J'ai (aussi) un rêve : Élargir l'horizon de la communauté Suzuki

J'ai eu l'occasion de participer à ma première conférence ASTA/SAA cette année à Louisville, dans le Kentucky. Alors que je m'apprêtais à suivre les nombreuses présentations et classes de maître et à participer aux réunions de réseautage avec mes collègues, j'ai été stupéfaite par cette expérience. Dans de nombreux cas, je connaissais déjà certains des musiciens qui présentaient des exposés et des participants, que j'avais rencontrés lors de mes cours de formation à Chicago et en ligne, parmi d'autres événements Suzuki en ligne pendant la pandémie.

Après quatre années sans conférence, le nombre de participants a été incroyable : plus de 3 500 personnes ont assisté aux sessions Suzuki et ASTA. À certains moments, il était difficile de choisir à laquelle de ces sessions je voulais participer ! En fin de compte, j'ai eu le sentiment d'avoir accompli bien plus que ce que j'avais imaginé. Il s'agissait avant tout de travailler en réseau ! J'ai pu rencontrer d'autres professeurs de violoncelle Suzuki lors de notre session de réseautage, j'ai déjeuné et dîné avec des professeurs de St. Louis, ou des collègues qui ont travaillé dans cette ville et se sont installés ailleurs, dont beaucoup que je n'avais pas vus depuis de nombreuses années ; beaucoup d'entre nous se sont sentis à la fois excités et dépassés par l'ampleur de l'événement. Néanmoins, cela valait la peine de faire le voyage.

Lors d'une des réunions de réseautage pour les professeurs de Suzuki d'Amérique latine, j'ai eu le privilège de me présenter à certains membres du conseil d'administration de la SAA, dont Kerri Williams (présidente), notre directrice exécutive Angelica Cortez et les membres du comité Suzuki d'Amérique latine. Le seul objectif personnel que j'ai mentionné est un rêve : amener la communauté Suzuki dans ma ville natale, Panama. Je me suis immédiatement demandé ce que je pouvais faire pour participer à cette communauté Suzuki latino-américaine. Est-il possible de le faire en tant que personne basée aux États-Unis ? Comment puis-je apporter l'amour et l'engagement nécessaires à la diffusion de la philosophie Suzuki dans ma ville natale ? Pendant que je continuais à me poser ces questions, nous avons pris des photos en groupe et nous avons apprécié la compagnie des uns et des autres.

Ce rêve d'apporter la méthode Suzuki dans ma ville natale, le Panama, me semblait parfois presque impossible. Cependant, ma perspective a complètement changé après la réunion du réseau latino-américain. Alors que je parlais à Angelica de la possibilité de se rencontrer au Panama pour une rencontre Suzuki latino-américaine, tout ce dont je me souviens, c'est qu'elle m'a dit : " Faisons-le " : "Faisons-le". Êtes-vous prêts à suivre mon rêve ? Tout d'abord, vous devez en savoir un peu plus sur mon parcours.

Lorsque j'ai commencé à jouer du violoncelle, la seule expérience spécifique à Suzuki pour moi a été de jouer Lightly Row et Allegro, parmi d'autres morceaux dans un ensemble à cordes lorsque j'avais onze ans. À l'époque, je n'avais aucune idée que ces morceaux appartenaient à une collection de livres d'ensemble Suzuki utilisés dans les années 1990 en Amérique latine et à l'étranger. Mon professeur d'orchestre à cordes, le professeur Horacio Bustamante, m'a enseigné les principes du jeu en groupe, ce qui a déterminé mon destin de musicien d'orchestre. Des années plus tard, après avoir étudié au Plan Juvenil (école de musique) et au Conservatoire de musique de Panama, j'ai été engagé pour jouer dans l'Orchestre symphonique national de Panama. À seulement dix-neuf ans, je peux dire avec certitude que j'ai vécu une expérience unique en jouant chaque semaine de nombreux morceaux de compositeurs célèbres.

