Apresentadores da Cúpula

Mary Bassett Shemon

Mary Bassett Shemon tem uma carreira versátil que inclui apresentações e ensino em todo o Meio-Oeste. Além de se apresentar frequentemente com a Kansas City Symphony como flautista e flautista substituta, ela já se apresentou com a Saint Louis Symphony, a Symphony of Northwest Arkansas e a Missouri Symphony. Anteriormente, a Sra. Shemon ocupou o cargo de flauta 2/piccolo na Florida Grand Opera e na Palm Beach Symphony. Professora experiente, a Sra. Shemon mantém um sólido estúdio particular de flauta na área de Kansas City, onde ajuda alunos de todas as idades a descobrir sua paixão pela música. Ela ocupou cargos de professora interina na Universidade de Missouri-Kansas City e na Universidade de Kansas-Lawrence, onde lecionou para alunos de graduação e pós-graduação em flauta que buscam carreiras em performance, educação e musicoterapia. Seu compromisso pessoal com a aprendizagem contínua a levou a um treinamento contínuo no Método Dalcroze e na Educação Infantil Suzuki, para complementar sua dedicação ao método de flauta Suzuki. Além de seu trabalho como artista performática e educadora, a Sra. Shemon assumiu funções de liderança em duas organizações artísticas locais sem fins lucrativos. Como presidente da Heart of America Suzuki Association, ela organiza eventos de educação continuada para professores Suzuki em cinco estados, bem como um workshop anual de inverno para estudantes de violino, viola, violoncelo, flauta e primeira infância. A Sra. Shemon também faz parte da diretoria da Kansas City Flute Association. A Sra. Shemon recebeu seu diploma de bacharel em música pela Northwestern University e seu mestrado em música pela University of Southern California. Ela também estudou no Aspen Music Festival and School. A Sra. Shemon tem imensa gratidão por seus professores, Richard Graef, Carolyn Hoyer, Walfrid Kujala, Jennifer Nitchman, Mark Sparks, Kimberly Valerio e Jim Walker. Para se inscrever em aulas com a Sra. Shemon, visite seu site: www.MaryShemon.com

Trina Christensen

Trina Christensen é diretora do Sistema Utah há doze anos, atendendo a mais de 450 alunos de baixa renda anualmente em West Valley City, Utah. Ela quer tornar a educação musical acessível a todos, enquanto ajuda a mudar o mundo por meio da música. Foi membro do Conselho de Administração do El Sistema USA, ex-presidente da Suzuki Association of Utah, diretora do Intermountain Suzuki String Institute por 17 anos e co-diretora assistente do Greater Austin Suzuki Institute. Trina gosta de administração musical e gerenciamento de projetos, nos quais se destaca. Ela atuou como presidente do Simpósio Nacional do El Sistema USA por três anos; antes disso, atuou em quatro Comitês do Simpósio Nacional. Ela foi a presidente da Conferência de 2024 da Conferência Bienal da Associação Suzuki das Américas.
Trina ganhou doze prêmios Utah Best of State Awards em Educação Musical K-12, Gerenciamento e Treinamento de Funcionários, Educação - Treinamento/Educação em Seminários, Música Individual
Instrução e Educação Musical na Primeira Infância. Ela e seu marido Jeremy são os orgulhosos pais de cinco filhos: Hannah, Gavin, Aiden, Collin e Kallie.

Emily Connolly

Emily Connolly começou a tocar violino aos quatro anos de idade na Western Springs School of Talent Education e, desde então, tem se dedicado a todos os aspectos do violino. Depois de anos de turnês com o Allegro Performing Ensemble, o Chicago Consort e a Chicago Youth Symphony Orchestra como Assistant Concertmaster, ela decidiu seguir totalmente sua paixão pela música. Formou-se em Violino na Universidade de Michigan, onde estudou com Gabriel Bolkosky, Andrew Jennings e Yehonatan Berick em seus quatro anos de estudo. Tornou-se Concertmaster da Orquestra Filarmônica da Universidade e Concertmaster da Orquestra da Sociedade Musical da Universidade. Ela tocou em masterclasses de violino com David Kim, David Halen, Kathleen Winkler e Paul Kantor, e em uma masterclass executou uma peça para violino e voz para a mundialmente famosa vocalista Renee Fleming. Ela também participou do Chamber Program na U of M, sob a orientação de Richard Aaron e Anthony Elliot. Enquanto estava na escola, ela também tocou com as orquestras Sinfônica de Detroit, Sinfônica de Kalamazoo e Sinfônica de Dearborn. Ela expandiu seus horizontes tocando em conjuntos e projetos de jazz, no Contemporary Music Ensemble, na Orquestra Barroca e em vários eventos de música da cultura mundial.

Embora sua vida artística fosse muito rica, ela decidiu voltar às suas raízes da Suzuki e percebeu que era lá que estava seu coração. Depois de se formar com louvor em 2014, ela aproveitou o verão para fazer os treinamentos de professores Suzuki para os livros 1 a 5 com Edward Kreitman em um período de três meses. Desde então, ela participou de workshops da Suzuki com Helen Brunner, Allen Lieb e Cathy Lee para aprimorar sua formação.

Em janeiro de 2015, ela se mudou para Austin, no Texas, para seguir seu amor pelo ensino. Ela se tornou a principal professora de violino em dois estúdios de música, onde implementou um programa Suzuki completo, incluindo workshops, masterclasses para professores e alunos e seu próprio acampamento de verão de violino/viola. Ela também deu aulas particulares de violino em quatro escolas públicas diferentes e tornou-se professora de orquestra na Tippit Middle School para uma orquestra intermediária e uma classe de orquestra iniciante, onde também ensinou o Método Suzuki. Ela se apresentou com a Round Rock Symphony, a Temple Symphony, a Golden Age Orchestra, a River Pointe Church Band, entre outras.

Emily decidiu se dedicar à sua formação em Suzuki e performance de violino, e obteve seu mestrado no Cleveland Institute of Music em performance de violino e pedagogia Suzuki. Ela estudou com Joan Kwuon, solista de renome mundial, e concluiu o treinamento Suzuki de longo prazo com Kimberly Meier-Sims, completando os volumes 1 a 10. Enquanto estava na CIM, Emily foi professora de Suzuki no Sato Center for Suzuki Studies para aulas particulares e em grupo, e professora de teoria Suzuki. Ela trabalhou no escritório da Divisão Preparatória e como assistente pedagógica de Kimberly Meier-Sims. Ela também foi professora de Suzuki no Baldwin Wallace Suzuki Program em Berea, OH.

Após a formatura, Emily voltou para Chicago, onde tudo começou: na Western Springs School of Talent Education. Sua vida completou um círculo completo, agora como diretora da escola em que começou a tocar violino aos 4 anos de idade. Ela também passa os verões no Ithaca Suzuki Institute, como diretora do Preludio Violin Program, junto com seu marido, Patrick Connolly. 

Em seu tempo livre, ela é uma iogue dedicada e entusiasta do fitness ativo. Ela adora explorar a natureza e estar ao ar livre com seu marido, Patrick Connolly, e seu cachorro, Parker.

winifred crock

Winifred Crock foi Diretora de Orquestras na Parkway Central High School por mais de vinte e cinco anos e manteve um estúdio particular de violino no subúrbio de St. Louis, Missouri, por muito mais tempo. Louis, Missouri, por muito mais tempo. Durante seu mandato, a Parkway Central High foi selecionada como uma escola GRAMMY Gold Signature, e o programa de orquestra foi muito aclamado. A Sra. Crock foi nomeada Professora de Estúdio Particular do Ano da ASTA do Missouri, Professora de Cordas Secundárias do Ano da ASTA do Missouri, Educadora do Ano da Sinfônica de St. A Sra. Crock também recebeu o Prêmio Singer da Universidade de Rochester pela excelência no ensino secundário e o Prêmio Nacional de Educador Escolar Elizabeth Green da ASTA de 2014. Muito requisitada como clínica, palestrante e regente, a Sra. Crock deu palestras em várias conferências de música, incluindo as conferências Midwest, NAFME, ASTA e SAA, e foi a clínica de cordas em destaque em festivais e conferências em mais de 20 estados e no exterior. Além de ter se formado em música pela SIU Edwardsville e pela Kent State University, a Sra. Crock se formou no Suzuki Talent Education Institute em Matsumoto, Japão, sob a tutela de Shinichi Suzuki, e é instrutora certificada em Kodály pelo Kodály Center of America em Boston. A Sra. Crock, juntamente com o Sr. William Dick e a Dra. Laurie Scott, são coautores do livro Learning Together: Sequential Repertoire for Solo Strings or String Ensembles (Repertório sequencial para cordas solo ou conjuntos de cordas), Alfred Music. Eles receberam o Prêmio de Aprendizagem Comunitária da Suzuki Association of the Americas 2011 por seu trabalho no desenvolvimento do Método Suzuki nas escolas. A Sra. Crock está atualmente concluindo uma série de leitura inicial chamada Pattern Play for Strings: A Sequential Introduction to Reading Music, Forrester Press. A Sra. Crock dedica-se à melhoria da educação musical para todas as crianças.

