Presentadores de la Cumbre

Mary Bassett Shemon

Mary Bassett Shemon disfruta de una carrera versátil que incluye actuaciones y docencia en todo el Medio Oeste. Además de actuar frecuentemente con la Sinfónica de Kansas City como flautista suplente y flautín, ha actuado con la Sinfónica de Saint Louis, la Sinfónica del Noroeste de Arkansas y la Sinfónica de Missouri. Anteriormente, la Sra. Shemon ocupó el puesto de flauta 2/piccolo en la Gran Ópera de Florida y en la Sinfónica de Palm Beach. Como profesora experimentada, la Sra. Shemon mantiene un sólido estudio privado de flauta en la zona de Kansas City, donde ayuda a estudiantes de todas las edades a descubrir su pasión por la música. Ha ocupado puestos de profesora interina en la Universidad de Missouri-Kansas City y en la Universidad de Kansas-Lawrence, donde enseñó a estudiantes de flauta de grado y postgrado que cursaban carreras de interpretación, educación y musicoterapia. Su compromiso personal con el aprendizaje permanente la ha llevado a una formación continua en el Método Dalcroze y en Educación Infantil Suzuki, para complementar su dedicación al método Suzuki de flauta. Además de su trabajo como artista y educadora, Shemon ha asumido roles de liderazgo en dos organizaciones artísticas locales sin ánimo de lucro. Como presidenta de la Asociación Suzuki Heart of America, organiza eventos de educación continua para profesores Suzuki en 5 estados, así como un taller anual de invierno para violín, viola, violonchelo, flauta y alumnos de educación infantil. La Sra. Shemon también forma parte de la junta de la Asociación de Flauta de Kansas City. La Sra. Shemon se licenció en Música por la Northwestern University y obtuvo un máster en Música por la University of Southern California. También estudió en el Aspen Music Festival and School. La Sra. Shemon siente una inmensa gratitud hacia sus profesores Richard Graef, Carolyn Hoyer, Walfrid Kujala, Jennifer Nitchman, Mark Sparks, Kimberly Valerio y Jim Walker. Para inscribirse en clases con la Sra. Shemon, visite su sitio web: www.MaryShemon.com

Trina Christensen

Trina Christensen es la directora de Sistema Utah desde hace doce años y atiende anualmente a más de 450 estudiantes de bajos ingresos en West Valley City, Utah. Quiere hacer que la educación musical sea accesible a todos mientras ayuda a cambiar el mundo a través de la música. Ha sido miembro de la Junta Directiva de El Sistema USA, presidenta de la Asociación Suzuki de Utah, directora del Intermountain Suzuki String Institute durante 17 años y co-directora adjunta del Greater Austin Suzuki Institute. Trina disfruta de la administración musical y la gestión de proyectos, en los que sobresale. Trabajó como Presidenta del Simposio Nacional de El Sistema USA durante tres años; antes de eso, trabajó en cuatro Comités del Simposio Nacional. Fue la Presidenta de la Conferencia 2024 para la Conferencia Bienal de la Asociación Suzuki de las Américas.
Trina ha ganado doce premios Utah Best of State en Educación Musical K-12, Gestión y Formación de Empleados, Educación - Formación en Seminarios/Educación, Música Individual
Instrucción y Educación Musical Infantil. Ella y su marido Jeremy son los orgullosos padres de cinco hijos: Hannah, Gavin, Aiden, Collin y Kallie.

Emily Connolly

Emily Connolly empezó a tocar el violín a los cuatro años en la Western Springs School of Talent Education, y desde entonces se ha sentido atraída por todos los aspectos del violín. Tras años de giras con Allegro Performing Ensemble, The Chicago Consort y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chicago como concertino asistente, decidió dedicarse plenamente a su pasión por la música. Estudió interpretación de violín en la Universidad de Michigan con Gabriel Bolkosky, Andrew Jennings y Yehonatan Berick. Fue concertino de la Orquesta Filarmónica de la Universidad y concertino de la Orquesta de la Sociedad Musical Universitaria. Ha tocado en clases magistrales de violín con David Kim, David Halen, Kathleen Winkler y Paul Kantor, y en una clase magistral interpretó una pieza para violín y voz para la famosa vocalista Renee Fleming. También participó en el Programa de Cámara de la Universidad de Michigan, dirigido por Richard Aaron y Anthony Elliot. Durante sus estudios, tocó con las orquestas sinfónicas de Detroit, Kalamazoo y Dearborn. Amplió sus horizontes tocando con conjuntos y proyectos de Jazz, Conjunto de Música Contemporánea, Orquesta Barroca, y múltiples eventos musicales de cultura mundial.

Aunque su vida interpretativa era muy rica, decidió volver a sus raíces Suzuki, y se dio cuenta de que es donde estaba su corazón. Después de graduarse en 2014 con honores, se tomó el verano para tomar la Formación de Profesores Suzuki para los libros 1 a 5 con Edward Kreitman en el lapso de 3 meses. Desde entonces, ha tomado talleres Suzuki con Helen Brunner, Allen Lieb y Cathy Lee para ampliar su educación.

En enero de 2015, se mudó a Austin, Texas, para perseguir su amor por la enseñanza. Se convirtió en la profesora principal de violín en dos estudios de música donde implementó un programa Suzuki completo que incluía talleres, clases magistrales para profesores y estudiantes, y su propio campamento de verano de violín/viola. También dio clases particulares de violín en cuatro escuelas públicas diferentes, y se convirtió en profesora de orquesta en Tippit Middle School para una orquesta intermedia y una clase de orquesta para principiantes, donde también enseñó el Método Suzuki. Actuó con la Round Rock Symphony, Temple Symphony, Golden Age Orchestra, River Pointe Church Band, y más.

Emily decidió continuar su educación Suzuki e Interpretación de Violín, y obtuvo su Maestría en el Cleveland Institute of Music tanto en Interpretación de Violín como en Pedagogía Suzuki. Estudió con Joan Kwuon, solista de renombre mundial, y completó la formación Suzuki de larga duración con Kimberly Meier-Sims, completando los Volúmenes 1-10. Mientras estuvo en el CIM, Emily fue Profesora Suzuki en el Centro Sato de Estudios Suzuki, tanto para clases privadas como grupales, y Profesora de Teoría Suzuki. Trabajó en la Oficina de la División Preparatoria, y como Asistente de Pedagogía de Kimberly Meier-Sims. También fue profesora Suzuki en el Programa Suzuki Baldwin Wallace en Berea, OH.

Después de graduarse, Emily volvió a Chicago, al lugar donde empezó todo: en la Western Springs School of Talent Education. Su vida ha cerrado el círculo siendo ahora Directora en la escuela en la que empezó a tocar el violín a los 4 años. También pasa los veranos en el Instituto Suzuki de Ithaca, como Directora del Programa de Violín Preludio, junto con su marido, Patrick Connolly. 

En su tiempo libre, es una yogui entregada y una entusiasta del fitness activo. Le encanta explorar la naturaleza y estar al aire libre con su marido, Patrick Connolly, y su perro, Parker.

winifred crock

Winifred Crock fue Directora de Orquestas del Parkway Central High School durante más de veinticinco años, y ha mantenido un estudio privado de violín en los suburbios de San Luis, Missouri, durante mucho más tiempo. Durante su mandato, Parkway Central High fue seleccionada como escuela GRAMMY Gold Signature, y el programa de orquesta cosechó muchos elogios. La Sra. Crock ha sido nombrada Profesora de Estudio Privado del Año por la ASTA de Missouri, Profesora de Cuerda de Secundaria del Año por la ASTA de Missouri, Educadora Sinfónica del Año de St. Louis y Educadora Musical Destacada de Missouri por la NFHS. La Sra. Crock también ha recibido el Premio Singer de la Universidad de Rochester a la excelencia en la enseñanza secundaria y el Premio ASTA Elizabeth Green National School Educator 2014. Muy solicitada como profesora, conferenciante y directora de orquesta, la Sra. Crock ha impartido clases en numerosos congresos de música, como los de Midwest, NAFME, ASTA y SAA, y ha sido profesora de cuerda invitada en festivales y congresos en más de 20 estados y en el extranjero. Además de ser licenciada en música por la SIU Edwardsville y la Kent State University, la Sra. Crock se graduó en el Suzuki Talent Education Institute de Matsumoto, Japón, bajo la tutela de Shinichi Suzuki y es instructora certificada de Kodály por el Kodály Center of America de Boston. La Sra. Crock, junto con el Sr. William Dick y la Dra. Laurie Scott, son los coautores de Learning Together: Sequential Repertoire for Solo Strings or String Ensembles, Alfred Music. Recibieron el Premio de Aprendizaje Comunitario 2011 de la Asociación Suzuki de las Américas por su trabajo en el desarrollo del Método Suzuki en las escuelas. Actualmente, la Sra. Crock está completando una serie de lectura para principiantes llamada Pattern Play for Strings: A Sequential Introduction to Reading Music, Forrester Press. La Sra. Crock se dedica a mejorar la educación musical de todos los niños.

pamela devenport

Pamela Devenport, conferenciante y maestra reconocida internacionalmente, ha compartido su combinación única de conocimientos y experiencia con cientos de personas en comunidades de cuerdas de todo el mundo. Su libro, Cellostart, ha tenido mucho éxito en más de veinte países. Muy conocida y respetada como profesora de talleres e institutos Suzuki de violonchelo, Devenport ha realizado numerosas giras por todo el mundo. Ha sido ponente invitada y profesora de violonchelo en muchas ocasiones, incluyendo el Instituto Nacional de Violonchelo, la Asociación Americana de Profesores de Cuerda, varias Conferencias Nacionales de la Asociación Suzuki y el Congreso Mundial de Violonchelo. Las conferencias internacionales incluyen múltiples visitas a Australia, Italia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña y Corea. Sus temas son variados: desde la pedagogía del violonchelo a las técnicas de comunicación, desde la anatomía física a los efectos de largo alcance del tono y el sonido. Es profesora y catedrática de violonchelo en la School for Strings de Nueva York, donde también imparte el Seminario de Pedagogía a Largo Plazo de Violonchelo. Devenport es Formadora de Profesores de Violonchelo Registrada en la Asociación Suzuki de las Américas y ha sido profesora universitaria en la Universidad Estatal de Georgia. La Sra. Devenport tiene un Master en Interpretación de Violonchelo por la Hartt School, Universidad de Hartford, donde ha sido Presidenta de Cuerdas de la Hartt Community Division, profesora de violonchelo de la Hartt School Collegiate Division, y desarrolló el plan de estudios de Pedagogía Suzuki de Violonchelo en la escuela de postgrado. Además, es diplomada por el Programa de Estudios Profesionales y Estudios Avanzados de la Brennan School of Energy Healing de Miami, Florida. Pamela DevenportSAA Registered Cello Teacher Trainer, enseña Pedagogía Suzuki de Violonchelo a largo plazo en la School for Strings en la ciudad de Nueva York, NY. Muy activa en talleres, conferencias e institutos clínicos, posee un Diploma en el Programa de Estudios Profesionales y Trabajo de Integración Avanzado de la Escuela Brennan de Sanación Energética, junto con un Máster en Interpretación de Violonchelo. La Sra. Devenport ha sido ponente invitada en numerosas conferencias musicales nacionales e internacionales, entre ellas las de Australia, Italia, Inglaterra, Corea y Nueva Zelanda. Ha sido profesora de violonchelo en Georgia State y en la Hartt School de la Universidad de Hartford. En 2007 publicó su primer libro, Cellostarty actualmente trabaja en su segundo libro, que publicará cuando llegue el momento.

