10 étapes pour créer un studio de musique privé performant

Au début de ma vingtaine, lorsque j'ai commencé à enseigner, j'étais fière de gagner ma vie en faisant quelque chose que j'aimais vraiment. Quelques années plus tard, ces sentiments n'ont pas faibli, mais ce qui a changé, c'est l'intérêt croissant pour la création de mon propre studio. Mais il y avait un gros problème : Je n'avais aucune idée de ce que je pouvais faire pour que les choses se passent, en particulier sur le plan commercial. Alors que j'étais ravie de pouvoir prendre seule les décisions concernant mon studio, j'ai eu du mal à démarrer.

Ce n'est qu'en 2015, lorsque j'ai déménagé à Portland, dans l'Oregon, et que "Laurita" Jauregui m'a donné la chance de gérer son studio pendant qu'elle prenait une année sabbatique au Mexique, que j'ai compris l'ampleur de l'engagement, du travail et de la responsabilité qu'implique le fait de gérer l'aspect commercial des choses - surtout lorsque le studio que vous gérez n'est pas le vôtre ! Oui, c'était parfois difficile à gérer, mais l'expérience que j'ai acquise m'a encouragée à créer mon propre studio, où je vis actuellement dans le Minnesota.

Les dix étapes que j'ai suivies m'ont certainement aidée à surmonter les hauts et les bas de la mise en place d'un studio d'enseignement prospère. J'espère qu'en les proposant, je partage mes connaissances, j'encourage les jeunes ou les nouveaux enseignants à faire des recherches plus approfondies, et/ou je vous donne éventuellement quelques outils qui peuvent être utilisés pour faire le saut dans la gestion de l'aspect commercial de l'enseignement.               

**1. Renseignez-vous sur les tarifs **des activités extrascolaires locales (sports, chorales, ballet, cours de musique, etc.) et proposez un tarif qui soit compétitif mais qui vous satisfasse. Bien qu'il soit important de connaître sa valeur et de facturer en conséquence, être flexible et réaliste quant à ce que les gens sont prêts à payer pour des leçons pourrait vous donner de meilleures chances de recrutement.

**2. Établissez une politique stricte pour le studio **et respectez toutes les règles. Qu'il s'agisse des frais de scolarité en retard, de l'assiduité et des leçons de rattrapage, de la participation aux récitals ou de l'électronique dans le studio, restez ferme sur vos attentes et sur ce que vous pensez être la bonne solution pour vous et votre studio. Les familles avec lesquelles vous travaillez vous respecteront pour cela, et d'autres vous rechercheront en fonction de vos valeurs.

3. Créer une présence en ligne avec une page web, ou créez votre propre site web. Bien qu'un site web ne garantisse pas un recrutement rapide, une présence en ligne peut vous aider à faire connaître votre studio plus rapidement. Veillez à inclure des enregistrements de vous-même et/ou de vos élèves, ainsi que quelques témoignages de personnes avec lesquelles vous avez travaillé. Ces éléments sont très utiles !

**4. Planifiez à l'avance **toutes les activités que vous souhaitez voir se dérouler dans votre studio. Si possible, faites un calendrier pour toute l'année à l'avance. Notez les dates des cours collectifs, les réunions de professeurs, les forums et conférences de parents, les dates des récitals, les concerts spéciaux, les vacances, les jours fériés, les voyages personnels, les rendez-vous et les congés de maladie ! Confirmez dès que possible les lieux, dates et heures de tous vos événements et envoyez-les aux familles de votre studio pour qu'elles puissent s'organiser en conséquence.

