Apprendre à enseigner, c'est apprendre à apprendre

Par Jordan McLuckie

Dans tous les aspects de notre vie, nous recherchons la clarté. Cependant, nous ne savons souvent pas ce que nous cherchons avant de l'avoir trouvé. C'est ce que j'ai réalisé en enseignant le violon. Pour moi, la clarté, c'est être capable de voir et d'accepter quelque chose (tangible ou non) exactement comme il estJ'ai toujours eu l'impression d'être un enseignant, sans parti pris, à l'abri de l'examen et de la frustration. Mes moments de clarté les plus marquants sont survenus parce que j'ai pris le temps d'apprendre à me connaître et m'ont aidé à devenir un meilleur enseignant pour mes élèves.

J'ai parcouru un long chemin dans ma relation avec moi-même en tant que musicien. Ayant grandi dans un village d'Alaska au sein d'une famille de musiciens, j'étais souvent le seul enfant de l'école à jouer du violon. Le violon est devenu une partie intégrante de mon identité et un lieu de réconfort. Je prenais des leçons sur Skype et, la plupart du temps, je me rendais dans la ville voisine pour voir mon professeur en personne. Je savais que j'aimais jouer et que le violon ferait partie de ma vie pour toujours. 

  Mais lorsque j'ai obtenu ma licence de musique à l'université, j'étais incroyablement démoralisée. Je ne me sentais pas à la hauteur et je ne savais pas comment aller de l'avant. C'était au printemps 2020, et la pandémie avait fermé le campus quelques semaines avant mon récital de fin d'études. J'ai donné mon récital sur Zoom dans ma chambre, devant les écrans noirs des membres du conseil de la faculté, en espérant que mes six autres colocataires ne feraient pas trop de bruit. Que cela se soit bien passé ou non, j'ai été consternée de voir à quel point j'avais l'air mal en point alors que je venais de terminer un cursus de quatre ans. La pandémie a évidemment causé d'énormes désastres à tant de gens ; à grande échelle, mon récital n'avait pas vraiment d'importance. Et pourtant, j'avais l'impression que c'était le point culminant d'une partie importante de ma vie et que j'avais en quelque sorte échoué. 

J'ai arrêté de jouer du violon pendant plus de six mois, ma plus longue pause, convaincue que je n'avais aucun talent. L'absence de musique a laissé un grand vide dans mon cœur. Près de neuf mois après avoir obtenu mon diplôme, j'ai nerveusement postulé pour un poste d'enseignant dans une école de musique voisine. Au départ, il s'agissait simplement d'une raison de jouer où je ne pouvais pas me décevoir. Mais l'enseignement du violon a recentré mon amour pour l'instrument. Mon discours interne peu encourageant est passé dans le rétroviseur et je me suis concentrée sur mes élèves. Plus j'enseignais, plus je prenais confiance en moi. J'ai commencé à remarquer qu'en dépit de mes tactiques d'enseignement novices, mes élèves s'amélioraient lentement. C'était un privilège si particulier d'avoir un impact sur leur vie, et je me suis investie dans leur processus d'apprentissage. Ce changement a également marqué un moment de progrès pour moi sur le plan intérieur : J'ai découvert qu'en orientant mes efforts vers l'amélioration des autres, je pouvais provoquer un véritable changement, à la fois en moi et chez mes élèves. 

Enfant, j'ai commencé à apprendre le violon selon la méthode Suzuki, mais en tant que professeur, je n'ai reçu aucune formation formelle. J'ai utilisé les livres Suzuki et j'ai comblé les lacunes avec mes souvenirs de mes premières leçons de violon : des jeux d'archet et beaucoup de Variations Twinkle. Cependant, lorsque j'ai lu Nourri par l'amour pour mon premier cours de formation de professeur Suzuki, j'ai vu pour la première fois comment le développement musical fonctionnait en dehors de mes expériences personnelles. La simplicité du thème central du livre, à savoir que "chaque enfant peut", m'a semblé révolutionnaire. J'ai vu qu'il pouvait être mis en relation avec les progrès de mes propres élèves : ils continuaient à apprendre malgré mon inexpérience. Par conséquent, que pourraient-ils accomplir si je devenais un meilleur enseignant ? 

L'état d'esprit de croissance

Les idées de Suzuki m'ont incité à réfléchir à ma propre éducation musicale et à la façon dont j'abordais mon développement. Pendant les répétitions, je concentrais mon énergie à me fixer des attentes déraisonnables. Je n'étais pas intéressée par l'apprentissage, mais seulement par le fait d'en savoir immédiatement le plus possible. Je ne comprenais pas mon propre rôle dans mon éducation, et ma frustration s'est transformée en un manque de réussite perçu comme n'étant tout simplement pas "assez bon". En revanche, l'approche de la vie de mes jeunes élèves était palpable : ils aimaient le violon parce qu'il produisait un joli son, et ils voulaient aussi produire ce son. Ils n'avaient pas de vision pour leur avenir, ni d'attentes en matière de réussite. Je pouvais voir leur apprentissage tel qu'il était : parfois frustrant ou amusant, mais toujours un processus long et minutieux.