pamela devenport

Pamela Devenport, palestrante e professora reconhecida internacionalmente, compartilhou sua combinação única de conhecimento e experiência com centenas de pessoas em comunidades de cordas em todo o mundo. Seu livro, Cellostart, tem sido muito bem-sucedida em mais de vinte países. Muito conhecida e respeitada como professora de oficinas e institutos de violoncelo Suzuki, a Sra. Devenport fez inúmeras turnês pelo mundo. Ela foi palestrante convidada e professora de violoncelo em muitas ocasiões, incluindo o National Cello Institute, a American String Teachers Association, várias conferências nacionais da Suzuki Association e o World Cello Congress. As conferências internacionais incluem várias visitas à Austrália, Itália, Nova Zelândia, Grã-Bretanha e Coreia. Seus tópicos são variados: da pedagogia do violoncelo às técnicas de comunicação, da anatomia física aos efeitos de longo alcance do tom e do som. Ela faz parte do corpo docente e é professora de violoncelo na School for Strings, em Nova York, e também ministra o Seminário de Pedagogia de Longo Prazo em Violoncelo na escola. A Sra. Devenport é instrutora de violoncelo registrada pela Suzuki Association of the Americas e já foi professora universitária na Georgia State University. A Sra. Devenport tem mestrado em performance de violoncelo pela Hartt School, Universidade de Hartford, onde foi presidente do departamento de cordas da Hartt Community Division, professora de violoncelo da Hartt School Collegiate Division e desenvolveu o currículo de pedagogia de violoncelo Suzuki na escola de pós-graduação. Além disso, ela possui diploma do Programa de Estudos Profissionais e Estudos Avançados da Brennan School of Energy Healing em Miami, Flórida. Pamela DevenportA Dra. Kathryn, instrutora registrada da SAA para professores de violoncelo, leciona Pedagogia Suzuki para violoncelo na School for Strings em Nova York, NY. Uma palestrante muito ativa em workshops, conferências e institutos, ela possui um Diploma em Programa de Estudos Profissionais e Trabalho de Integração Avançada da Brennan School of Energy Healing, além de um Mestrado em Performance de Violoncelo. A Sra. Devenport já foi palestrante convidada em muitas conferências nacionais e internacionais de música, incluindo Austrália, Itália, Inglaterra, Coreia e Nova Zelândia. Anteriormente, fez parte do corpo docente de violoncelo da Georgia State e da Hartt School, Universidade de Hartford. Em 2007, publicou seu primeiro livro, Cellostarte atualmente está trabalhando em seu segundo livro, que será lançado quando chegar a hora certa.

Teri einfeldt

Teri Einfeldt é copresidente do Departamento de Cordas da The Hartt School Community Division da Universidade de Hartford, onde mantém um estúdio com alunos de 4 a 18 anos. Em sua função de professora adjunta na Hartt School, ela instrui candidatos a mestrado em música na pedagogia Suzuki. Por mais de trinta anos, a Sra. Einfeldt tem moldado esses componentes em um programa que agora é considerado um modelo nacional para o ensino do método Suzuki em um ambiente universitário. Em um esforço para oferecer oportunidades durante todo o ano na área metropolitana de Hartford, em 1988 a Sra. Einfeldt fundou o Hartt Suzuki Institute, um workshop de verão de uma semana para crianças e professores. Nascida e criada em Kingston, Nova York, a Sra. Einfeldt começou a estudar violino aos 7 anos de idade em escolas públicas. Como criança e musicista em crescimento, ela gostava de tocar música de câmara e participar de orquestras. Enquanto estava no Ithaca College, estudou violino com Thomas Michalak e começou o treinamento Suzuki com Sanford Reuning, um de um pequeno grupo de educadores que foi pioneiro no método Suzuki nos Estados Unidos. Instrutora de professores registrada na Suzuki Association of the Americas, a Sra. Einfeldt é uma clínica frequente em workshops de cordas de fim de semana e institutos Suzuki de verão nos Estados Unidos e no Canadá. Ela participou e se apresentou em várias conferências internacionais da Suzuki Association of the Americas, na Pan Pacific Suzuki Conference em Sydney, Austrália, e nas Suzuki World Conferences em Turim, Itália e Matsumoto, Japão. Além de sua agenda lotada de ensino, treinamento e palestras, a Sra. Einfeldt continua a ser uma artista ativa. Como musicista de câmara dedicada, ela também toca frequentemente com a Hartford Symphony Orchestra. Ela é a ex-mestre de concertos assistente da Northeast Pennsylvania Philharmonic e da Cayuga Chamber Orchestra. Não é de surpreender que a Sra. Einfeldt tenha projetado o programa Hartt Suzuki para oferecer amplas oportunidades para que os alunos participem das atividades de orquestra e música de câmara que ela sempre amou. Ela se deleita em começar quartetos jovens e desenvolvê-los até o ensino médio. Em julho de 2011, Teri encerrou seu cargo de presidente da Suzuki Association of America, depois de ter sido membro da diretoria por vários anos. Ela continua a ser um membro ativo da Associação. Ela também atuou como presidente do Comitê de Desenvolvimento de Professores e do Comitê de Princípios Suzuki em Ação (SPA).

christie felsing

Christie Felsing é Diretora de Ensino e Aprendizagem na Hartt Community Division da Universidade de Hartford, onde leciona violino no Programa Hartt Suzuki e lidera os cursos de pedagogia de pós-graduação da Suzuki. Ela tem sido ativa na Suzuki Association of the Americas como instrutora de professores registrada por muitos anos, atuou no Conselho de Administração da SAA de 2004 a 2009, coordenou a conferência da SAA de 2010, trabalhou como membro da equipe de 2014 a 2016 e atuou como consultora para o desenvolvimento de professores. Christie foi diretora assistente da Preucil School of Music em Iowa City, Iowa, por 17 anos, e lecionou em seu corpo docente de violino de 1996 a 2014. Em 2013, a Associação de Professores de Cordas de Iowa a nomeou Professora do Ano do Leopold LaFosse Studio. Christie obteve seu mestrado em pedagogia Suzuki com John Kendall na Southern Illinois University em Edwardsville, e seu bacharelado em música com Vartan Manoogian e Marvin Rabin na University of Wisconsin-Madison. Além disso, ela concluiu um estágio de nove meses em Suzuki com Doris Preucil em Iowa e seu treinamento em administração artística (AMICI) com a National Guild of Community Schools of the Arts.

Caroline Fraser

Caroline Fraser é escocesa. Ela é bacharel em música pela Universidade de Edimburgo e possui os diplomas de ensino LRAM (piano) e ARCM (violino) da Royal Academy of Music, em Londres. Ela tem um MMus com ênfase em Kodaly da Holy Names University (HNU), na Califórnia. Caroline é instrutora de professores de piano da ESA e da SAA e ministrou cursos de treinamento e workshops nas Américas, na Europa, na Ásia e na Austrália. Atualmente, ela mora na Califórnia e no Peru e é apaixonada por difundir a filosofia Suzuki, principalmente na América Latina.

rolando freitag

Rolando Freitag é um instrutor de professores de violino registrado na Suzuki Association of the Americas. Atualmente, ele leciona na Escola de Música Suzuki de Orlandoonde oferece cursos de treinamento de professores Suzuki, bem como aulas individuais e em grupo, e atua como diretor do Instituto de Música da Flórida. Ele tem ampla experiência em trabalhar com alunos de todas as idades e níveis de habilidade, e já ministrou aulas, workshops e cursos de treinamento de professores em todas as Américas. O Sr. Freitag obteve seu mestrado em performance de violino pela Penn State University e seu bacharelado em performance de violino pelo Shenandoah Conservatory. Além disso, ele concluiu a Especialização em Fundamentos da Psicologia Positiva da Universidade da Pensilvânia e possui o título de Mestre em Violino pela Universidade Estadual da Pensilvânia. Certificado de Reconhecimento de Excelência da Associação Suzuki das Américas.

