Quand la torsade est une langue étrangère

L'enseignement selon l'approche de la langue maternelle en Iran

par Erfan Namaki

Le Dr Suzuki pensait que les enfants pouvaient apprendre à jouer de la musique de la même manière qu'ils apprennent leur langue maternelle, par l'immersion et l'acquisition d'une langue naturelle. Cette approche "langue maternelle" met l'accent sur l'éducation musicale dès le plus jeune âge, avec la participation active des parents et des enseignants. Elle incorpore des chansons simples et familières afin de créer une base solide pour un apprentissage musical plus avancé.

Cependant, dans certaines parties du monde, comme l'Iran, les enfants n'ont peut-être pas le même lien culturel ou émotionnel avec les chansons du premier livre de Suzuki. Des airs comme "Twinkle, Twinkle, Little Star", qui sont à la base du répertoire Suzuki, sont souvent inconnus des enfants iraniens, qui ne les associent pas naturellement à leurs premières expériences musicales. Au contraire, ces enfants sont plus sensibles aux mélodies des chansons folkloriques iraniennes, qui font partie de leur vie quotidienne - entendues dans les dessins animés, chantées par les parents ou célébrées dans les traditions de la communauté.

Chansons folkloriques iraniennes : Une fondation culturelle

La musique et la culture iraniennes sont profondément imbriquées, les chansons folkloriques constituant un aspect essentiel du patrimoine du pays. Les parents iraniens, en particulier les mères, chantent depuis longtemps des chansons traditionnelles pour leurs enfants, allant de berceuses apaisantes à des récits épiques. Nombre de ces chansons sont enracinées dans des événements historiques, comme celles composées pendant la révolution de 1979, qui conservent aujourd'hui leur importance culturelle. Ces chansons, enseignées dans les écoles maternelles et élémentaires, sont connues de presque tous les enfants iraniens (Nematollahy, 2022). En outre, chaque région d'Iran peut se targuer de posséder ses propres chansons folkloriques, reflétant ainsi la riche diversité musicale du pays (Youssefzadeh, 2005).

Suzuki en Iran

Jusqu'à récemment, la méthode Suzuki était peu présente en Iran. Ce n'est qu'au cours de la dernière décennie que le premier professeur certifié Suzuki a commencé à offrir des leçons de violon et d'alto à Téhéran. Grâce aux efforts pionniers de professeurs de cordes visionnaires, les musiciens iraniens s'engagent maintenant dans la communauté Suzuki mondiale, créant ainsi des occasions d'échanges culturels et de croissance (Somerford, 2024).

En tant que professeur de violon iranien qui utilise la méthode Suzuki depuis quelques années, j'ai pu constater de visu que de nombreux enfants iraniens ont du mal à se connecter émotionnellement avec les airs du premier livre de Suzuki Violin. Ces enfants réagissent souvent avec indifférence lorsqu'ils entendent ces chansons pour la première fois. En revanche, lorsqu'on leur présente un air folklorique iranien familier, ils réagissent avec enthousiasme - en chantant, en dansant et en exprimant de façon vivante les émotions évoquées par la musique. Cette différence frappante souligne le lien culturel très fort que les enfants iraniens entretiennent avec leur propre patrimoine musical.

Je décrirai le matériel supplémentaire que j'ai développé pour enseigner la méthode Suzuki aux enfants iraniens, y compris l'incorporation d'airs iraniens bien connus et la création de classes préparatoires qui introduisent progressivement les mélodies classiques occidentales du premier livre de Suzuki. Ces adaptations visent à honorer l'identité culturelle des élèves iraniens tout en établissant un lien significatif avec le répertoire plus large du violon Suzuki. Il est important de noter que les liaisons et les doigtés utilisés dans ces arrangements sont les miens et peuvent être adaptés par les professeurs pour répondre aux besoins de leurs élèves.

Mélodies iraniennes supplémentaires pour le premier livre

Tavalodet Mobarak (تولدت مبارک)

Tavalodet Mobarak¹ se traduit par "Joyeux anniversaire" en farsi, la langue officielle de l'Iran. Ce morceau emblématique, composé par Anoushiravan Rohani en 1970 pour un film intitulé Joyeux anniversaire, est devenue un incontournable de la culture iranienne, chantée lors de presque toutes les célébrations d'anniversaire. Sa popularité s'est confirmée le 26 octobre 1970, lorsque l'orchestre symphonique du Rudaki Hall a interprété la chanson lors des célébrations de l'anniversaire du roi d'Iran. Depuis lors, elle est reconnue comme l'hymne officiel de l'Iran pour les anniversaires.

Le morceau suit une forme binaire ABA arrondie, mais pour simplifier son utilisation dans les cours Suzuki, seule la section A a été notée ici (ex. 1). Les paroles de la section A (originellement en farsi) sont les suivantes :

Joyeux anniversaire, que tes lèvres soient heureuses et que ton cœur le soit aussi,
Comme une fleur souriante.
Venez souffler les bougies pour vivre cent ans.

Ce morceau est en mode majeur et peut être adapté en la majeur pour les élèves de Suzuki. Sa simplicité mélodique et son importance culturelle en font un excellent ajout au répertoire Suzuki.

L'intervalle d'ouverture d'une quarte parfaite reflète le début de l'Allegro dans le premier livre de Suzuki, ce qui en fait une pièce de suivi sans faille après l'enseignement de l'Allegro. Le morceau est également composé dans un mètre triple simple, caractéristique de la musique folklorique iranienne, ce qui permet aux étudiants non iraniens de découvrir les rythmes de danse et les formes musicales iraniennes tout en apprenant les techniques de base du violon.

