intervalles plus grands et la possibilité de m'asseoir sur une note et de la faire résonner dans toute la pièce", a-t-il déclaré lors d'un entretien, ajoutant que le violoncelle "ressemblait à un violon, mais que je voulais m'asseoir ! Il a commencé à prendre des cours de violoncelle à l'âge de neuf ans avec Alicia Randisi-Hooker et s'est rapidement passionné pour l'instrument.

Du troisième côté du triangle Suzuki, Susan a abordé le rôle compliqué de musicien/parent avec une circonspection réfléchie qui s'est manifestée tout au long de notre discussion. Pour elle, il est important de "trouver le caractère de mon propre enfant et de trouver ce qui est excitant pour lui", tout en reconnaissant que chaque enfant est différent. "Je pensais avoir tout compris avec mon premier enfant jusqu'à ce que mon deuxième arrive - c'est un animal totalement différent ! Pendant ses études Suzuki avec Haruko Kataoka, Susan a été impressionnée par sa capacité à enseigner des concepts avancés aux enfants de manière simple et digeste. En outre, elle a été émerveillée par l'idée qu'"il n'est pas nécessaire de devenir un artiste de concert pour prendre des cours de musique", ce qui l'a amenée à adopter une approche positive, mais non restrictive, pour guider ses propres enfants jusqu'à l'âge adulte.

Au fur et à mesure que Benji poursuivait son apprentissage de la musique, il a apprécié la parenté croissante qu'il ressentait avec ses pairs musiciens et a commencé à apprécier le dur labeur que représente l'apprentissage d'un instrument. La plupart de ses meilleurs amis étaient également impliqués dans la musique et ils ont développé un lien dans leur engagement commun à se développer en tant que musiciens. La valeur de cet engagement à travailler est apparue clairement lorsqu'il a pensé à ses amis qui ne pratiquaient pas la musique : "J'avais l'impression qu'ils manquaient quelque chose parce qu'ils n'avaient pas ce processus qui leur permettait d'apprendre à pratiquer quelque chose. Mes amis qui n'étaient pas naturellement doués pour quelque chose avaient tendance à ne pas approfondir les choses parce qu'ils se disaient "Bon, j'ai fait le plus dur et je n'ai pas été bon" au lieu d'avoir les outils nécessaires pour pratiquer". Pour lui, la musique était quelque chose qui se travaillait, se développait et s'affinait continuellement, une éthique qu'il a transposée dans sa carrière de réalisateur. Réfléchissant à sa carrière à Hollywood, il note que "d'une certaine manière, le monde qui m'entoure n'a pas assez de pratique", car il constate que parmi les personnes avec lesquelles il travaille, les artistes les plus compétents sont ceux qui "ont la mentalité de la pratique".

Au moment où il s'inscrit à l'université, l'intérêt de Bakshi pour le cinéma, qui remonte à sa jeunesse, se transforme en une passion plus vaste. Son aisance dans l'environnement musical et artistique lui a permis d'explorer de nouveaux domaines. Adolescent, il se souvient d'avoir été impressionné par une série de documentaires intitulée "Movie Magic", qui montrait comment les films étaient réalisés, ce qui l'a amené à faire des expériences avec des caméras portatives faites maison. Cela lui a permis d'apprendre d'une manière peu exigeante et exploratoire, de la même manière qu'un professeur de Suzuki compétent peut enseigner aux élèves des concepts avancés par le biais de jeux en classe de groupe. Ce n'est qu'à l'université que Bakshi a appris les détails techniques de la cinématographie et qu'il existait même un rôle spécifique appelé "directeur de la photographie". Il commence à voir de nombreuses similitudes entre les processus musicaux et cinématographiques, car tous deux impliquent "beaucoup de pratique, de créativité et de collaboration". On tient un instrument et on s'entraîne jusqu'à ce qu'on devienne meilleur. Puis, à la fin, vous avez un public, et si vous avez bien fait votre travail, il l'apprécie".

Alors, que fait exactement un directeur de la photographie ? Comme le décrit Bakshi, un directeur de la photographie "est essentiellement celui qui est responsable de la prise de vue. La cinématographie est un peu comme la photographie fixe, mais en mouvement et avec d'autres instincts narratifs en jeu". D'un point de vue plus large, Bakshi explique que "la cinématographie est le processus d'interprétation d'une histoire ou d'un scénario et sa traduction dans un format cinématographique". Les directeurs de la photographie ont besoin d'années d'expérience pour affiner leurs instincts narratifs et visuels, apprendre les techniques de leurs outils, gérer une équipe et collaborer avec des équipes créatives plus importantes.