nora friedman

Nora Friedman é diretora do programa Suzuki no Brooklyn Conservatory of Music. Ela estudou na Wesleyan University, onde se formou em Estudos Latino-Americanos, e tem mestrado em Performance pela Montclair State University e pelo Brooklyn College, em conjunto. Estudou com Roberta Guaspari, Anna Pelekh, Perry Elliot, Masao Kawasaki e Weigang Li. Em seus mais de 20 anos como professora de violino, Nora fundou programas de violino em escolas no sul do Bronx e em Bed Stuy e fez parte do corpo docente de violino da Thurnauer School of Music em Tenafly, da Elisabeth Morrow School em Englewood, do Preparatory Center for the Performing Arts no Brooklyn College e da Opus 118 Harlem School of Music. Nora concluiu o treinamento em Suzuki Violin Core Units 1-7 & 9-10 e vários cursos suplementares e de enriquecimento, incluindo Suzuki Principles in Action, Practicum, Supplemental Repertoire: Violin Books 6 - 8, Developing the Bow Arm from Pre-Twinkle through Book 10, Teaching with an Open Heart, Left Hand Pitfalls, e Establishing the Bow Arm. Seus mentores incluem Edward Kreitman, Edmund Sprunger, Allen Lieb, Linda Fiore, Nancy Jackson, Catheryn Lee, Charles Krigbaum, Teri Einfeldt, Danny Gee Cordova, Julie Lyons-Lieberman, Amelia Gold e Dorothy Roffman, para citar alguns. Suas paixões incluem o violino antigo, a improvisação e a manutenção da saúde do corpo e da mente do músico. Na BKCM, Nora é membro dos comitês de Diversidade, Equidade e Inclusão, trabalhando mais recentemente na criação de práticas de contratação mais equitativas na BKCM e na diversificação do repertório de ensino. 

Daniel gee cordova

Daniel Gee Cordova é fundador e diretor da Austin Suzuki Music School. Ele estudou extensivamente o Método Suzuki em violino, viola e educação infantil Suzuki com uma ampla gama de professores. Ele é formado pela Crane School of Music - SUNY Potsdam e pela Universidade do Texas em Austin. Em maio de 2012, Daniel recebeu o Certificado de Conquista da Suzuki Association of the America (SAA), um reconhecimento dado a professores que demonstram um compromisso excepcional com a excelência em seu ensino. Desde 2020, Daniel é um instrutor de professores registrado da SAA, trabalhando para oferecer desenvolvimento profissional a professores que desejam aprender e ensinar o Método Suzuki no Hemisfério Ocidental.

Daniel é um clínico ativo que faz apresentações em conferências nacionais e também é professor convidado em workshops em todo o país. Ele apresentou seu trabalho em várias conferências, incluindo a Suzuki Association of the Americas, a American String Teachers Association, a Texas Music Educators Association e a Texas Orchestra Directors Association. Daniel também foi regente convidado de orquestras da região do Texas. Nos verões, Daniel atua como diretor do Greater Austin Suzuki Institute e fez parte do corpo docente de institutos Suzuki em todo o país, incluindo o Los Angeles Suzuki Institute, o Oregon Suzuki Institute, o Japan-Seattle Suzuki Institute, o Ozark Suzuki Institute, o Acadiana Suzuki Institute, o Ithaca Suzuki Institute, o Northern California Suzuki Institute, o Intermountain Suzuki String Institute, o Ithaca Suzuki Institute e o Chicago Suzuki Institute.

Atualmente, o Sr. Gee Cordova atua como Diretor de Orquestra na Chisholm Trail Middle School em Round Rock ISD, cargo que ocupou anteriormente de 2009 a 2019, introduzindo a abordagem Suzuki aos alunos do sistema de escolas públicas. Daniel se apresenta tanto no violino quanto na viola, atuando como violista principal assistente na Austin Opera desde 2014. Fora do ensino e das apresentações, Daniel gosta de passar o tempo com seu marido Jerry e seu filho Liam, que está iniciando sua jornada como aluno de violoncelo da Suzuki.

daphne gerling

Daphne Gerling tem uma carreira ativa ensinando, tocando e escrevendo sobre a viola. Ela é professora assistente de viola na Universidade do Norte do Texas e presidente eleita da American Viola Society. Como membro da diretoria da AVS, ela lidera colaborações com organizações parceiras, como a SAA, a ASTA e a VSA. Ela foi a coordenadora do Festival AVS 2024 e do Concurso Internacional de Viola Primrose, e também atuou nas diretorias da Sociedade Internacional de Viola e da Sociedade Brasileira de Viola. De Amsterdã ao Vietnã, da Nova Zelândia à Costa Rica, as viagens de Daphne como intérprete e professora a levaram a 38 universidades nos Estados Unidos e a 16 países no exterior. Ela concluiu o treinamento de longo prazo para professores Suzuki nos livros 1 a 4 com Teri Einfeldt e nos livros 5 a 9 com Elizabeth Stuen-Walker, e será a anfitriã do North Texas Suzuki Institute na UNT em julho de 2025. Elogiada pela Strad por sua "programação empreendedora", sua gravação de estreia, "Encircling", foi lançada pelo selo Acis. Ela apresenta obras menos conhecidas de compositoras ativas na época do concurso Coolidge de 1919, e foi apresentada como um recital de destaque nos Congressos Internacionais de Viola na Tailândia em 2023 e no Brasil em 2024. A Dra. Gerling estudou viola, performance vocal e musicologia histórica em Oberlin, CIM e Rice. Seu site é www.daphnegerling.com.

morgan lee gerstmar

Morgan Lee Gerstmar (ela/ele) é a diretora do Los Angeles Suzuki Institute, professora de violino Suzuki e web designer com sede na área de Pasadena, em Los Angeles, Califórnia. Ela possui diplomas e certificados em várias disciplinas, desde música, neurociência e web design da University of Southern California, California Institute of the Arts, New England Conservatory e Santa Monica College. Morgan é apaixonada por educar a próxima geração de músicos, em seu próprio estúdio e em todo o sul da Califórnia, e por trabalhar com colegas professores para aprimorar suas habilidades comerciais e de marketing.

tamara gonzalez

Tamara Gonzalez começou seus estudos musicais aos quatro anos de idade na área de Washington DC. Aos nove anos, Tamara mudou-se para Porto Rico com sua família e começou a estudar no Programa Preparatório do Conservatório de Música de Porto Rico, sendo admitida no festival de verão da FOSJA e continuando a participar nos seis verões seguintes. Durante o período em que morou em Porto Rico, Tamara estudou com Jaime Medina e atuou como Concertmaster da Orquestra Avançada por dois anos. Em 1999, aos 15 anos de idade, Tamara se formou cedo no Programa Preparatório e começou a estudar no Conservatório de Música de Porto Rico, com Henry Hutchinson. No verão de 1999, Tamara participou do Interlochen Arts Camp pela primeira vez e foi membro da WYSO. Ela também começou seus estudos de viola na Interlochen naquele verão e continuou a frequentar a Interlochen até o verão de 2001, quando recebeu o prêmio Emerson Scholar para Porto Rico. Também em 2001, a Sra. Gonzalez conquistou o primeiro lugar no Concurso de Concerto do Conservatório de Porto Rico e o primeiro lugar no Concurso de Concerto da FOSJA. No outono de 2001, Tamara iniciou seus estudos na DePaul University com Joseph Genualdi e, posteriormente, com Robert Waters. Ela atuou como Concertmaster da DePaul Chamber Orchestra durante todo o tempo em que estudou na DePaul e se formou em 2005 com um BM em Violin Performance. Tamara retornou à DePaul e, em 2010, obteve um mestrado com honras em performance de violino, estudando com Olga Kaler.

Tamara Gonzalez tem uma carreira ativa como violinista autônoma e instrutora de violino/viola na região de Chicago. Recebeu treinamento para professores Suzuki através do Suzuki Violin Book 10, e cursou Violin Practicum e Suzuki Principles in Action. Ela também estudou Viola Book 6 com William Preucil e planeja continuar seu treinamento Suzuki em Viola. Tamara é uma juíza em treinamento no prestigiado Royal Conservatory of Music Development Program e espera ser admitida no College of Adjudicators no final de 2015. Ela lecionou na DePaul Community Music, Smiling Strings, Lane Technical e Vernon Hills High Schools, Sherwood Community Music School e Music Institute of Chicago. O Chicago Suzuki Institute a convidou para fazer parte de seu corpo docente no acampamento de 2014.

