Présentateurs du sommet

Mary Bassett Shemon

Mary Bassett Shemon mène une carrière polyvalente qui l'amène à se produire et à enseigner dans tout le Midwest. En plus de se produire fréquemment avec l'Orchestre symphonique de Kansas City en tant que flûtiste et piccolo remplaçante, elle a joué avec l'Orchestre symphonique de Saint Louis, l'Orchestre symphonique de l'Arkansas du Nord-Ouest et l'Orchestre symphonique du Missouri. Mme Shemon a précédemment occupé le poste de flûte 2/piccolo au Florida Grand Opera et au Palm Beach Symphony. Enseignante expérimentée, Mme Shemon entretient un solide studio privé de flûte dans la région de Kansas City, où elle aide des élèves de tous âges à découvrir leur passion pour la musique. Elle a occupé des postes de professeur intérimaire à l'université du Missouri-Kansas City et à l'université du Kansas-Lawrence, où elle a enseigné à des étudiants en flûte de premier et de deuxième cycle qui se destinaient à des carrières dans l'interprétation, l'éducation et la musicothérapie. Son engagement personnel en faveur de l'apprentissage tout au long de la vie l'a amenée à suivre une formation continue sur la méthode Dalcroze et l'éducation de la petite enfance Suzuki, en complément de son dévouement à la méthode Suzuki pour la flûte. Outre son travail d'artiste et d'éducatrice, Mme Shemon a assumé des fonctions de direction au sein de deux organisations artistiques locales à but non lucratif. En tant que présidente de la Heart of America Suzuki Association, elle organise des activités de formation continue pour les professeurs de la méthode Suzuki dans cinq États, ainsi qu'un atelier d'hiver annuel pour les élèves des classes de violon, d'alto, de violoncelle, de flûte et de la petite enfance. Mme Shemon siège également au conseil d'administration de la Kansas City Flute Association. Mme Shemon est titulaire d'une licence de musique de l'université Northwestern et d'une maîtrise de musique de l'université de Californie du Sud. Elle a également étudié au festival et à l'école de musique d'Aspen. Mme Shemon a une immense gratitude pour ses professeurs, Richard Graef, Carolyn Hoyer, Walfrid Kujala, Jennifer Nitchman, Mark Sparks, Kimberly Valerio et Jim Walker. Pour vous inscrire à des cours avec Mme Shemon, veuillez consulter son site web : www.MaryShemon.com

Trina Christensen

Trina Christensen est directrice de Sistema Utah depuis douze ans. Elle s'occupe chaque année de plus de 450 élèves à faibles revenus à West Valley City, dans l'Utah. Elle souhaite rendre l'éducation musicale accessible à tous en contribuant à changer le monde par la musique. Elle a été membre du conseil d'administration d'El Sistema USA, présidente de l'Association Suzuki de l'Utah, directrice de l'Intermountain Suzuki String Institute pendant 17 ans et co-directrice adjointe de l'Institut Suzuki du Grand Austin. Trina aime l'administration musicale et la gestion de projets, domaines dans lesquels elle excelle. Elle a été présidente du symposium national d'El Sistema USA pendant trois ans ; avant cela, elle a fait partie de quatre comités de symposiums nationaux. Elle a été présidente de la conférence 2024 de la Suzuki Association of the Americas Biennial Conference.
Trina a remporté douze Utah Best of State Awards dans les catégories suivantes : éducation musicale K-12, gestion et formation des employés, éducation - séminaires, formation/éducation, musique individuelle.
et l'éducation musicale de la petite enfance. Elle et son mari Jeremy sont les fiers parents de cinq enfants : Hannah, Gavin, Aiden, Collin et Kallie.

Emily Connolly

Emily Connolly a commencé le violon à l'âge de quatre ans à la Western Springs School of Talent Education et, depuis, elle est attirée par tous les aspects du violon. Après des années de tournées avec l'Allegro Performing Ensemble, le Chicago Consort et le Chicago Youth Symphony Orchestra en tant qu'assistante du premier violon, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion pour la musique. Elle s'est inscrite à l'université du Michigan pour obtenir un diplôme en interprétation du violon, où elle a étudié avec Gabriel Bolkosky, Andrew Jennings et Yehonatan Berick pendant les quatre années qu'elle a passées à l'université. Elle est devenue premier violon de l'orchestre philharmonique de l'université et premier violon de l'orchestre de la société musicale de l'université. Elle a participé à des masterclasses de violon avec David Kim, David Halen, Kathleen Winkler et Paul Kantor, ainsi qu'à une masterclasse au cours de laquelle elle a interprété une pièce pour violon et voix pour la célèbre chanteuse Renee Fleming. Elle a également participé au programme de musique de chambre de l'université de Miami, sous la direction de Richard Aaron et d'Anthony Elliot. Pendant ses études, elle a également joué avec les orchestres symphoniques de Detroit, Kalamazoo et Dearborn. Elle a élargi ses horizons en jouant avec des ensembles et des projets de jazz, un ensemble de musique contemporaine, un orchestre baroque et de nombreux événements musicaux liés à la culture mondiale.

Bien que sa vie de scène ait été très riche, elle a décidé de revenir à ses racines Suzuki, et a réalisé que c'était là que se trouvait son cœur. Après avoir obtenu son diplôme en 2014 avec mention, elle a pris l'été pour suivre la formation de professeur Suzuki pour les livres 1 à 5 avec Edward Kreitman sur une période de 3 mois. Depuis, elle a suivi des ateliers Suzuki avec Helen Brunner, Allen Lieb et Cathy Lee pour parfaire sa formation.

En janvier 2015, elle a déménagé à Austin, au Texas, pour poursuivre sa passion pour l'enseignement. Elle est devenue professeur principal de violon dans deux studios de musique où elle a mis en place un programme Suzuki complet comprenant des ateliers, des classes de maître pour les enseignants et les élèves, et son propre camp d'été de violon et d'alto. Elle a également donné des cours de violon privés dans quatre écoles publiques différentes et est devenue professeur d'orchestre à la Tippit Middle School pour un orchestre intermédiaire et une classe d'orchestre débutante, où elle a également enseigné la méthode Suzuki. Elle s'est produite avec l'orchestre symphonique de Round Rock, l'orchestre symphonique de Temple, l'orchestre de l'âge d'or, l'orchestre de l'église de River Pointe, etc.

Emily a décidé de poursuivre sa formation en interprétation Suzuki et en violon, et a obtenu une maîtrise au Cleveland Institute of Music en interprétation du violon et en pédagogie Suzuki. Elle a étudié avec Joan Kwuon, soliste de renommée mondiale, et a suivi une formation Suzuki à long terme avec Kimberly Meier-Sims, complétant les volumes 1 à 10. Pendant son séjour au CIM, Emily a été professeur de Suzuki au Sato Center for Suzuki Studies pour des leçons privées et en groupe, ainsi que professeur de théorie Suzuki. Elle a travaillé au bureau de la division préparatoire et comme assistante pédagogique de Kimberly Meier-Sims. Elle a également été professeur de Suzuki au Baldwin Wallace Suzuki Program à Berea, OH.

Après avoir obtenu son diplôme, Emily est retournée à Chicago, là où tout a commencé, à la Western Springs School of Talent Education. La boucle est bouclée : elle est maintenant directrice de l'école où elle a commencé à jouer du violon à l'âge de 4 ans. Elle passe également ses étés à l'Institut Suzuki d'Ithaca, en tant que directrice du programme de violon préludique, avec son mari, Patrick Connolly. 

Pendant son temps libre, elle est une yogi dévouée et une adepte du fitness actif. Elle aime explorer la nature et être à l'extérieur avec son mari, Patrick Connolly, et leur chien, Parker.

winifred crock

Winifred Crock a été directrice des orchestres à la Parkway Central High School pendant plus de vingt-cinq ans, et a tenu un studio de violon privé dans la banlieue de Saint-Louis, dans le Missouri, pendant bien plus longtemps. Pendant son mandat, Parkway Central High a été sélectionnée comme école GRAMMY Gold Signature et le programme d'orchestre a été très apprécié. Mme Crock a été nommée professeur de studio privé de l'année par l'ASTA du Missouri, professeur de cordes de l'année par l'ASTA du Missouri dans le secondaire, éducateur de l'année par l'orchestre symphonique de Saint-Louis et éducateur musical exceptionnel du Missouri par la NFHS. Mme Crock a également reçu le prix Singer de l'université de Rochester pour l'excellence de son enseignement dans le secondaire et l'ASTA Elizabeth Green National School Educator Award 2014. Très demandée en tant que clinicienne, conférencière et chef d'orchestre, Mme Crock a donné des cours lors de nombreuses conférences musicales, notamment celles du Midwest, de la NAFME, de l'ASTA et de la SAA, et a été la principale clinicienne dans le domaine des cordes lors de festivals et de conférences dans plus de 20 États, ainsi qu'à l'étranger. Outre les diplômes de musique de SIU Edwardsville et de Kent State University, Mme Crock est diplômée du Suzuki Talent Education Institute à Matsumoto, au Japon, sous la tutelle de Shinichi Suzuki, et est un instructeur Kodály certifié par le Kodály Center of America à Boston. Mme Crock, avec M. William Dick et le Dr. Laurie Scott, sont les co-auteurs de Learning Together : Sequential Repertoire for Solo Strings or String Ensembles, Alfred Music. Ils ont reçu le prix d'apprentissage communautaire 2011 de la Suzuki Association of the Americas pour leur travail de développement de la méthode Suzuki dans les écoles. Mme Crock termine actuellement une série de cours de lecture pour débutants intitulée Pattern Play for Strings : A Sequential Introduction to Reading Music, Forrester Press. Mme Crock se consacre à l'amélioration de l'éducation musicale pour tous les enfants.

pamela devenport

Pamela Devenport, conférencière et maître enseignant de renommée internationale, a partagé son expertise et son expérience uniques avec des centaines de personnes dans des communautés de cordes à travers le monde. Son livre, Cellostart, a connu un grand succès dans plus de vingt pays. Bien connue et respectée en tant que professeur d'atelier et d'institut de violoncelle Suzuki, Mme Devenport a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier. Elle a été conférencière et professeur de violoncelle à de nombreuses occasions, notamment au National Cello Institute, à l'American String Teachers Association, à plusieurs conférences nationales de l'Association Suzuki et au World Cello Congress. Les conférences internationales comprennent de nombreuses visites en Australie, en Italie, en Nouvelle-Zélande, en Grande-Bretagne et en Corée. Ses sujets sont variés : de la pédagogie du violoncelle aux techniques de communication, de l'anatomie physique aux effets profonds de la tonalité et du son. Elle est membre du corps enseignant et titulaire de la chaire de violoncelle à la School for Strings de New York, où elle enseigne également le séminaire de pédagogie à long terme pour le violoncelle. Mme Devenport est formatrice de professeurs de violoncelle agréée par la Suzuki Association of the Americas et a été professeur à l'université d'État de Géorgie. Mme Devenport est titulaire d'une maîtrise en interprétation du violoncelle de la Hartt School, Université de Hartford, où elle a été présidente des cordes de la Hartt Community Division, professeur de violoncelle à la Hartt School Collegiate Division, et a développé le programme de pédagogie Suzuki du violoncelle à l'école supérieure. En outre, elle est titulaire d'un diplôme du programme d'études professionnelles et d'études avancées de la Brennan School of Energy Healing à Miami, en Floride. Pamela DevenportElle enseigne la pédagogie Suzuki du violoncelle à long terme à la School for Strings à New York City, NY. Très active dans les ateliers, les conférences et les instituts, elle est titulaire d'un diplôme du programme d'études professionnelles et d'un travail d'intégration avancé de la Brennan School of Energy Healing, ainsi que d'une maîtrise en interprétation du violoncelle. Mme Devenport a été invitée à participer à de nombreuses conférences musicales nationales et internationales, notamment en Australie, en Italie, en Angleterre, en Corée et en Nouvelle-Zélande. Elle a été membre de la faculté de violoncelle de l'État de Géorgie et de la Hartt School de l'université de Hartford. En 2007, elle a publié son premier livre, CellostartElle travaille actuellement sur son deuxième livre qui sera publié au moment opportun.