Bakshi considère sa transition d'une vie musicale précoce à une carrière cinématographique comme un mouvement latéral : "En fin de compte, la musique était le point de vue que j'avais sur la vie depuis le début, et c'était mon introduction au processus créatif. Ma carrière créative a commencé en tant que musicien". La cinématographie lui a permis de combiner son intérêt marqué pour les arts visuels avec les qualités temporelles et expérientielles de la musique, mais son instinct musical reste un fil conducteur essentiel dans son travail. "Je garde l'éthique et le processus créatif de la musique dans tout ce que je fais, et pour moi, la cinématographie est de la musique visuelle. C'est à ce point que je pense qu'ils sont imbriqués : c'est fondamentalement le même processus. Je ne fais que créer un résultat visuel", a-t-il déclaré.

Le principe de la musique visuelle est littéralement mis en évidence dans le travail de Bakshi sur la deuxième saison de Star Trek : Nouveaux mondes étranges. Dans ce film, la cinématographie de Bakshi donne une impression de légèreté et d'absence d'effort, qui s'apparente davantage à une chorégraphie de ballet qu'à une réalisation technique. Elle semble capturer parfaitement le sentiment d'apesanteur dans l'espace et le caractère globalement optimiste du film. Star Trek monde.

Ses racines musicales sont mises en évidence dans le neuvième épisode de la saison, "Subspace Rhapsody". C'est, pour la première fois en près de soixante ans d'existence de la série, la première fois qu'il est question de musique. Star Trek une comédie musicale. Oui, même Spock chante ! Ce qui est le plus impressionnant dans cet épisode, ce n'est pas sa nouveauté, mais le contraire : le chant et les éléments musicaux se matérialisent organiquement et ne semblent jamais déplacés ou inauthentiques. Cela s'explique en partie par le fait que le son musical est un élément de l'intrigue dans l'épisode, mais quand on y regarde de plus près, il est clair que la cinématographie fluide de Bakshi permet aux numéros musicaux de s'intégrer de manière transparente dans l'histoire. Pour reprendre l'expression de Bakshi, la musique semblait évitable, "plus comme une respiration". Bien que je ne sois pas moi-même un Trekkie, je n'ai pu m'empêcher d'être ému par le sérieux et l'honnêteté de la narration musicale de cet épisode.

En dehors de ces connexions musicales superficielles, l'ensemble de la Star Trek partage une perspective similaire à celle de la méthode Suzuki. Bakshi note que la tendance générale en matière de divertissement est à la dystopie et à la tragédie. "Le danger, poursuit-il, c'est que si l'on remplit la tête des gens avec cela pendant presque une génération, ce n'est pas nécessairement ce que le monde devient, mais c'est ce que tout le monde voit dans le monde. Star TrekBenji, quant à lui, a toujours gardé une " vision généralement positive, une croyance et un optimisme en hausse ", et c'est ce qui l'a attiré dans le projet. Cette attirance est tout à fait logique : lors de notre conversation, Benji et sa mère ont tous deux loué la méthode Suzuki pour sa propre croyance positive, sa façon d'aborder le monde d'un point de vue joyeux et créatif (plutôt que destructif).

Les mondes de la musique et de Suzuki font toujours partie intégrante de la vie de Bakshi. Les directeurs de la photographie connaissent des périodes de travail intense, les journées de tournage pouvant durer de douze à seize heures. Mais après ces périodes chargées, comme le dit Bakshi, "on peut se permettre de récupérer", ce qui, pour lui, signifie explorer le violoncelle d'une nouvelle manière. Après avoir terminé le tournage Nouveaux mondes étrangesIl a donc entrepris d'apprendre la Chaconne de Bach, en s'inspirant des nombreuses communautés musicales en ligne qui ont vu le jour depuis la pandémie. Cela a ouvert un nouveau monde enrichissant dans sa vie musicale.

Et il a récemment exploré un nouveau monde musical : il est devenu un parent Suzuki. Son fils Bodhi, âgé de quatre ans, étudie maintenant le piano Suzuki, poursuivant ainsi la lignée familiale. Lors de l'introduction de la variation A de Twinkle, au lieu d'utiliser les syllabes traditionnelles, Benji et Susan ont intégré le nom de l'enfant au rythme : "Bo-dhi, Bo-dhi, Bak-shi". Tout au long de son remarquable parcours, d'observateur de cours collectifs à violoncelliste, en passant par cinéaste et maintenant parent Suzuki, Benji Bakshi continue d'explorer des mondes étranges et passionnants.