Tamara atuou como chefe do departamento de Suzuki da Sherwood Community Music School de 2011 a 2014. Ela teve sucesso instruindo alunos da Suzuki com apenas três anos de idade, além de trabalhar em concertos avançados com seus alunos do ensino médio. Tamara é uma artista ativa e tocou como membro da Sphinx Festival Orchestra, da Chicago Classical Symphony, da Rockford Symphony e da Chicago Sinfonietta. Atualmente, ela reside em Minneapolis, MN, e é membro do corpo docente do MacPhail Center for Music e membro do Stone Arch Collective.

christine goodner

Christine Goodner é uma professora Suzuki dinâmica e altamente treinada e diretora do Brookside Suzuki Strings, um estúdio de violino e viola em Hillsboro, OR. Ela também dá aulas de educação infantil Suzuki em Hillsboro e Portland por meio da Da Capo Suzuki Early Childhood Education. Em ambos os programas, Christine é apaixonada por ajudar seus alunos a desenvolverem suas habilidades da melhor forma possível, ao mesmo tempo em que adquirem um amor pela música que dura a vida toda. Christine cresceu em uma família musical e iniciou seus estudos de violino aos 2 anos e meio de idade, como aluna da Suzuki (estudando com Betty Haag), e acrescentou a viola no ensino médio e na faculdade. Ela tem um diploma de 4 anos em Educação Infantil e treinamento extensivo para professores através da SAA, incluindo treinamento de longo prazo para professores com Martha Shackford. Ela também concluiu o treinamento com: Ellie Albers LeRoux, Susan Kempter, Yuko Honda, Sue Baer e Sharon Jones. Christine leciona há mais de 18 anos e passou uma década lecionando na Valley Catholic Music School em Beaverton, OR. Lá, seus alunos recebiam constantemente bolsas de estudo no concurso de bolsas da escola e notas máximas no concurso OMEA Solo & Ensemble. Atualmente, Christine está atuando como presidente da Oregon Suzuki Association. Ela é apaixonada pela educação dos pais, pelo aprendizado ao longo da vida e pela construção da comunidade Suzuki. Teve artigos publicados no American Suzuki Journal e é autora do livro Suzuki licensed Além da aula de música: hábitos de famílias Suzuki bem-sucedidas (disponível em Amazon) Christine tem um blog em www.SuzukiTriangle.com Mais informações sobre Christine e seu estúdio podem ser encontradas em seu site link

sally gross

Natural da região de Chicago, Sally Gross atualmente é diretora de violoncelo da Western Springs School of Talent Education e da Naperville Suzuki School. Ela é bacharel em música pela Northern Illinois University, onde estudou com Marc Johnson, e tem mestrado em Pedagogia Suzuki pela Ithaca College, onde trabalhou com Carey Beth Hockett e Sandy e Joan Reuning. Antes de retornar à região de Chicago em 2004, Sally lecionou na Suzuki String School of Guelph, em Ontário, onde também foi coordenadora artística. Ela é instrutora de professores desde 1990. Como cidadã dos Estados Unidos e do Canadá, Sally tem grande interesse em expandir a visão do Dr. Suzuki em ambos os países por meio de sua liderança, treinamento de professores e participações como clínica convidada.

karyn grove-bruce

Karyn Grove-Bruce Psy.S. obteve seu bacharelado em Performance Musical pela Universidade do Arizona, estudando com Jeffrey Showell na viola. Ela também é formada em Psicologia Escolar pela Louisiana State University em Shreveport e trabalhou como psicóloga escolar na Louisiana, Califórnia e Alasca. Karyn é especialista certificada em lesões cerebrais (CBIS) e trabalha com adultos e crianças de todas as idades com lesões cerebrais em uma clínica particular Head to Toe Holistic Healthcare em Anchorage, Alasca. Karyn é diretora da Suzuki Association of Southcentral Alaska, em Anchorage, desde 1998. Ela concluiu o treinamento em todos os livros da Suzuki Violin e Viola, além do SECE até o nível três. Karyn dedica-se ao aprendizado contínuo e fez mais de 40 cursos de treinamento da Suzuki com o maior número possível de professores, incluindo Pat D'Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg e Chenoa Murphy. Ela também concluiu os certificados de realização de violino e viola para o nível um. Karyn fundou o grupo SuperStrings em 2013 para oferecer um local para que os instrumentistas de cordas em idade escolar sem acesso a uma orquestra ganhassem experiência. Ela fundou o grupo Violaska em 2018, que se reúne mensalmente para dar a violistas de todas as idades e habilidades a chance de ler música de conjunto de viola juntos. Karyn toca violino e viola com vários grupos, incluindo a Anchorage Symphony Orchestra, Anchorage Opera, Juneau Symphony, Anchorage Civic Orchestra, Alaska Chamber Singers e Anchorage Concert Chorus Orchestra. Ela também é membro fundador do grupo de câmara Chameleon Ensemble. Atualmente, Karyn mantém um estúdio particular em Anchorage, Alasca, e ensina Suzuki Early Childhood Education, Viola e Violino para cerca de 30 alunos, além de seu trabalho clínico.

beth guerriero

Elizabeth M. Guerriero, Ph.D. (Universidade Estadual da Pensilvânia, '11) é a fundadora da Beth G Consulting, LLC, uma empresa especializada em direção executiva interina, captação de recursos, estratégia e gestão de projetos.
Planejamento e consultoria educacional. Atualmente, ela atua como diretora executiva interina da Philadelphia Sinfonia. Anteriormente, a Dra. Guerriero liderou a Faculdade de Artes Cênicas da Rowan University como Diretora Executiva de Artes Integrativas. Em 2019, a Dra. Guerriero foi finalista do Prêmio Ovation da Orquestra Juvenil da Filadélfia por Inspiração e Liderança Excepcional em Educação Musical. A Dra. Guerriero atuou como Diretora de Educação do Harmony Program da City University of New York, trabalhando com mais de 500 alunos em comunidades de baixa renda em toda a cidade de Nova York, com artistas como Canadian Brass, Wynton Marsalis, Paquito D'Rivera e Joshua Bell. Sua formação inclui um Ph.D. em educação musical pela Penn State University; um mestrado em música pela University of Denver; um bacharelado em música pela Hartt School, University of Hartford; e um certificado em captação de recursos e desenvolvimento pela Villanova University. Fora do trabalho, ela viaja muito, gosta de cozinhar, de estar ao ar livre e de passar tempo com sua família e dois gatos precoces. A Beth G Consulting é realmente um sonho realizado, pois permite que ela contribua para o ecossistema comunitário e sem fins lucrativos do nosso mundo.

araceli hackbarth

Araceli Hackbarth é professora de violino desde 2002 e adotou o método Suzuki em 2009. Iniciou seus próprios estudos de violino aos 7 anos de idade, sob a filosofia Suzuki. Formada em Fisioterapia e Educação Musical, tem mestrado e doutorado em Ciências e especialização em Musicoterapia. Além de toda a formação no Método Suzuki, também fez um estágio de 50 dias em 2015 na escola Western Springs School of Talent Education, orientada por Edward Kreitman. Tem trabalhado como tradutora de cursos Suzuki do inglês para o português. Atualmente, é diretora do Centro Suzuki de Educação Musical em São Carlos (SP), ministra aulas de violino e viola e rege a Orquestra de Câmara "Octo-plus", formada por alunos da escola, familiares e amigos convidados. Tem trabalhado como intérprete nos cursos de treinamento Suzuki inglês-português. Desde 2015, faz parte da diretoria da Associação Musical Suzuki do Brasil (AMSBrasil), sendo eleita sua presidente em 2022. Em 2020 passou a integrar o Comitê de Associações da Suzuki América Latina. Atualmente também faz parte da diretoria da SAA.

mary halverson waldo

Instrutora de professores de flauta doce da Suzuki Association of the Americas (SAA) e da European Suzuki Association (ESA). Ela frequentou o New England Conservatory of Music, MM - Performance of Early Music; College of St. Scholastica BA, Music, e é professora registrada na SAA de flauta doce, flauta e violino. Professor convidado em institutos, festivais e workshops nas Américas e no Reino Unido. Foi membro do corpo docente do MacPhail Center for Music (Minneapolis), onde iniciou o curso de flauta doce e flauta Suzuki, e do The Saint Paul Conservatory of Music. Atualmente leciona flauta doce e flauta em seu estúdio caseiro em St. Paul, MN, foi instrutora de flauta doce na Trinity Episcopal Cathedral Music School, com crianças com poucos recursos nos programas pós-escola "Homeless No More" e Logan Elementary School, em Columbia, SC. Membro do Conselho de Administração da SAA (2018-2022): Comitê de Gravadores da SAA e Comitê de Gravadores da International Suzuki Association (ISA); ex-membro do Conselho da American Recorder Society e Editor da Coluna de Educação da Gravador americano revista. Atualmente, está brincando com o novo Quarteto de flautas doce Fayrwether FriendsEla se apresentou com Orquestra Barroca da Carolina do Norte e Coros da Catedral da Trindade (Carolina do Sul), Piccolo Spoleto, Sociedade Bach de Minnesota, Apenas Bach (Madison, WI) e vários outros grupos de câmara nos EUA.

