Aprender a enseñar significa aprender a aprender

Por Jordan McLuckie

En todas las facetas de nuestra vida buscamos claridad. Sin embargo, a menudo no sabemos lo que buscamos hasta después de haberlo encontrado. De eso me he dado cuenta en el proceso de enseñar violín. Para mí, la claridad es ser capaz de ver y aceptar algo (tangible o no) exactamente como esSin prejuicios, libre del escrutinio y la frustración. Mis momentos de claridad más impactantes se han producido porque me he tomado el tiempo de aprender sobre mí mismo y me han ayudado a ser mejor profesor para mis alumnos.

He recorrido un largo camino en mi relación conmigo mismo como músico. Como crecí en un hogar musical en un pueblo de Alaska, a menudo era el único niño de la escuela que tocaba el violín. El violín se convirtió en una parte intrincada de mi identidad y en un lugar de solaz. Tomaba clases por Skype y, la mayoría de los meses, volaba a una ciudad cercana para ver a mi profesor en persona. Sabía que me encantaba tocar y que el violín formaría parte de mi vida para siempre. 

  Pero cuando me licencié en música, estaba muy desmoralizada. Me sentía inadecuada e insegura sobre cómo seguir adelante. Era la primavera de 2020 y la pandemia había cerrado el campus semanas antes de mi recital de fin de carrera. Di mi recital en Zoom en mi habitación ante las pantallas negras de los miembros de la junta de la facultad, esperando que mis otros seis compañeros de habitación no hicieran demasiado ruido. Saliera bien o no, me consternó lo mal que sonaba después de acabar una carrera de cuatro años. Evidentemente, la pandemia provocó enormes desastres a tanta gente; a gran escala, mi recital no importaba realmente. Y, sin embargo, lo sentí como la culminación de una parte importante de mi vida y, de alguna manera, había fracasado. 

Dejé de tocar el violín durante más de seis meses, mi pausa más larga, convencida de que no tenía talento. La ausencia de música dejó un enorme vacío en mi corazón. Casi nueve meses después de graduarme, solicité nerviosa un puesto de profesora en una escuela de música cercana. Al principio, sólo era un motivo para tocar en el que no podía decepcionarme. Pero enseñar violín volvió a centrar mi amor por el instrumento. Mi narrativa interna, que no me ayudaba, pasó al retrovisor cuando me centré en mis alumnos. Cuanto más enseñaba, más segura me sentía. Empecé a darme cuenta de que, a pesar de mis tácticas de enseñanza novatas, mis alumnos mejoraban poco a poco. Era un privilegio muy especial influir en sus vidas, y me involucré en su proceso de aprendizaje. Este cambio también marcó un momento de progreso para mí internamente: Descubrí que dirigiendo mis esfuerzos hacia la mejora de los demás podía conseguir un cambio real, tanto en mí como en mis alumnos. 

De niña empecé mi educación violinística con el método Suzuki, pero como profesora no tenía formación formal. Utilizaba los libros Suzuki y rellenaba los huecos con mis recuerdos de mis primeras clases de violín: juegos con el arco y muchas Variaciones Twinkle. Sin embargo, cuando leí Alimentados por el amor para mi primera clase de formación de profesores Suzuki, vi por primera vez cómo funcionaba el desarrollo musical fuera de mis experiencias personales. La sencillez del tema central del libro, "todos los niños pueden", me pareció innovadora. Lo relacioné con el progreso de mis propios alumnos: seguían aprendiendo a pesar de mi inexperiencia. Por tanto, ¿qué podrían conseguir si yo me convirtiera en mejor profesor? 

Mentalidad de crecimiento

Las ideas de Suzuki me inspiraron a reflexionar sobre mi propia educación musical y la forma en que enfocaba mi desarrollo. Durante el tiempo de práctica, centraba mi energía en fijarme expectativas poco razonables. No estaba interesada en aprender, sólo en saber inmediatamente tanto como fuera posible. No entendía mi propio papel en mi educación, y mi frustración se convertía en una percepción de falta de éxito debido simplemente a no ser "lo suficientemente buena". En cambio, el enfoque de la vida basado en el valor nominal de mis alumnos más jóvenes era palpable: les gustaba el violín porque hacía un sonido bonito, y querían hacer también ese sonido. No tenían visiones de futuro ni expectativas de éxito. Podía ver su aprendizaje tal y como era: a veces frustrante o divertido, pero siempre un proceso largo y cuidadoso.