Teri Einfeldt

Teri Einfeldt es Copresidenta del Departamento de Cuerda de la División Comunitaria de la Escuela Hartt de la Universidad de Hartford, donde mantiene un estudio de alumnos de 4 a 18 años. En su papel de profesora adjunta en The Hartt School, instruye a los candidatos al Master de Música en pedagogía Suzuki. Durante más de treinta años, la Sra. Einfeldt ha dado forma a estos componentes en un programa que ahora se considera un modelo nacional para la enseñanza del método Suzuki en un entorno universitario. En un esfuerzo por ofrecer oportunidades durante todo el año en el área metropolitana de Hartford, Einfeldt fundó en 1988 el Instituto Suzuki Hartt, un taller de verano de una semana de duración para niños y profesores. Nacida y criada en Kingston, Nueva York, Einfeldt comenzó a estudiar violín a los 7 años en las escuelas públicas. Como niña y músico en crecimiento, disfrutó tocando música de cámara y participando en orquestas. Mientras estudiaba en el Ithaca College, estudió violín con Thomas Michalak, y comenzó la formación Suzuki con Sanford Reuning, uno de un pequeño grupo de educadores pioneros del método Suzuki en los Estados Unidos. Como formadora de profesores registrada en la Asociación Suzuki de las Américas, la Sra. Einfeldt es profesora habitual en talleres de cuerda de fin de semana y en Institutos Suzuki de verano en Estados Unidos y Canadá. Ha participado y presentado en varias conferencias internacionales de la Asociación Suzuki de las Américas, en la Conferencia Suzuki Pan Pacific en Sydney, Australia, y en las Conferencias Mundiales Suzuki en Turín, Italia y Matsumoto, Japón. Además de su apretada agenda de enseñanza, entrenamiento y conferencias, la Sra. Einfeldt continúa siendo una activa intérprete. Dedicada a la música de cámara, también toca con frecuencia con la Orquesta Sinfónica de Hartford. Fue concertino asistente de la Northeast Pennsylvania Philharmonic y de la Cayuga Chamber Orchestra. No es sorprendente que la Sra. Einfeldt haya diseñado el programa Suzuki de Hartt para ofrecer amplias oportunidades a los alumnos de participar en las actividades de orquesta y música de cámara que ella siempre ha amado. Ella se deleita en comenzar cuartetos jóvenes y desarrollarlos a través de la escuela secundaria. En julio de 2011, Teri terminó su cargo como presidenta de la Asociación Suzuki de América después de haber sido miembro de la junta durante varios años. Ella continúa siendo un miembro activo de la Asociación. También ha sido presidenta del Comité de Desarrollo de Profesores y del Comité de Principios Suzuki en Acción (SPA).

christie felsing

Christie Felsing es Directora de Enseñanza y Aprendizaje en la División Comunitaria Hartt de la Universidad de Hartford, donde enseña violín en el Programa Suzuki Hartt y dirige los cursos de pedagogía Suzuki para graduados. Ha participado activamente en la Asociación Suzuki de las Américas como formadora de profesores registrada durante muchos años, formó parte de la Junta Directiva de la SAA de 2004 a 2009, coordinó la conferencia de la SAA de 2010, trabajó como miembro del personal de 2014 a 2016 y se desempeñó como consultora para el desarrollo docente. Christie fue subdirectora en la Preucil School of Music de Iowa City, Iowa, durante 17 años, y enseñó en su facultad de violín de 1996 a 2014. En 2013, la Asociación de Profesores de Cuerda de Iowa la nombró Profesora del Año del Estudio Leopold LaFosse. Christie obtuvo su maestría en pedagogía Suzuki con John Kendall en la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville, y su licenciatura en música con Vartan Manoogian y Marvin Rabin en la Universidad de Wisconsin-Madison. Además, completó una pasantía Suzuki de nueve meses con Doris Preucil en Iowa, y su formación en administración de las artes (AMICI) con el Gremio Nacional de Escuelas Comunitarias de las Artes.

Caroline Fraser

Caroline Fraser es escocesa. Es licenciada en Música por la Universidad de Edimburgo y posee los diplomas de enseñanza LRAM (piano) y ARCM (violín) de la Royal Academy of Music de Londres. Tiene un MMus con énfasis en Kodaly por la Holy Names University (HNU) de California. Caroline es formadora de profesores de piano de la ESA y la SAA y ha impartido cursos de formación y talleres por toda América, Europa, Asia y Australia. Actualmente vive en California y Perú y es una apasionada de la difusión de la filosofía Suzuki, especialmente en América Latina.

rolando freitag

Rolando Freitag es Profesor de Violín registrado en la Asociación Suzuki de las Américas. Actualmente enseña en el Escuela de Música Suzuki de Orlandodonde ofrece cursos de Formación de Profesores Suzuki, así como clases individuales y en grupo, y es director de la Instituto de Música de Florida. Tiene una amplia experiencia trabajando con alumnos de todas las edades y niveles, y ha impartido clases, talleres y cursos de formación de profesores por todo el continente americano. El Sr. Freitag obtuvo su Maestría en Interpretación de Violín en la Universidad Estatal de Pennsylvania y su Licenciatura en Interpretación de Violín en el Conservatorio Shenandoah. Además, ha completado la Especialización en Fundamentos de Psicología Positiva de la Universidad de Pensilvania, y posee el Certificado de aprovechamiento de la Asociación Suzuki de las Américas.

nora friedman

Nora Friedman es la Directora del Programa Suzuki en el Conservatorio de Música de Brooklyn. Estudió en la Universidad de Wesleyan, donde se licenció en Estudios Latinoamericanos, y tiene un máster en Interpretación por la Universidad Estatal de Montclair y el Brooklyn College, conjuntamente. Ha estudiado con Roberta Guaspari, Anna Pelekh, Perry Elliot, Masao Kawasaki y Weigang Li. En sus más de 20 años como profesora de violín, Nora ha fundado programas escolares de violín en el sur del Bronx y Bed Stuy y ha formado parte del profesorado de violín de la Thurnauer School of Music de Tenafly, la Elisabeth Morrow School de Englewood, el Preparatory Center for the Performing Arts del Brooklyn College y la Opus 118 Harlem School of Music. Nora ha completado su entrenamiento en las Unidades Básicas Suzuki de Violín 1-7 y 9-10 y numerosos cursos suplementarios y de enriquecimiento, incluyendo Principios Suzuki en Acción, Práctica, Repertorio Suplementario: Libros de Violín 6 - 8, Desarrollando el Brazo de Arco desde Pre-Twinkle hasta el Libro 10, Enseñando con el Corazón Abierto, Trampas de la Mano Izquierda y Estableciendo el Brazo de Arco. Entre sus mentores se encuentran Edward Kreitman, Edmund Sprunger, Allen Lieb, Linda Fiore, Nancy Jackson, Catheryn Lee, Charles Krigbaum, Teri Einfeldt, Danny Gee Cordova, Julie Lyons-Lieberman, Amelia Gold y Dorothy Roffman, entre otros. Sus pasiones incluyen el violín antiguo, la improvisación y mantener sanos el cuerpo y la mente del músico. En BKCM, Nora es miembro de los comités de Diversidad, Equidad e Inclusión, trabajando recientemente en la creación de prácticas de contratación más equitativas en BKCM, y la diversificación del repertorio de enseñanza. 

Daniel gee cordova

Daniel Gee Cordova es fundador y director de la Escuela de Música Suzuki de Austin. Ha estudiado el Método Suzuki en Violín, Viola y Educación Infantil Suzuki extensivamente con una amplia gama de profesores. Tiene títulos de la Escuela de Música Crane - SUNY Potsdam y de la Universidad de Texas en Austin. En mayo de 2012, Daniel fue galardonado con el Certificado de Logro de la Asociación Suzuki de América (SAA), un reconocimiento otorgado a los profesores que demuestran un compromiso excepcional con la excelencia en su enseñanza. Desde 2020, Daniel ha sido un Formador de Profesores registrado de la SAA trabajando para proveer desarrollo profesional a profesores que desean aprender y enseñar el Método Suzuki en el Hemisferio Occidental.

Daniel es un clínico activo dando presentaciones en Conferencias Nacionales así como profesor invitado en talleres por todo el país. Ha presentado su trabajo en numerosas conferencias incluyendo la Suzuki Association of the Americas, American String Teachers Association, Texas Music Educators Association, Texas Orchestra Directors Association. Daniel también ha sido director invitado de orquestas de la región de Texas. En los veranos, Daniel se desempeña como Director del Greater Austin Suzuki Institute y ha sido parte del cuerpo docente de los Institutos Suzuki de todo el país, incluyendo el Los Angeles Suzuki Institute, Oregon Suzuki Institute, Japan-Seattle Suzuki Institute, Ozark Suzuki Institute, Acadiana Suzuki Institute, Ithaca Suzuki Institute, Northern California Suzuki Institute, Intermountain Suzuki String Institute, Ithaca Suzuki Institute y Chicago Suzuki Institute.

El Sr. Gee Cordova actualmente se desempeña como Director de Orquesta en Chisholm Trail Middle School en Round Rock ISD, un puesto que había ocupado anteriormente desde 2009 hasta 2019, infundiendo el enfoque Suzuki a los estudiantes dentro del sistema escolar público. Daniel interpreta por igual violín y viola, sirviendo como Violista Principal Asistente en la Ópera de Austin desde 2014. Fuera de la enseñanza y la actuación, Daniel disfruta de pasar tiempo con su esposo Jerry y su hijo Liam, que está embarcando en su viaje como estudiante de violonchelo Suzuki.

daphne gerling

Daphne Gerling disfruta de una carrera activa enseñando, tocando y escribiendo sobre la viola. Es profesora adjunta de viola en la Universidad de North Texas y presidenta electa de la American Viola Society. Como miembro de la junta de la AVS, encabeza colaboraciones con organizaciones asociadas como la SAA, la ASTA y la VSA. Fue coordinadora del Festival AVS 2024 y del Concurso Internacional de Viola Primrose, y también formó parte de las juntas directivas de la Sociedad Internacional de Viola y de la Sociedad Brasileña de Viola. De Amsterdam a Vietnam, y de Nueva Zelanda a Costa Rica, los viajes de Daphne como intérprete y profesora la han llevado a 38 universidades de los Estados Unidos, y a 16 países del extranjero. Completó una formación de larga duración como profesora Suzuki en los libros 1-4 con Teri Einfeldt, y en los libros 5-9 con Elizabeth Stuen-Walker, y será la anfitriona del Instituto Suzuki inaugural de North Texas en UNT en julio de 2025. Elogiada por el Strad por su "programación emprendedora", su primera grabación, "Encircling", ha sido editada por el sello Acis. Presenta obras menos conocidas de compositoras activas en la época del concurso Coolidge de 1919, y fue presentado como recital destacado en los Congresos Internacionales de Viola de Tailandia en 2023 y Brasil en 2024. La Dra. Gerling estudió viola, interpretación vocal y musicología histórica en Oberlin, CIM y Rice. Su sitio web es www.daphnegerling.com.

morgan lee gerstmar

Morgan Lee Gerstmar (ella/él) es la directora del Instituto Suzuki de Los Ángeles, profesora de violín Suzuki y diseñadora web con sede en la zona de Pasadena de Los Ángeles, California. Posee títulos y certificados en varias disciplinas que van desde la Música, la Neurociencia y el Diseño Web por la Universidad del Sur de California, el Instituto de las Artes de California, el Conservatorio de Nueva Inglaterra y el Santa Monica College. A Morgan le apasiona educar a la próxima generación de músicos, en su propio estudio y en todo el sur de California, y trabajar con colegas profesores para mejorar sus habilidades empresariales y de marketing.

tamara gonzález

Tamara González comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años en el área de Washington DC. A los nueve años, Tamara se mudó a Puerto Rico con su familia y comenzó a estudiar en el Programa Preparatorio del Conservatorio de Música de Puerto Rico, y fue admitida en el festival de verano de la FOSJA y continuó participando durante los seis veranos siguientes. Durante el tiempo que vivió en Puerto Rico, Tamara estudió con Jaime Medina, y fue Concertino de la Orquesta Avanzada durante dos años. En 1999, a la edad de 15 años, Tamara se graduó anticipadamente del Programa Preparatorio y comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de P.R., con Henry Hutchinson. En el verano de 1999, Tamara asistió por primera vez al Interlochen Arts Camp y fue miembro de la WYSO. También comenzó sus estudios de viola en Interlochen ese verano y continuó asistiendo a Interlochen hasta el verano de 2001, cuando se le concedió la Beca Emerson para Puerto Rico. También en 2001, la Sra. González obtuvo el primer puesto en el Concurso de Conciertos del Conservatorio de Puerto Rico y el primer puesto en el Concurso de Conciertos de la FOSJA. En el otoño de 2001, Tamara comenzó sus estudios en la Universidad DePaul con Joseph Genualdi y más tarde con Robert Waters. Fue Concertino de la Orquesta de Cámara de DePaul durante su estancia en DePaul y se graduó en 2005 con una licenciatura en Interpretación de Violín. Tamara volvió a DePaul y en 2010 obtuvo un máster con honores en Interpretación de Violín, estudiando con Olga Kaler.