debbie hammond

A violinista Debbie Hammond iniciou seus estudos aos quatro anos de idade em London, Ontário. Ela é bacharel em música pela Universidade de Toronto e mestre em música pela Universidade de Michigan, Ann Arbor. Debbie concluiu o treinamento em Pedagogia Suzuki com vários instrutores renomados, incluindo Edmund Sprunger, Alice Joy Lewis, Mark Mutter, Thomas Wermuth e Dr. Timothy (Terry) Durbin. Seus principais professores de violino incluem Patrick Burroughs, Geri Arnold, Dr. Robert Skelton, Mark Fewer e Yehonatan Berick. Debbie é a diretora do Hammond Suzuki Studio, um programa particular de violino Suzuki na área de Bells Corners, em Ottawa (Canadá). O programa do Hammond Suzuki Studio oferece não apenas aulas particulares, mas também um programa desenvolvido de aulas em grupo, rico em estilos musicais complementares, desenvolvimento de conjuntos e oportunidades de apresentação. Antes de estabelecer o Hammond Suzuki Studio em 2014, Debbie foi membro do corpo docente da Suzuki String School of Guelph (2007-2010) e da National Capital Suzuki School of Music (2010-2014). Antes de se concentrar em sua carreira na pedagogia Suzuki, Debbie foi membro da National Youth Orchestra of Canada (200-2002). Ela também atuou como Assistant Concertmaster da Orchestra Toronto (2004-2005) e da Cambridge Community Orchestra (2007-2010). Debbie também foi membro regular das Orquestras Sinfônicas de Jackson e Battle Creek, em Michigan. No Canadá, Debbie se apresentou com a Windsor Symphony Orchestra e a Orchestra London Canada. Igualmente à vontade com alunos de nível iniciante e avançado, Debbie está se tornando uma convidada frequente para atuar como clínica, professora de música de câmara e jurada em festivais e workshops. Debbie está entusiasmada por ter a oportunidade de trabalhar com tantos violinistas em cidades de toda a província. Debbie tem orgulho de atuar como presidente do Conselho da Suzuki Association of Ontario e secretária interina da recém-incorporada Suzuki Music/Musique Canada. Debbie é mãe de duas meninas muito enérgicas.

stephanie hunt

Stephanie Hunt ensina violoncelo no programa Suzuki da Southern Illinois University-Edwardsville. Seus alunos participaram de orquestras juvenis, festivais suburbanos, distritais e estaduais. Ela recebeu o Certificado de Realização da Suzuki Association of the Americas em 2023 e tornou-se instrutora de professores em 2024. Músico ativo e versátil, Stephanie se apresenta com violoncelo moderno e barroco. Suas atividades atuais incluem apresentações com o Perseid String Quartet e o Early Music Missouri. Stephanie participou de vários festivais internacionais de música, incluindo o Nederlandse Orkest- en Ensemble-Academie, Royaumont Formations Professionnelles (França), o Britten-Pears Young Artist Programme e dois verões como bolsista do Tanglewood Music Center. Seus estudos de violoncelo moderno resultaram em um B.Mus. summa cum laude pela Frost School of Music da Universidade de Miami e um mestrado em música pela Shepherd School of Music da Universidade Rice. Depois de seus estudos nos Estados Unidos, Stephanie mudou-se para a Europa e obteve um B.Mus. Honours e M.Mus. em violoncelo barroco pelo Conservatório de Utrecht, na Holanda. Seus professores incluem Viola de Hoog, Norman Fischer, Hans Jørgen Jensen, Ross Harbaugh e Monique Bartels. Ela também tem um MBA da Southern Illinois University Edwardsville e um mestrado em ciência de dados da Eastern University.

james hutchins

James Hutchins mora em Silver Spring, Maryland, com sua maravilhosa esposa e seu fabuloso e divertido filho. Ele cresceu no Método Suzuki, é professor da Suzuki há mais de 25 anos e é um pai orgulhoso da Suzuki. James é um instrutor de professores registrado que lecionou em workshops, institutos e aulas em todo o mundo, incluindo Coreia do Sul, Islândia, Peru, Lituânia, Cingapura, Malásia, Austrália, Belize, Bermuda, Bahamas e em todos os Estados Unidos, além de ter lecionado pedagogia Suzuki na East Carolina University em 2021-22. Em 2018, James foi um clínico convidado na 67ª Escola de Verão do Método Suzuki em Matsumoto, Japão. Seu estúdio já se apresentou para a ex-secretária de Estado e primeira-dama Hillary Clinton na Casa Branca, no Zoológico Nacional, no Capitólio dos EUA, no Capitólio do Estado de Maryland, no Lincoln Memorial, no Aquário Nacional e no Millennium Stage e com a National Symphony no Kennedy Center. Eles também tocaram o hino nacional para o Baltimore Orioles, Washington Wizards e Nationals. James também teve a honra de se apresentar para o Dr. e a Sra. Suzuki em sua casa no Japão.

manuela iparraguirre

Realizou mais de 15 cursos sobre o Método Suzuki e a aplicação dessa metodologia no aprendizado do violão clássico. Participou de Festivais e eventos Suzuki no Equador, Peru, Estados Unidos, Chile, Argentina e online. Ministra aulas com essa metodologia desde 2016, e desde 2021 é diretora do projeto de violão Suzuki no Conservatório de Música Gilardo Gilardi, na Argentina, um dos projetos Suzuki da América Latina totalmente gratuito e aberto à comunidade. Além dos cursos sobre o Método Suzuki, concluiu uma Pós-Graduação em Educação Infantil, uma Especialização em Educação Inclusiva (FLACSO) e o curso on-line da Universidade de Harvard "Introdução ao Envolvimento da Família na Educação". Em 2018, ministrou master classes para alunos do Conservatório de Música de Posadas, em Misiones, Argentina, durante uma turnê nacional da Camerata Argentina de Guitarras. Além disso, em 2021, ela participou dando aulas no acampamento da Associação Suzuki do México. Este ano, deu aulas de master class durante o Campamento Marqués de Mancera, no Chile. Em seguida, foi responsável pelo Festival de Violão Suzuki organizado em La Plata, Argentina, onde participaram mais de cem pessoas de diferentes partes de seu país e do Peru. Em março, participou da Conferência da SAA dando a palestra "Experiências como ex-aluna e professora da Suzuki" e como parte do conjunto de violões. Posteriormente, escreveu o artigo "Sustaining the Music Learning process over time" para o Suzuki Journal. Atualmente, trabalha ensinando violão para crianças e adultos no Conservatório de Música Gilardo Gilardi, no Instituto EstíMusicalMusic (instituto especializado no Método Suzuki) e on-line para alunos de todo o mundo.

sachiko isihara

Atualmente, está em seu 27º ano como diretora executiva da Suzuki School of Newton, Sachiko Isihara é pianista e obteve seu bacharelado em Piano Performance no New England Conservatory e mestrado em Piano Performance na Juilliard. Ela é membro da SAA desde 1986. Seu treinamento Suzuki inclui ser uma Kenkyusei em Matsumoto em 1993 e um aprendizado de longo prazo com Colette Daltier na França. Sachiko concluiu o nível 5 do Suzuki europeu. Em 2008, ela se tornou instrutora de professores de piano da SAA Suzuki. Em 2009, Sachiko tornou-se diretora do Suzuki By the Green Piano Institute, realizado em Newton, MA. Recentemente selecionada pela Massachusetts Commission on the Status of Women como uma de suas Commonwealth Heroines de 2020, ela foi reconhecida por sua liderança e voluntariado para a melhoria de sua comunidade. Em 2018, 2019 e 2022, Sachiko recebeu o prêmio Steinway Top Teacher e, em 2018, também recebeu o Milestone Award da National Guild for Community Arts Education. Sachiko lidera uma equipe de vinte professores Suzuki na Suzuki School of Newton, foi responsável pela implementação de uma pré-escola Suzuki integrada às artes em 2009, e é uma clínica frequente no MA Suzuki Festival anual. Ela realiza e patrocina regularmente treinamento de professores, workshops para alunos e eventos colaborativos da Suzuki na região de Massachusetts. Ela recruta e estimula novos professores a seguir a jornada de treinamento de professores e aprecia nosso mundo em constante mudança como um momento de oportunidade. Em 2023, Sachiko foi nomeada para o Comitê de Treinamento Suzuki como um comitê consultivo para o Programa de Desenvolvimento de Professores Suzuki da Associação Suzuki das Américas, abrangendo as Américas do Norte, Central e do Sul. Em abril de 2024, ela foi convidada pelo congressista Jake Auchincloss, de Massachusetts, para participar da Reunião Conjunta do Congresso no Capitólio dos EUA para ouvir o discurso de Sua Excelência Kishida Fumio, o primeiro-ministro do Japão.

yumi kendall

Yumi Kendall é uma violoncelista renomada, embaixadora da música clássica e agente de mudanças, cuja voz e visão estão abrindo caminho para as gerações futuras.