Como explica el Dr. Suzuki en Alimentados por el amor, una educación de éxito no consiste solo en impartir conocimientos, sino en cultivar el interés por seguir aprendiendo (Suzuki 2012, 109). Esto va de la mano con el fomento del potencial en uno mismo como profesor. Ser un buen profesor significa encarnar lo que esperas que tus alumnos aprendan. Para creer que cada alumno puede aprender a tocar el violín maravillosamente, necesitaba creer que I puedo aprender a tocar mejor, que mis posibilidades sólo están limitadas por mis esfuerzos. Tomar distancia para comprender esto me ayudó a redefinir mi enfoque de la música y la enseñanza. Además, sabía que era una idea fundamental que debía transmitir a mis alumnos.

Con mis alumnos, como conmigo misma, he adoptado el lema del Dr. Suzuki, "ni te apresures, ni te entretengas" (Suzuki 2012, 57). No se puede apresurar el progreso; ocurre en una línea de tiempo diferente para cada uno. En lugar de comparar mi progreso con el de los demás, simplemente quiero sentirme segura de que en todo momento estoy trabajando con constancia hacia mis objetivos. El esfuerzo continuado y fiable se traduce en progreso, y trato de mostrárselo a mis alumnos para que destaquen sus propios esfuerzos y éxitos. Adoptar y reforzar esta perspectiva global es más fácil decirlo que hacerlo. Nuestras mentes tienen la molesta costumbre de volver a viejos patrones de pensamiento y comportamiento, pero comprender el impacto de mi propia responsabilidad en mi educación me ha demostrado que merece la pena hacer el esfuerzo de cambiar. Al igual que la claridad, el progreso no se produce de la noche a la mañana. Cada paso adelante ilumina una nueva comprensión de mí misma y de mis alumnos, y me muestra una forma diferente de ver mis luchas. La recopilación de todas estas ideas me ha ayudado a animar más a mis alumnos y a mí misma. 

En mi estudio actual, me esfuerzo por impartir parte de lo que he aprendido en los últimos años. Quiero que mis alumnos vean el violín como su proyecto especial y crean que pueden superar cualquier obstáculo. En las clases, un error es sólo un rompecabezas que espera ser resuelto. Como codetectives, podemos pararnos a nombrarlo, a preguntarnos por él y a analizarlo. En última instancia, siempre es producto de algo más: hábitos de práctica, estado de ánimo actual, ansiedades subyacentes o muchos otros factores. Para corregir un error, tenemos que rastrearlo hasta su origen, un hecho basado en pruebas que nunca es personal. Quiero separar a mis alumnos de sus errores. Los niños adoptan rápidamente la responsabilidad personal cuando se convierte en un motivo de orgullo para ellos. Mis momentos de enseñanza más emocionantes son presenciar este proceso en tiempo real. Hace poco, una niña de ocho años tocó Song of the Wind en su clase. Durante uno de los cruces de cuerda, tocó la cuerda La antes de lo previsto y se detuvo inmediatamente. "Uy", dijo, "¡tenía el codo demasiado alto! Quiero volver a intentarlo". Me sentí muy orgullosa de la calma con la que respondió a su error. Los errores no deben definir a nuestros alumnos, sino servir para iluminarles en sus esfuerzos por mejorar.

Encontrar la claridad es una búsqueda continua. Aprender a enseñar violín a través del método Suzuki me ha enseñado a valorar la claridad personal y me ha permitido convertirme en una mejor profesora. Siempre debo estar dispuesta a fomentar mi propio potencial de una manera sana y productiva; al hacerlo, puedo enseñar a mis alumnos a practicar la misma mentalidad. Cada día aprendo a jugar con más confianza y a ser menos crítico con mis errores y más analítico a la hora de encontrar una solución. Aunque probablemente me he convertido en mejor músico, puedo decir con certeza que soy un músico más feliz y alegre. Creo que mis alumnos también tocan con más alegría.

Me llamo Jordan McLuckieUtilizo los pronombres ellos/ellas. Soy una violinista de formación clásica con una licenciatura en música por el Lewis & Clark College, así como instructora registrada del Método Suzuki con la SAA. He estado tocando el violín durante casi 20 años, y empecé como una joven estudiante Suzuki. Hoy enseño en mi estudio privado en Anchorage, Alaska y se me puede encontrar tocando con la Orquesta de Cámara de Anchorage y el Coro de Conciertos. En mi tiempo libre disfruto haciendo senderismo con mi perro, tocando música con amigos y trabajando en proyectos de bicicleta.