Teri einfeldt

Teri Einfeldt est co-présidente du département des cordes de la Hartt School Community Division de l'Université de Hartford, où elle gère un studio d'élèves âgés de 4 à 18 ans. En tant que professeur adjoint à la Hartt School, elle enseigne la pédagogie Suzuki aux candidats à la maîtrise en musique. Depuis plus de trente ans, Mme Einfeldt a transformé ces éléments en un programme qui est aujourd'hui considéré comme un modèle national pour l'enseignement de la méthode Suzuki dans un cadre universitaire. Afin d'offrir des possibilités d'apprentissage tout au long de l'année dans la région de Hartford, Mme Einfeldt a fondé en 1988 le Hartt Suzuki Institute, un atelier d'été d'une semaine destiné aux enfants et aux enseignants. Née et élevée à Kingston, dans l'État de New York, Mme Einfeldt a commencé à étudier le violon à l'âge de 7 ans dans les écoles publiques. Enfant et musicienne en devenir, elle aime jouer de la musique de chambre et participer à des orchestres. Pendant ses études à l'Ithaca College, elle a étudié le violon avec Thomas Michalak et a commencé la formation Suzuki avec Sanford Reuning, qui fait partie d'un petit groupe d'éducateurs qui ont été les pionniers de la méthode Suzuki aux États-Unis. Formatrice agréée par la Suzuki Association of the Americas, Mme Einfeldt participe fréquemment à des ateliers de cordes de fin de semaine et à des instituts Suzuki d'été aux États-Unis et au Canada. Elle a participé à plusieurs conférences internationales de la Suzuki Association of the Americas, à la Pan Pacific Suzuki Conference à Sydney, en Australie, et aux Suzuki World Conferences à Turin, en Italie, et à Matsumoto, au Japon, et y a fait des présentations. En plus de son horaire chargé d'enseignement, de formation et de conférences, Mme Einfeldt continue d'être une interprète active. Musicienne de chambre dévouée, elle joue aussi fréquemment avec l'orchestre symphonique de Hartford. Elle est l'ancienne maîtresse de concert adjointe de l'Orchestre philharmonique de Pennsylvanie du Nord-Est et de l'Orchestre de chambre de Cayuga. Il n'est pas surprenant que Mme Einfeldt ait conçu le programme Hartt Suzuki de manière à offrir aux élèves de nombreuses possibilités de participer aux activités d'orchestre et de musique de chambre qu'elle a toujours aimées. Elle se réjouit de commencer de jeunes quatuors et de les faire évoluer jusqu'au lycée. En juillet 2011, Teri a quitté son poste de présidente de la Suzuki Association of America après avoir été membre du conseil d'administration pendant plusieurs années. Elle reste un membre actif de l'association. Elle a également été présidente du Comité de développement des enseignants et du Comité des principes Suzuki en action (SPA).

christie felsing

Christie Felsing est directrice de l'enseignement et de l'apprentissage à la Hartt Community Division de l'Université de Hartford, où elle enseigne le violon dans le cadre du Hartt Suzuki Program et dirige les cours de pédagogie Suzuki pour diplômés. Elle a été active au sein de la Suzuki Association of the Americas en tant que formatrice d'enseignants agréée pendant de nombreuses années, a siégé au conseil d'administration de la SAA de 2004 à 2009, a coordonné la conférence 2010 de la SAA, a travaillé en tant que membre du personnel de 2014 à 2016, et a servi de consultante pour le développement des enseignants. Christie a été directrice adjointe de la Preucil School of Music à Iowa City (Iowa) pendant 17 ans et a enseigné le violon à la faculté de 1996 à 2014. En 2013, l'Iowa String Teachers Association l'a nommée professeur de l'année du Leopold LaFosse Studio. Christie a obtenu une maîtrise de musique en pédagogie Suzuki avec John Kendall à l'université Southern Illinois d'Edwardsville, et une licence de musique avec Vartan Manoogian et Marvin Rabin à l'université du Wisconsin-Madison. En outre, elle a effectué un stage Suzuki de neuf mois avec Doris Preucil dans l'Iowa et a suivi une formation en administration des arts (AMICI) avec la National Guild of Community Schools of the Arts.

Caroline fraser

Caroline Fraser est originaire d'Écosse. Elle est titulaire d'une licence en musique de l'université d'Édimbourg et des diplômes d'enseignement LRAM (piano) et ARCM (violon) de la Royal Academy of Music de Londres. Elle est titulaire d'un MMus avec accent Kodaly de l'Université Holy Names (HNU) en Californie. Caroline est formatrice de professeurs de piano de l'ESA et de la SAA et a donné des cours de formation et des ateliers dans toute l'Amérique, en Europe, en Asie et en Australie. Elle vit actuellement en Californie et au Pérou et se passionne pour la diffusion de la philosophie Suzuki, en particulier en Amérique latine.

rolando freitag

Rolando Freitag est un formateur de professeurs de violon enregistré auprès de la Suzuki Association of the Americas. Il enseigne actuellement au École de musique Suzuki d'Orlandooù il propose des cours de formation de professeur Suzuki ainsi que des leçons individuelles et collectives, et où il est directeur de l'école de musique de l'Université de Montréal, l'école de musique de l'Université de Montréal. Institut de musique de Floride. Il a une grande expérience du travail avec des étudiants de tous âges et de tous niveaux, et a donné des cours, des ateliers et des formations d'enseignants dans toute l'Amérique. M. Freitag est titulaire d'une maîtrise en interprétation du violon de la Penn State University et d'une licence en interprétation du violon du Shenandoah Conservatory. En outre, il a suivi le cours de spécialisation sur les fondements de la psychologie positive à l'université de Pennsylvanie et est titulaire du diplôme d'études supérieures de l'université de Pennsylvanie. Certificat de réussite de l'Association Suzuki des Amériques.

nora friedman

Nora Friedman est directrice du programme Suzuki au Conservatoire de musique de Brooklyn. Elle a étudié à l'université Wesleyan, où elle a obtenu une licence en études latino-américaines, et est titulaire d'une maîtrise en interprétation de l'université d'État de Montclair et du Brooklyn College, conjointement. Elle a étudié avec Roberta Guaspari, Anna Pelekh, Perry Elliot, Masao Kawasaki et Weigang Li. Depuis plus de 20 ans qu'elle enseigne le violon, Nora a fondé des programmes de violon dans les écoles du South Bronx et de Bed Stuy et a fait partie des facultés de violon de la Thurnauer School of Music de Tenafly, de la Elisabeth Morrow School d'Englewood, du Preparatory Center for the Performing Arts du Brooklyn College et de l'Opus 118 Harlem School of Music. Nora a suivi la formation Suzuki Violin Core Units 1-7 & 9-10 et de nombreux cours supplémentaires et d'enrichissement, y compris Suzuki Principles in Action, Practicum, Supplemental Repertoire : Violin Books 6 - 8, Developing the Bow Arm from Pre-Twinkle through Book 10, Teaching with an Open Heart, Left Hand Pitfalls, and Establishing the Bow Arm. Elle a eu pour mentors Edward Kreitman, Edmund Sprunger, Allen Lieb, Linda Fiore, Nancy Jackson, Catheryn Lee, Charles Krigbaum, Teri Einfeldt, Danny Gee Cordova, Julie Lyons-Lieberman, Amelia Gold et Dorothy Roffman, pour n'en citer que quelques-uns. Ses passions sont le violon ancien, l'improvisation et le maintien du corps et de l'esprit du musicien en bonne santé. Au BKCM, Nora est membre des comités de la diversité, de l'équité et de l'inclusion. Elle a récemment travaillé à la création de pratiques d'embauche plus équitables au BKCM et à la diversification du répertoire d'enseignement. 

Daniel gee cordova

Daniel Gee Cordova est le fondateur et le directeur de l'Austin Suzuki Music School. Il a étudié la méthode Suzuki pour le violon, l'alto et l'éducation de la petite enfance avec un grand nombre de professeurs. Il est diplômé de la Crane School of Music - SUNY Potsdam et de l'Université du Texas à Austin. En mai 2012, Daniel a reçu le certificat de réussite de la Suzuki Association of the America (SAA), une reconnaissance accordée aux professeurs qui font preuve d'un engagement exceptionnel envers l'excellence dans leur enseignement. Depuis 2020, Daniel est un formateur d'enseignants enregistré auprès de la SAA, qui s'efforce d'offrir une formation professionnelle aux enseignants désireux d'apprendre et d'enseigner la méthode Suzuki dans l'hémisphère occidental.

Daniel est un clinicien actif qui fait des présentations lors de conférences nationales et qui est invité à enseigner lors d'ateliers dans tout le pays. Il a présenté son travail lors de nombreuses conférences, notamment à la Suzuki Association of the Americas, à l'American String Teachers Association, à la Texas Music Educators Association et à la Texas Orchestra Directors Association. Daniel a également été invité à diriger des orchestres de la région du Texas. L'été, il est directeur du Greater Austin Suzuki Institute et a fait partie du corps enseignant d'instituts Suzuki dans tout le pays, notamment le Los Angeles Suzuki Institute, l'Oregon Suzuki Institute, le Japan-Seattle Suzuki Institute, l'Ozark Suzuki Institute, l'Acadiana Suzuki Institute, l'Ithaca Suzuki Institute, le Northern California Suzuki Institute, l'Intermountain Suzuki String Institute, l'Ithaca Suzuki Institute et l'Institut Suzuki de Chicago.

M. Gee Cordova est actuellement directeur d'orchestre à la Chisholm Trail Middle School du Round Rock ISD, poste qu'il a déjà occupé de 2009 à 2019, insufflant l'approche Suzuki aux élèves du système scolaire public. Daniel joue aussi bien du violon que de l'alto et occupe le poste d'altiste principal adjoint à l'Opéra d'Austin depuis 2014. En dehors de ses activités d'enseignant et de musicien, Daniel aime passer du temps avec son mari Jerry et leur fils Liam, qui commence à étudier le violoncelle selon la méthode Suzuki.

daphne gerling

Daphne Gerling mène une carrière active dans l'enseignement, l'interprétation et l'écriture sur l'alto. Elle est professeur adjoint d'alto à l'université de North Texas et présidente élue de l'American Viola Society. En tant que membre du conseil d'administration de l'AVS, elle est à l'origine de collaborations avec des organisations partenaires telles que la SAA, l'ASTA et la VSA. Elle a coordonné le festival 2024 de l'AVS et le concours international d'alto Primrose, et a également siégé aux conseils d'administration de la Société internationale d'alto et de la Société brésilienne d'alto. D'Amsterdam au Vietnam, de la Nouvelle-Zélande au Costa Rica, les voyages de Daphne en tant qu'interprète et enseignante l'ont conduite dans 38 universités des États-Unis et dans 16 pays d'outre-mer. Elle a suivi une formation à long terme de professeur Suzuki pour les livres 1 à 4 avec Teri Einfeldt, et pour les livres 5 à 9 avec Elizabeth Stuen-Walker, et organisera le premier North Texas Suzuki Institute à l'UNT en juillet 2025. Louée par le Strad pour sa "programmation entreprenante", son premier enregistrement, "Encircling", est sorti sur le label Acis. Il comprend des œuvres moins connues de compositrices actives à l'époque du concours Coolidge de 1919 et a été présenté en récital lors des congrès internationaux d'alto en Thaïlande en 2023 et au Brésil en 2024. Mme Gerling a étudié l'alto, l'interprétation vocale et la musicologie historique à Oberlin, au CIM et à Rice. Son site web est le suivant www.daphnegerling.com.

morgan lee gerstmar

Morgan Lee Gerstmar (elle/il) est directrice du Los Angeles Suzuki Institute, professeur de violon Suzuki et conceptrice de sites Internet dans la région de Pasadena, à Los Angeles, en Californie. Elle est titulaire de diplômes et de certificats dans diverses disciplines telles que la musique, les neurosciences et la conception de sites web de l'Université de Californie du Sud, de l'Institut des arts de Californie, du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre et du Santa Monica College. Morgan est passionnée par l'éducation de la prochaine génération de musiciens, dans son propre studio et dans toute la Californie du Sud, et travaille avec ses collègues enseignants pour améliorer leurs compétences commerciales et marketing.

tamara gonzalez

Tamara Gonzalez a commencé ses études musicales à l'âge de quatre ans dans la région de Washington DC. À l'âge de neuf ans, Tamara déménage à Porto Rico avec sa famille et commence à étudier au programme préparatoire du Conservatoire de musique de Porto Rico. Elle est admise au festival d'été de la FOSJA et y participe pendant les six étés suivants. Pendant son séjour à Porto Rico, Tamara a étudié avec Jaime Medina et a été premier violon de l'Advanced Orchestra pendant deux ans. En 1999, à l'âge de 15 ans, Tamara a obtenu un diplôme anticipé du programme préparatoire et a commencé à étudier au conservatoire de musique de Porto Rico, avec Henry Hutchinson. Au cours de l'été 1999, Tamara a participé pour la première fois à l'Interlochen Arts Camp et a été membre du WYSO. Elle a également commencé à étudier l'alto à Interlochen cet été-là et a continué à fréquenter Interlochen jusqu'à l'été 2001, lorsqu'elle a reçu la bourse Emerson pour Porto Rico. Toujours en 2001, Mme Gonzalez a remporté la première place au concours de concerto du Conservatoire de Porto Rico et la première place au concours de concerto de la FOSJA. À l'automne 2001, Tamara a commencé ses études à l'université DePaul avec Joseph Genualdi, puis avec Robert Waters. Elle a été premier violon de l'orchestre de chambre de DePaul pendant toute la durée de ses études à DePaul et a obtenu un diplôme de violon en 2005. Tamara est retournée à DePaul et a obtenu en 2010 un M.M avec mention en interprétation du violon, en étudiant avec Olga Kaler.