Tamara Gonzalez disfruta de una carrera activa como violinista independiente e instructora de violín/viola en el área de Chicago. Ha recibido la Formación de Profesora Suzuki a través del Libro 10 de Violín Suzuki, y ha tomado el Practicum de Violín y los Principios Suzuki en Acción. También ha tomado Viola Book 6 con William Preucil y planea continuar su entrenamiento Suzuki de Viola. Tamara es adjudicadora en formación con el prestigioso Royal Conservatory of Music Development Program y prevé su admisión en el College of Adjudicators a finales de 2015. Ha enseñado en DePaul Community Music, Smiling Strings, Lane Technical y Vernon Hills High Schools, Sherwood Community Music School y Music Institute of Chicago. El Instituto Suzuki de Chicago la invitó a formar parte de su profesorado para el campamento de 2014.

Tamara se desempeñó como Jefe del Departamento Suzuki de Sherwood Community Music School desde 2011 hasta 2014. Ha tenido éxito instruyendo a alumnos Suzuki desde los tres años de edad, así como trabajando en conciertos avanzados con sus alumnos de secundaria. Tamara es una intérprete activa, y ha tocado como miembro de la Sphinx Festival Orchestra, Chicago Classical Symphony, Rockford Symphony y la Chicago Sinfonietta. Actualmente reside en Minneapolis, MN y es miembro del profesorado del MacPhail Center for Music y miembro del Stone Arch Collective.

christine goodner

Christine Goodner es una profesora Suzuki dinámica y altamente capacitada y la directora de Brookside Suzuki Strings, un estudio de violín y viola en Hillsboro, OR. También da clases de Educación Infantil Suzuki en Hillsboro y Portland a través de Da Capo Suzuki Early Childhood Education. En ambos programas, Christine es una apasionada de ayudar a sus estudiantes a desarrollar sus habilidades al máximo de su capacidad, al tiempo que obtienen un amor por la música para toda la vida. Christine creció en una familia musical y comenzó sus estudios de violín a la edad de 2 años y medio, como una estudiante Suzuki (estudiando con Betty Haag, y añadió la Viola en la escuela secundaria y la universidad. Tiene una licenciatura de 4 años en Educación Infantil y una amplia formación como profesora a través de la SAA, incluyendo una larga formación como profesora con Martha Shackford. También ha completado su formación con: Ellie Albers LeRoux, Susan Kempter, Yuko Honda, Sue Baer y Sharon Jones. Christine ha estado enseñando durante más de 18 años, y pasó una década enseñando en la Valley Catholic Music School en Beaverton, OR. Allí, sus alumnos obtuvieron sistemáticamente becas en el concurso de becas de la escuela y las mejores calificaciones en el concurso OMEA Solo & Ensemble. Christine es actualmente Presidenta de la Asociación Suzuki de Oregón. Tiene pasión por la educación de los padres, el aprendizaje a lo largo de la vida y la construcción de la Comunidad Suzuki. Ha publicado artículos en el American Suzuki Journal y es autora del libro con licencia Suzuki Más allá de la clase de música: Hábitos de las familias Suzuki de éxito (disponible en Amazon) Christine escribe en www.SuzukiTriangle.com Para más información sobre Christine y su estudio, visite su sitio web en enlace

sally gross

Natural de la zona de Chicago, Sally Gross es actualmente Directora de Violonchelo en la Western Springs School of Talent Education y en la Naperville Suzuki School. Es licenciada en Música por la Northern Illinois University, donde estudió con Marc Johnson, y tiene un máster en Pedagogía Suzuki por el Ithaca College, donde trabajó con Carey Beth Hockett y Sandy y Joan Reuning. Antes de regresar al área de Chicago en 2004, Sally enseñó en la Escuela de Cuerda Suzuki de Guelph en Ontario donde también fue Coordinadora Artística. Es formadora de profesores desde 1990. Como doble ciudadana de Estados Unidos y Canadá, Sally tiene un gran interés en expandir la visión del Dr. Suzuki en ambos países a través de su liderazgo, formación de profesores y apariciones como profesora invitada.

karyn grove-bruce

Karyn Grove-Bruce Psy.S. se licenció en Interpretación Musical por la Universidad de Arizona estudiando con Jeffrey Showell en viola. También es licenciada en Psicología Escolar por la Universidad Estatal de Luisiana en Shreveport y ha trabajado como psicóloga escolar en Luisiana, California y Alaska. Karyn es Especialista Certificada en Lesiones Cerebrales (CBIS) y trabaja con adultos y niños de todas las edades que sufren lesiones cerebrales en una clínica privada Head to Toe Holistic Healthcare en Anchorage, Alaska. Karyn ha sido directora de la Asociación Suzuki de Southcentral Alaska en Anchorage desde 1998. Ha completado la formación en todos los libros Suzuki de Violín y Viola además de SECE hasta el nivel tres. Karyn está dedicada al aprendizaje permanente y ha tomado más de 40 cursos de formación Suzuki con tantos profesores como ha podido, incluyendo a Pat D'Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg y Chenoa Murphy. También ha completado los certificados de nivel uno de violín y viola. Karyn fundó el grupo SuperStrings en 2013 para dar un lugar a los jugadores de cuerda en edad escolar sin acceso a una orquesta para ganar experiencia. Ella fundó el grupo Violaska en 2018 que se reúne mensualmente para dar a los violistas de todas las edades y habilidades la oportunidad de leer música de conjunto de viola juntos. Karyn toca el violín y la viola con varios grupos, como la Orquesta Sinfónica de Anchorage, la Ópera de Anchorage, la Sinfónica de Juneau, la Orquesta Cívica de Anchorage, Alaska Chamber Singers y la Orquesta del Coro de Conciertos de Anchorage. También es miembro fundador del grupo de cámara Chameleon Ensemble. Actualmente, Karyn mantiene un estudio privado en Anchorage, Alaska y enseña Educación Infantil Suzuki, Viola y Violín a unos 30 alumnos, además de su trabajo clínico.

beth guerriero

Elizabeth M. Guerriero, Ph.D. (Penn State University, '11) es la fundadora de Beth G Consulting, LLC, una empresa especializada en la dirección ejecutiva interina, la recaudación de fondos, la planificación estratégica y la gestión de proyectos.
Planificación y Consultoría Educativa. Actualmente es Directora Ejecutiva Interina de la Philadelphia Sinfonia. Anteriormente, la Dra. Guerriero dirigió el Colegio de Artes Escénicas de la Universidad de Rowan como Directora Ejecutiva de Artes Integrativas. En 2019, la Dra. Guerriero fue Finalista del Premio Ovation de la Orquesta Juvenil de Filadelfia por Inspiración y Liderazgo Sobresaliente en Educación Musical. El Dr. Guerriero ha sido Director de Educación para el Programa de Armonía de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, trabajando con más de 500 estudiantes en comunidades de bajos ingresos en toda la ciudad de Nueva York, artistas como el Canadian Brass, Wynton Marsalis, Paquito D'Rivera y Joshua Bell. Su formación incluye un doctorado en educación musical por la Universidad Estatal de Pensilvania; un máster en música por la Universidad de Denver; una licenciatura en música por la Hartt School de la Universidad de Hartford; y un Certificado en Recaudación de Fondos y Desarrollo por la Universidad de Villanova. Fuera del trabajo, viaja mucho, le encanta cocinar, el aire libre y pasar tiempo con su familia y sus dos gatos precoces. Beth G Consulting es realmente un sueño hecho realidad, ya que le permite contribuir al ecosistema comunitario y sin ánimo de lucro de nuestro mundo.

araceli hackbarth

Araceli Hackbarth es profesora de violín desde 2002 y adoptó el método Suzuki en 2009. Comenzó sus propios estudios de violín a la edad de 7 años, bajo la filosofía de Suzuki. Es graduada en Fisioterapia y Educación Musical, tiene un Master en Ciencias y un Doctorado en Ciencias y una especialización en Terapia Musical. Además de toda la formación en el Método Suzuki, también hizo una pasantía de 50 días en 2015 en la escuela Western Springs School of Talent Education, guiada por Edward Kreitman. Ha trabajado como traductora de cursos Suzuki de inglés a portugués. Actualmente, es Directora del Centro Suzuki de Educación Musical en São Carlos (Estado de São Paulo-Brasil), da clases de violín y viola y dirige la Orquesta de Cámara 'Octo-plus', formada por alumnos de la escuela, familiares y amigos invitados. Ha trabajado como intérprete en cursos de formación Suzuki inglés-portugués. Desde 2015, forma parte de la junta directiva de la "Associação Musical Suzuki do Brasil" (AMSBrasil), siendo elegida como su Presidenta en 2022. En 2020 se unió al Comité de Asociaciones Suzuki de América Latina. Actualmente también forma parte de la junta directiva de SAA.

mary halverson waldo

Formadora de Profesores de Flauta Dulce, Asociación Suzuki de las Américas (SAA) y Asociación Suzuki Europea (ESA). Estudió en el New England Conservatory of Music, MM - Performance of Early Music; College of St. Scholastica BA, Music, y es profesora registrada SAA de Flauta Dulce, Flauta Travesera y Violín. Profesora invitada en institutos, festivales y talleres de toda América y el Reino Unido. Ha sido profesora en el MacPhail Center for Music (Minneapolis) donde inició la Flauta Dulce y la Flauta Travesera Suzuki, y en el Conservatorio de Música de Saint Paul. Actualmente enseña flauta dulce y flauta travesera en el estudio de su casa en St Paul, MN, fue Instructora de Flauta Dulce para la Escuela de Música de la Catedral Episcopal Trinity, con niños de escasos recursos en "Homeless No More", y en los programas extracurriculares de la Escuela Primaria Logan, Columbia, SC. Miembro de la Junta Directiva de la SAA (2018-2022): Comité de Flautas Dulces de la SAA, y Comité de Flautas Dulces de la Asociación Suzuki Internacional (ISA); ex miembro de la Junta de la Sociedad Americana de Flautas Dulces, y Editora de la Columna de Educación de Grabadora americana revista. Actualmente juega con el nuevo Cuarteto de flautas dulces Fayrwether Friendsha actuado con Orquesta Barroca de Carolina del Norte y Coros de la Catedral de la Trinidad (Carolina del Sur), Piccolo Spoleto, Sociedad Bach de Minnesota, Sólo Bach (Madison, WI), y numerosos grupos de cámara de todo Estados Unidos.