Malgré cette merveilleuse opportunité, j'étais déjà étudiante en journalisme à l'université de Panama, où j'ai obtenu mon diplôme en 2004. Je me souviens très bien de l'époque où je voulais encore faire la différence dans ma communauté, et j'ai eu le privilège de créer un orchestre de jeunes à partir de rien, en organisant des répétitions, des auditions, en sélectionnant différents chefs d'orchestre et en recrutant de jeunes musiciens. L'Orquesta Juvenil Istmeña a été créé en 2001 par un groupe sélectif de jeunes musiciens enthousiastes qui souhaitaient simplement maintenir leur sens de la communauté en jouant de la musique classique. Cet orchestre est resté actif même après que j'ai joué avec l'Orchestre symphonique national de Panama pendant six ans et que j'ai quitté le Panama en 2006 pour faire un master de musique à l'université d'État du Texas, à San Marcos, au Texas. À la fin de la vingtaine, j'étais toujours désireux de faire une différence dans ma communauté, et j'ai pu créer un studio de violoncelle stable à San Antonio, au Texas, avec plus de vingt-cinq étudiants en violoncelle. Il est intéressant de noter que, bien que je n'aie reçu aucune formation Suzuki (il était devenu presque impossible à l'époque d'assister à des sessions de formation en raison de contraintes financières et de déplacements), on m'appelait le "professeur de violoncelle Suzuki". Quelques mois avant de commencer à enseigner là-bas, j'ai été initiée plus formellement à la méthode Suzuki par une amie violoniste qui m'a demandé de lui "enseigner le premier livre de l'école de violoncelle Suzuki", qui lui avait été présenté par Carol Tarr à Denver, Colorado. Des années plus tard, j'ai suivi des cours de formation avec Mme Tarr elle-même !

Après mon mariage en 2011, j'ai déménagé à St. Louis, Missouri, mon domicile actuel. À l'époque, j'étais plus que prête à commencer mon apprentissage du violoncelle Suzuki. Heureusement, j'ai suivi le cours ECC avec Edmund Sprunger, et à la fin de la session, il m'a demandé : Es-tu prête à aller à Chicago ? J'ai répondu : "Qu'est-ce qu'il y a à Chicago ?". Aujourd'hui, je ris de cette réponse car je n'avais aucune idée de la communauté qui se réunissait chaque été à l'Université internationale de la Trinité à Deerfield, dans l'Illinois, pendant de nombreuses années. J'ai commencé ma formation aux ateliers d'été de CSI presque consécutivement de 2013 à 2021. Pendant ce temps, je m'interrogeais encore sur ma véritable mission. Tanya Carey, j'ai réfléchi à mon avenir alors que je rédigeais l'un de ses rapports de lecture sur Hotta's Suzuki : The Man & His Dream To Teach the Children of the World (Suzuki : l'homme et son rêve d'enseigner aux enfants du monde). Tout ce que j'ai imaginé, c'est le Dr Suzuki en 1955 dirigeant des milliers de violonistes. Comment cette information est-elle parvenue aux États-Unis ? C'était une révélation pour moi : il a fallu de nombreuses années pour que les enseignants américains soient témoins de ce que le Dr Suzuki réalisait au Japon, et il a fallu encore plus d'années pour créer la Suzuki Association of Americas.

L'année dernière, j'ai eu une réunion en ligne avec une entrepreneuse du Colorado qui souhaitait savoir si sa fondation pouvait parrainer des professeurs du Panama pour qu'ils reçoivent une formation Suzuki en personne ou en ligne. Ma tâche consistait à découvrir le niveau d'intérêt de mes collègues musiciens panaméens. À ma grande surprise, j'ai pu obtenir des informations sur l'évolution de la situation et apprendre comment ils étaient affectés par la pandémie. Malgré toutes les difficultés, ils se préparaient à la construction d'une nouvelle ville des arts. De nombreuses institutions artistiques, dont le ballet, les orchestres "La Red" (le réseau national d'orchestres et de chorales), notre conservatoire de musique, le Plan Juvenil et l'Orchestre symphonique national de Panama y sont enfin établis. C'est vraiment formidable : après son inauguration le mois dernier, c'est peut-être la seule nouvelle que j'ai reçue qui me rapproche de mon rêve. Ces institutions ont été séparées pendant des décennies, et je ne pouvais qu'imaginer notre communauté musicale devenir plus forte que jamais grâce à leurs efforts pour les rendre plus accessibles.