Comme l'explique le Dr Suzuki dans Nourri par l'amour, une éducation réussie ne consiste pas seulement à transmettre des connaissances, mais aussi à cultiver l'intérêt pour la poursuite de l'apprentissage (Suzuki 2012, 109). Cela va de pair avec le développement de votre potentiel en tant qu'enseignant. Être un bon enseignant, c'est incarner ce que l'on espère que ses élèves apprendront. Pour croire que chaque élève peut apprendre à jouer magnifiquement du violon, je devais croire que I Je sais que je peux apprendre à jouer plus joliment, que mes possibilités ne sont limitées que par mes efforts. Prendre du recul pour comprendre cela m'a aidé à redéfinir mon approche de la musique et de l'enseignement. De plus, je savais qu'il s'agissait d'un point de vue essentiel à transmettre à mes élèves.

Avec mes élèves comme avec moi-même, j'ai adopté la devise du Dr. Suzuki, "ne pas se hâter, ni traîner" (Suzuki 2012, 57). On ne peut pas accélérer les progrès ; ils se produisent à un rythme différent pour chacun d'entre nous. Au lieu de comparer mes progrès à ceux des autres, je veux simplement avoir la certitude qu'à chaque instant, je travaille avec constance à la réalisation de mes objectifs. Des efforts continus et fiables aboutissent à des progrès, et j'essaie de le montrer à mes élèves pour qu'ils mettent en valeur leurs propres efforts et réussites. Adopter et renforcer cette perspective globale est bien plus facile à dire qu'à faire. Notre esprit a la fâcheuse habitude de revenir à d'anciens schémas de pensée et de comportement, mais le fait de comprendre l'impact de ma propre responsabilité sur mon éducation m'a montré que cela valait la peine de faire l'effort de changer. Comme la clarté, le progrès ne se produit pas du jour au lendemain. Chaque pas en avant m'apporte une nouvelle compréhension de moi-même et de mes élèves, et me montre une façon différente d'envisager mes difficultés. L'ensemble de ces connaissances m'a aidé à devenir plus encourageant pour mes élèves et pour moi-même. 

Dans mon studio actuel, je m'efforce de transmettre une partie de ce que j'ai appris ces dernières années. Je veux que mes élèves considèrent le violon comme leur projet spécial et qu'ils croient qu'ils peuvent surmonter n'importe quel obstacle. En cours, une erreur n'est qu'une énigme à résoudre. En tant que co-détectives, nous pouvons nous arrêter pour la nommer, la questionner et l'analyser. En fin de compte, elle est toujours le produit de quelque chose d'autre : les habitudes de pratique, l'humeur du moment, les angoisses sous-jacentes, ou bien d'autres facteurs. Pour corriger une erreur, nous devons remonter à la source, un fait fondé sur des preuves qui n'est jamais personnel. Je veux séparer mes élèves de leurs erreurs. Les enfants adoptent rapidement la responsabilité personnelle lorsqu'elle devient une source de fierté pour eux. Mes moments d'enseignement les plus passionnants sont ceux où j'assiste à ce processus en temps réel. Récemment, une élève de huit ans a joué Song of the Wind pendant son cours. Pendant l'un des croisements de cordes, elle a touché la corde de la avant d'en avoir l'intention et s'est immédiatement arrêtée. "Oups, dit-elle, mon coude était trop haut ! Je veux réessayer." J'étais très fière de la façon dont elle a réagi calmement à son erreur. Les erreurs ne doivent pas définir nos élèves, mais servir à les éclairer dans leurs efforts pour s'améliorer.

La recherche de la clarté est une quête permanente. Apprendre à enseigner le violon selon la méthode Suzuki m'a appris à apprécier la clarté personnelle et m'a permis de devenir un meilleur professeur. Je dois toujours être prête à développer mon propre potentiel d'une manière saine et productive ; en faisant cela, je peux enseigner à mes élèves à adopter le même état d'esprit. Chaque jour, j'apprends à jouer avec plus de confiance, à moins juger mes erreurs et à être plus analytique dans la recherche d'une solution. Si je suis probablement devenu un meilleur musicien, je peux affirmer avec certitude que je suis un joueur plus heureux et plus joyeux. Je pense que mes élèves jouent aussi avec plus de joie.

Je m'appelle Jordan McLuckieJ'utilise les pronoms "ils" et "elles". Je suis une violoniste de formation classique, titulaire d'une licence en musique du Lewis & Clark College, ainsi qu'une instructrice de la méthode Suzuki enregistrée auprès de la SAA. Je joue du violon depuis près de 20 ans et j'ai moi-même commencé par étudier la méthode Suzuki. Aujourd'hui, j'enseigne dans mon studio privé à Anchorage, en Alaska, et je me produis avec l'Anchorage Chamber Bowl Orchestra et le Concert Chorus. Pendant mon temps libre, j'aime faire des randonnées avec mon chien, jouer de la musique avec des amis et travailler sur des projets de bicyclettes.