debbie hammond

La violinista Debbie Hammond comenzó sus estudios a los cuatro años en Londres, Ontario. Es licenciada en Interpretación por la Universidad de Toronto y tiene un máster en Interpretación por la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Debbie ha completado su formación en Pedagogía Suzuki con varios formadores de renombre, incluyendo a Edmund Sprunger, Alice Joy Lewis, Mark Mutter, Thomas Wermuth y el Dr. Timothy (Terry) Durbin. Entre sus principales profesores de violín se encuentran Patrick Burroughs, Geri Arnold, el Dr. Robert Skelton, Mark Fewer y Yehonatan Berick. Debbie es la directora del Estudio Suzuki Hammond, un programa privado de violín Suzuki en el área de Bells Corners en Ottawa (Canadá). El programa del Estudio Suzuki Hammond no sólo ofrece clases privadas, sino también un programa de clases grupales rico en estilos musicales complementarios, desarrollo de conjuntos y oportunidades de actuación. Antes de establecer el Estudio Suzuki Hammond en 2014, Debbie fue miembro del cuerpo docente de la Escuela de Cuerda Suzuki de Guelph (2007-2010) y de la Escuela de Música Suzuki de la Capital Nacional (2010-2014). Antes de centrar su carrera en la pedagogía Suzuki, Debbie fue miembro de la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá (200-2002). También se desempeñó como Concertino Asistente de la Orquesta de Toronto (2004-2005) y de la Orquesta de la Comunidad de Cambridge (2007-2010). Debbie también fue miembro regular de las Orquestas Sinfónicas de Jackson y Battle Creek en Michigan. En Canadá, Debbie ha actuado con la Windsor Symphony Orchestra y la Orchestra London Canada. Debbie se siente igual de cómoda con estudiantes principiantes que con los de nivel avanzado, y se está convirtiendo en una frecuente profesora invitada, profesora de cámara y jurado en festivales y talleres. Debbie está encantada de tener la oportunidad de trabajar con tantos violinistas en ciudades de toda la provincia. Debbie se enorgullece de ser la presidenta de la Junta de la Asociación Suzuki de Ontario y la secretaria interina de la recientemente incorporada Suzuki Music/Musique Canada. Debbie es la madre de dos niñas muy enérgicas.

stephanie hunt

Stephanie Hunt enseña violonchelo en el programa Suzuki de la Southern Illinois University-Edwardsville. Sus alumnos han participado en orquestas juveniles, festivales suburbanos, distritales y estatales. Recibió el Certificado de Logro de la Asociación Suzuki de las Américas en 2023 y se convirtió en Formadora de Profesores en 2024. Stephanie es una música activa y versátil que toca el violonchelo moderno y barroco. Sus actividades actuales incluyen actuaciones con el Perseid String Quartet y Early Music Missouri. Stephanie ha participado en numerosos festivales internacionales de música, incluyendo el Nederlandse Orkest- en Ensemble-Academie, Royaumont Formations Professionnelles (Francia), el Britten-Pears Young Artist Programme, y dos veranos como becaria del Tanglewood Music Center. Sus estudios de violonchelo moderno la llevaron a obtener una B.Mus. summa cum laude por la Frost School of Music de la Universidad de Miami y un máster en Música por la Shepherd School of Music de la Universidad Rice. Tras sus estudios en Estados Unidos, Stephanie se trasladó a Europa y se licenció con honores y obtuvo un máster en violonchelo barroco en el Conservatorio de Utrecht (Alemania). Mus. en violonchelo barroco en el Conservatorio de Utrecht (Países Bajos). Entre sus profesores se encuentran Viola de Hoog, Norman Fischer, Hans Jørgen Jensen, Ross Harbaugh y Monique Bartels. También tiene un MBA por la Southern Illinois University Edwardsville y un máster en ciencia de datos por la Eastern University.

james hutchins

James Hutchins vive en Silver Spring, Maryland, con su maravillosa y preciosa esposa y su fabuloso y divertido hijo. Creció en el Método Suzuki, ha sido profesor Suzuki durante más de 25 años y es un orgulloso padre Suzuki. James es un formador de profesores registrado que ha enseñado en talleres, institutos y clases en todo el mundo, incluyendo Corea del Sur, Islandia, Perú, Lituania, Singapur, Malasia, Australia, Belice, Bermuda, las Bahamas y en todo Estados.También enseñó pedagogía Suzuki en la Universidad de Carolina del Este en 2021-22. En 2018, James fue clínico invitado en la 67ª Escuela de Verano del Método Suzuki en Matsumoto, Japón. Su estudio ha actuado para la ex Secretaria de Estado y Primera Dama Hillary Clinton en la Casa Blanca, en el Zoológico Nacional, el Capitolio de los Estados Unidos,el Capitolio del Estado de Maryland, el Lincoln Memorial, el Acuario Nacional y en el Millennium Stage y con la Sinfónica Nacional en The Kennedy Center. También han tocado el Himno Nacional para los Baltimore Orioles, los Washington Wizards y los Nationals. James también tuvo el honor de actuar para el Dr. y la Sra. Suzuki en su casa de Japón.

manuela iparraguirre

Ha realizado más de 15 cursos sobre el Método Suzuki y la aplicación de esta metodología en el aprendizaje de la guitarra clásica. Ha participado en Festivales Suzuki y eventos en Ecuador, Perú, Estados Unidos, Chile, Argentina y online. Dicta clases a través de esta metodología desde 2016, y desde 2021 es la directora del proyecto de guitarra Suzuki en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, en Argentina, uno de los proyectos Suzuki de Latinoamérica totalmente gratuito y abierto a la comunidad. Además de los cursos sobre el Método Suzuki, ha realizado un Posgrado en Educación Inicial, una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO) y el curso online de la Universidad de Harvard "Introduction to Family Engagement in Education". En 2018, dictó clases magistrales a alumnos del Conservatorio de Música de Posadas, en Misiones, Argentina, durante una gira nacional de la Camerata Argentina de Guitarras. También, en 2021, participó dando clase en el campamento de la Suzuki Assosiation de México. Este año, dio clases magistrales durante el Campamento Marqués de Mancera, en Chile. Y luego estuvo a cargo del Festival de Guitarra Suzuki organizado en La Plata, Argentina, donde participaron más de cien personas de diferentes partes de su país y Perú. En marzo, participó de la Conferencia SAA dando la charla "Experiencias como Alumna y Profesora Suzuki" y como parte del ensamble de guitarras. Posteriormente, escribió el artículo "Sostener el proceso de Aprendizaje Musical en el tiempo" para la Revista Suzuki. Actualmente, trabaja enseñando guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, en el Instituto EstíMusicalMusic (instituto especializado en el Método Suzuki) y online a alumnos de todo el mundo.

sachiko isihara

Ahora lleva 27 años como Directora Ejecutiva de la Escuela Suzuki de Newton, Sachiko Isihara es pianista y obtuvo su licenciatura en Interpretación de Piano en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y un máster en Interpretación de Piano en Juilliard. Es miembro de SAA desde 1986. Su formación Suzuki incluye haber sido Kenkyusei en Matsumoto en 1993 y un largo aprendizaje con Colette Daltier en Francia. Sachiko ha completado el Nivel Suzuki Europeo 5. En 2008, se convirtió en Formadora de Profesores de Piano Suzuki SAA. En 2009, Sachiko se convirtió en la directora de Suzuki By the Green Piano Institute en Newton, MA. Recientemente fue seleccionada por la Comisión de Massachusetts sobre el Estatus de la Mujer como una de sus Heroínas de la Mancomunidad de 2020, fue reconocida por su liderazgo y voluntariado para el mejoramiento de su comunidad. En 2018, 2019 y 2022, Sachiko recibió el premio Steinway Top Teacher, y en 2018 también recibió el Milestone Award del National Guild for Community Arts Education. Sachiko lidera un equipo de veinte profesores Suzuki en la Escuela Suzuki de Newton, fue responsable de la implementación de un Preescolar Suzuki de día completo integrado con las artes en 2009, y es una clínica frecuente en el Festival Suzuki anual de MA. Regularmente organiza y patrocina talleres de formación de profesores y alumnos y eventos Suzuki colaborativos en el área de Massachusetts. Ella recluta y nutre a nuevos profesores para que sigan el camino de la formación de profesores y aprecia nuestro mundo globalmente cambiante como un momento de oportunidad. En 2023, Sachiko fue nombrada miembro del Comité de Formación Suzuki como comité asesor del Programa de Desarrollo de Profesores Suzuki de la Asociación Suzuki de las Américas que abarca las Américas del Norte, Centro y Sur. En abril de 2024, fue invitada por el Congresista Jake Auchincloss de Massachusetts a asistir a la Reunión Conjunta del Congreso en el Capitolio de los Estados Unidos para escuchar el discurso de Su Excelencia Kishida Fumio, Primer Ministro de Japón.

yumi kendall

Yumi Kendall es una distinguida violonchelista, embajadora de la música clásica y agente del cambio, cuya voz y visión están allanando el camino a las generaciones futuras.

Desde 2004, Yumi ha sido un miembro dedicado y profundamente activo de la Orquesta de Filadelfia como violonchelo principal asistente. Consiguió el puesto a los 22 años, durante su último año de estudios en el Curtis Institute of Music, donde ahora forma parte del profesorado de violonchelo. Durante las dos últimas décadas, como intérprete y pedagoga, Yumi ha inspirado, informado y conectado a innumerables personas como apasionada defensora de la música clásica. Más recientemente, como conferenciante, podcaster y graduada del Máster en Psicología Positiva Aplicada (MAPP) de la Universidad de Pensilvania, ha catalizado conversaciones para ayudar a personas y organizaciones a prosperar.

Yumi descubrió la alegría y el poder conectivo de la música a una edad temprana. Empezó a estudiar violonchelo a los cinco años siguiendo el método Suzuki; de hecho, su abuelo era el violinista y pedagogo John Kendall, conocido por introducir la educación Suzuki en Estados Unidos y formar a profesores de todo el mundo. Junto con su hermano violinista Nick Kendall -miembro del conjunto Time for Three, ganador de un Grammy y un Emmy-, la infancia deumi estuvo impregnada de deliciosas experiencias musicales. La energía de sus primeros días en Suzuki sigue siendo una fuente de inspiración constante mientras Yumi continúa su viaje como intérprete y educadora. 

Siempre estará agradecida a sus mentores, como John Kendall, Nancy Hair, Carol Tarr, Alice Vierra, David Hardy, David Soyer y Peter Wiley.

edward kreitman

Edward Kreitman fue fundador y Director de la Escuela de Educación de Talentos de Western Springs y de la Escuela Suzuki de Naperville desde 1980 hasta 2024. Actualmente, es el Director del Estudio Suzuki Kreitman en Atlanta, el Director del Instituto Suzuki de Atlanta y enseña Pedagogía Suzuki en la Universidad de Georgia en Athens. El Sr. Kreitman obtuvo su título universitario en la Western Illinois University donde estudió Pedagogía Suzuki con Doris Preucil y Almita Vamos. En 1986, estudió con el Dr. Suzuki en la Escuela de Verano de Educación de Talentos en Matsumoto, Japón. Mr. Kreitman ha servido a la Asociación de Profesores Suzuki en muchos cargos, incluyendo miembro de la Junta Directiva, del Comité de Violín, del equipo de Desarrollo de Profesores y como Coordinador de varias Conferencias Nacionales de Profesores Suzuki. Recientemente formó parte del equipo de la SAA que desarrolló el curso introductorio ¡Cada niño puede! Edward Kreitman disfruta de una reputación internacional como clínico invitado en institutos y talleres Suzuki. Edward Kreitman ha presentado conferencias magistrales en las Conferencias Nacionales Suzuki para la Asociación Suzuki de Nueva Zelanda, la Asociación Suzuki de las Américas, la Asociación Suzuki Europea, la Asociación Suzuki Británica y la Asociación Suzuki de Brasil. Mr. Kreitman ha enseñado en Conferencias Suzuki Internacionales en Melbourne, Australia y Matsumoto, Japón. Mr. Kreitman está registrado como Formador de Profesores de la Asociación Suzuki de las Américas y es el autor de Enseñando desde el Punto de Equilibrio: Guía para padres, profesores y alumnos Suzuki y Enseñar con el corazón abierto: Guía para el desarrollo de la música consciente. En 2008, el Sr. Kreitman fue honrado con el Premio de la Cátedra Suzuki en el Instituto Suzuki Americano en Stevens Point, Wisconsin. El Sr. Kreitman recibió en 2019 el premio IL ASTA Outstanding Studio Teacher Award.