Tamara Gonzalez mène une carrière active en tant que violoniste indépendante et professeur de violon et d'alto dans la région de Chicago. Elle a reçu une formation d'enseignante Suzuki par le biais du livre 10 de Suzuki Violin, et a suivi les cours Violin Practicum et Suzuki Principles in Action. Elle a également suivi le livre 6 sur l'alto avec William Preucil et prévoit de poursuivre sa formation Suzuki sur l'alto. Tamara est une adjudicatrice en formation avec le prestigieux Royal Conservatory of Music Development Program et prévoit d'être admise au College of Adjudicators à la fin de l'année 2015. Elle a enseigné à DePaul Community Music, Smiling Strings, Lane Technical et Vernon Hills High Schools, Sherwood Community Music School et Music Institute of Chicago. Le Chicago Suzuki Institute l'a invitée à rejoindre son corps professoral pour le camp de 2014.

Tamara a été chef du département Suzuki à la Sherwood Community Music School de 2011 à 2014. Elle a réussi à instruire des élèves Suzuki dès l'âge de trois ans, ainsi qu'à travailler sur des concerti avancés avec ses élèves du secondaire. Tamara est une interprète active et a joué en tant que membre du Sphinx Festival Orchestra, du Chicago Classical Symphony, du Rockford Symphony et du Chicago Sinfonietta. Elle réside actuellement à Minneapolis (Minnesota), est membre du corps enseignant du MacPhail Center for Music et membre du Stone Arch Collective.

christine goodner

Christine Goodner est une enseignante Suzuki dynamique et hautement qualifiée et la directrice de Brookside Suzuki Strings, un studio de violon et d'alto à Hillsboro, OR. Elle donne également des cours d'éducation Suzuki pour la petite enfance à Hillsboro et Portland par l'intermédiaire de Da Capo Suzuki Early Childhood Education. Dans ces deux programmes, Christine est passionnée par le fait d'aider ses élèves à développer leurs compétences au mieux de leurs capacités, tout en acquérant un amour de la musique pour la vie. Christine a grandi dans une famille de musiciens et a commencé à étudier le violon à l'âge de 2 ans et demi, en tant qu'élève Suzuki (avec Betty Haag), et a ajouté l'alto au lycée et à l'université. Elle est titulaire d'un diplôme de quatre ans en éducation de la petite enfance et a suivi une formation pédagogique complète par l'intermédiaire de la SAA, y compris une formation pédagogique à long terme avec Martha Shackford. Elle a également suivi des formations avec : Ellie Albers LeRoux, Susan Kempter, Yuko Honda, Sue Baer et Sharon Jones. Christine enseigne depuis plus de 18 ans, et a passé une décennie à enseigner à la Valley Catholic Music School à Beaverton, OR. Ses élèves y obtenaient régulièrement des bourses dans le cadre du concours de bourses de l'école et les meilleures notes dans le cadre du concours de solos et d'ensembles de l'OMEA. Christine est actuellement présidente de l'Oregon Suzuki Association. Elle est passionnée par l'éducation des parents, l'apprentissage tout au long de la vie et la construction de la communauté Suzuki. Elle a publié des articles dans l'American Suzuki Journal et est l'auteur du livre Suzuki licensed book Au-delà de la leçon de musique : les habitudes des familles Suzuki qui réussissent (disponible sur Amazon) Christine tient un blog à l'adresse suivante www.SuzukiTriangle.com De plus amples informations sur Christine et son studio sont disponibles sur son site web à l'adresse suivante lien

sally gross

Originaire de la région de Chicago, Sally Gross est actuellement directrice du violoncelle à la Western Springs School of Talent Education et à la Naperville Suzuki School. Elle est titulaire d'une licence de musique de la Northern Illinois University, où elle a étudié avec Marc Johnson, et d'une maîtrise de musique en pédagogie Suzuki de l'Ithaca College, où elle a travaillé avec Carey Beth Hockett et Sandy et Joan Reuning. Avant de revenir dans la région de Chicago en 2004, Sally a enseigné à la Suzuki String School of Guelph, dans l'Ontario, où elle était également coordinatrice artistique. Elle est formatrice d'enseignants depuis 1990. Ayant la double nationalité américaine et canadienne, Sally souhaite vivement développer la vision du Dr Suzuki dans les deux pays grâce à son leadership, à la formation des enseignants et à ses apparitions en tant que clinicienne invitée.

karyn grove-bruce

Karyn Grove-Bruce Psy.S. est titulaire d'une licence en interprétation musicale de l'université d'Arizona, où elle a étudié avec Jeffrey Showell à l'alto. Elle est également titulaire d'un diplôme de psychologie scolaire de l'université d'État de Louisiane à Shreveport et a travaillé comme psychologue scolaire en Louisiane, en Californie et en Alaska. Karyn est une spécialiste certifiée des lésions cérébrales (CBIS) et travaille avec des adultes et des enfants de tous âges souffrant de lésions cérébrales dans une clinique privée, Head to Toe Holistic Healthcare, à Anchorage, en Alaska. Karyn est directrice de la Suzuki Association of Southcentral Alaska à Anchorage depuis 1998. Elle a suivi une formation dans tous les livres Suzuki de violon et d'alto, ainsi que dans le cadre du SECE jusqu'au niveau 3. Karyn se consacre à l'apprentissage tout au long de la vie et a suivi plus de 40 cours de formation Suzuki avec autant de professeurs que possible, y compris Pat D'Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg et Chenoa Murphy. Elle a également obtenu les certificats de niveau 1 pour le violon et l'alto. Karyn a fondé le groupe SuperStrings en 2013 pour permettre aux joueurs de cordes d'âge scolaire qui n'ont pas accès à un orchestre d'acquérir de l'expérience. En 2018, elle a fondé le groupe Violaska, qui se réunit chaque mois pour permettre aux altistes de tous âges et de tous niveaux de lire ensemble la musique d'ensemble pour alto. Karyn joue du violon et de l'alto avec divers groupes, notamment l'Orchestre symphonique d'Anchorage, l'Opéra d'Anchorage, l'Orchestre symphonique de Juneau, l'Orchestre civique d'Anchorage, les Alaska Chamber Singers et l'Orchestre du chœur de concert d'Anchorage. Elle est également membre fondateur du groupe de chambre Chameleon Ensemble. Karyn possède actuellement un studio privé à Anchorage, en Alaska, et enseigne l'éducation Suzuki de la petite enfance, l'alto et le violon à une trentaine d'étudiants, en plus de son travail en clinique.

beth guerriero

Elizabeth M. Guerriero, Ph.D. (Penn State University, '11) est la fondatrice de Beth G Consulting, LLC, une société spécialisée dans la direction exécutive intérimaire, la collecte de fonds, la stratégie et la gestion des ressources humaines.
Planification et conseil en matière d'éducation. Elle est actuellement directrice exécutive par intérim du Philadelphia Sinfonia. Auparavant, Mme Guerriero a dirigé le College of Performing Arts de l'université Rowan en tant que directrice exécutive des arts intégratifs. En 2019, Mme Guerriero a été finaliste du Philadelphia Youth Orchestra's Ovation Award for Inspiration and Outstanding Leadership in Music Education (Prix Ovation pour l'inspiration et le leadership exceptionnel dans l'éducation musicale). Mme Guerriero a été directrice de l'éducation pour le programme Harmony de la City University of New York, travaillant avec plus de 500 étudiants dans des communautés à faible revenu à travers la ville de New York, des artistes tels que le Canadian Brass, Wynton Marsalis, Paquito D'Rivera et Joshua Bell. Elle est titulaire d'un doctorat en éducation musicale de l'université de Penn State, d'une maîtrise en musique de l'université de Denver, d'une licence en musique de la Hartt School de l'université de Hartford et d'un certificat en collecte de fonds et développement de l'université de Villanova. En dehors de son travail, elle voyage beaucoup, aime cuisiner et passer du temps avec sa famille et ses deux chats précoces. Beth G Consulting est vraiment un rêve réalisé, car il lui permet de contribuer à l'écosystème communautaire et à but non lucratif de notre monde.

araceli hackbarth

Araceli Hackbarth est professeur de violon depuis 2002 et a adopté la méthode Suzuki en 2009. Elle a commencé à étudier le violon à l'âge de 7 ans, selon la philosophie de Suzuki. Elle est diplômée en physiothérapie et en éducation musicale, possède un master et un doctorat en sciences et une spécialisation en thérapie musicale. En plus de sa formation à la méthode Suzuki, elle a fait un stage de 50 jours en 2015 à l'école Western Springs School of Talent Education, sous la direction d'Edward Kreitman. Elle a travaillé comme traductrice des cours Suzuki de l'anglais au portugais. Actuellement, elle est directrice du Suzuki Center of Music Education à São Carlos (État de São Paulo-Brésil), donne des cours de violon et d'alto et dirige l'orchestre de chambre "Octo-plus", formé par des élèves de l'école, des membres de la famille et des amis invités. Elle travaille comme interprète pour les cours de formation Suzuki anglais-portugais. Depuis 2015, elle fait partie du conseil d'administration de l'"Associação Musical Suzuki do Brasil" (AMSBrasil), dont elle sera élue présidente en 2022. En 2020, elle a rejoint le comité des associations Suzuki d'Amérique latine. Elle fait également partie du conseil d'administration de la SAA.

mary halverson waldo

Formatrice de professeurs de flûte à bec, Suzuki Association of the Americas (SAA) et European Suzuki Association (ESA). Elle a étudié au New England Conservatory of Music, où elle a obtenu une maîtrise en interprétation de la musique ancienne, et au College of St. Scholastica, où elle a obtenu un baccalauréat en musique. Elle a été invitée à participer à des instituts, des festivals et des ateliers dans toute l'Amérique et au Royaume-Uni. Ancienne membre de la faculté du MacPhail Center for Music (Minneapolis) où elle a initié la flûte à bec et la flûte traversière Suzuki, et du Saint Paul Conservatory of Music. Elle enseigne actuellement la flûte à bec et la flûte traversière dans son studio à St Paul, MN. Elle a été instructrice de flûte à bec à l'école de musique de la cathédrale épiscopale Trinity, avec des enfants défavorisés dans le cadre des programmes extrascolaires de "Homeless No More" et de l'école élémentaire Logan, à Columbia, SC. Membre du conseil d'administration de la SAA (2018-2022) : Comité des flûtes à bec de la SAA et Comité des flûtes à bec de l'International Suzuki Association (ISA) ; ancien membre du conseil d'administration de l'American Recorder Society et rédacteur en chef de la rubrique "Éducation" de l'American Recorder Society. Enregistreur américain magazine. Il joue actuellement avec le nouveau Quatuor de flûtes à bec Fayrwether FriendsElle a joué avec Orchestre baroque de Caroline du Nord et chœurs de la cathédrale de la Trinité (Caroline du Sud), Piccolo Spoleto, Société Bach du Minnesota, Juste Bach (Madison, WI), et de nombreux autres groupes de musique de chambre à travers les États-Unis.