Pourquoi est-ce que je souhaite si désespérément apporter la méthode Suzuki dans ma ville natale ? La réponse la plus simple est de développer encore plus l'amour pour l'enseignement de la musique que le Dr Suzuki a créé au Japon, aux États-Unis, et l'amour qui continue de croître dans de nombreux autres pays d'Amérique latine. J'ai eu le privilège de me rendre à Mexico l'année dernière pour assister au Festival international de violoncelle 2023, et mon pays n'est mentionné que grâce à ma présence. J'ai participé et joué dans un chœur de violoncelles avec d'autres violoncellistes latino-américains et américains qui se sont réunis pour apprendre du Dr Tanya Carey et de nos deux seuls formateurs de professeurs de violoncelle latino-américains, le professeur Patricia Pasmanter, qui a récemment déménagé à Mexico, et le professeur Andrea Espinzo de Buenos Aires, en Argentine (les deux derniers sont devenus essentiels dans ma propre formation à l'enseignement Suzuki). J'ai vraiment eu l'impression de vivre une partie de mon rêve. Je savais alors que nous étions en train de créer l'histoire de la communauté Suzuki en Amérique latine. Cette année, je prévois de participer à un festival de violoncelle à Santa Fe, en Argentine, en novembre, et de retrouver d'autres professeurs de violoncelle Suzuki en Amérique du Sud.

Ma mission ici, dans ma ville actuelle, St. Louis, MO, est de développer ce sens de la communauté. J'ai contacté par courriel et en personne des violoncellistes locaux qui souhaitaient se mettre en contact pour partager leurs expériences pendant leur formation Suzuki. Je me suis également présenté à d'autres membres Suzuki légendaires de notre communauté pour voir si nous pouvions raviver le même esprit qui offre de nombreuses opportunités de se réunir et de partager leur expertise. Honnêtement, je crois que je fais déjà partie de la communauté partout où je vais. Maintenant, la question est la suivante : seriez-vous prêt à voir le Panama faire partie de cette communauté ? Mon rêve est également de m'étendre à d'autres régions du monde. Ce rêve n'est pas si difficile à réaliser si nous sommes nombreux à vouloir élargir nos horizons et à nous laisser tenter. Une simple tasse de café avec un autre collègue, un appel téléphonique ou la participation à davantage d'activités dans le cadre de nos programmes actuels peuvent faire une énorme différence. Je n'aurais jamais cru que j'allais devenir un entrepreneur en me liant à des personnes extraordinaires et en leur transmettant le même esprit. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'y croire ! Et comme Martin Luther King Jr. l'a dit dans son discours, "Je fais le rêve qu'un jour chaque vallée sera exaltée, chaque colline et chaque montagne sera abaissée, les endroits difficiles seront aplanis et les endroits tortueux seront redressés". Même si le chemin que j'ai emprunté pour amener la communauté Suzuki dans ma ville natale semble difficile, je continue à rêver que les choses pourraient changer pour le mieux, et j'espère qu'il sera bientôt achevé. J'ai hâte que tous mes collègues latino-américains se rencontrent dans ma ville natale et appellent cela une "rencontre inoubliable". Le Panama a un logo : "Pont du monde, cœur de l'univers". J'encouragerai tout le monde à en apprendre davantage sur l'extraordinaire réputation de ma ville natale depuis des années.

À tous mes collègues latino-américains, je vous demande de me contacter directement si vous avez des objectifs similaires. En tant que communauté, nous pouvons accomplir l'inimaginable. Je suis administrateur d'un groupe de discussion WhatsApp pour les professeurs de violoncelle Suzuki latino-américains aux États-Unis, ainsi que membre du groupe WhatsApp pour tous les violoncellistes Suzuki d'Amérique latine. Nos conversations ont pour seul but de nous aider mutuellement dans nos expériences d'enseignement. Nous pourrions aider nos propres communautés à développer l'amour de Suzuki, quel que soit l'endroit où l'on vit et où l'on enseigne. Je considère la communauté Suzuki dans son ensemble comme une seule et même entité. Le fait d'assister à la conférence m'a rassurée sur la réalité de la situation : certains professeurs latino-américains qui travaillent aux États-Unis sont très intéressés par la création d'un chapitre au sein de la SAA afin de créer une communauté aux États-Unis et de trouver des moyens de soutenir nos collègues d'Amérique latine.

Le dernier jour de la conférence, j'ai été surpris d'écouter "Cumbia y Congo", extrait de Danzas de Panamá de William Grant Still. Le Suzuki Youth Orchestra et les lauréats du NOF High School Orchestra ont choisi ce morceau comme l'un de leurs préférés pour le dernier concert. J'ai failli pleurer devant Kerri Williams, et nous savions tous les deux à quel point ces interprétations étaient importantes pour moi. Le Panama m'appelle de partout, y compris de ma participation à cette conférence. En vérité, je suis éternellement reconnaissante de cette expérience, et j'espère que le même enthousiasme continuera à persévérer dans nos efforts pour construire une communauté Suzuki plus forte dans les Amériques et dans le reste du monde.