charles krigbaum

Charles Krigbaum es el fundador y codirector de la North Texas School of Talent Education, un programa privado Suzuki de violín y viola que da servicio a la comunidad del norte de Dallas. En 2010, Charles se convirtió en uno de los primeros profesores del país en obtener el Certificado de Logro de la Asociación Suzuki de las Américas, un premio otorgado a los profesores que demuestran un compromiso excepcional con el aprendizaje permanente y la excelencia en su enseñanza. En 2014, Charles se convirtió en Formador de Profesores registrado en la Asociación Suzuki de las Américas. Ha enseñado en talleres e Institutos a lo largo de Estados Unidos, Canadá, América Latina, Inglaterra y Alemania; también es ex Presidente de la Asociación Suzuki del Norte de Texas, un Capítulo Afiliado de la SAA. Charles es violinista, violista, profesor, formador de profesores, exitoso propietario de un pequeño negocio, orador público, y es experto en inspirar a otros a tener el coraje de marcar la diferencia.

zara lawler

La innovadora flautista Zara Lawler, "una solista atractiva, fluida y meliflua" (Houston Chronicle), debutó en concierto con la Sinfónica de Houston y en recital en el Merkin Concert Hall de Nueva York. En 2021, creó Symmetrical Lives, una película de música y danza de la Suite en si menor de Bach, con la violinista Maja Cerar y el coreógrafo C. Neil Parsons, que se estrenó como parte del Balcony Bar from Home del Museo Metropolitano de Arte y se estrenó como representación escénica en directo en Nueva York en 2022. Sus otras actividades durante la pandemia han incluido el estreno mundial de HOWL, una pieza de danza y palabra hablada con DoubleTake Dance como parte de los Higher Ground Premieres en Nueva York, una serie de Farm Concerts -actuaciones para "audiencias seguras" de animales y plantas de granja- y Symmetrical Lives, un innovador vídeo de música/danza de la Suite en si menor de J. S. Bach, creado con la violinista Maja Cerar y el coreógrafo C. Neil Parsons. En el pasado cabe destacar el estreno en EE.UU. de Il Cerchio Tagliato dei Suoni, obra de Salvatore Sciarrino para 104 flautistas, dirigida por Lawler en el Museo Guggenheim, un Flute Jamboree dirigido por Lawler en el Kennedy Center, y giras por Texas, Massachusetts, Michigan y Ohio con su dúo de flauta y marimba Lawler + Fadoul. Lawler + Fadoul volvieron al Kennedy Center
¡en 2016 y 2019 para representaciones de su espectáculo familiar Break it Down! Su nuevo concierto teatral Clickable, con música de persuasión, se incubó y estrenó en el teatro the cell de Nancy manocherian en NYC en noviembre de 2016, y se publicó como álbum en Parma Recordings en 2020. Su álbum de debut, Prelude
Cocktail, contó con estrenos mundiales de Katherine Hoover y Roshanne Etezady. El espectáculo en solitario de Zara Lawler, The Flute on its Feet, se presentó en el Orlando Fringe Festival en mayo de 2019. Durante muchos años, Lawler ha integrado la danza y el teatro en sus actuaciones, con el innovador conjunto Tales & Scales, en colaboración con el coreógrafo C. Neil Parsons, y en coreografías a gran escala para flautas, incluida E Pluribus Flutum, la obra de Lawler para sesenta flautistas danzantes. Lawler ha actuado como solista en
Ha ofrecido recitales en Nueva York, Santa Bárbara y Hong Kong, y ha actuado como solista con las Sinfónicas de Atlanta, Utah, Indianápolis y Oregón, así como con la Filarmónica de Hong Kong, y en lugares como el Kennedy Center, el Kravis Center y el Lincoln Center. Ha ganado numerosos concursos, entre ellos el Ima Hogg Young Artist Competition y el Artists' International, y estudió en la Juilliard School con Carol Wincenc y Sam Baron. Ha participado en festivales de verano como Marlboro, Tanglewood, Banff (Canadá), Bach Aria Festival y Schleswig-Holstein (Alemania). Imparte clases en el Manhattan School of Music Precollege y en Silver Music, y tiene un blog sobre técnicas de práctica en www.thepracticenotebook.com. Puede encontrar más información sobre su trabajo en www.zaralawler.com.

annette lee

Annette Lee es profesora Suzuki desde 1988. Obtuvo su licenciatura en interpretación de piano en el Conservatorio Wheaton y su maestría en interpretación de piano en la Universidad de Michigan, donde fue becaria de Louis Nagle y Martin Katz. Su formación Suzuki ha sido con Yasuko Joichi, Doris Koppelman, Jane Kutscher Reed, Rick Mooney, Fay Adams y Mary Craig Powell. En 2015, se convirtió en Formadora de Profesores registrada en Piano. La Sra. Lee ha enseñado en el Instituto de Música de Chicago y en la Universidad DePaul y actualmente es profesora en el Centro MacPhail para la Música en Minneapolis. En MacPhail, es profesora Suzuki, acompañante del Departamento Suzuki y anfitriona de la Formación de Profesores de Piano. En 2022, la Sra. Lee estableció un Programa de Becas en el que forma a jóvenes aspirantes a profesores de piano en el Método Suzuki. Es profesora frecuente en los Institutos Suzuki, habiendo enseñado en Stevens Point, WI, Blue Lake Institute, MI, Mt. Royal Academy, Calgary, Suzuki Piano Program en Saskatoon, el Wheaton Preparatory Department, IL, la Preucil School en IA, el Chicago Suzuki Institute, la Levine School en Washington, D.C. , el Memphis Institute y en el Colorado Suzuki Institute. Recientemente, Lee fue seleccionada como la única representante de la SAA para dar una clase magistral durante la Convención Internacional de Formadores de Profesores en Matsumoto, Japón.

ching-yi lin

Las últimas actuaciones y clases magistrales de la violinista Ching-Yi Lin la han llevado al Barratt Due Institute of Music de Noruega, a los Conservatorios de Shenyang y Xi'an de China, a la Northwestern University y a la University of British Columbia. También ha actuado en Nueva York en la Summer Garden Series del Museo de Arte Moderno y en el Carnegie Hall, en Taiwán en el National Concert Hall de Taipei y en el Sejong Center de Corea del Sur. Su nuevo álbum en MSR Classics incluye sonatas para violín y piano de Ives, Bolcom y Corigliano. En la crítica del álbum, Gramófono destacó el "garbo y calidez" de la forma de tocar de la Sra. Lin y describió las interpretaciones como "una serie de conversaciones tiernas, vivas y desafiantes." Dedicada y creativa profesora, Ching-Yi Lin es catedrática de violín en la Western Kentucky University y también forma parte del profesorado de la Academia de Cuerda de Verano de la Universidad de Indiana y del Instituto de Cuerda de Verano de la WKU. Anteriormente, formó parte del profesorado delSommersymfoni i Kristiansandin Norway y del Instituto de Verano de Cuerda de la Universidad del Norte de Texas. Como miembro de la junta de Daraja Music Initiative, una organización sin ánimo de lucro de Moshi (Tanzania), Ching-Yi inició en 2016 un programa de iniciación a las cuerdas para alumnos de la escuela primaria Majengo. Para esta iniciativa se donaron más de 60 instrumentos de cuerda de todo Estados Unidos. El programa ofrece a los estudiantes universitarios de música una oportunidad internacional para enseñar, inspirar y tener un impacto en un entorno de aula global. En 2013, la Sra. Lin recibió el prestigioso Premio Jefferson al Servicio Público en Washington, DC, en reconocimiento a su labor de llevar la música a la vida de los jóvenes de su comunidad. Y en 2017, Ching-Yi recibió una beca Sisterhood de la Western Kentucky University para dirigir a estudiantes de magisterio y voluntarios en la enseñanza del violín a niños refugiados en Bowling Green, KY. La Dra. Lin es licenciada, máster y doctora por la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, y realizó estudios adicionales en el Conservatorio de Viena. Entre sus profesores figuran Fredell Lack, Nelli Shkolnikova y Mauricio Fuks. Ching-Yi toca un violín fabricado en 1863 por Jean-Baptiste Vuillaume. www.chingyilin.com

april losey

April Losey está registrada como Formadora de Profesores de Viola SAA y mantiene un activo estudio privado en Redlands, California. April creció como estudiante Suzuki en Alberta, Canadá y ha sido una activa profesora Suzuki por más de veinte años. Ha recibido una amplia formación como profesora tanto de violín como de viola, y continúa apasionada por encontrar formas de inspirar a los niños a aprender. La Sra. Losey tiene un máster en Interpretación de Viola por la Universidad Estatal de Arizona, una licenciatura en Música y una licenciatura en Comunicaciones (Relaciones Públicas) por la Universidad Adventista de Washington, y ha estudiado en privado con Donald McInnes. Además de trabajar por cuenta propia en toda la zona de Los Ángeles, April es miembro de la Orquesta Sinfónica de Redlands y de la Orquesta Sinfónica de San Bernardino. April dirigió el Instituto Suzuki de Los Ángeles entre 2015 y 2022. En su tiempo libre April hace joyería artesanal hecha a mano, y trabaja en su casa histórica (que fue construida el mismo año en que nació el Dr. Suzuki). www.aprillosey.com

marla majett

Marla Majett es una violonchelista independiente y profesora de Atlanta (Georgia) dedicada a utilizar la música como medio para enriquecer la vida y unir a las personas. Este empeño se refleja sobre todo en su papel de Directora Ejecutiva del Kulea Music Institute. Tiene un activo estudio de violonchelo en Atlanta y organiza talleres y recitales anuales de violonchelo. Sus alumnos actúan en una amplia variedad de iniciativas de divulgación y lugares públicos de Georgia. Como defensora del Método Suzuki, Majett fue uno de los miembros fundadores de la Asociación Suzuki de Georgia y actualmente es su presidenta. También se ha desempeñado como copresidenta del Comité Asesor sobre Raza de la Asociación Suzuki de las Américas y fue editora colaboradora del American Suzuki Journal, Verano 2020, una edición que defendió los logros y contribuciones de las personas de ascendencia africana en el movimiento Suzuki. La Sra. Majett actúa regularmente con el Colour of Music Virtuosi, Sage String Quartet y también se la puede encontrar en jam sessions por Atlanta tocando música de violín. Majett es licenciada en música e historia por la Universidad de Furman. También le gusta la jardinería, el yoga y aprender a cocinar con su nuevo marido.

raymond mallari

Muy solicitado como educador e intérprete, el Sr. Mallari se licenció en la Universidad de West Chester y recibió formación Suzuki en el Instituto Suzuki de Pensilvania. Su
experiencia orquestal previa incluye Temple University Symphony, West Chester University, ChescoPOPS, Montgomery County Chorale & Orchestra, Pottstown
Symphony, y muchos otros. Actualmente es miembro de la Kennett Symphony y la Berks Sinfonietta. Su experiencia previa como solista y de cámara incluye participaciones en la
Music Teachers National Association Solo and Ensemble Competitions además de completar una certificación de cámara con ChamberART, España. Como educador, el Sr. Mallari ocupó cargos en numerosos institutos de música durante los últimos 20 años. Entre ellos, Taylors Music West Chester, The MusicWorkshop Berwyn, Music&Arts, Community Music School Trappe, West Chester Friends School, Montgomery School, West Chester Music Academy y Ursinus College. Ha sido profesor invitado, entrenador y director en múltiples distritos escolares. El Sr. Mallari ha ocupado cargos en la Junta Directiva de la Orquesta Juvenil del Condado de Bucks y en la Asociación Suzuki de Filadelfia. Los alumnos del estudio del Sr. Mallari participan frecuentemente en Select Strings, Honors Strings, Orquestas Juveniles y otras. Graduados de su estudio han asistido a la Universidad de Kutztown, Universidad de DE, PennState, Universidad de Pittsburgh, y Elizabethtown College. Fuera de la música, que actualmente está tratando de yoga, tratando de un 5K, y tratando de navegar por la enorme tienda de comestibles, Wegmans.