debbie hammond

La violoniste Debbie Hammond a commencé ses études à l'âge de quatre ans à London, en Ontario. Elle est titulaire d'un baccalauréat en musique (interprétation) de l'Université de Toronto et d'une maîtrise en musique (interprétation) de l'Université du Michigan, à Ann Arbor. Debbie a suivi une formation en pédagogie Suzuki auprès de plusieurs formateurs réputés, dont Edmund Sprunger, Alice Joy Lewis, Mark Mutter, Thomas Wermuth et Timothy (Terry) Durbin. Ses principaux professeurs de violon sont Patrick Burroughs, Geri Arnold, Robert Skelton, Mark Fewer et Yehonatan Berick. Debbie est la directrice du Hammond Suzuki Studio, un programme privé de violon Suzuki dans le quartier de Bells Corners à Ottawa (Canada). Le programme du Hammond Suzuki Studio comprend non seulement des leçons privées, mais aussi un programme de cours de groupe riche en styles musicaux supplémentaires, en développement d'ensemble et en opportunités de performance. Avant de créer le Hammond Suzuki Studio en 2014, Debbie était membre du corps enseignant de la Suzuki String School of Guelph (2007-2010) et de la National Capital Suzuki School of Music (2010-2014). Avant de concentrer sa carrière sur la pédagogie Suzuki, Debbie a été membre de l'Orchestre national des jeunes du Canada (200-2002). Elle a également occupé le poste de violon solo adjoint de l'Orchestra Toronto (2004-2005) et du Cambridge Community Orchestra (2007-2010). Debbie a également été membre régulier des orchestres symphoniques de Jackson et de Battle Creek, dans le Michigan. Au Canada, elle s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Windsor et l'Orchestra London Canada. Aussi à l'aise avec les étudiants de niveau débutant qu'avec ceux de niveau avancé, Debbie est de plus en plus souvent invitée à participer à des festivals et à des ateliers en tant que clinicienne, répétitrice de musique de chambre et membre de jurys. Debbie est ravie d'avoir l'occasion de travailler avec tant de violonistes dans les villes de toute la province. Debbie est fière d'être présidente du conseil d'administration de la Suzuki Association of Ontario et secrétaire intérimaire de la nouvelle société Suzuki Music/Musique Canada. Debbie est la mère de deux filles très énergiques.

stephanie hunt

Stephanie Hunt enseigne le violoncelle dans le cadre du programme Suzuki de la Southern Illinois University-Edwardsville. Ses élèves ont participé à des orchestres de jeunes, à des festivals de banlieue, de district et d'État. Elle a reçu le certificat de réussite de la Suzuki Association of the Americas en 2023 et est devenue formatrice d'enseignants en 2024. Musicienne active et polyvalente, Stephanie joue du violoncelle moderne et baroque. Elle se produit actuellement avec le Perseid String Quartet et Early Music Missouri. Stephanie a participé à de nombreux festivals de musique internationaux, dont le Nederlandse Orkest- en Ensemble-Academie, Royaumont Formations Professionnelles (France), le Britten-Pears Young Artist Programme, et deux étés en tant que Tanglewood Music Center Fellow. Ses études de violoncelle moderne ont abouti à l'obtention d'un B.Mus. summa cum laude de la Frost School of Music de l'Université de Miami et un M.Mus. de la Shepherd School of Music de l'Université de Rice. Après ses études américaines, Stephanie s'est installée en Europe et a obtenu une licence en musique avec mention et une maîtrise en violoncelle baroque au Conservatoire d'Utrecht. Honours et M.Mus. en violoncelle baroque au Conservatoire d'Utrecht, aux Pays-Bas. Elle a notamment enseigné à Viola de Hoog, Norman Fischer, Hans Jørgen Jensen, Ross Harbaugh et Monique Bartels. Elle est également titulaire d'un MBA de la Southern Illinois University Edwardsville et d'un master en science des données de l'Eastern University.

james hutchins

James Hutchins vit à Silver Spring, dans le Maryland, avec sa merveilleuse et magnifique épouse et son fabuleux et amusant fils. Il a grandi dans la méthode Suzuki, a été professeur de Suzuki pendant plus de 25 ans et est un fier papa Suzuki. James est un formateur d'enseignants agréé qui a enseigné lors d'ateliers, d'instituts et de classes dans le monde entier, notamment en Corée du Sud, en Islande, au Pérou, en Lituanie, à Singapour, en Malaisie, en Australie, au Belize, aux Bermudes, aux Bahamas et dans tous les États-Unis. Il a également enseigné la pédagogie Suzuki à l'Université de la Caroline du Sud en 2021-22. En 2018, James a été clinicien invité à la 67e école d'été de la méthode Suzuki à Matsumoto, au Japon. Son studio a joué pour l'ancienne secrétaire d'État et la première dame Hillary Clinton à la Maison Blanche, au Zoo national, au Capitole des États-Unis, au Capitole de l'État du Maryland, au Lincoln Memorial, à l'Aquarium national et sur la scène du Millénaire, ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique national au Kennedy Center. Ils ont également joué l'hymne national pour les Baltimore Orioles, les Washington Wizards et les Nationals. James a également eu l'honneur de jouer pour le Dr. et Mme Suzuki à leur domicile au Japon.

manuela iparraguirre

Elle a suivi plus de 15 cours sur la méthode Suzuki et l'application de cette méthodologie dans l'apprentissage de la guitare classique. Elle a participé à des festivals et événements Suzuki en Équateur, au Pérou, aux États-Unis, au Chili, en Argentine et en ligne. Elle donne des cours de cette méthodologie depuis 2016, et depuis 2021 elle est la directrice du projet de guitare Suzuki au Conservatoire de Musique Gilardo Gilardi, en Argentine, un des projets Suzuki d'Amérique Latine totalement gratuit et ouvert à la communauté. Outre les cours sur la méthode Suzuki, elle a obtenu un diplôme d'études supérieures en éducation de la petite enfance, une spécialisation en éducation inclusive (FLACSO) et le cours en ligne de l'Université de Harvard "Introduction à l'engagement familial dans l'éducation". En 2018, elle a donné des cours de maître aux étudiants du Conservatoire de musique de Posadas, à Misiones, en Argentine, lors d'une tournée nationale de la Camerata Argentina de Guitarras. En 2021, elle a également participé au camp de l'Association Suzuki du Mexique en donnant des cours. Cette année, elle a donné des cours de maître lors du Campamento Marqués de Mancera, au Chili. Ensuite, elle a été responsable du Festival de Guitare Suzuki organisé à La Plata, en Argentine, auquel ont participé plus d'une centaine de personnes de différentes régions de son pays et du Pérou. En mars, elle a participé à la conférence de la SAA en donnant une conférence intitulée "Experiences as a Suzuki Alumni and Teacher" et en faisant partie de l'ensemble de guitares. Plus tard, elle a écrit l'article "Sustaining the Music Learning process over time" pour le Suzuki Journal. Actuellement, elle enseigne la guitare aux enfants et aux adultes au Conservatoire de musique Gilardo Gilardi, à l'Institut EstíMusicalMusic (institut spécialisé dans la méthode Suzuki) et en ligne à des étudiants du monde entier.

sachiko isihara

Elle en est à sa 27e année en tant que directrice générale de la Suzuki School of Newton, Sachiko Isihara est une pianiste qui a obtenu une licence en interprétation de piano au New England Conservatory et une maîtrise en interprétation de piano à Juilliard. Elle est membre de la SAA depuis 1986. Sa formation Suzuki comprend un Kenkyusei à Matsumoto en 1993 et un apprentissage à long terme avec Colette Daltier en France. Sachiko a obtenu le niveau 5 de la méthode Suzuki européenne. En 2008, elle est devenue formatrice de professeurs de piano Suzuki SAA. En 2009, Sachiko est devenue directrice du Suzuki By the Green Piano Institute à Newton, MA. Récemment sélectionnée par la Commission du Massachusetts sur le statut des femmes comme l'une des héroïnes du Commonwealth de 2020, elle a été reconnue pour son leadership et son bénévolat pour l'amélioration de sa communauté. En 2018, 2019 et 2022, Sachiko a reçu le Steinway Top Teacher Award et, en 2018, le Milestone Award de la National Guild for Community Arts Education. Sachiko dirige une équipe de vingt professeurs Suzuki à la Suzuki School of Newton, a été responsable de la mise en place d'une école maternelle Suzuki d'une journée entière, intégrant les arts, en 2009, et est fréquemment invitée à participer au festival Suzuki annuel du Massachusetts. Elle organise et sponsorise régulièrement des ateliers de formation des enseignants et des étudiants, ainsi que des événements Suzuki collaboratifs dans la région du Massachusetts. Elle recrute et encourage de nouveaux professeurs à suivre le parcours de formation des enseignants et apprécie notre monde en pleine mutation comme un moment d'opportunité. En 2023, Sachiko a été nommée au Suzuki Training Committee, un comité consultatif pour le Suzuki Teacher Development Program de la Suzuki Association of the Americas, qui englobe l'Amérique du Nord, l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. En avril 2024, elle a été invitée par le député Jake Auchincloss du Massachusetts à assister à la réunion conjointe du Congrès au Capitole des États-Unis pour entendre le discours de Son Excellence Kishida Fumio, le Premier ministre du Japon.

yumi kendall

Yumi Kendall est une violoncelliste émérite, une ambassadrice de la musique classique et une actrice du changement, dont la voix et la vision ouvrent la voie aux générations futures.

Depuis 2004, Yumi est un membre dévoué et très actif de l'Orchestre de Philadelphie en tant que violoncelle solo assistante. Elle a obtenu ce poste à l'âge de 22 ans, pendant sa dernière année d'études au Curtis Institute of Music, où elle fait aujourd'hui partie de la faculté de violoncelle. Au cours des deux dernières décennies, en tant qu'interprète et pédagogue, Yumi a inspiré, informé et rapproché d'innombrables personnes en tant que partisane passionnée de la musique classique. Plus récemment, en tant que conférencière, podcasteuse et diplômée du programme de maîtrise en psychologie positive appliquée (MAPP) de l'Université de Pennsylvanie, elle a catalysé des conversations pour aider les personnes et les organisations à prospérer.

Yumi a découvert la joie et le pouvoir de connexion de la musique dès son plus jeune âge. Elle a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de cinq ans en suivant l'approche Suzuki ; en fait, son grand-père était le violoniste et pédagogue John Kendall, connu pour avoir introduit l'enseignement Suzuki aux États-Unis et formé des professeurs du monde entier. Avec son frère violoniste Nick Kendall, membre de l'ensemble Time for Three, lauréat d'un Grammy et d'un Emmy, l'enfance de Yumi a été marquée par de délicieuses expériences musicales. L'énergie de ses débuts avec Suzuki reste une source d'inspiration permanente pour Yumi, qui poursuit son parcours d'interprète et d'éducatrice. 

Elle est éternellement reconnaissante à ses mentors, notamment John Kendall, Nancy Hair, Carol Tarr, Alice Vierra, David Hardy, David Soyer et Peter Wiley.

edward kreitman

Edward Kreitman a été le fondateur et le directeur de la Western Springs School of Talent Education et de la Naperville Suzuki School de 1980 à 2024. Il est actuellement directeur du Kreitman Suzuki Studio à Atlanta, directeur de l'Atlanta Suzuki Institute et enseigne la pédagogie Suzuki à l'Université de Géorgie à Athènes. M. Kreitman a obtenu son diplôme de premier cycle à la Western Illinois University, où il a étudié la pédagogie Suzuki avec Doris Preucil et Almita Vamos. En 1986, il a étudié avec le Dr Suzuki au Talent Education Summer School à Matsumoto, au Japon. M. Kreitman a occupé de nombreuses fonctions au sein de la Suzuki Teacher's Association, notamment en tant que membre du conseil d'administration, du comité de violon, de l'équipe de développement des enseignants et en tant que coordinateur de plusieurs conférences nationales des enseignants Suzuki. Récemment, il a fait partie de l'équipe de la SAA qui a développé le cours d'introduction Every Child Can ! Edward Kreitman jouit d'une réputation internationale en tant que clinicien invité dans les instituts et ateliers Suzuki. Edward Kreitman a prononcé des discours lors des conférences nationales Suzuki de la New Zealand Suzuki Association, de la Suzuki Association of the Americas, de la European Suzuki Association, de la British Suzuki Association et de la Brazilian Suzuki Association. M. Kreitman a enseigné lors de conférences internationales Suzuki à Melbourne, en Australie, et à Matsumoto, au Japon. M. Kreitman est un formateur d'enseignants agréé par la Suzuki Association of the Americas et est l'auteur de Enseigner à partir du point d'équilibre : Un guide pour les parents, les enseignants et les élèves Suzuki et Enseigner à cœur ouvert : Un guide pour développer une pratique musicale consciente. En 2008, M. Kreitman a reçu le Suzuki Chair Award à l'American Suzuki Institute de Stevens Point, dans le Wisconsin. M. Kreitman a reçu en 2019 le prix IL ASTA Outstanding Studio Teacher.

