Bourse commémorative Clifford Cook

La bourse commémorative Clifford Cook est attribuée chaque année à un instrumentiste à cordes pour une formation de professeur de musique Suzuki.

Biographie

C'est à l'automne 1957 que Clifford Cook a pris connaissance pour la première fois du travail remarquable de Shinichi Suzuki au Japon. Un étudiant japonais de l'Oberlin College School of Theology, Kenji Mochizuki, a apporté à Cook, professeur de cordes au Oberlin College Conservatory, le film d'un concert national donné par les enfants de Suzuki à Tokyo. Très impressionné par la performance des enfants, Cook a commencé à correspondre avec le Dr Suzuki et le Dr Honda pour en savoir plus sur le contexte de leur incroyable performance. Le film a été projeté aux classes d'Oberlin et à la réunion de l'association des professeurs de cordes de l'Ohio, qui s'est tenue à Oberlin en mai. Parmi les quelques professeurs qui ont vu le film figurent John Kendall et Robert Klotman, qui deviendront tous deux d'éminents représentants de Suzuki et des leaders dans l'enseignement des cordes.

Le congé sabbatique de Cook en 1962-63, au cours duquel il a observé l'enseignement des cordes aux États-Unis, en Europe et au Japon, l'a convaincu que le système d'éducation des talents de Suzuki était de loin le développement le plus prometteur dans le monde de l'enseignement des cordes de l'époque. Un programme de violon pour les jeunes enfants a été mis en place à Oberlin à l'automne 1963, avec l'aide de diplômés japonais de l'école du Dr Suzuki. Hiroko Yamada, Hiroko Toba, Yuko Honda, Eiko Suzuki et Kazuko Numanami ont tous enseigné à Oberlin au fil des ans.

La tournée de 1964 organisée par Kendall, Klotman et Cook a suscité beaucoup d'intérêt et a permis au mouvement de s'implanter solidement dans ce pays. Le Dr Suzuki a animé des ateliers à Oberlin et dans de nombreux autres endroits au cours des étés suivants, et les tournées annuelles d'octobre organisées par des enseignants et des enfants japonais ont suscité beaucoup d'intérêt.

Tout en enseignant aux enfants d'Oberlin, Cook a également animé des ateliers et donné des concerts dans de nombreux endroits aux États-Unis. En 1969, il est retourné au Japon pour y poursuivre ses études. À sa retraite, il a écrit un livre, L'éducation Suzuki en actionpublié par Exposition Press en 1970. Cook a également écrit de nombreux articles ainsi qu'un autre livre, Essais d'un professeur de cordesqui a été publié en 1973 et qui comprend de nombreuses sections sur Suzuki. Une série de ses articles a également été traduite en japonais et publiée par le magazine Talent Education au Japon.

En souvenir de Clifford Cook

Par Art Montzka, 1997

Marilyn et moi avons des souvenirs particulièrement agréables de Clifford Cook. Tout au long de nos années à Oberlin, nous avions nos casiers près de sa salle de cours à Rice Hall. J'ai beaucoup apprécié ses cours de cordes et j'y ai beaucoup appris. Son humour pince-sans-rire et ses manières calmes mais déterminées faisaient avancer les choses d'une manière très intéressante et divertissante. Nous nous arrêtions souvent pour lui parler après les cours ou à la fin de la journée. Son humour transparaît également dans ses livres - nous avons plaisamment rebaptisé son livre, que nous utilisions comme référence, "String Teaching and Duck Shooting" (enseignement de la corde et tir aux canards). Il disait "Tirez sur les pigeons et non sur les canards lorsque vous jouez du violon", au lieu de dire simplement "tenez le rouleau vers le haut lorsque vous jouez".

J'ai obtenu mon diplôme à Oberlin l'année précédant l'obtention par Clifford du célèbre film montrant des élèves japonais de Suzuki jouant le Double Concerto de Bach, moment qui a eu un impact considérable sur nous tous dans le mouvement Suzuki. Après ce moment, il a été un véritable pionnier en expérimentant lui-même l'enseignement Suzuki, en le faisant connaître et en faisant venir des professeurs Suzuki japonais dans ce pays. Il mérite certainement beaucoup d'éloges. Il a été un merveilleux père fondateur du mouvement Suzuki dans ce pays.

Bravo Clifford. Vous avez visé haut - les pigeons et non les canards !

La chanson populaire la plus connue au monde

Par Clifford Cook

Wolfgang Mozart a composé en 1778 un ensemble de 12 variations sur "Ah, vous dirai-je, maman !" Écrites pour le piano de l'époque, ces variations sont basées sur une chanson populaire française dont les paroles commencent par "Ah, vous dirai-je, maman !". Les anglophones appellent cette chanson "Twinkle, Twinkle, Little Star", avec les lignes suivantes comme suit :

"Je me demande ce que vous êtes,
Au-dessus du monde, si haut,
Comme un diamant dans le ciel.
Scintillez, scintillez, petite étoile,
Je me demande ce que vous êtes."

Cette chanson pour enfants est depuis longtemps une favorite dans le monde entier. Les variations de Mozart sur cet air sont souvent jouées lors de récitals par des pianistes de concert. De nombreux autres compositeurs ont écrit des variations sur cet air - par exemple, les "Variations on a Nursery Tune" de Dohnanyi pour piano et orchestre.

W. A. Mozart, l'un des enfants prodiges les plus connus dans le domaine de la musique, était un superbe exemple d'éducation des talents. Né dans une famille de musiciens, le bébé a été enveloppé de musique dès sa naissance. Son père était un éminent violoniste, professeur et auteur. Les capacités exceptionnelles de Wolfgang en tant qu'interprète au violon et au piano, et son grand potentiel en tant que compositeur-improvisateur se sont développés très tôt et ont été largement acclamés au cours de ses nombreuses tournées. Sa courte durée de vie de 35 ans a souvent été attribuée à une exploitation précoce, mais Mozart a accompli beaucoup plus au cours de sa vie que la plupart des personnes qui ont vécu deux ou trois fois plus longtemps !

À Salzbourg, en Autriche, se trouvent la maison et le musée Mozart Geburtshaus. Parmi les nombreux objets intéressants, on trouve le tout petit violon d'enfant de Mozart et son archet, ainsi que son plus grand violon de concert (un Jacob Stainer). Le jeune Mozart a-t-il joué la chanson populaire française sur son petit violon ? Je pense que oui.

Quiconque connaît Shinichi Suzuki ou a lu son livre, Nourri par l'amourIl n'est pas étonnant que le premier morceau de la méthode de violon Suzuki soit "Variations sur Twinkle". Est-il étonnant que le premier morceau de la méthode de violon Suzuki soit "Variations sur Twinkle" du Dr. Suzuki ? Sa connaissance des remarquables succès précoces de Mozart au violon et au piano, de la façon dont le bébé a été élevé dans une atmosphère musicale supérieure dès sa naissance, etc. aurait-elle pu inspirer Suzuki, peut-être inconsciemment, dans la conception de son système d'éducation des talents ? C'est possible, mais seul le Dr Suzuki peut répondre à cette question.

Des milliers de jeunes enfants ont appris à jouer du violon et d'autres instruments en commençant par les variations Suzuki sur ce vieil air français. Combien de millions de représentations ont été données ? C'est astronomique ! Plus que quiconque, le Dr Suzuki a fait de cet air la "chanson populaire la plus connue au monde".