Katrin Meidell

Violista Katrin MeidellDMA, disfruta de una prolífica carrera como intérprete, pedagoga y conferenciante. Sus diversas aptitudes la han llevado por Estados Unidos, Canadá, Finlandia, Austria, Polonia, Brasil, Países Bajos, Tailandia y Nueva Zelanda. Ha publicado en Profesor de cuerda estadounidense y el Revista de la American Viola Society (AVS). Estuvo muy involucrada en la AVS durante ocho años, primero como voluntaria y luego como miembro de la junta, culminando en la organización y celebración del Festival de la Sociedad Americana de Viola de 2022 y el 47º Festival de la Sociedad Americana de Viola de 2022.^th Congreso Internacional de Viola. En julio de 2024 comenzó su mandato como Secretaria de la AVS. Es crítica musical para Profesor de cuerda estadounidense y como especialista reconocida a nivel nacional en la salud de los instrumentistas de cuerda, forma parte del Comité de Salud y Bienestar de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda (ASTA). Es pedagoga coordinadora de Karen Tuttle, con compromisos recientes de clases magistrales en Congresos Internacionales de Viola (Tailandia y Países Bajos), el Foro Internacional de Viola de Poznań (Polonia), la Universidad Estatal de Florida, la Universidad de Alabama, la Universidad de Boston, la Universidad del Norte de Texas y muchas más. La Dra. Meidell es Profesora Asociada de Viola en la Schwob School of Music, Columbus State University, en Georgia.

leslie mizrahi

Leslie ha dirigido el programa de Piano Suzuki desde 2005, el mismo año en que comenzó su formación. Leslie se ha matriculado hasta el libro 7, estrategias SECE 1, 2 y 3 además de varios cursos prácticos y de enriquecimiento; la mayoría con Ms.Carolilne Fraser.Su formación también incluye las pedagogías Kodály, Orff y Dlacroze. Su escuela, "Instituto Suzuki Vive la Música" celebra su XV aniversario en mayo de 2025. Leslie ha sido Presidenta de la Asociación Mexicana Suzuki desde 2017 hasta 2021. Sus alumnos han participado en diversos Festivales y Encuentros: Perú, Costa Rica, Estados Unidos y México; algunos han continuado sus estudios musicales profesionalmente, tanto en el segmento clásico como en el popular. Leslie ha impartido clases magistrales de piano en diversas ciudades de México y Perú. Leslie fue la Directora de la 1ra Convención Suzuki de las Américas, Cancún, mayo 2019. Durante la pandemia de COVID 19, de mayo a junio de 2020, ofreció 120 horas de tutoría de piano pro bono uno a uno, a 20 profesores de piano en México. Actualmente está sirviendo en su segundo período de 3 años en la junta directiva de la SAA. Es la presidenta del comité de Países.

Nancy Modell

Como formador de profesores y director de estudios privados, Nancy Modell mejora la pedagogía clásica del piano Suzuki con un plan de estudios que fomenta la composición musical original. También promueve el Enfoque Taubman, que proporciona a los pianistas herramientas transformadoras para la salud física y la expresividad musical. Nancy se graduó en la Escuela de Música del Ithaca College en interpretación y educación pianística. Estudió el método Suzuki internacional con Sanford Reuning, Carole Bigler y Valery Lloyd-Watts. Establecido en Springfield, NJ desde 1992, el Estudio de Piano Suzuki de Nancy Modell abraza la filosofía del Dr. Suzuki de que "¡Todos los niños pueden!", Nancy y su comunidad de estudio se esfuerzan por fomentar una cultura de estudio musical antirracista y equitativa. Sus alumnos están expuestos a diversos géneros y compositores, expandiendo sus horizontes musicales más allá del repertorio Suzuki. Ella anima a los músicos a explorar compositores de orígenes subrepresentados (mujeres, BIPOC, etc.) y música de su herencia cultural. Los alumnos de todos los niveles componen música original en el Estudio de Piano Suzuki de Nancy Modell. A través de estas prácticas, el estudio se convierte en un espacio seguro para que los jóvenes músicos y sus familias practiquen la creatividad, la curiosidad, la compasión y la creación de comunidades en un entorno musical, valores que pueden aplicar en sus vidas más allá del estudio. Nancy se embarcó en su viaje como formadora de profesores Suzuki introduciendo el método Suzuki de piano en Israel en los años 80 y formando a profesores de piano locales en su estudio de Jerusalén. Desde entonces, cientos de profesores Suzuki han comenzado o continuado su formación bajo la tutela de Nancy. Nancy permanece comprometida con el avance del Método Suzuki y está dedicada a expandir el acceso a la formación para futuros profesores cuyas identidades diversificarán y nutrirán a la comunidad Suzuki. Nancy ha tenido el honor de participar como docente en varios foros y talleres internacionales, nacionales y locales. Ha capacitado a profesores de piano Suzuki en forma privada, en institutos y universidades. Nancy ha presentado su enfoque de la enseñanza de la composición original en la Conferencia Nacional de Pedagogía de Teclado (2023), la Asociación Suzuki de las Américas (2014, 2016, 2024), 1era Convención Suzuki de las Américas en México (2019), la Asociación Nacional de Educación Musical (2016), the New Jersey Music Teachers Association (2017), the New Jersey Education Association (2017), the Taubman Festival (2018), the Piano Teachers Congress of New York (2019), the Piano Teachers Forum of NJ (2017), the Piano Pedagogy Summer Institute (2024), and 4º Encuentro Mexicano Del Método Suzuki in Puebla (2024). Actualmente forma parte de la Junta Directiva de la SAA, es Coordinadora de Piano y Asesora de Enriquecimiento de Profesores para el Taller Suzuki de Nueva Jersey, Presidenta del Foro de Profesores de Piano de Nueva Jersey y Coordinadora del Instituto de Verano de Pedagogía de Piano. Muestra de compositoresPresidente de la Asociación de Educadores Musicales de Nueva Jersey. El rincón de los compositores y fue Presidente de MEA-NJ.

mark mutter

Mark Mutter está registrado como Formador de Profesores en la Asociación Suzuki de las Américas. Obtuvo su Licenciatura y Maestría en Interpretación de Violín estudiando con Walter Schwede, Angel Reyes y Camilla Wicks. Su carrera orquestal comenzó en Hong Kong como Segundo Violín Principal Asistente de la Filarmónica de Hong Kong. También fue profesor en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong. Mark estudió pedagogía Suzuki con John Kendall, Ronda Cole, Teri Einfeldt, Jacquie Maurer y Geri Arnold. Es el Director Ejecutivo de la Academia de Música Suzuki de Michigan, anteriormente conocida como Suzuki Royal Oak Institute of Music. Supervisa a 10 profesores que enseñan a más de 150 alumnos. Ha sido clínico en talleres e institutos en todo Estados Unidos y Asia. Mark ha dirigido el SMA Tour Group en giras de conciertos por Europa y Canadá, así como dos actuaciones en el Carnegie Hall. Actualmente forma parte del equipo de dirección de Civic Youth Ensembles, el programa de orquestas juveniles de la Sinfónica de Detroit. Dirige la Orquesta de Conciertos y el Conjunto de Cuerda Pizzicato.

sylvia mwila

Sylvia Mwila se graduó en el Cleveland Institute of Music, donde obtuvo una licenciatura en Interpretación de Violín y un máster en Interpretación de Violín y Pedagogía Suzuki. La Sra. Mwila es la Presidenta de la Asociación Suzuki de Georgia y profesora de violín registrada en la Asociación Suzuki de las Américas. Actualmente, enseña con el programa Suzuki de Fayette Fiddler, y ha sido profesora invitada en programas de música en India, México, Zimbabwe, Zambia, Chile, y en talleres Suzuki en San Juan, Puerto Rico, Augusta, GA, y Chattanooga, TN. Además de su labor docente, la Sra. Mwila también es miembro de la Orquesta Sinfónica de Columbus. Mientras estudiaban con la Sra. Mwila, sus alumnos han participado con éxito en el programa de orquestas del estado de Georgia, han ganado puestos de concertino en programas de orquestas juveniles locales y del condado, han ganado concursos de talentos locales, han obtenido las mejores notas en los exámenes ABRSM y en concursos locales, y han sido seleccionados para recitales de honor en los Institutos Suzuki.

alice ann o'neill

La Dra. Alice Ann M. O'Neill ha disfrutado como violonchelista durante 46 años y sigue interpretando música de cámara y conciertos en solitario con regularidad. También pasó muchos años actuando en orquestas profesionales y orquestas de ópera en Boston, Miami, Baltimore/Washington, Illinois/Iowa y Ohio. Disfruta haciendo música y sigue trabajando en su objetivo de interpretar todas las obras para violonchelo. Su pasión por tocar el violonchelo sólo tiene rival en su amor por la formación de profesores de violonchelo Suzuki y la enseñanza de violonchelo a familias Suzuki en la Cincinnati Cello School en Cincinnati, Ohio. Ella es mentora de muchos profesores en línea y en persona para ayudarles a profundizar sus habilidades para tocar y enseñar. La Dra. O'Neill también forma a profesores de violonchelo Suzuki en institutos y talleres por todo Estados Unidos y Canadá. Sus alumnos de violonchelo han aparecido en el programa "From the Top" de NPR, y han ganado los primeros premios en los concursos de música de cámara St. Paul's String Quartet y Fischoff. Varios de sus alumnos de violonchelo han continuado sus estudios en escuelas como Rice University-Shepherd School of Music, Cincinnati Conservatory of Music, Cleveland Institute of Music, Eastman School of Music, Catholic University of America, Aspen Music Festival, Meadowmount School of Music, Indiana University, Harvard University y Juilliard School de Nueva York. Es monja católica y miembro de las Hermanas de la Caridad de Cincinnati.

lynne oliverius

Lynne Oliverius Development Director-Arts Focus Grant Writer Profesora de violonchelo, violín y piano Lynne tiene un profundo compromiso con el método Suzuki como lo demuestran sus 40 años educando con alegría a músicos de todas las edades. Actualmente mantiene un estudio de 35 alumnos, dirige dos orquestas en la Escuela Waldorf local y actúa con su grupo Encore Strings así como en orquestas de la zona. Con experiencia como directora de desarrollo de organizaciones sin ánimo de lucro y redactora de subvenciones, Lynne ha guiado a organizaciones en su búsqueda de conexiones más fuertes con la comunidad, concienciación y creación de fuentes de financiación. Ha dirigido juntas directivas en épocas de transición, así como en épocas de estabilidad y crecimiento gestionado, y ha sido la persona "con los pies en el suelo" en el área de desarrollo, lista con ideas y la voluntad de verlas implementadas mientras trabajaba en concierto con otros para completar la tarea. Lynne fue directora de desarrollo de estas organizaciones en la costa central de California: Civic Ballet, Canzona Vocal Ensemble y Youth Arts Foundation. En Illinois fundó y dirigió el desarrollo de sus tres escuelas de música Suzuki (300 alumnos a la semana y 8 empleados) y la sinfónica juvenil, además de conseguir subvenciones para varias escuelas primarias. Su trabajo como redactora de subvenciones ha garantizado la financiación de organizaciones artísticas a través de las siguientes subvenciones: Fender Music Foundation, PRG Corporation-Los Angeles, Lutheran Women's Missionary League, Central Coast Wine Classic, Windward Winery, Central Coast Funds for Children, Loews, Wal-Mart, Rotary Club, Knights of Columbus, Midwest Fine Arts Grants, Target, Illinois Power, subvenciones de contrapartida y subvenciones para sirvientes. Fue directora del Sylvan Learning Center, Peru, Il y consiguió subvenciones para los programas de lectura y pruebas. Nombramientos de la Junta han incluido presidente de la Sinfonía de las viñas, lo que lleva desde el comité de dirección para completar 501c3, CASA vicepresidente (tribunal designado abogados especiales), United Way, Carnegie Library Board y Canzona Ensemble. Presidió los puestos de los vendedores y los expositores en la Conferencia Nacional de la SAA de 1992 reclutando, contratando y organizando a los participantes. Lynne ha estado involucrada con el movimiento Suzuki desde sus comienzos aquí en los Estados Unidos. El grupo de la gira de Educación de Talentos de Japón vino a Pekin, Illinois en 1976 cuando ella estaba en la escuela secundaria y varios intérpretes y acompañantes se quedaron en la casa de la familia. Asistió a talleres con Bill Starr y John Kendall y fue la primera profesora formada en un programa de 4 años en la Western Illinois University con la Dra. Tanya Carey y Almita Vamos. Lynne trabajó como asistente de la Dra. Carey y viajó a Alemania para la Conferencia Internacional para trabajar con el Dr. Suzuki y Vaclav Adamira. En los primeros años de la organización Suzuki escribió artículos para las revistas de la SAA y documentos sobre prácticas de negocios para los paquetes de formación de profesores. Fue tallerista y oradora en las conferencias de SAA y nombrada Shar Distinguished Young Teacher y Business and Professional Women's Organization Young Careerist. Su educación incluye una Maestría en Liderazgo 2008 de la Universidad de Illinois, Springfield, IL, y una Licenciatura en Artes Liberales y Ciencias, Negocios de Educación Musical 1981 de la Universidad Western Illinois, Macomb, IL. Lynne ha honrado la rica historia de la Asociación Suzuki de las Américas desde sus comienzos en los Estados Unidos y está muy orgullosa de haber sido una participante activa. Ella anticipa un tiempo de energía renovada y crecimiento creativo único mientras nos esforzamos por enviar nuestro mensaje de buenos corazones y gente amable por todo el mundo. La música y nuestros instrumentos son los vehículos que utilizamos para transmitir este mensaje y tenemos mucho que compartir con los demás. Ella se siente muy honrada de haber sido nombrada miembro de la Junta Directiva de la Asociación Suzuki de las Américas por un período de 3 años y trabajará continuamente para enriquecer las vidas de nuestros miembros, alumnos, familias y de aquellos que aún no han sido bienvenidos a nuestro mundo Suzuki.