charles krigbaum

Charles Krigbaum est le fondateur et le codirecteur de la North Texas School of Talent Education, un programme privé de violon et d'alto Suzuki desservant la communauté de North Dallas. En 2010, Charles est devenu l'un des premiers professeurs du pays à obtenir le Certificate of Achievement de la Suzuki Association of the Americas, un prix décerné aux professeurs qui font preuve d'un engagement exceptionnel en faveur de l'apprentissage tout au long de la vie et de l'excellence dans leur enseignement. En 2014, Charles est devenu un formateur d'enseignants enregistré auprès de l'Association Suzuki des Amériques. Il a enseigné lors d'ateliers et d'instituts à travers les États-Unis, le Canada, l'Amérique latine, l'Angleterre et l'Allemagne. Il est également l'ancien président de l'Association Suzuki du Texas du Nord, un chapitre affilié à la SAA. Charles est violoniste, altiste, enseignant, formateur d'enseignants, propriétaire d'une petite entreprise prospère, orateur, et il est capable d'inspirer les autres à avoir le courage de faire la différence.

zara lawler

La flûtiste d'avant-garde Zara Lawler, "une soliste attachante, fluide et mélodieuse" (Houston Chronicle), a fait ses débuts en concert avec l'Orchestre symphonique de Houston et ses débuts en récital au Merkin Concert Hall de New York. En 2021, elle a créé Symmetrical Lives, un film de musique et de danse sur la Suite en si mineur de Bach, avec la violoniste Maja Cerar et le chorégraphe C. Neil Parsons, dont la première a eu lieu dans le cadre du Balcony Bar from Home du Metropolitan Museum of Art et dont la première a eu lieu à New York en 2022, sous la forme d'un spectacle en direct. Parmi les autres activités qu'elle a menées pendant la pandémie, citons la première mondiale de HOWL, une pièce de danse et de spoken word avec DoubleTake Dance dans le cadre des Higher Ground Premieres à New York, une série de Farm Concerts - des représentations pour des "publics sûrs" d'animaux et de plantes de ferme, et Symmetrical Lives, une vidéo innovante musique/danse de la Suite en si mineur de J. S. Bach, créée avec la violoniste Maja Cerar et le chorégraphe C. Neil Parsons. Parmi les événements marquants du passé, citons la première américaine de Il Cerchio Tagliato dei Suoni, l'œuvre de Salvatore Sciarrino pour 104 flûtistes, dirigée par Lawler au musée Guggenheim, un Flute Jamboree dirigé par Lawler au Kennedy Center, et des tournées au Texas, au Massachusetts, au Michigan et en Ohio avec son duo de flûtes et de marimba Lawler + Fadoul. Lawler + Fadoul est retourné au Kennedy Center
en 2016 et 2019 pour des représentations de leur spectacle familial Break it Down ! Leur nouveau concert théâtral Clickable, avec de la musique de persuasion, a été incubé et créé au The Cell Theater de Nancy Manocherian à New York en novembre 2016, et a été publié sous forme d'album sur Parma Recordings en 2020. Leur premier album, Prelude
Cocktail, a présenté des premières mondiales de Katherine Hoover et Roshanne Etezady. Le spectacle solo de Zara Lawler, The Flute on its Feet, a été présenté au Orlando Fringe Festival en mai 2019. Depuis de nombreuses années, Lawler intègre la danse et le théâtre dans ses spectacles, avec l'ensemble innovant Tales & Scales, en collaboration avec le chorégraphe C. Neil Parsons, et dans des chorégraphies à grande échelle pour flûtes, notamment E Pluribus Flutum, l'œuvre de Lawler pour soixante flûtistes danseurs. Lawler a donné des concerts en solo
Elle a donné des récitals à New York, Santa Barbara et Hong Kong, et s'est produite en tant que soliste avec les orchestres symphoniques d'Atlanta, d'Utah, d'Indianapolis et d'Oregon, ainsi qu'avec l'orchestre philharmonique de Hong Kong, et dans des salles telles que le Kennedy Center, le Kravis Center et le Lincoln Center. Elle a remporté de nombreux concours, dont l'Ima Hogg Young Artist Competition et l'Artists' International, et a étudié à la Juilliard School avec Carol Wincenc et Sam Baron. Elle a participé à des festivals d'été, notamment à Marlboro, Tanglewood, Banff (Canada), au Bach Aria Festival et au Schleswig-Holstein (Allemagne). Elle enseigne à la Manhattan School of Music Precollege et à Silver Music, et tient un blog sur les techniques de pratique à l'adresse www.thepracticenotebook.com. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous à l'adresse www.zaralawler.com.

annette lee

Annette Lee enseigne la méthode Suzuki depuis 1988. Elle a obtenu son diplôme de piano au Wheaton Conservatory et son diplôme de piano à l'Université du Michigan, où elle a été l'élève de Louis Nagle et de Martin Katz. Elle a suivi une formation Suzuki auprès de Yasuko Joichi, Doris Koppelman, Jane Kutscher Reed, Rick Mooney, Fay Adams et Mary Craig Powell. En 2015, elle est devenue formatrice agréée en piano. Mme Lee a enseigné au Music Institute of Chicago et à l'université DePaul et fait actuellement partie de la faculté du MacPhail Center for Music à Minneapolis. À MacPhail, elle est professeur de Suzuki, accompagnatrice pour le département Suzuki et animatrice de la formation des professeurs de piano. En 2022, Mme Lee a mis en place un programme de bourses dans le cadre duquel elle forme de jeunes aspirants professeurs de piano à la méthode Suzuki. Elle enseigne fréquemment dans les instituts Suzuki, notamment à Stevens Point (WI), Blue Lake Institute (MI), Mt. Royal Academy (Calgary), Suzuki Piano Program (Saskatoon), Wheaton Preparatory Department (IL), Preucil School (IA), Chicago Suzuki Institute, Levine School (Washington, D.C.), Memphis Institute (USA) et Colorado Suzuki Institute (Colorado). Plus récemment, Mme Lee a été choisie comme seule représentante de la SAA pour donner une classe de maître lors de la convention internationale des formateurs d'enseignants à Matsumoto, au Japon.

ching-yi lin

Les récents concerts et masterclasses de la violoniste Ching-Yi Lin l'ont conduite au Barratt Due Institute of Music en Norvège, aux conservatoires de Shenyang et de Xi'an en Chine, à la Northwestern University et à l'University of British Columbia. Elle s'est également produite à New York dans le cadre de la Summer Garden Series du Museum of Modern Art et au Carnegie Hall, à Taïwan au National Concert Hall de Taipei et au Sejong Center en Corée du Sud. Son nouvel album sur MSR Classics comprend des sonates pour violon et piano de Ives, Bolcom et Corigliano. Dans sa critique de l'album, Gramophone a souligné le "panache et la chaleur" du jeu de Mme Lin et a décrit les interprétations comme "une série de conversations tendres, animées et stimulantes". Enseignante dévouée et créative, Ching-Yi Lin est professeur de violon à la Western Kentucky University et fait également partie de la faculté de l'Indiana University Summer String Academy et du WKU Summer String Institute. Auparavant, elle a fait partie du corps enseignant de la Sommersymfoni i Kristiansandin, en Norvège, et de l'Institut d'été de l'Université du Nord Texas. En tant que membre du conseil d'administration de Daraja Music Initiative, une organisation à but non lucratif située à Moshi, en Tanzanie, Ching-Yi a lancé un programme d'initiation aux cordes pour les élèves de l'école primaire de Majengo en 2016. Plus de 60 instruments à cordes ont été donnés à travers les États-Unis dans le cadre de cette initiative. Le programme offre aux étudiants en musique une opportunité internationale d'enseigner, d'inspirer et d'avoir un impact dans une salle de classe mondiale. En 2013, Mme Lin a reçu le prestigieux prix Jefferson pour le service public à Washington, DC, en reconnaissance de son travail visant à introduire la musique dans la vie des jeunes de sa communauté. En 2017, Ching-Yi a reçu une bourse Sisterhood de l'université Western Kentucky pour diriger des élèves professeurs et des bénévoles dans l'enseignement du violon à des enfants réfugiés à Bowling Green, KY. Mme Lin est titulaire d'une licence, d'une maîtrise et d'un doctorat de l'école de musique Jacobs de l'université de l'Indiana et a suivi des études complémentaires au conservatoire de Vienne. Parmi ses professeurs figurent Fredell Lack, Nelli Shkolnikova et Mauricio Fuks. Ching-Yi joue sur un violon fabriqué en 1863 par Jean-Baptiste Vuillaume. www.chingyilin.com

april losey

April Losey est une formatrice de professeurs d'alto enregistrée auprès de la SAA et possède un studio privé actif à Redlands, en Californie. April a grandi en tant qu'élève Suzuki dans l'Alberta, au Canada, et est un professeur Suzuki actif depuis plus de vingt ans. Elle a suivi une formation approfondie de professeur de violon et d'alto, et continue à se passionner pour la recherche de moyens d'inspirer les enfants à apprendre. Mme Losey est titulaire d'une maîtrise en interprétation de l'alto de l'université d'État de l'Arizona, d'une licence en musique et d'une licence en communication (relations publiques) de l'université adventiste de Washington, et a étudié en privé avec Donald McInnes. En plus de travailler en free-lance dans la région de Los Angeles, April est membre de l'Orchestre symphonique de Redlands et de l'Orchestre symphonique de San Bernardino. April a dirigé le Los Angeles Suzuki Institute de 2015 à 2022. Pendant son temps libre, April fabrique des bijoux artisanaux et travaille sur sa maison historique (qui a été construite l'année même de la naissance du Dr Suzuki). www.aprillosey.com

marla majett

Marla Majett est violoncelliste indépendante et enseignante à Atlanta, en Géorgie. Elle se consacre à l'utilisation de la musique comme moyen d'enrichir la vie et de rapprocher les gens. Son rôle de directrice exécutive de l'Institut de musique Kulea témoigne de cet effort. Elle possède un studio de violoncelle actif à Atlanta et organise chaque année des ateliers et des récitals de violoncelle. Ses élèves se produisent dans le cadre d'une grande variété d'initiatives de sensibilisation et de lieux publics dans toute la Géorgie. En tant que défenseur de la méthode Suzuki, Mme Majett a été l'un des membres fondateurs de l'Association Suzuki de Géorgie, dont elle est actuellement la présidente. Elle a également été coprésidente du comité consultatif sur la race de l'Association Suzuki des Amériques et a contribué à la rédaction de l'American Suzuki Journal, été 2020, une édition qui a mis en avant les réalisations et les contributions des personnes d'origine africaine dans le mouvement Suzuki. Mme Majett se produit régulièrement avec le Colour of Music Virtuosi et le Sage String Quartet. On peut également la trouver dans les jam sessions d'Atlanta où elle joue de la musique de violon. Mme Majett est titulaire d'une double licence en musique et en histoire de l'université Furman. Elle aime également jardiner, faire du yoga et apprendre à cuisiner avec son nouveau mari.

raymond mallari

Très recherché en tant qu'éducateur et interprète, M. Mallari a obtenu ses diplômes à l'université de West Chester et a suivi une formation Suzuki à l'Institut Suzuki de Pennsylvanie. Il a également suivi une formation Suzuki à l'Institut Suzuki de Pennsylvanie.
Il a déjà fait partie de l'orchestre de l'université de Temple, de l'université de West Chester, de ChescoPOPS, de la chorale et de l'orchestre du comté de Montgomery, de Pottstown, de l'université d'Oxford et de l'université d'Oxford.
Symphony, et bien d'autres. Il est actuellement membre du Kennett Symphony et du Berks Sinfonietta. Son expérience en tant que soliste et chambriste comprend des participations à la
Music Teachers National Association Solo and Ensemble Competitions (concours de solos et d'ensembles de l'Association nationale des professeurs de musique) et a obtenu un certificat de musique de chambre auprès de ChamberART (Espagne). En tant qu'éducateur, M. Mallari a occupé des postes dans de nombreux instituts de musique au cours des 20 dernières années. Il a notamment enseigné à Taylors Music West Chester, The MusicWorkshop Berwyn, Music&Arts, Community Music School Trappe, West Chester Friends School, Montgomery School, West Chester Music Academy et Ursinus College. Il a été invité à donner des conférences, à enseigner et à diriger dans plusieurs districts scolaires. M. Mallari a été membre du conseil d'administration du Youth Orchestra of Bucks County et de la Greater Philadelphia Suzuki Association. Les élèves du studio de M. Mallari participent fréquemment aux programmes Select Strings, Honors Strings, Youth Orchestras et autres. Les diplômés du secondaire de son studio ont fréquenté l'université de Kutztown, l'université de DE, PennState, l'université de Pittsburgh et l'université d'Elizabethtown. En dehors de la musique, il s'essaie au yoga, à la course à pied et à la navigation dans l'immense épicerie Wegmans.