**5. Créez une base de données **avec toutes les informations du studio pour vous aider à garder le cap, en particulier sur l'aspect commercial. Gardez une trace des paiements des frais de scolarité, des dépenses du studio, de la location de l'espace, des honoraires des accompagnateurs, des autres adhésions, etc. Il y a plusieurs façons de procéder. Vous pouvez essayer des plateformes gratuites comme Google Sheets, Excel ou Numbers. Ou, moyennant un abonnement, vous pouvez utiliser des plateformes telles que My Music Staff, Music Teacher's Helper ou Capterra pour vous aider à gérer l'aspect administratif de votre activité. Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il faut toujours tout noter. Cela peut sembler insurmontable au début, mais c'est de plus en plus facile avec le temps.

6. **Réservez un temps spécifique pour les heures de bureau **afin que les parents puissent vous rencontrer (ou vous appeler) pour parler de sujets sensibles. De même, l'organisation de forums de parents et de conférences parents-professeurs offrira aux adultes un espace où ils pourront parler de sujets importants et se sentir soutenus. C'est à vous de décider comment vous allez les organiser et comment vous allez les facturer, mais je crois vraiment que la clé de la longévité et du succès d'un studio réside dans le soutien et l'éducation des parents.

**7. Communication, communication, communication ! **Tenez les familles au courant de tout ce qui se passe dans votre studio, et plus encore. Préparez des affiches pour chaque événement dont vous souhaitez que les familles soient informées : concerts symphoniques, récitals spéciaux, collectes de fonds, ateliers locaux, instituts d'été, festivals locaux et camps de musique. Envoyez des courriels, des textes et des liens vers des calendriers en ligne pour qu'ils ne manquent rien.

8. Se tenir au courant de l'actualité les résultats en matière d'éducation, de développement et/ou de psychologie des enfants. Lisez des livres, des revues, des articles et écoutez des podcasts sur l'enseignement. Cela vous aidera à comprendre et à gérer les difficultés de certaines situations dans votre studio. Cherchez également à vous former le plus souvent possible. Trouvez un mentor ou réunissez-vous avec des amis et des collègues pour partager des idées et des stratégies d'enseignement autour d'un café, d'un déjeuner ou d'un happy hour ! Participez à des conférences sur l'enseignement, à la fois pour apprendre et pour créer des réseaux, et rejoignez vos associations locales, régionales et nationales. Plus vous aurez à cœur de progresser en tant qu'enseignant, plus vous serez utile aux familles de votre studio.

9. Stocker des ressources. Livres, imprimés, articles à partager, fournitures d'enseignement et de bureau, pièces d'instruments et gadgets, musique et accessoires d'enseignement. Si vous ne pouvez pas réunir tout de suite une collection de choses, nouez de bonnes relations avec un atelier de lutherie et/ou un magasin de musique local.

**10. Trouvez et construisez votre propre marque. *C'est quelque chose qui se développe avec le temps, mais cela vous aidera à vous démarquer et à rendre votre studio beaucoup plus attrayant pour les nouvelles familles potentielles.* Créez, nourrissez et développez votre studio et servez votre communauté. Tendez la main à d'autres professeurs dans votre ville, organisez un concert ou une série de concerts accessibles aux personnes défavorisées. Jouez dans une maison de retraite, donnez bénévolement de votre temps pour un cours gratuit d'initiation à la musique à l'école maternelle locale, et bien d'autres choses encore ! Les possibilités sont infinies !

Angel Falú-García travaille comme professeur d'alto et de violon Suzuki dans son propre studio situé dans le centre-ville de Rochester, dans le Minnesota. Il est également président du conseil d'administration et membre du corps enseignant de la Southeastern Minnesota Suzuki Association (SEMSA), une organisation composée de parents et d'enseignants locaux dont la mission est de contribuer à fournir une éducation musicale de qualité dans la communauté du sud-est du Minnesota. Falú est titulaire d'une licence d'alto du Conservatoire de musique de Porto Rico et d'une maîtrise de musique de l'Université d'Akron.

Restez ferme sur vos attentes. Les familles avec lesquelles vous travaillez vous respecteront pour cela, et d'autres vous rechercheront en fonction de vos valeurs.

La clé de la longévité et du succès d'un studio réside dans le soutien et l'éducation des parents.