alicia randisi-hooker

Alicia Randisi-Hooker es violonchelista y profesora Suzuki desde hace más de 30 años. Completó una larga formación Suzuki con Annette Costanzi (Reino Unido), y ha tomado muchas unidades adicionales de formación docente, incluyendo ECC, ECM, Practicum y Técnicas de Clases Grupales. Trabajó como coordinadora de conjuntos en la conferencia SAA 2004 en Minneapolis y como presidenta de la Asociación de Cuerdas Suzuki de Knoxville, ahora la Cooperativa Suzuki del Área de Knoxville. Alicia disfruta enseñando en los Institutos SAA, talleres y programas de verano alrededor de los Estados Unidos, y es miembro de la facultad en el Taller Anual de Violonchelo de Tennessee. Durante diez años, fue directora artística y profesora jefe de violonchelo en la Academy of Children's Music en los suburbios de Filadelfia, manteniendo estudios privados en Pensilvania y Texas antes de trasladarse a Tennessee, donde actualmente dirige el Cello LEAP Studio.(www.celloleap.comParticipa en actividades de extensión comunitaria a través de conciertos, recitales, talleres y como profesora adjunta en el Maryville College. Alicia actúa regularmente con las Orquestas Sinfónicas de Oak Ridge y Knoxville y persigue su pasión por la música de cámara como violonchelista del trío de piano, Trillium, en residencia en Maryville College, y que actúa en toda la Costa Este, y el medio oeste. Fue presidenta del Tuesday Morning Music Club, cuya misión es promover la interpretación de música de cámara y ofrecer becas a jóvenes músicos aspirantes a través de su afiliación a la National Federation of Music Clubs. Reside en Knoxville, TN, con su marido y sus dos gatos, y es la orgullosa madre de dos maravillosos jóvenes.

marylou roberts

MaryLou Roberts, Formadora de Profesores SAA y ESA, es de Ann Arbor, Michigan, donde mantiene un activo estudio de guitarra Suzuki. Sus alumnos fueron seleccionados para actuar en varias Conferencias de la SAA, incluyendo el concierto de International Ensembles, clases magistrales con Scott Tennant, Berta Rojas, Connie Sheu, así como el Concierto Caleidoscopio en 2012. Ha formado parte de la Junta Directiva de la SAA, del Comité Asesor para el Desarrollo del Profesorado y actualmente preside el Comité de Guitarra de la ISA. Estudios formativos con John Holmquist y Gilbert Biberian crearon un amor por la estructura musical, y el desarrollo de conjuntos. Las clases en grupo incluyen la interpretación en conjunto, así como los aspectos musicales del repertorio. Es licenciada en Música por el Conservatorio de Música de Wisconsin y tiene un máster por el Instituto de Música de Cleveland, donde fue Valedictorian y elegida miembro de la Sociedad Pi Kappa Lambda en 1986. 

carrie salisbury

Caroline Salisbury es una artista, pequeña empresaria y profesora de violín y viola afincada en Los Ángeles. Ha creado CuerdasPop!, una experiencia de enriquecimiento teórico musical para adolescentes y preadolescentes, y ofrece innovadores talleres para profesores y alumnos sobre Alfabetización Musical Creativa. Carrie es licenciada en Viola y ahora estudia repertorio orquestal y pedagogía con el Dr. Mick Wetzel. Profesora Suzuki desde hace más de 20 años, dirige la SMAC Los Angeles Branch. Sus alumnos privados actúan regularmente como Crescendo Strings, un grupo de cuerda multi-nivel para todas las edades y como First Inversion, un conjunto de adolescentes conocido por crear e interpretar sus propios arreglos. Es madre de tres jóvenes estudiantes de cuerda Suzuki con su marido, el pianista y compositor Benjamin Salisbury. 

laurie scott

Laurie Scott es Profesora Asociada de Música y Aprendizaje Humano en la Universidad de Texas en Austin. Además, es directora del Proyecto de Cuerda de la Universidad de Texas y del programa de cuerda Vidas Musicales de la Escuela Primaria de la UT. Con anterioridad a este nombramiento, la Dra. Scott fue profesora de violín y viola y directora de estudios de educación musical en la Southwestern University de Georgetown, Texas. Como profesora universitaria ha recibido el Premio a la Excelencia Docente de la Escuela de Música y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Texas en Austin.

Antigua directora de orquesta de secundaria y bachillerato, ahora es mentora de jóvenes profesionales para que tengan éxito como educadores de cuerda. En todas las facetas de su enseñanza, la Dra. Scott es una defensora de las aulas de música inclusivas y diversas, de los estudiantes de música adultos y del acceso a una enseñanza musical de calidad para todos los niños. Está registrada como formadora de profesores para la Asociación Suzuki de las Américas, continúa manteniendo un estudio privado de violín y trabaja semanalmente con los alumnos del programa de orquesta Vidas Musicales en la Escuela Primaria UT. Sus antiguos alumnos se han convertido en educadores de cuerda ejemplares, músicos profesionales de estudio y sinfónicos, y apasionados defensores de las artes.

Es coautora de los libros Maestría para cuerdasy Del escenario al estudio: Cómo los buenos intérpretes se convierten en grandes profesores... Laurie Scott, junto con William Dick y Winifred Crock, son coautores de Aprender juntos: Repertorio secuencial para cuerdas solistas o conjuntos de cuerdas y recibió el premio Creating Learning Community por su trabajo relacionado con Suzuki in the Schools. En 2020 el Dr. Scott fue reconocido por antiguos alumnos como uno de los "Texas Ten" profesores más influyentes e inspiradores de UT Austin y más recientemente recibió el premio nacional Marvin J. Rabin al Servicio Comunitario de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda.

geneviève schirm-joyce

Geneviève Schirm-Joyce Geneviève comenzó su viaje Suzuki a la edad de 2 años con la profesora de violonchelo Suzuki Jo-Anne Goyder en Waterloo, Ontario. Después de sus años formativos de estudio, incluyendo veranos en varios institutos de Norteamérica, Geneviève asistió a la Universidad Wilfrid Laurier, donde estudió con el renombrado violonchelista Paul Pulford, y obtuvo una Licenciatura en Música con Honores, una Licenciatura en Francés y un Diploma en Música de Cámara. Geneviève siguió estudiando con Carol Tarr en la Universidad de Denver, donde obtuvo su Máster en Pedagogía Suzuki en junio de 2009. Geneviève vive en Waterloo, Ontario y es profesora fundadora y directora de Suzuki Talent Education of Waterloo (STEW) y continúa dirigiendo un gran estudio de violonchelo. Ha sido invitada a enseñar en varios institutos y talleres por todo el país. Como madre, sus tres hijos estudian con profesores Suzuki violonchelo, violín y viola. Geneviève es la directora de violonchelo del Instituto Suzuki del Suroeste de Ontario, que se celebra cada agosto en Waterloo, Ontario. También es la tesorera de la Asociación Suzuki de Ontario (SAO), así como la copresidenta interina de la recién incorporada Suzuki Music/Musique Canada. Continúa actuando a nivel local, siendo la violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Cambridge y de los Waterloo Chamber Players.

amelia seyssel

Amelia Seyssel es Formadora de Profesores de Voz Suzuki y vive en Poughkeepsie, Nueva York. Tiene una Maestría en Bellas Artes en Interpretación Vocal y Literatura de Mills College, CA, así como trabajos de postgrado con varios profesores a través de Manhattan School of Music y Juilliard Evening Division. Sus actuaciones profesionales se han centrado en el repertorio de Art Song de compositores ingleses, franceses y españoles, incluyendo un CD de nivel profesional (La Música Resuena) centrándose en la Canción Artística en español de España y Latinoamérica. Sus credenciales Suzuki incluyen un Diploma de la Asociación Suzuki Europea, y un Certificado del Fundador de Voz Suzuki Dr. Päivi Kukkamäki. Es coautora del Plan de Estudios de Formación de Profesores de Voz de SAA, establecido por primera vez en abril de 2022. En el transcurso de sus estudios de formación de profesores de Voz Suzuki, la Sra. Seyssel adquirió una extensa experiencia Suzuki internacional en Finlandia, Australia, México, Estados Unidos y Japón (incluyendo la 16ª Convención Mundial en 2013). Su experiencia en la enseñanza internacional incluye puestos de profesora en dos conferencias internacionales centradas en el crecimiento y desarrollo tanto de alumnos como de profesores. La Sra. Seyssel también fue Co-Coordinadora de Pequeños Instrumentos para la Conferencia SAA 2020 en Minneapolis (planeada, pero no ejecutada).

elizabeth shuhan

Elizabeth Shuhan es profesora de educación musical en el Ithaca College, donde también ha impartido clases de estudios de interpretación de flauta, música de cámara y teoría musical. También es profesora invitada de flauta en la Universidad de Cornell, y forma parte del profesorado de flauta y es directora de educación en la Escuela de Música Opus Ithaca. En verano, Shuhan es profesora artista en el Luzerne Music Center de Adirondacks. Como flautista principal de la Fort Smith Symphony (AR), ha grabado tres CD para el sello Naxos. La Sra. Shuhan actúa regularmente con Opera Ithaca, el Shuhan Trio, el Ithaca Flute Duo y es una activa artista independiente en el centro de Nueva York. También ha actuado con la Filarmónica de Rochester, la Orquesta de Cámara de Rochester, la Filarmónica de Binghamton y la Orquesta de Cámara de Cayuga. Anteriormente, Shuhan fue profesora de flauta en la Hochstein School of Music de Canandaigua, Nueva York. Antes de trasladarse a Nueva York, la Sra. Shuhan fue directora de la Escuela de Música Suzuki de la Universidad de Arkansas, trabajó como profesora adjunta visitante de flauta en la Universidad de Arkansas y fue una activa músico de cámara y jurado en Mississippi, Arkansas, Oklahoma y Missouri. También ha ocupado cargos en la Orquesta Sinfónica del Norte de Arkansas y en la Orquesta Sinfónica de Meridien (MS). Ha sido ganadora de los concursos NFA Professional Performer's, finalista en los concursos nacionales MTNA, finalista en los concursos de música de cámara Fischoff y ganó el primer premio en el concurso de la Mid-South Flute Society. Es licenciada por la Universidad de Arkansas y la Universidad del Sur de Mississippi y ha recibido formación como profesora de flauta Suzuki de Toshio Takahashi, Kenichi Ueda, Pandora Bryce, David Gerry, Sarah Hanley y Kim Lorimer. La Sra. Shuhan ha grabado para Albany Records, Naxos y PBS y es Artista de Flauta y Piccolo Burkart.