Katrin Meidell

Altiste Katrin MeidellDMA, mène une carrière prolifique en tant qu'interprète, pédagogue et conférencière. Ses diverses compétences l'ont amenée à parcourir les États-Unis, le Canada, la Finlande, l'Autriche, la Pologne, le Brésil, les Pays-Bas, la Thaïlande et la Nouvelle-Zélande. Elle a été publiée dans Professeur de cordes américain et le Journal de l'American Viola Society (AVS). Elle s'est fortement impliquée dans l'AVS pendant huit ans, d'abord en tant que bénévole, puis en tant que membre du conseil d'administration, ce qui l'a amenée à organiser et à accueillir l'American Viola Society Festival & 47 en 2022.^th Congrès international de l'alto. En juillet 2024, elle a entamé son mandat de secrétaire de l'AVS. Elle est critique musicale pour Professeur de cordes américain et, en tant que spécialiste de la santé des instrumentistes à cordes reconnue au niveau national, elle fait partie du comité de santé et de bien-être de l'American String Teachers Association (ASTA). Pédagogue dans le cadre de la coordination Karen Tuttle, elle a récemment participé à des classes de maître aux congrès internationaux d'alto (Thaïlande et Pays-Bas), au forum international d'alto de Poznań (Pologne), à l'université d'État de Floride, à l'université d'Alabama, à l'université de Boston, à l'université du Texas du Nord, et à bien d'autres endroits encore. M. Meidell est professeur associé d'alto à la Schwob School of Music de la Columbus State University, en Géorgie.

leslie mizrahi

Leslie dirige le programme de piano Suzuki depuis 2005, année où elle a commencé sa formation. Leslie s'est inscrite jusqu'au livre 7, aux stratégies SECE 1, 2 et 3 ainsi qu'à plusieurs stages et cours d'enrichissement, principalement avec Mme Carolilne Fraser. Sa formation comprend également les pédagogies Kodály, Orff et Dlacroze. Son école, "Instituto Suzuki Vive la Música", fêtera son XVe anniversaire en mai 2025. Leslie a été présidente de l'Association mexicaine Suzuki de 2017 à 2021. Ses élèves ont participé à divers festivals et rencontres : Pérou, Costa Rica, États-Unis et Mexique ; certains ont poursuivi leurs études musicales de manière professionnelle, tant dans le domaine classique que dans celui de la musique populaire. Leslie a donné des cours de piano dans plusieurs villes du Mexique et du Pérou. Leslie a été directrice de la première convention Suzuki des Amériques, à Cancun, en mai 2019. Pendant la pandémie COVID 19, de mai à juin 2020, elle a offert 120 heures de mentorat de piano pro bono, un à un, à 20 professeurs de piano au Mexique. Elle siège actuellement pour la deuxième fois au conseil d'administration de la SAA pour une période de trois ans. Elle est présidente du comité des pays.

Nancy modell

En tant que formateur d'enseignants et directeur de studio privé, Nancy Modell enrichit la pédagogie classique du piano Suzuki d'un programme d'études qui favorise la composition musicale originale. Elle promeut également l'approche Taubman, qui donne aux pianistes des outils transformateurs pour la santé physique et l'expressivité musicale. Nancy est diplômée de l'école de musique de l'Ithaca College, où elle a obtenu des diplômes en interprétation et en pédagogie du piano. Elle a étudié l'approche internationale Suzuki avec Sanford Reuning, Carole Bigler et Valery Lloyd-Watts. Établi à Springfield, dans le New Jersey, depuis 1992, le studio de piano Suzuki de Nancy Modell adhère à la philosophie du Dr Suzuki selon laquelle " chaque enfant peut ". Ses élèves sont exposés à divers genres et compositeurs, élargissant leurs horizons musicaux au-delà du répertoire Suzuki. Elle encourage les musiciens à explorer les compositeurs issus de milieux sous-représentés (femmes, BIPOC, etc.) et la musique de leur patrimoine culturel. Les élèves de tous les niveaux composent de la musique originale au studio de piano Suzuki de Nancy Modell. Grâce à ces pratiques, le studio devient un espace sûr pour les jeunes musiciens et leurs familles afin de pratiquer la créativité, la curiosité, la compassion et la construction de la communauté dans un cadre musical - des valeurs qu'ils peuvent appliquer dans leur vie au-delà du studio. Nancy s'est lancée dans la formation de professeurs Suzuki en introduisant la méthode de piano Suzuki en Israël dans les années 1980 et en formant des professeurs de piano locaux dans son studio de Jérusalem. Depuis, des centaines de professeurs Suzuki ont commencé ou poursuivi leur formation sous le mentorat de Nancy. Nancy reste déterminée à faire progresser l'approche Suzuki et à élargir l'accès à la formation pour les futurs enseignants dont l'identité diversifiera et nourrira la communauté Suzuki. Nancy a eu l'honneur de participer en tant que clinicienne à divers forums et ateliers internationaux, nationaux et locaux destinés aux enseignants. Elle a formé des professeurs de piano Suzuki en privé, dans des instituts et des universités. Nancy a présenté son approche de l'enseignement de la composition originale à la National Conference for Keyboard Pedagogy (2023), à la Suzuki Association of the Americas (2014, 2016, 2024), à la 1era Convención Suzuki de las Américas au Mexique (2019), à la National Association for Music Education (2016), à la New Jersey Music Teachers Association (2017), à l'Association des professeurs de musique du New Jersey (2017) et à l'Association des professeurs de piano du New Jersey (2017), la New Jersey Music Teachers Association (2017), la New Jersey Education Association (2017), le Taubman Festival (2018), le Piano Teachers Congress of New York (2019), le Piano Teachers Forum of NJ (2017), le Piano Pedagogy Summer Institute (2024), et le 4º Encuentro Mexicano Del Método Suzuki à Puebla (2024). Elle siège actuellement au conseil d'administration de la SAA, est coordinatrice du piano et conseillère en enrichissement des enseignants pour le New Jersey Suzuki Workshop, présidente du Piano Teachers Forum of NJ's Vitrine des compositeursPrésident de l'association des éducateurs de musique du New Jersey (Music Educators Association of NJ) Le coin des compositeurs et a été président de la MEA-NJ.

mark mutter

Mark Mutter est un formateur d'enseignants enregistré auprès de la Suzuki Association of the Americas. Il a obtenu une licence et une maîtrise de violon en étudiant avec Walter Schwede, Angel Reyes et Camilla Wicks. Sa carrière au sein d'un orchestre a débuté à Hong Kong en tant que second violon solo adjoint de l'Orchestre philharmonique de Hong Kong. Il a également enseigné à la Hong Kong Academy for the Performing Arts. Mark a étudié la pédagogie Suzuki avec John Kendall, Ronda Cole, Teri Einfeldt, Jacquie Maurer et Geri Arnold. Il est le directeur exécutif de la Suzuki Music Academy of Michigan, anciennement connue sous le nom de Suzuki Royal Oak Institute of Music. Il supervise 10 professeurs qui enseignent à plus de 150 élèves. Il a été clinicien lors d'ateliers et d'instituts à travers les États-Unis et l'Asie. Mark a dirigé le SMA Tour Group lors de tournées de concerts en Europe et au Canada, ainsi que lors de deux représentations au Carnegie Hall. Il fait actuellement partie de l'équipe de direction des Civic Youth Ensembles, le programme des orchestres de jeunes des Detroit Symphonies. Il dirige l'orchestre de concert et l'ensemble de cordes Pizzicato.

sylvia mwila

Sylvia Mwila est diplômée du Cleveland Institute of Music où elle a obtenu une licence en interprétation du violon et une maîtrise en interprétation du violon et pédagogie Suzuki. Mme Mwila est présidente de l'Association Suzuki de Géorgie et professeur de violon agréée par l'Association Suzuki des Amériques. Elle enseigne actuellement dans le cadre du programme Fayette Fiddler Suzuki et a été invitée à participer à des programmes musicaux en Inde, au Mexique, au Zimbabwe, en Zambie et au Chili, ainsi qu'à des ateliers Suzuki à San Juan (Porto Rico), Augusta (Géorgie) et Chattanooga (Tennessee). En plus de son enseignement, Mme Mwila est également membre de l'Orchestre symphonique de Columbus. Pendant qu'elle étudiait avec Mme Mwila, ses élèves ont participé avec succès au programme d'orchestre de l'État de Géorgie, ont remporté des postes de premier violon dans des programmes d'orchestres de jeunes locaux et de tout le comté, ont gagné des concours de talents locaux, ont obtenu les meilleures notes aux examens ABRSM et aux concours locaux, et ont été sélectionnés pour des récitals d'honneur dans les instituts Suzuki.

alice ann o'neill

Alice Ann M. O'Neill est violoncelliste depuis 46 ans et continue à jouer régulièrement de la musique de chambre et des concerts en solo. Elle a également passé de nombreuses années heureuses à jouer dans des orchestres professionnels et des orchestres d'opéra à Boston, Miami, Baltimore/Washington, Illinois/Iowa et dans l'Ohio. Elle éprouve du plaisir à faire de la musique et continue à travailler pour atteindre l'objectif qu'elle s'est fixé tout au long de sa vie, à savoir interpréter toutes les œuvres pour violoncelle. Sa passion pour le violoncelle n'a d'égale que son amour pour la formation des professeurs de violoncelle Suzuki et l'enseignement du violoncelle aux familles Suzuki à la Cincinnati Cello School de Cincinnati, dans l'Ohio. Elle encadre de nombreux professeurs en ligne et en personne pour les aider à approfondir leurs capacités de jeu et d'enseignement. Mme O'Neill forme également des professeurs de violoncelle Suzuki dans le cadre d'instituts et d'ateliers organisés aux États-Unis et au Canada. Ses étudiants en violoncelle ont participé à l'émission "From the Top" de NPR et ont remporté les premiers prix des concours de musique de chambre St. Paul's String Quartet et Fischoff. Plusieurs de ses élèves ont poursuivi leurs études dans des écoles telles que la Rice University-Shepherd School of Music, le Cincinnati Conservatory of Music, le Cleveland Institute of Music, l'Eastman School of Music, la Catholic University of America, l'Aspen Music Festival, la Meadowmount School of Music, l'Indiana University, l'Harvard University et la Juilliard School de New York. Elle est religieuse catholique et membre des Sœurs de la Charité de Cincinnati.

lynne oliverius

Lynne Oliverius Directrice du développement - Arts Focus Grant Writer Professeur de violoncelle, de violon et de piano, Lynne est profondément attachée à la méthode Suzuki, comme en témoignent ses 40 années passées à élever avec joie des musiciens de tous âges. Elle gère actuellement un studio de 35 étudiants, dirige deux orchestres à l'école Waldorf locale et se produit avec son groupe Encore Strings ainsi qu'avec des orchestres de la région. Expérimentée en tant que directrice du développement d'organisations à but non lucratif et rédactrice de demandes de subventions, Lynne a guidé des organisations dans leur quête de renforcement des liens avec la communauté, de sensibilisation et de création de flux de financement. Elle a dirigé des conseils d'administration dans des périodes de transition, de stabilité et de croissance gérée, et a été la personne "sur le terrain" dans le domaine du développement, prête à apporter des idées et la volonté de les voir mises en œuvre tout en travaillant de concert avec d'autres personnes pour mener à bien la tâche. Lynne a été directrice du développement de ces organisations sur la côte centrale de la Californie - Civic Ballet, Canzona Vocal Ensemble et la Youth Arts Foundation. Dans l'Illinois, elle a fondé et dirigé le développement de ses trois écoles de musique Suzuki (300 élèves par semaine et 8 membres du personnel) et de l'orchestre symphonique des jeunes, tout en obtenant des subventions pour plusieurs écoles élémentaires. En rédigeant des demandes de subventions, elle a obtenu des fonds pour des organisations artistiques grâce aux subventions suivantes : Fender Music Foundation, PRG Corporation-Los Angeles, Lutheran Women's Missionary League, Central Coast Wine Classic, Windward Winery, Central Coast Funds for Children, Loews, Wal-Mart, Rotary Club, Knights of Columbus, Midwest Fine Arts Grants, Target, Illinois Power, des subventions de contrepartie et des subventions pour les serviteurs. Elle a été directrice du Sylvan Learning Center, Peru, Il, et a obtenu des subventions pour les programmes de lecture et de test. Elle a été nommée au conseil d'administration de Symphony of the Vines, qu'elle a mené du comité de direction à la 501c3, vice-présidente de CASA (avocats spéciaux nommés par le tribunal), de United Way, du conseil d'administration de la bibliothèque Carnegie et de l'ensemble Canzona. Elle a présidé les stands des vendeurs et les expositions lors de la conférence nationale de la SAA en 1992, recrutant, contractant et organisant les participants. Lynne est impliquée dans le mouvement Suzuki depuis ses débuts aux États-Unis. Le groupe de touristes japonais de Talent Education est venu à Pekin, Illinois, en 1976 alors qu'elle était au lycée et plusieurs artistes et accompagnateurs ont séjourné dans la maison familiale. Elle a participé à des ateliers avec Bill Starr et John Kendall et a été la première enseignante formée dans le cadre d'un programme de quatre ans à l'université de l'Illinois occidental sous la direction du Dr Tanya Carey et d'Almita Vamos. Lynne a été l'assistante du Dr Carey et s'est rendue en Allemagne pour la Conférence internationale afin de travailler avec le Dr Suzuki et Vaclav Adamira. Au cours des premières années d'organisation de Suzuki, elle a rédigé des articles pour les revues de la SAA et des documents sur les pratiques commerciales pour les dossiers des formateurs d'enseignants. Elle a participé à des ateliers et est intervenue lors de conférences de la SAA et a été nommée Shar Distinguished Young Teacher et Business and Professional Women's Organization Young Careerist. Elle est titulaire d'un Master of Arts Leadership 2008 de l'Université de l'Illinois, Springfield, IL, et d'un Bachelor of Arts Liberal Arts and Sciences, Music Education Business 1981 de l'Université de l'Illinois occidental, Macomb, IL. Lynne a honoré la riche histoire de l'Association Suzuki des Amériques depuis ses débuts aux États-Unis et est très fière d'y avoir participé activement. Elle s'attend à une période d'énergie renouvelée et de croissance créative unique alors que nous nous efforçons d'envoyer notre message de bons cœurs et de bonnes personnes à travers le monde. La musique et nos instruments sont les véhicules que nous utilisons pour transmettre ce message et nous avons tant à partager avec les autres. Elle est très honorée d'avoir été nommée au conseil d'administration de l'Association Suzuki des Amériques pour un mandat de trois ans et travaillera continuellement à enrichir la vie de nos membres, de nos élèves, de nos familles et de ceux qui n'ont pas encore été accueillis dans notre monde Suzuki.