Pour les enfants iraniens, Tavalodet Mobarak a une profonde signification culturelle, évoquant de bons souvenirs et des liens émotionnels. Sa familiarité en fait une introduction idéale à l'étude structurée du violon, car elle fait le lien entre leur héritage culturel et l'approche Suzuki. Pour les élèves non iraniens, cette pièce offre un aperçu intéressant de la musique et de la culture iraniennes, favorisant l'appréciation interculturelle et élargissant leurs horizons musicaux.

Y compris Tavalodet Mobarak avec Suzuki Book One permet de célébrer la diversité et d'encourager l'appréciation culturelle, ce qui en fait un complément précieux pour les enseignants comme pour les élèves.

Khuneie Madarbozorge (خونه مادربزرگه)

Khuneie Madarbozorgequi signifie "La maison de la grand-mère", est le thème musical d'un spectacle de marionnettes iranien bien-aimé du même nom, créé en 1987.² Ce spectacle de marionnettes a été diffusé à de nombreuses reprises sur la télévision nationale iranienne au fil des décennies et reste populaire auprès des jeunes générations. L'émission tourne autour d'une gentille grand-mère âgée qui accueille divers animaux dans sa maison douillette et accueillante, chaque épisode racontant une histoire mettant en scène ces animaux et la grand-mère. La série est également remarquable pour sa représentation vivante des vêtements et des traditions de l'Iran rural.

La pièce se déroule dans un mode mineur et s'adapte bien à mi mineur (ex. 2). Elle s'inscrit naturellement dans le répertoire Suzuki, en particulier comme suite à Andantino. Ce morceau utilise la corde de ré, ce qui donne aux élèves une excellente occasion de renforcer les compétences acquises dans Allegretto et Andantino. De plus, il introduit le doigté de la seconde basse sur la corde de la, ce qui constitue un bon avant-goût de l'Etude.

Deux nouvelles techniques sont subtilement introduites dans cette pièce : l'utilisation de liaisons (bien que la pièce puisse également être jouée sans liaisons) et le troisième doigt aigu. Cette dernière est particulièrement importante, car les élèves Suzuki la rencontreront plus largement dans le Menuet 2, ce qui fait de cette pièce un exercice préparatoire précieux. 

Y compris Khuneie Madarbozorge dans les cours de Suzuki apporte non seulement des avantages techniques et musicaux, mais aussi un contexte culturel attrayant qui résonne profondément chez les enfants iraniens et offre une expérience enrichissante aux élèves non iraniens.

Soltane Ghalbha (سلطان قلبها) 

Soltane Ghalbha, qui signifie "Roi des cœurs", est le titre d'un film iranien classique sorti en 1968, avant la révolution iranienne.³ Largement considéré comme l'un des films les plus appréciés de l'histoire du cinéma iranien, son attrait a traversé les générations. Les familles continuent d'être captivées par le film, et sa musique emblématique, composée par Anoushiravan Rohani, reste profondément familière aux enfants comme aux adultes. Le thème principal de ce film est particulièrement connu et constitue un excellent complément pour les élèves de Suzuki.

Cet arrangement du thème est joué entièrement sur les cordes de sol et de ré, ce qui permet de s'entraîner à jouer sur la corde de sol, rarement rencontrée dans le répertoire du Suzuki Book One (ex. 3). Il renforce également l'utilisation de la tierce aiguë, ce qui en fait une suite appropriée au Menuet 2.

Il est important de noter que les mesures 13 à 16 peuvent être jouées une octave plus bas pour se rapprocher de la mélodie originale. Cet ajustement d'octave a été introduit pour rendre le morceau plus accessible aux élèves débutants.

Conclusion

L'intégration d'airs folkloriques iraniens supplémentaires dans le Livre 1 de Suzuki constitue une ressource précieuse pour les professeurs travaillant avec une population d'élèves diversifiée. Ces morceaux trouvent un écho profond chez les élèves iraniens qui sont familiers avec les mélodies, tout en offrant aux élèves américains et aux autres élèves non iraniens une occasion unique de se familiariser avec la musique et la culture iraniennes. En intégrant ces mélodies, les enseignants peuvent créer une expérience d'apprentissage plus inclusive et enrichissante qui jette un pont entre les cultures et favorise la compréhension interculturelle.

Notes

1.  https://www.youtube.com/watch?v=An2B5LI2W94
2.  https://www.youtube.com/watch?v=_NNS993eGd8
3.  https://www.youtube.com/watch?v=PQHfjNUV9PA

Références

Nematollahy, Kamyar. "La musique classique iranienne depuis les années 1970 : Les discours de la tradition et de l'identité". Thèse de doctorat, Universität zu Köln, 2022.

Somerford, Peter. "Les langues maternelles". Le Strad. novembre 2024.

Youssefzadeh, Ameneh. "Les traditions musicales régionales de l'Iran au XXe siècle : A Historical Overview." Études iraniennes 38, no. 3 (2005) : 417-39. https://doi.org/10.1080/00210860500300804. 

Erfan Namaki est un musicien et un éducateur dévoué, originaire d'Iran, qui poursuit actuellement son doctorat en éducation musicale à l'université de l'Illinois, à Urbana-Champaign, sous le mentorat de Rebecca MacLeod. Titulaire d'une maîtrise en interprétation du violon et fort de plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement, il se passionne pour l'épanouissement musical de ses élèves. Erfan est un défenseur de la méthode Suzuki, dont il intègre les principes pour cultiver le talent et inspirer l'amour de la musique. Résidant à Urbana, il enseigne activement en ligne à des enfants iraniens et en personne, créant ainsi des liens significatifs par le biais de la musique au-delà des frontières culturelles et géographiques.