kamila simba-torres

Kamilah Simba-Torres creció como una "niña Suzuki" y actualmente dirige la Escuela de Música Simba en Fresno, Ca. Se graduó en 1996 en Educación Musical en el Conservatorio de Música de la Universidad del Pacífico. Tomó su primera clase de formación con Cathryn Lee en 1994 y la segunda en 95-96 con Judy Bossuat-Gaelic. Ella enseñó durante diez años en los sistemas de escuelas públicas incluyendo Stockton, Golden Plains y Sanger Unified en Central Valley. Las asignaciones de enseñanza incluyeron orquesta, banda, coro, música general, guitarra y piano a los niveles de grado K-12. Muchos de sus grupos de estudiantes viajaron hasta Nueva York y participaron en concursos en los que obtuvieron las mejores puntuaciones. Además de enseñar en las escuelas públicas, K.C. Simba-Torres ha sido consejera e instructora durante más de 20 años en campamentos musicales de verano en los estados de Washington y California. También ha sido profesora y jurado en varios festivales de música del Valle. Actualmente dirige dos empresas de música en Fresno. La Escuela de Música Simba L.L.C. donde tiene un estudio de alrededor de 45 estudiantes de violín, viola y violonchelo. Sus estudiantes actúan en numerosas ocasiones a lo largo del año en la comunidad y en Los Ángeles y San Francisco. Su segundo negocio se llama Arpeggio Strings, que es una agencia de contratación de músicos en directo en la zona de Fresno y Central Valley. La Sra. Simba-Torres toca profesionalmente con numerosos grupos y ha tocado para la Sinfónica de Sequoia durante más de 30 años, los últimos 27 como segundo violín principal. Simba-Torres actúa como músico independiente para varias iglesias y organizaciones de ópera ligera en todo el Valle de San Joaquín. También ha tocado para las orquestas filarmónicas de Bakersfield, Stockton, Merced y Fresno. K.C. conoció a su marido en la clase de banda del instituto y tienen dos hijos. Hasina (20) toca el violonchelo, el piano y el saxofón y actualmente estudia Musicoterapia, Interpretación Musical y Psicología en el Conservatorio de Música de la Universidad del Pacífico. Su hermano Xavion (16) toca el violín/viola, el piano y el bajo y estudia en la University High School. Ambos han sido/son educados con el Método Suzuki. Residen en Fresno y pasan los veranos yendo a institutos.

kyra sovronsky

Kyra Sovronsky es una intérprete de trompeta y educadora con sede en Salt Lake City, Utah, y la primera profesora de trompeta Suzuki registrada en el estado. Desde 2018, ha servido como vicepresidenta de latón en la Junta de la Asociación Suzuki de Utah y en 2023 se unió al Comité de Formación Suzuki de la SAA. Kyra ha presentado clases magistrales sobre Trompeta Suzuki en instituciones como la Universidad de Utah, la Universidad Brigham Young y la Universidad Estatal de Utah. Como trompeta principal de la Orquesta del Ballet West y como intérprete habitual de la Sinfónica de Utah y la Ópera de Utah, mantiene una activa carrera interpretativa. Además de su amplio estudio de enseñanza privada, Kyra es miembro adjunto del profesorado de la Weber State University y la Westminster University. Kyra posee un máster en música por la Northwestern University y una licenciatura en música por la Boston University.

wendy stern

La flautista WENDY STERN es formadora de profesores registrada y profesora adjunta de flauta en la Montclair State University. Obtuvo su Maestría en Música en la Juilliard School y comenzó su formación en pedagogía Suzuki en 1996 con Rebecca Paluzzi. Desde entonces, ha trabajado con la mayoría de los otros formadores de profesores norteamericanos y estudió con el fundador de la Escuela Suzuki de Flauta Toshio Takahashi en Matsumoto, Japón. Wendy es una clínica activa y ha enseñado en numerosos institutos y talleres en Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Australia y Nueva Zelanda. También ha actuado e impartido talleres en las convenciones de la National Flute Association en Nueva York, Nuevo México, Carolina del Norte, Georgia, California, Illinois, Washington DC y Minnesota. Como ávida defensora de la música de cámara de nueva composición, recientemente ha estrenado y grabado obras de Lei Liang y John Deak con The Cicada Chamber Ensemble (con miembros de la Filarmónica de Nueva York) y de Cynthia Folio con Ensemble Triolet. Como miembro durante muchos años del dinámico e innovador conjunto de cámara Flute Force, Wendy ha estrenado y grabado obras de música de cámara para Joseph Schwantner, Robert Dick, Elizabeth Brown, Katherine Hoover y Amanda Harberg. Es una músico independiente muy solicitada, que toca regularmente con los conjuntos más prestigiosos de la zona de Nueva York/Nueva Jersey y ha grabado CDs para CRI, VAl, lnnova, MPR y Windham Hill.

bruce walker

Bruce Walker es profesor asociado de música en el Columbia Basin College de Pasco (Washington), director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Walla Walla, ex presidente de la sección de Washington de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda, miembro de la junta directiva de la Asociación Suzuki de las Américas, representante universitario de la Asociación de Educadores de Música de Washington y educador musical del año 2021 por la Asociación de Educadores de Música de Washington. Anteriormente, ocupó el cargo de director musical de las orquestas juveniles Yakima Youth Symphony y Oregon East Symphony. Durante los meses de verano, el Sr. Walker trabaja por todo Estados Unidos y Canadá en varios institutos Suzuki, campamentos de música, festivales y retiros. A nivel internacional, también ha trabajado con la Youth Excellence on Stage Academy en colaboración con American Voices, una organización de intercambio cultural sin ánimo de lucro. A través de esta organización, ha dirigido orquestas y enseñado violonchelo en Irak, Siria, Líbano y Jordania. Como director de orquesta, el Sr. Walker ha participado en numerosos talleres y festivales de música por todo Estados Unidos, como el Marrowstone Music Festival, la Pierre Monteux School for Conductors and Orchestral Musicians, diversos talleres patrocinados por el Conductor's Guild, el Astoria Music Festival, el Rose City International Conductor's Workshop y el University of Oregon Orchestral Conducting Institute. Ha actuado como director invitado con la Central Washington University Symphony, la Oregon East Symphony, la Yakima Symphony, la Portland Columbia Symphony y los músicos de la Spokane Symphony Orchestra. Memorable por su estilo único de compromiso positivo con los estudiantes, analogías y su conocimiento del repertorio orquestal, el Sr. Walker también es muy solicitado como adjudicador y director invitado para muchas orquestas All-State y Honors en todo Estados Unidos, más recientemente dirigiendo orquestas All-State en Oregón, Alabama y Georgia. Entre sus próximos compromisos para la temporada 2023-2024 se incluyen la dirección de conciertos con la Sinfónica de Walla Walla y la Sinfónica de Olympia, el trabajo con y la adjudicación de varias orquestas escolares y de honor en todo el noroeste del Pacífico y Nuevo México, y ser un clínico para el 2024 American String Teachers Association National Orchestra Festival en Louisville, Kentucky. El Sr. Walker obtuvo títulos de Licenciatura en Educación Musical e Interpretación de Violonchelo de Southern Illinois University Edwardsville y una Maestría en Música de Central Washington University enfocada en Dirección Orquestal e Interpretación de Violonchelo. En el otoño de 2019, comenzó su Doctorado en Artes Musicales en Educación Musical a través de la Universidad de Boston. Cuando no está en el aula, en el podio trabajando con conjuntos o impartiendo clases de violonchelo, disfruta haciendo senderismo y viajando por el noroeste del Pacífico, disfrutando del tiempo al aire libre alrededor de un pozo de barbacoa y un ahumador probando nuevas creaciones culinarias, o comprando y admirando calcetines de argyle.

danette warren

Danette Warren es la Directora de Dolce Music Academy, sede de Dolce Strings y Dolce Babies, donde imparte clases de violín, viola y Suzuki Early Childhood. También codirige el Dolce Strings Touring Ensemble. Es formadora de profesores SECE registrada en la SAA. Como una de las profesoras que impartió clases SECE en la 16ª Convención Mundial en Japón, también tuvo el privilegio de hablar y presentar el plan de estudios SECE en profundidad. También es la Directora del nuevo Instituto Suzuki de Houston. Es una profesora muy solicitada en institutos, talleres, festivales y escuelas. Ha estado enseñando durante más de 30 años y ha ocupado cargos como Presidenta de la Asociación de Cuerdas Suzuki del Área de Houston (ahora Asociación Suzuki del Sureste de Texas) y miembro de la junta estatal de la Asociación de Profesores de Música de Texas. Ha recibido el premio "Bravo" del Presidente de la Asociación de Profesores de Música de Houston y también fue galardonada como "Profesora del Año". Ha sido publicada en el American Suzuki Journal, ha contribuido con un video para Parents and Partners Online y ha hecho presentaciones en numerosas conferencias y retiros de liderazgo de la SAA. También fue la Coordinadora SECE para la Conferencia SAA 2018. Es licenciada en Música con honores por la Universidad de Indiana, donde estudió violín con Tadeusz Wronski y Josef Gingold. Ha tenido el gran privilegio de estudiar SECE con las creadoras del plan de estudios, Dorothy Jones y Sharon Jones. También codirige el McKenzie's Fiddle and Suzuki Workshop, actúa con el Möbius Chamber Ensemble y como violinista y violista independiente en el área metropolitana de Houston.

kerri williams

Originaria de Chicago, Illinois, la mezzosoprano Kerri Laurence Williams es solista vocal y de violín, pianista acompañante, educadora musical, músico de iglesia, directora de coros y conjuntos de cuerda, y compositora y arreglista. Comenzó sus estudios de piano y violín en el Conservatorio de Música de Chicago con H. Aylsa Crane. Continuó sus estudios de piano con Claire Despres Oppenheim. Estudió canto con James Tolliver, Rita McKinley Pride y Rochelle Ellis. Estudió violín con Charles Parker y Barbara Creider. Kerri se licenció en Música y en Educación Primaria en el entonces llamado Oakwood College, obtuvo un máster en Educación Primaria en el Chestnut Hill College, un máster en Pedagogía de la Voz en el Westminster Choir College y un máster en Terapia y Asesoramiento Artístico Creativo, Musicoterapia en la Universidad de Drexel. Se ha formado en varias metodologías educativas musicales, incluyendo Kindermusik, Orff-Schulwerk, Dalcroze Eurythmics, e instrucción Suzuki (violín, piano). Actualmente, Kerri está completando un D.M.A. en Educación Musical por la Universidad de Boston. Kerri actúa internacionalmente como solista y como miembro de Singing City de Filadelfia, y es la líder de Ujima Strings, un conjunto de estudiantes. Es miembro de la Suzuki Association of the Americas (y de la Greater Philadelphia Suzuki Association), y forma parte de la junta de la SAA y de la GPSA. También es miembro de la American Choral Directors Association, la National Association of Teachers of Singing, la American String Teachers Association, la National Association for Music Education y la American Music Therapy Association. Kerri es educadora musical en las escuelas adventistas del Séptimo Día Hillside, Sharon Temple y Jessie R. Wagner, e instructora adjunta de música en la Pine Forge Academy. Mantiene un estudio privado donde enseña piano, violín/viola, guitarra y voz para preescolares hasta adultos. Es la directora musical de la iglesia adventista Grace Tabernacle. En su tiempo libre, Kerri trabaja en proyectos de publicación y grabación de sus composiciones y arreglos. Profesora de corazón, a Kerri le encanta tocar, pero su mayor logro es permitir y compartir los éxitos de los muchos estudiantes y alumnos que ahora tocan como músicos activos y profesionales por derecho propio.