alicia randisi-hooker

Alicia Randisi-Hooker est violoncelliste et professeur de musique Suzuki depuis plus de 30 ans. Elle a suivi une formation Suzuki à long terme avec Annette Costanzi (Royaume-Uni), et a suivi de nombreuses unités supplémentaires de formation des enseignants, notamment ECC, ECM, Practicum et Group Class Techniques. Elle a été coordinatrice des ensembles lors de la conférence SAA 2004 à Minneapolis et présidente de la Greater Knoxville Suzuki String Association, aujourd'hui Knoxville Area Suzuki Cooperative. Alicia aime enseigner dans les instituts, les ateliers et les programmes d'été de la SAA à travers les États-Unis, et fait partie du corps enseignant de l'atelier annuel de violoncelle du Tennessee. Pendant dix ans, elle a été directrice artistique et professeur principal de violoncelle à l'Academy of Children's Music, dans la banlieue de Philadelphie, et a tenu des studios privés en Pennsylvanie et au Texas avant de s'installer dans le Tennessee, où elle dirige actuellement le Cello LEAP Studio.www.celloleap.comElle participe à la vie de la communauté par le biais de concerts, de récitals, d'ateliers et en tant que professeur auxiliaire au Maryville College. Alicia se produit régulièrement avec les orchestres symphoniques d'Oak Ridge et de Knoxville et poursuit sa passion pour la musique de chambre en tant que violoncelliste du trio de piano Trillium, en résidence au Maryville College, qui se produit sur toute la côte est et dans le Midwest. Elle a été présidente du Tuesday Morning Music Club, dont la mission est de promouvoir l'interprétation de la musique de chambre et d'offrir des bourses aux jeunes musiciens en herbe grâce à son affiliation à la National Federation of Music Clubs. Elle réside à Knoxville, TN, avec son mari et leurs deux chats, et est la fière mère de deux merveilleux jeunes adultes.

marylou roberts

MaryLou Roberts, formatrice de professeurs SAA et ESA, est originaire d'Ann Arbor, Michigan, où elle maintient un studio de guitare Suzuki actif. Ses élèves ont été sélectionnés pour se produire lors de plusieurs conférences de la SAA, y compris le concert des ensembles internationaux, les classes de maître avec Scott Tennant, Berta Rojas, Connie Sheu, ainsi que le concert Kaléidoscope en 2012. Elle a siégé au conseil d'administration de la SAA, au comité consultatif pour la formation des enseignants et est actuellement présidente du comité de guitare de l'ISA. Les études formatives avec John Holmquist et Gilbert Biberian ont créé un amour pour la structure musicale et le développement de l'ensemble. Les cours collectifs comprennent le jeu d'ensemble ainsi que les aspects musicaux du répertoire. Elle est titulaire d'une licence de musique du Conservatoire de musique du Wisconsin et d'une maîtrise de l'Institut de musique de Cleveland, où elle a été major de sa promotion et élue à la Société Pi Kappa Lambda en 1986. 

carrie salisbury

Caroline Salisbury est une artiste basée à Los Angeles, propriétaire d'une petite entreprise et professeur de violon et d'alto. Elle a créé StringsPop! une expérience d'enrichissement de la théorie musicale pour les adolescents et les préadolescents, et propose des ateliers novateurs pour les enseignants et les étudiants sur l'alphabétisation musicale créative. Carrie est titulaire d'une maîtrise en alto et étudie actuellement le répertoire orchestral et la pédagogie avec Mick Wetzel. Professeur de Suzuki depuis plus de 20 ans, elle dirige la branche SMAC de Los Angeles. Ses élèves se produisent régulièrement en tant que Crescendo Strings, un groupe de cordes multi-niveaux pour tous les âges, et en tant que First Inversion, un ensemble d'adolescents de premier plan connu pour créer et interpréter ses propres arrangements. Avec son mari, le pianiste-compositeur Benjamin Salisbury, elle a trois jeunes élèves de cordes Suzuki. 

laurie scott

Laurie Scott est professeur associé de musique et d'apprentissage humain à l'université du Texas à Austin. Elle est également directrice du projet de cordes de l'université du Texas et du programme de cordes Musical Lives à l'école primaire de l'université du Texas. Auparavant, Mme Scott était professeur de violon et d'alto et directrice des études d'éducation musicale à la Southwestern University de Georgetown, au Texas. En tant que professeur d'université, elle a reçu le prix d'excellence en enseignement de l'école de musique et du collège des beaux-arts de l'université du Texas à Austin.

Ancienne directrice d'orchestre au collège et au lycée, elle encadre aujourd'hui de jeunes professionnels pour qu'ils réussissent leur vie d'éducateurs spécialisés dans les cordes. Dans toutes les facettes de son enseignement, Mme Scott se fait l'avocate des classes de musique inclusives et diversifiées, des apprenants adultes et de l'accès à un enseignement musical de qualité pour tous les enfants. Elle est formatrice d'enseignants agréée par la Suzuki Association of the Americas, continue d'entretenir un studio de violon privé et travaille chaque semaine avec les élèves du programme d'orchestre Musical Lives de l'UT Elementary School. Ses anciens élèves sont devenus des professeurs de cordes exemplaires, des musiciens professionnels de studio et d'orchestre symphonique, et des défenseurs passionnés des arts.

Elle est co-auteur des livres Maîtrise pour cordeset De la scène au studio : Comment les grands artistes deviennent de grands professeurs... Laurie Scott, William Dick et Winifred Crock sont les co-auteurs de Apprendre ensemble : Répertoire séquentiel pour cordes solo ou ensembles à cordes et a reçu un prix Creating Learning Community pour son travail lié à Suzuki in the Schools. En 2020, le Dr Scott a été reconnu par les anciens élèves comme l'un des dix professeurs les plus influents et les plus inspirants de l'UT Austin et a récemment reçu le prix national Marvin J. Rabin pour le service à la communauté de l'American String Teachers Association.

geneviève schirm-joyce

Geneviève Schirm-Joyce Geneviève a commencé son parcours Suzuki à l'âge de 2 ans avec Jo-Anne Goyder, professeur de violoncelle Suzuki, à Waterloo, en Ontario. Après ses premières années d'études, y compris des étés dans divers instituts en Amérique du Nord, Geneviève a fréquenté l'Université Wilfrid Laurier, où elle a étudié avec le célèbre violoncelliste Paul Pulford, et a obtenu un baccalauréat spécialisé en musique, un baccalauréat ès arts en français et un diplôme en musique de chambre. Geneviève a ensuite étudié avec Carol Tarr à l'Université de Denver, où elle a obtenu une maîtrise en pédagogie Suzuki en juin 2009. Geneviève vit à Waterloo, en Ontario, où elle est enseignante fondatrice et directrice de Suzuki Talent Education of Waterloo (STEW) et continue de gérer un important studio de violoncelle. Elle a été invitée à enseigner dans divers instituts et ateliers à travers le pays. En tant que parent, ses trois enfants étudient le violoncelle, le violon et l'alto avec des professeurs Suzuki. Geneviève est la directrice du violoncelle pour l'institut Suzuki du sud-ouest de l'Ontario, qui a lieu chaque année au mois d'août à Waterloo, en Ontario. Elle est également trésorière de l'Association Suzuki de l'Ontario (SAO) et coprésidente intérimaire de Suzuki Music/Musique Canada, nouvellement incorporée. Elle continue à se produire localement, notamment en tant que violoncelliste principale de l'Orchestre symphonique de Cambridge et des Waterloo Chamber Players.

amelia seyssel

Amelia Seyssel est formatrice de professeurs de chant Suzuki et vit à Poughkeepsie, dans l'État de New York. Elle est titulaire d'un Master of Fine Arts en interprétation vocale et littérature du Mills College, CA, ainsi que d'un travail post-universitaire avec divers professeurs de la Manhattan School of Music et de la Juilliard Evening Division. Ses performances professionnelles se sont concentrées sur le répertoire Art Song de compositeurs anglais, français et espagnols, y compris un CD de niveau professionnel (La Musique Resurgit), qui se concentre sur les chansons d'art en langue espagnole d'Espagne et d'Amérique latine. Elle est titulaire d'un diplôme de l'Association européenne Suzuki et d'un certificat du fondateur de Suzuki Voice, le Dr Päivi Kukkamäki. Elle est co-auteur du programme de formation des professeurs de chant de la SAA, établi pour la première fois en avril 2022. Dans le cadre de sa formation de professeur de chant Suzuki, Mme Seyssel a acquis une vaste expérience internationale de Suzuki en Finlande, en Australie, au Mexique, aux États-Unis et au Japon (y compris la 16e convention mondiale en 2013). Son expérience internationale de l'enseignement comprend des postes de professeur à deux conférences internationales axées sur la croissance et le développement des étudiants et des enseignants. Mme Seyssel a également été coordinatrice des petits instruments pour la conférence SAA 2020 de Minneapolis (prévue, mais non réalisée).

elizabeth shuhan

Elizabeth Shuhan est maître de conférences en éducation musicale à l'Ithaca College, où elle a également enseigné l'interprétation de la flûte, la musique de chambre et la théorie musicale. Elle est également professeur invité de flûte à l'université de Cornell, ainsi que membre de la faculté de flûte et directrice de l'enseignement à l'école de musique Opus Ithaca. L'été, Mme Shuhan est enseignante au Luzerne Music Center, dans les Adirondacks. Flûtiste principale de l'orchestre symphonique de Fort Smith (AR), elle a enregistré trois CD pour le label Naxos. Mme Shuhan se produit régulièrement avec Opera Ithaca, le Shuhan Trio, le Ithaca Flute Duo et est une artiste indépendante active dans le centre de l'État de New York. Elle s'est également produite avec le Rochester Philharmonic, le Rochester Chamber Orchestra, le Binghamton Philharmonic et le Cayuga Chamber Orchestra. Mme Shuhan était auparavant membre de la faculté de flûte de l'école de musique Hochstein à Canandaigua, dans l'État de New York. Avant de s'installer à New York, Mme Shuhan a été directrice de l'école de musique Suzuki de l'université de l'Arkansas, a été professeur adjoint invité de flûte à l'université de l'Arkansas et a joué un rôle actif de chambriste et d'arbitre dans le Mississippi, l'Arkansas, l'Oklahoma et le Missouri. Elle a également occupé des postes au sein du North Arkansas Symphony Orchestra et du Meridien (MS) Symphony Orchestra. Mme Shuhan a été lauréate des concours des interprètes professionnels de la NFA, finaliste des concours nationaux de la MTNA, finaliste des concours de musique de chambre Fischoff et a remporté le premier prix du concours de la Mid-South Flute Society. Elle est diplômée de l'université de l'Arkansas et de l'université du Southern Mississippi et a reçu une formation de professeur de flûte Suzuki auprès de Toshio Takahashi, Kenichi Ueda, Pandora Bryce, David Gerry, Sarah Hanley et Kim Lorimer. Mme Shuhan a enregistré pour Albany Records, Naxos et PBS et est une artiste de la flûte et du piccolo Burkart.