Desde 2004, Yumi tem sido um membro dedicado e profundamente ativo da Orquestra da Filadélfia como violoncelo principal assistente. Ela conquistou o cargo aos 22 anos de idade, durante seu último ano de estudos no Curtis Institute of Music, onde atualmente faz parte do corpo docente de violoncelo. Nas últimas duas décadas, como intérprete e professora, Yumi inspirou, informou e conectou inúmeras pessoas como uma defensora apaixonada da música clássica. Mais recentemente, como palestrante, podcaster e graduada no programa de Mestrado em Psicologia Positiva Aplicada (MAPP) da Universidade da Pensilvânia, ela catalisou conversas para ajudar pessoas e organizações a prosperar.

Yumi descobriu a alegria e o poder de conexão da música ainda muito jovem. Ela começou a estudar violoncelo aos cinco anos de idade seguindo a abordagem Suzuki; de fato, seu avô era o violinista e pedagogo John Kendall, conhecido por introduzir a educação Suzuki nos Estados Unidos e treinar professores de todo o mundo. Juntamente com seu irmão violinista Nick Kendall, membro do conjunto Time for Three, vencedor do Grammy e do Emmy, a infância de Yumi foi repleta de experiências musicais encantadoras. A energia de seus primeiros dias de Suzuki continua sendo uma fonte constante de inspiração enquanto Yumi continua sua jornada como artista e educadora. 

Ela é eternamente grata a seus mentores ao longo do caminho, incluindo John Kendall, Nancy Hair, Carol Tarr, Alice Vierra, David Hardy, David Soyer e Peter Wiley.

edward kreitman

Edward Kreitman foi o fundador e diretor da Western Springs School of Talent Education e da Naperville Suzuki School de 1980 a 2024. Atualmente, ele é diretor do Kreitman Suzuki Studio em Atlanta, diretor do Atlanta Suzuki Institute e leciona Pedagogia Suzuki na Universidade da Geórgia, em Athens. O Sr. Kreitman recebeu seu diploma de graduação da Western Illinois University, onde estudou Pedagogia Suzuki com Doris Preucil e Almita Vamos. Em 1986, ele estudou com o Dr. Suzuki na Talent Education Summer School em Matsumoto, Japão. O Sr. Kreitman serviu à Suzuki Teacher's Association em muitas funções, inclusive como membro da Diretoria, do Comitê de Violino, da equipe de Desenvolvimento de Professores e como Coordenador de várias Conferências Nacionais de Professores Suzuki. Recentemente, ele participou da equipe da SAA que desenvolveu o curso introdutório Every Child Can! Edward Kreitman goza de reputação internacional como clínico convidado em institutos e workshops da Suzuki. Edward Kreitman apresentou palestras nas Conferências Nacionais Suzuki para a Associação Suzuki da Nova Zelândia, a Associação Suzuki das Américas, a Associação Suzuki Europeia, a Associação Suzuki Britânica e a Associação Suzuki Brasileira. O Sr. Kreitman lecionou em conferências internacionais da Suzuki em Melbourne, Austrália e Matsumoto, Japão. O Sr. Kreitman é um instrutor de professores registrado pela Suzuki Association of the Americas e é autor de Ensinando a partir do ponto de equilíbrio: Um guia para pais, professores e alunos da Suzuki e Ensinando com o coração aberto: Um guia para o desenvolvimento da musicalidade consciente. Em 2008, o Sr. Kreitman foi homenageado com o Prêmio Suzuki Chair no American Suzuki Institute em Stevens Point, Wisconsin. O Sr. Kreitman recebeu em 2019 o prêmio IL ASTA Outstanding Studio Teacher Award.

charles krigbaum

Charles Krigbaum é o fundador e codiretor da North Texas School of Talent Education, um programa particular de violino e viola Suzuki que atende a comunidade do norte de Dallas. Em 2010, Charles se tornou um dos primeiros professores do país a receber o Certificate of Achievement da Suzuki Association of the Americas, um prêmio concedido a professores que demonstram um compromisso excepcional com o aprendizado contínuo e a excelência em seu ensino. Em 2014, Charles tornou-se um instrutor de professores registrado na Suzuki Association of the Americas. Ele lecionou em workshops e institutos nos Estados Unidos, Canadá, América Latina, Inglaterra e Alemanha; ele também foi presidente da North Texas Suzuki Association, uma filial da SAA. Charles é violinista, violista, professor, instrutor de professores, proprietário de uma pequena empresa bem-sucedida, orador público e é hábil em inspirar outras pessoas a terem a coragem de fazer a diferença.

zara lawler

A inovadora flautista Zara Lawler, "uma solista envolvente, fluente e melíflua" (Houston Chronicle), fez sua estreia em concertos com a Houston Symphony e sua estreia em recitais no Merkin Concert Hall de Nova York. Em 2021, ela criou Symmetrical Lives, um filme de música e dança da Suíte Bach em Si Menor, com a violinista Maja Cerar e o coreógrafo C. Neil Parsons, que foi estreado como parte do Balcony Bar from Home do Metropolitan Museum of Art e estreou como uma apresentação encenada ao vivo em Nova York em 2022. Suas outras atividades durante a pandemia incluíram a estreia mundial de HOWL, uma peça de palavra falada e dança com DoubleTake Dance como parte do Higher Ground Premieres na cidade de Nova York, uma série de Farm Concerts - apresentações para "públicos seguros" de animais e plantas de fazendas, e Symmetrical Lives, um vídeo inovador de música/dança da Suíte em Si Menor de J. S. Bach, criado com a violinista Maja Cerar e o coreógrafo C. Neil Parsons. Os destaques do passado incluem a estreia nos EUA de Il Cerchio Tagliato dei Suoni, obra de Salvatore Sciarrino para 104 flautistas, dirigida por Lawler no Museu Guggenheim, um Flute Jamboree dirigido por Lawler no Kennedy Center e turnês pelo Texas, Massachusetts, Michigan e Ohio com seu duo de flauta e marimba Lawler + Fadoul. Lawler + Fadoul retornou ao Kennedy Center
em 2016 e 2019 para apresentações de seu show familiar Break it Down! Seu novo show teatral Clickable, com música de persuasão, foi incubado e estreou no teatro the cell de Nancy manocherian em Nova York em novembro de 2016, e foi lançado como um álbum pela Parma Recordings em 2020. Seu álbum de estreia, Prelude
Cocktail, apresentou estreias mundiais de Katherine Hoover e Roshanne Etezady. O show solo de Zara Lawler, The Flute on its Feet, foi apresentado no Orlando Fringe Festival em maio de 2019. Por muitos anos, Lawler integrou a dança e o teatro em suas apresentações, com o inovador conjunto Tales & Scales, em colaboração com o coreógrafo C. Neil Parsons, e em coreografias de grande escala para flautas, incluindo E Pluribus Flutum, o trabalho de Lawler para sessenta flautistas dançantes. Lawler fez apresentações solo
Apresentou-se como solista com as sinfonias de Atlanta, Utah, Indianápolis e Oregon, e com a Filarmônica de Hong Kong, e em locais como o Kennedy Center, o Kravis Center e o Lincoln Center. Ganhou vários concursos, incluindo o Ima Hogg Young Artist Competition e o Artists' International, e estudou na Juilliard School com Carol Wincenc e Sam Baron. Seus créditos em festivais de verão incluem Marlboro, Tanglewood, Banff (Canadá), Bach Aria Festival e Schleswig-Holstein (Alemanha). Ela leciona na Manhattan School of Music Precollege e na Silver Music, e tem um blog sobre técnicas de prática em www.thepracticenotebook.com. Mais informações sobre seu trabalho podem ser encontradas em www.zaralawler.com.

annette lee

Annette Lee é professora de Suzuki desde 1988. Recebeu seu diploma de bacharelado em piano pelo Wheaton Conservatory e seu diploma de mestrado em piano pela University of Michigan, onde foi aluna bolsista de Louis Nagle e Martin Katz. Seu treinamento Suzuki foi com Yasuko Joichi, Doris Koppelman, Jane Kutscher Reed, Rick Mooney, Fay Adams e Mary Craig Powell. Em 2015, ela se tornou uma instrutora de professores registrada em piano. A Sra. Lee lecionou no Music Institute of Chicago e na DePaul University e atualmente faz parte do corpo docente do MacPhail Center for Music em Minneapolis. No MacPhail, ela é professora de Suzuki, acompanha a equipe do Departamento de Suzuki e organiza o Treinamento de Professores de Piano. Em 2022, a Sra. Lee estabeleceu um Programa de Bolsas de Estudo no qual ela treina jovens aspirantes a professores de piano no Método Suzuki. Ela é uma clínica frequente nos Institutos Suzuki, tendo lecionado em Stevens Point, WI, Blue Lake Institute, MI, Mt. Royal Academy, Calgary, Suzuki Piano Program em Saskatoon, Wheaton Preparatory Department, IL, Preucil School em IA, Chicago Suzuki Institute, Levine School em Washington, D.C., Memphis Institute e Colorado Suzuki Institute. Mais recentemente, a Sra. Lee foi selecionada como a única representante da SAA para ministrar uma aula magna durante a Convenção Internacional de Instrutores de Professores em Matsumoto, Japão.

