10 etapas para montar um estúdio de música particular bem-sucedido

Aos 20 e poucos anos, quando comecei a dar aulas, senti orgulho do fato de estar ganhando a vida fazendo algo de que realmente gostava. Alguns anos depois, esses sentimentos não mudaram, mas o que mudou foi o interesse crescente em sair e montar meu próprio estúdio. Mas havia um grande problema: Eu não tinha a menor ideia do que poderia fazer para que as coisas acontecessem, principalmente no aspecto comercial. E, embora eu estivesse entusiasmado com a oportunidade de ter controle exclusivo sobre a tomada de decisões no meu estúdio, tive dificuldades para começar.

Foi somente em 2015, quando me mudei para Portland, Oregon, e "Laurita" Jauregui me deu a chance de administrar seu estúdio enquanto ela tirava um ano sabático no México, que tive a noção de quanto comprometimento, trabalho e responsabilidade envolvem lidar com o lado comercial das coisas, especialmente quando o estúdio que você está administrando não é seu! Sim, às vezes era muito difícil lidar com isso, mas a experiência que adquiri me incentivou a montar meu próprio estúdio, onde moro atualmente em Minnesota.

Essas 10 etapas que segui definitivamente ajudaram nos altos e baixos da criação de um estúdio de ensino bem-sucedido. Espero que, ao oferecê-las, eu compartilhe meu conhecimento, incentive os professores jovens ou novos a pesquisar mais e/ou, possivelmente, forneça a você algumas ferramentas que possam ser usadas para dar o salto para o gerenciamento do lado comercial do ensino.               

**1. Pesquise as tarifas **de atividades extracurriculares locais, ou seja, esportes, grupos de coral, balé, aulas de música etc., e chegue a uma tarifa que concorra com outras, mas que também o deixe satisfeito. Embora seja importante saber o seu valor e cobrar de acordo, ser flexível e realista sobre o que as pessoas estão dispostas a pagar pelas aulas pode resultar em melhores chances de recrutamento.

**2. Estabeleça uma política sólida para o estúdio **e cumpra todas as regras. Quer se trate de mensalidades atrasadas, frequência e reposição de aulas, participação em recitais e aparelhos eletrônicos no estúdio, mantenha-se firme em relação às expectativas e ao que você acredita ser a opção certa para você e seu estúdio. As famílias com as quais você trabalha o respeitarão por isso, e outras o procurarão com base em seus valores.

3. Criar uma presença on-line com uma página da Web ou crie seu próprio site. Embora ter um site não garanta um recrutamento rápido, ter uma presença on-line pode ajudá-lo a divulgar seu estúdio mais rapidamente. Certifique-se de incluir gravações suas e/ou de alunos se apresentando e alguns depoimentos de pessoas com quem você já trabalhou. Essas coisas ajudam muito!

**4. Planeje com antecedência **todos os eventos que deseja que ocorram em seu estúdio. Se possível, faça um calendário para o ano inteiro com antecedência. Anote as datas das aulas em grupo, reuniões de professores, fóruns e conferências de pais, datas de recitais, concertos especiais, shows, férias, feriados, viagens pessoais, compromissos e dias de licença médica! Tenha todos os seus eventos confirmados em termos de locais, datas e horários o mais rápido possível e esteja pronto para enviar às famílias do seu estúdio para que elas possam se planejar adequadamente.

**5. Crie um banco de dados **com todas as informações do estúdio para ajudá-lo a manter as coisas sob controle, principalmente no que se refere aos negócios. Mantenha o controle dos pagamentos de mensalidades, despesas do estúdio, aluguel do espaço, honorários dos acompanhantes, outras associações etc. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode experimentar plataformas gratuitas como o Google Sheets, Excel ou Numbers. Ou, por uma taxa de assinatura, você pode usar plataformas como My Music Staff, Music Teacher's Helper ou Capterra para ajudá-lo a gerenciar a parte administrativa de sua empresa. A principal lição é sempre anotar tudo. No início, isso pode parecer muito complicado, mas com o tempo fica mais fácil.

6. **Reserve um horário específico para o expediente **para que os pais possam se reunir com você (ou telefonar) para falar sobre questões delicadas. Além disso, a realização de fóruns de pais e reuniões de pais e mestres proporcionará um espaço para que os adultos conversem sobre assuntos importantes e se sintam apoiados. Cabe a você decidir como organizá-los e como cobrar por eles, mas eu realmente acredito que a chave para a longevidade e o sucesso de um estúdio está no apoio e na educação dos pais.

**7. Comunicação, comunicação, comunicação! **Mantenha as famílias informadas sobre tudo o que está acontecendo em seu estúdio e muito mais. Faça cartazes para todos os eventos que você gostaria que as famílias conhecessem: concertos sinfônicos, recitais especiais, arrecadação de fundos, play-ins locais, institutos de verão, festivais locais e acampamentos musicais. Envie e-mails, textos e links para calendários on-line para que eles não percam nada.

8. Manter-se atualizado descobertas educacionais, de desenvolvimento e/ou psicológicas das crianças. Leia livros, periódicos, artigos e ouça podcasts sobre ensino. Isso o ajudará a entender e a lidar com as dificuldades de determinadas situações em seu estúdio. Além disso, busque treinamento sempre que possível. Encontre um mentor ou reúna-se com amigos e colegas para compartilhar ideias e estratégias de ensino em um café, almoço ou happy hour! Participe de conferências de ensino, tanto para aprender quanto para fazer contatos, e participe de associações locais, estaduais e nacionais. Quanto mais você se preocupar em crescer como professor, mais valioso se tornará para as famílias em seu estúdio.

9. Estoque de recursos. Livros, impressos, artigos para compartilhar, material didático e de escritório, peças e dispositivos de instrumentos, música e acessórios de ensino. Se você não conseguir reunir uma coleção de itens imediatamente, estabeleça um bom relacionamento com uma luthieria e/ou loja de música local.

**10. Encontre e crie sua própria marca. *Isso é algo que se desenvolve com o tempo, mas o ajudará a se destacar e tornará seu estúdio muito mais atraente para novas famílias em potencial.* Crie, cultive e expanda seu estúdio e atenda à sua comunidade. Entre em contato com outros professores da sua cidade, planeje um concerto ou uma série de concertos que sejam acessíveis a pessoas com poucos recursos. Toque em uma casa de repouso, ofereça seu tempo para uma aula gratuita de introdução à música na pré-escola local e muito mais! As possibilidades são infinitas!

Angel Falú-García trabalha como professor de viola e violino Suzuki em seu próprio estúdio localizado no centro de Rochester, Minnesota. Ele também é o atual presidente do conselho e membro do corpo docente da Southeastern Minnesota Suzuki Association (SEMSA), uma organização formada por pais e professores locais cuja missão é ajudar a oferecer educação musical de boa qualidade na comunidade do sudeste de Minnesota. Falú é bacharel em performance de viola pelo Conservatório de Música de Porto Rico e mestre em música pela Universidade de Akron.

Mantenha-se firme em suas expectativas. As famílias com as quais você trabalha o respeitarão por isso, e outras o procurarão com base em seus valores.

A chave para a longevidade e o sucesso de um estúdio está no apoio e na educação dos pais.