kamila simba-torres

Kamilah Simba-Torres a grandi en tant que "Suzuki kid" et dirige actuellement la Simba School of Music à Fresno, Ca. Elle a obtenu en 1996 une licence en éducation musicale au Conservatoire de musique de l'Université du Pacifique. Elle a suivi son premier cours de formation auprès de Cathryn Lee en 1994 et son deuxième en 95-96 avec Judy Bossuat-Gaelic. Elle a enseigné pendant dix ans dans les écoles publiques de Stockton, Golden Plains et Sanger Unified dans la Central Valley. Elle a enseigné l'orchestre, la fanfare, la chorale, la musique générale, la guitare et le piano de la maternelle à la terminale. Nombre de ses groupes d'élèves se sont rendus jusqu'à New York et ont participé à des concours où ils ont obtenu les meilleures notes. En plus d'enseigner dans les écoles publiques, K.C. Simba-Torres a été conseillère et instructrice pendant plus de 20 ans dans des camps d'été musicaux dans les États de Washington et de Californie. Elle a également été clinicienne et membre du jury pour divers festivals de musique de la vallée. Elle dirige actuellement deux entreprises musicales à Fresno. La Simba School of Music L.L.C., où elle a un studio d'environ 45 étudiants en violon, alto et violoncelle. Ses élèves se produisent de nombreuses fois tout au long de l'année dans la communauté et à L.A. et S.F. Sa deuxième entreprise, Arpeggio Strings, est une agence de réservation de musiciens dans la région de Fresno et de la Central Valley. Mme Simba-Torres joue professionnellement avec de nombreux groupes et a joué pour le Sequoia Symphony pendant plus de 30 ans, dont les 27 dernières années en tant que second violon principal. Mme Simba-Torres se produit en tant que musicienne indépendante pour diverses églises et organisations d'opéra léger dans toute la vallée de San Joaquin. Elle a également joué pour les orchestres philharmoniques de Bakersfield, Stockton, Merced et Fresno. K.C. a rencontré son mari dans leur classe d'orchestre au lycée et ils ont deux enfants. Hasina (20 ans) joue du violoncelle, du piano et du saxophone et étudie actuellement la musicothérapie, l'interprétation musicale et la psychologie au conservatoire de musique de l'université du Pacifique. Son frère Xavion (16 ans) joue du violon/de l'alto, du piano et de la guitare basse et fréquente l'University High School. Tous deux ont été élevés selon la méthode Suzuki. Ils résident à Fresno et passent l'été dans des instituts.

kyra sovronsky

Kyra Sovronsky est une interprète et éducatrice de trompette basée à Salt Lake City, dans l'Utah, et la première professeure de trompette Suzuki enregistrée dans l'État. Depuis 2018, elle est vice-présidente des cuivres au sein du conseil d'administration de l'Association Suzuki de l'Utah et, en 2023, elle a rejoint le comité de formation Suzuki de la SAA. Kyra a présenté des masterclasses sur la trompette Suzuki dans des institutions telles que l'Université de l'Utah, l'Université Brigham Young et l'Université d'État de l'Utah. En tant que trompette principale du Ballet West Orchestra et interprète régulière de l'Utah Symphony et de l'Utah Opera, elle poursuit une carrière active. En plus de son grand studio d'enseignement privé, Kyra est membre auxiliaire du corps enseignant de la Weber State University et de la Westminster University. Kyra est titulaire d'une maîtrise de musique de l'université Northwestern et d'une licence de musique de l'université de Boston.

wendy stern

La flûtiste WENDY STERN est formatrice d'enseignants agréée et professeur adjoint de flûte à l'université d'État de Montclair. Elle a obtenu sa maîtrise de musique à la Juilliard School et a commencé sa formation en pédagogie Suzuki en 1996 avec Rebecca Paluzzi. Depuis, elle a travaillé avec la plupart des autres formateurs d'enseignants nord-américains et a étudié avec le fondateur de l'école de flûte Suzuki, Toshio Takahashi, à Matsumoto, au Japon. Wendy est une clinicienne active et a enseigné dans de nombreux instituts et ateliers au Canada, aux États-Unis, en Angleterre, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Elle s'est également produite et a donné des ateliers lors de congrès de la National Flute Association à New York, au Nouveau Mexique, en Caroline du Nord, en Géorgie, en Californie, en Illinois, à Washington et au Minnesota. Fervente partisane de la musique de chambre nouvellement composée, elle a récemment créé et enregistré des œuvres de Lei Liang et John Deak avec le Cicada Chamber Ensemble (avec des membres du New York Philharmonic) et de Cynthia Folio avec l'Ensemble Triolet. Membre de longue date du dynamique et novateur ensemble de chambre Flute Force, Wendy a créé et enregistré des œuvres de musique de chambre pour Joseph Schwantner, Robert Dick, Elizabeth Brown, Katherine Hoover et Amanda Harberg. Musicienne indépendante très demandée, elle joue régulièrement avec les ensembles les plus prestigieux de la région de New York/New Jersey et a enregistré des CD pour CRI, VAl, lnnova, MPR et Windham Hill.

bruce walker

Bruce Walker est professeur agrégé de musique au Columbia Basin College de Pasco, WA, directeur musical du Walla Walla Symphony Youth Orchestra, ancien président de la section de Washington de l'American String Teachers Association, membre du conseil d'administration de la Suzuki Association of the Americas, représentant des collèges et universités pour la Washington Music Educators Association, et élu éducateur musical de l'année 2021 par la Washington Music Educators Association. Auparavant, il a occupé le poste de directeur musical des orchestres de jeunes Yakima Youth Symphony et Oregon East Symphony Youth Orchestras. Pendant les mois d'été, M. Walker travaille à travers les États-Unis et le Canada dans divers instituts Suzuki, camps musicaux, festivals et retraites. Au niveau international, il a également travaillé avec la Youth Excellence on Stage Academy en collaboration avec American Voices, une organisation d'échange culturel à but non lucratif. Dans le cadre de cette organisation, il a dirigé des orchestres et enseigné le violoncelle en Irak, en Syrie, au Liban et en Jordanie. En tant que chef d'orchestre, M. Walker a participé à de nombreux ateliers et festivals de musique à travers les États-Unis, tels que le Marrowstone Music Festival, la Pierre Monteux School for Conductors and Orchestral Musicians, divers ateliers parrainés par la Conductor's Guild, l'Astoria Music Festival, le Rose City International Conductor's Workshop et l'University of Oregon Orchestral Conducting Institute. Il s'est produit en tant que chef invité avec le Central Washington University Symphony, l'Oregon East Symphony, le Yakima Symphony, le Portland Columbia Symphony et les Musicians of the Spokane Symphony Orchestra. Remarquable pour son style unique d'engagement positif des étudiants, ses analogies et sa connaissance du répertoire orchestral, M. Walker est également très demandé en tant que juge et chef invité pour de nombreux orchestres All-State et Honors à travers les États-Unis, ayant récemment dirigé des orchestres All-State dans l'Oregon, l'Alabama et la Géorgie. Ses prochains engagements pour la saison 2023-2024 comprennent la direction de concerts avec les orchestres symphoniques de Walla Walla et d'Olympia, la collaboration avec divers orchestres scolaires et orchestres d'honneur dans le nord-ouest du Pacifique et au Nouveau-Mexique, ainsi que la participation en tant que clinicien au festival national d'orchestre de l'American String Teachers Association à Louisville, au Kentucky, en 2024. M. Walker est titulaire d'un baccalauréat en éducation musicale et en interprétation du violoncelle de la Southern Illinois University Edwardsville et d'une maîtrise en musique de la Central Washington University, axée sur la direction d'orchestre et l'interprétation du violoncelle. À l'automne 2019, il a entamé un doctorat en éducation musicale à l'université de Boston. Lorsqu'il n'est pas en classe, sur le podium à travailler avec des ensembles ou à donner des cours de violoncelle, il aime faire de la randonnée et voyager dans le nord-ouest du Pacifique, passer du temps à l'extérieur autour d'un barbecue et d'un fumoir à goûter de nouvelles créations culinaires, ou encore acheter et admirer des chaussettes argyle.

danette warren

Danette Warren est la directrice de la Dolce Music Academy, qui abrite Dolce Strings et Dolce Babies, où elle enseigne le violon, l'alto et les cours Suzuki pour la petite enfance. Elle codirige également le Dolce Strings Touring Ensemble. Elle est formatrice d'enseignants SECE agréée par la SAA. En tant qu'un des professeurs qui a enseigné les classes SECE lors de la 16ème convention mondiale au Japon, elle a également eu le privilège de parler et de présenter le programme SECE en profondeur. Elle est également directrice du nouvel Institut Suzuki de Houston. Clinicienne recherchée dans les instituts, les ateliers, les festivals et les écoles, elle enseigne depuis plus de 30 ans et a occupé des postes tels que président de la Houston Area Suzuki Strings Association (aujourd'hui Southeast Texas Suzuki Association) et membre du conseil d'administration de la Texas Music Teachers Association. Elle a reçu le prix "Bravo" du président de l'association des professeurs de musique de Houston et a également été nommée "professeur de l'année". Elle a été publiée dans l'American Suzuki Journal, a contribué à une vidéo pour Parents and Partners Online et a fait des présentations lors de nombreuses conférences et retraites de leadership de la SAA. Elle a également été coordinatrice de la SECE pour la conférence 2018 de la SAA. Elle est titulaire d'un baccalauréat en musique avec mention de l'Université de l'Indiana, où elle a étudié le violon avec Tadeusz Wronski et Josef Gingold. Elle a eu le grand privilège d'étudier la SECE avec les créateurs du programme, Dorothy Jones et Sharon Jones. Elle codirige également le McKenzie's Fiddle and Suzuki Workshop et se produit avec le Möbius Chamber Ensemble et en tant que violoniste et altiste indépendante dans la région de Houston.

kerri williams

Originaire de Chicago (Illinois), la mezzo-soprano Kerri Laurence Williams est soliste au chant et au violon, accompagnatrice au piano, éducatrice musicale, musicienne d'église, directrice de chorale et d'ensemble à cordes, et compositrice/arrangeuse publiée. Elle a commencé à étudier le piano et le violon au Chicago Conservatory of Music avec H. Aylsa Crane. Elle a continué le piano avec Claire Despres Oppenheim. Elle a étudié le chant avec James Tolliver, Rita McKinley Pride et Rochelle Ellis. Elle a étudié le violon avec Charles Parker et Barbara Creider. Kerri a obtenu une licence en musique et une licence en éducation élémentaire à l'Oakwood College, un master en éducation élémentaire au Chestnut Hill College, un master en pédagogie vocale au Westminster Choir College et un master en thérapie des arts créatifs et en conseil, thérapie musicale à l'université de Drexel. Elle a été formée à diverses méthodologies d'éducation musicale, notamment Kindermusik, Orff-Schulwerk, Dalcroze Eurythmics et Suzuki (violon, piano). Kerri termine actuellement un D.M.A. en éducation musicale à l'Université de Boston. Kerri se produit sur la scène internationale en tant que soliste et membre de Singing City of Philadelphia, et dirige Ujima Strings, un ensemble d'étudiants. Elle est membre de la Suzuki Association of the Americas (et de la Greater Philadelphia Suzuki Association) et siège au conseil d'administration de la SAA et de la GPSA. Elle est également membre de l'American Choral Directors Association, de la National Association of Teachers of Singing, de l'American String Teachers Association, de la National Association for Music Education et de l'American Music Therapy Association. Kerri est éducatrice musicale pour les écoles adventistes du septième jour Hillside, Sharon Temple et Jessie R. Wagner, et est professeur de musique auxiliaire à la Pine Forge Academy. Elle possède un studio privé où elle enseigne le piano, le violon/alto, la guitare et le chant pour les enfants d'âge préscolaire jusqu'aux adultes. Elle est directrice musicale de l'église adventiste du septième jour Grace Tabernacle. Pendant son temps libre, Kerri travaille sur des projets d'édition et d'enregistrement de ses compositions et arrangements. Enseignante dans l'âme, Kerri adore se produire, mais sa plus grande fierté est d'avoir permis et partagé les succès de nombreux étudiants et mentorés qui sont maintenant des musiciens actifs et professionnels à part entière.