ching-yi lin

As recentes apresentações e masterclasses da violinista Ching-Yi Lin a levaram ao Barratt Due Institute of Music na Noruega, aos Conservatórios de Shenyang e Xi'an na China, à Northwestern University e à University of British Columbia. Ela também se apresentou em Nova York na Summer Garden Series do Museum of Modern Art e no Carnegie Hall, em Taiwan no National Concert Hall em Taipei e no Sejong Center na Coreia do Sul. Seu novo álbum pela MSR Classics apresenta sonatas para violino e piano de Ives, Bolcom e Corigliano. Na resenha do álbum, Gramofone observou a "elegância e o calor" da execução da Sra. Lin e descreveu as interpretações como "uma série de conversas ternas, animadas e desafiadoras". Professora dedicada e criativa, Ching-Yi Lin é professora de violino na Western Kentucky University e também faz parte do corpo docente da Indiana University Summer String Academy e do WKU Summer String Institute. Anteriormente, ela fez parte do corpo docente da Sommersymfoni i Kristiansandin, na Noruega, e do Summer String Institute da University of North Texas. Como membro da diretoria da Daraja Music Initiative, uma organização sem fins lucrativos em Moshi, Tanzânia, Ching-Yi iniciou um programa de iniciação às cordas para alunos da Majengo Primary School em 2016. Mais de 60 instrumentos de corda foram doados de todos os Estados Unidos para essa iniciativa. O programa oferece aos estudantes universitários de música uma oportunidade internacional de ensinar, inspirar e causar impacto em um ambiente de sala de aula global. Em 2013, a Sra. Lin recebeu o prestigioso Jefferson Award for Public Service em Washington, DC, em reconhecimento ao seu trabalho de levar a música para a vida dos jovens em sua comunidade. E, em 2017, Ching-Yi recebeu um subsídio da Sisterhood da Western Kentucky University para orientar estudantes professores e voluntários no ensino de violino para crianças refugiadas em Bowling Green, KY. A Dra. Lin é bacharel, mestre e doutora pela Escola de Música Jacobs da Universidade de Indiana e realizou estudos adicionais no Conservatório de Viena. Entre seus professores estão Fredell Lack, Nelli Shkolnikova e Mauricio Fuks. Ching-Yi toca em um violino fabricado em 1863 por Jean-Baptiste Vuillaume. www.chingyilin.com

abril losey

April Losey é uma instrutora de professores de viola registrada na SAA e mantém um estúdio particular ativo em Redlands, Califórnia. April cresceu como aluna da Suzuki em Alberta, Canadá, e é professora ativa da Suzuki há mais de vinte anos. Ela fez um treinamento extensivo para professores de violino e viola, continuando a ser apaixonada por encontrar maneiras de inspirar as crianças a aprender. A Sra. Losey tem mestrado em performance de viola pela Universidade Estadual do Arizona, bacharelado em música e bacharelado em comunicações (relações públicas) pela Universidade Adventista de Washington e estudou em particular com Donald McInnes. Além de trabalhar como freelancer em toda a área de Los Angeles, April é membro da Redlands Symphony Orchestra e da San Bernardino Symphony Orchestra. April dirigiu o Los Angeles Suzuki Institute de 2015 a 2022. Em seu tempo livre, April faz joias artesanais feitas à mão e trabalha em sua casa histórica (que foi construída no mesmo ano em que o Dr. Suzuki nasceu). www.aprillosey.com

marla majett

Marla Majett é violoncelista freelancer e professora em Atlanta, Geórgia, dedicada a usar a música como uma forma de enriquecer vidas e unir pessoas. Esse esforço se reflete principalmente em sua função como diretora executiva do Kulea Music Institute. Ela tem um estúdio de violoncelo ativo em Atlanta e organiza workshops e recitais anuais de violoncelo. Seus alunos se apresentam em uma grande variedade de iniciativas de divulgação e locais públicos em toda a Geórgia. Como defensora do Método Suzuki, a Sra. Majett foi um dos membros fundadores da Suzuki Association of Georgia e atualmente atua como sua presidente. Ela também atuou como copresidente do Comitê Consultivo sobre Raça da Suzuki Association of the Americas e foi editora colaboradora do American Suzuki Journal, Summer 2020 - uma edição que defendeu as realizações e contribuições de pessoas de ascendência africana no movimento Suzuki. A Sra. Majett se apresenta regularmente com o Colour of Music Virtuosi, o Sage String Quartet e também pode ser encontrada em jam sessions em Atlanta tocando violino. A Sra. Majett é bacharel em música e história pela Furman University. Ela também gosta de jardinagem, ioga e de aprender a cozinhar com seu novo marido.

raymond mallari

Muito procurado como educador e intérprete, o Sr. Mallari se formou na West Chester University e recebeu treinamento Suzuki no Pennsylvania Suzuki Institute. Seu
Sua experiência anterior com orquestra inclui a Temple University Symphony, West Chester University, ChescoPOPS, Montgomery County Chorale & Orchestra, Pottstown
Symphony, e muitos outros. Atualmente, ele é membro da Kennett Symphony e da Berks Sinfonietta. Sua experiência anterior com câmara e solo inclui participações na
Concursos de Solo e Conjunto da Associação Nacional de Professores de Música, além da conclusão de uma certificação de câmara com a ChamberART, na Espanha. Como educador, o Sr. Mallari ocupou cargos em vários institutos de música nos últimos 20 anos. Entre eles estão Taylors Music West Chester, The MusicWorkshop Berwyn, Music&Arts, Community Music School Trappe, West Chester Friends School, Montgomery School, West Chester Music Academy e Ursinus College. Ele foi palestrante convidado, treinador e regente em vários distritos escolares. O Sr. Mallari ocupou cargos de diretoria na Youth Orchestra of Bucks County e na Greater Philadelphia Suzuki Association. Os alunos do estúdio do Sr. Mallari participam frequentemente do Select Strings, Honors Strings, Youth Orchestras e outros. Os formandos do ensino médio de seu estúdio frequentaram a Kutztown University, a University of DE, a PennState, a University of Pittsburgh e a Elizabethtown College. Fora da música, ele está atualmente tentando praticar ioga, tentando correr 5 km e tentando navegar pelo enorme supermercado Wegmans.

Katrin Meidell

Violista Katrin MeidellDMA, tem uma carreira prolífica como intérprete, pedagoga e palestrante. Suas diversas habilidades a levaram aos EUA, Canadá, Finlândia, Áustria, Polônia, Brasil, Holanda, Tailândia e Nova Zelândia. Ela foi publicada em Professor de cordas americano e o Jornal da Sociedade Americana de Viola (AVS). Ela esteve altamente envolvida com a AVS por oito anos - primeiro como voluntária, depois como membro da diretoria - culminando com a organização e realização do 2022 American Viola Society Festival & 47^th Congresso Internacional da Viola. Em julho de 2024, iniciou seu mandato como secretária da AVS. Ela é revisora de música para Professor de cordas americano e, como especialista reconhecida nacionalmente em saúde de instrumentistas de cordas, atua no Comitê de Saúde e Bem-Estar da Associação Americana de Professores de Cordas (ASTA). Ela é pedagoga da Karen Tuttle Coordination, com participações recentes em master classes nos Congressos Internacionais de Viola (Tailândia e Holanda), no Fórum Internacional de Viola de Poznań (Polônia), na Universidade Estadual da Flórida, na Universidade do Alabama, na Universidade de Boston, na Universidade do Norte do Texas e em muitas outras. O Dr. Meidell é Professor Associado de Viola na Schwob School of Music, Columbus State University, na Geórgia.

leslie mizrahi

Leslie dirige o programa Suzuki Piano desde 2005, o mesmo ano em que seu treinamento começou. Leslie registrou-se até o livro 7, estratégias SECE 1, 2 e 3, além de vários cursos práticos e de enriquecimento, a maioria com a Sra. Carolilne Fraser. Seu treinamento também inclui as pedagogias Kodály, Orff e Dlacroze. Sua escola, "Instituto Suzuki Vive la Música", está comemorando seu XV aniversário em maio de 2025. Leslie foi presidente da Associação Suzuki do México de 2017 a 2021. Seus alunos participaram de diversos festivais e encontros: Peru, Costa Rica, EUA e México; alguns continuaram seus estudos musicais profissionalmente, tanto no segmento clássico quanto no popular. Leslie ministrou master classes de piano em várias cidades do México e do Peru. Leslie foi a diretora da 1ª Convenção Suzuki das Américas, em Cancun, em maio de 2019. Durante a pandemia da COVID 19, de maio a junho de 2020, ela ofereceu 120 horas de orientação pro bono de piano, uma a uma, a 20 professores de piano no México. Na verdade, ela está servindo em seu segundo período de três anos na diretoria da SAA. Ela é a presidente do comitê de países.

Nancy Modell

Como instrutor de professores e diretor de estúdio particular, Nancy Modell aprimora a pedagogia clássica do piano Suzuki com um currículo que estimula a composição musical original. Ela também promove a abordagem Taubman, que oferece aos pianistas ferramentas transformadoras para a saúde física e a expressividade musical. Nancy se formou na Ithaca College School of Music, obtendo diplomas em performance e educação de piano. Ela estudou a Abordagem Suzuki internacional com Sanford Reuning, Carole Bigler e Valery Lloyd-Watts. Estabelecido em Springfield, NJ, desde 1992, o Nancy Modell's Suzuki Piano Studio adota a filosofia do Dr. Suzuki de que "Toda criança pode!". Nancy e a comunidade de seu estúdio se esforçam para promover uma cultura de estúdio musical antirracista e equitativa. Seus alunos são expostos a diversos gêneros e compositores, expandindo seus horizontes musicais para além do repertório Suzuki. Ela incentiva os músicos a explorar compositores de origens sub-representadas (mulheres, BIPOC, etc.) e músicas de sua herança cultural. Alunos de todos os níveis compõem músicas originais no Suzuki Piano Studio de Nancy Modell. Por meio dessas práticas, o estúdio se torna um espaço seguro para que jovens músicos e suas famílias pratiquem a criatividade, a curiosidade, a compaixão e a construção de comunidades em um ambiente musical - valores que eles podem aplicar em suas vidas além do estúdio. Nancy iniciou sua jornada como instrutora de professores Suzuki introduzindo o método Suzuki Piano em Israel na década de 1980 e treinando professores de piano locais em seu estúdio em Jerusalém. Desde então, centenas de professores Suzuki iniciaram ou continuaram seu treinamento sob a orientação de Nancy. Nancy continua comprometida com o avanço da Abordagem Suzuki e se dedica a expandir o acesso ao treinamento para futuros professores, cujas identidades diversificarão e nutrirão a comunidade Suzuki. Nancy tem tido a honra de atuar como palestrante em vários fóruns e workshops de professores internacionais, nacionais e locais. Ela treinou professores de piano Suzuki em particular, em institutos e universidades. Nancy apresentou sua abordagem ao ensino de composição original na National Conference for Keyboard Pedagogy (2023), na Suzuki Association of the Americas (2014, 2016, 2024), na 1era Convención Suzuki de las Américas no México (2019), na National Association for Music Education (2016), Associação de Professores de Música de Nova Jersey (2017), Associação de Educação de Nova Jersey (2017), Festival Taubman (2018), Congresso de Professores de Piano de Nova York (2019), Fórum de Professores de Piano de NJ (2017), Instituto de Verão de Pedagogia de Piano (2024) e 4º Encuentro Mexicano Del Método Suzuki em Puebla (2024). Atualmente, ela faz parte da diretoria da SAA, é coordenadora de piano e conselheira de enriquecimento de professores do New Jersey Suzuki Workshop, presidente do Piano Teachers Forum of NJ's Mostra de compositoresPresidente da Associação de Educadores Musicais de NJ Espaço do Compositor e atuou como ex-presidente do MEA-NJ.

mark mutter

Mark Mutter é um instrutor de professores registrado na Suzuki Association of the Americas. Ele obteve seu bacharelado e mestrado em performance de violino estudando com Walter Schwede, Angel Reyes e Camilla Wicks. Sua carreira orquestral começou em Hong Kong como segundo violino principal assistente da Filarmônica de Hong Kong. Ele também lecionou na Hong Kong Academy for the Performing Arts. Mark estudou pedagogia Suzuki com John Kendall, Ronda Cole, Teri Einfeldt, Jacquie Maurer e Geri Arnold. Ele é o diretor executivo da Suzuki Music Academy of Michigan, anteriormente conhecida como Suzuki Royal Oak Institute of Music. Ele supervisiona 10 professores que ensinam mais de 150 alunos. Ele foi clínico em workshops e institutos nos EUA e na Ásia. Mark liderou o SMA Tour Group em turnês de concertos pela Europa e Canadá, além de duas apresentações no Carnegie Hall. Atualmente, ele faz parte da equipe de regência do Civic Youth Ensembles, o programa de orquestra juvenil da Sinfônica de Detroit. Ele rege a Orquestra de Concerto e o Conjunto de Cordas Pizzicato.

sylvia mwila

Sylvia Mwila é formada pelo Cleveland Institute of Music, onde obteve um bacharelado em performance de violino e um mestrado em performance de violino e pedagogia Suzuki. A Sra. Mwila é presidente da Suzuki Association of Georgia e professora de violino totalmente registrada na Suzuki Association of the Americas. Atualmente, ela leciona no programa Suzuki da Fayette Fiddler e foi professora convidada em programas de música na Índia, México, Zimbábue, Zâmbia, Chile e em workshops Suzuki em San Juan, Porto Rico, Augusta, GA, e Chattanooga, TN. Além de lecionar, a Sra. Mwila também é membro da Columbus Symphony Orchestra. Enquanto estudava com a Sra. Mwila, seus alunos foram bem-sucedidos no programa de orquestra de todo o estado da Geórgia, conquistaram posições de concertino em programas de orquestra juvenil locais e de todo o condado, venceram shows de talentos locais, obtiveram as melhores notas nos exames ABRSM e em competições locais, e foram selecionados para recitais de honra nos Institutos Suzuki.

alice ann o'neill

A Dra. Alice Ann M. O'Neill é violoncelista há 46 anos e continua a se apresentar regularmente com música de câmara e concertos solo. Ela também passou muitos anos felizes se apresentando em orquestras profissionais e orquestras de ópera em Boston, Miami, Baltimore/Washington, Illinois/Iowa e Ohio. Ela sente prazer em fazer música e continua a trabalhar em seu objetivo de vida de executar todas as obras para violoncelo. Sua paixão por tocar violoncelo é rivalizada apenas por seu amor em treinar professores de violoncelo Suzuki e ensinar violoncelo às famílias Suzuki na Cincinnati Cello School em Cincinnati, Ohio. Ela orienta muitos professores on-line e presencialmente para ajudar a aprofundar suas habilidades de tocar e ensinar. A Dra. O'Neill também treina professores de violoncelo Suzuki em institutos e workshops nos EUA e no Canadá. Seus alunos de violoncelo apareceram no programa "From the Top" da NPR e ganharam os prêmios principais nos concursos de música de câmara St. Vários de seus alunos de violoncelo continuaram seus estudos em escolas como Rice University-Shepherd School of Music, Cincinnati Conservatory of Music, Cleveland Institute of Music, Eastman School of Music, Catholic University of America, Aspen Music Festival, Meadowmount School of Music, Indiana University, Harvard University e Juilliard School em Nova York. Ela é uma freira católica e membro das Sisters of Charity of Cincinnati.

lynne oliverius

Lynne Oliverius Development Director-Arts Focus Grant Writer A professora de violoncelo, violino e piano Lynne tem um profundo compromisso com o método Suzuki, o que é evidenciado em seus 40 anos de formação de músicos de todas as idades. Atualmente, ela mantém um estúdio com 35 alunos, dirige duas orquestras na Escola Waldorf local e se apresenta com seu grupo Encore Strings, bem como em orquestras da região. Com experiência como diretora de desenvolvimento de organizações sem fins lucrativos e redatora de subsídios, Lynne orientou organizações em sua busca para construir conexões mais fortes com a comunidade, aumentar a conscientização e criar fluxos de financiamento. Ela liderou diretorias em períodos de transição, estabilidade e crescimento gerenciado e foi a pessoa "pé no chão" na área de desenvolvimento, pronta com ideias e vontade de vê-las implementadas, trabalhando em conjunto com outras pessoas para concluir a tarefa. Lynne atuou como diretora de desenvolvimento dessas organizações na costa central da Califórnia: Civic Ballet, Canzona Vocal Ensemble e Youth Arts Foundation. Em Illinois, ela fundou e dirigiu o desenvolvimento de suas três escolas de música Suzuki (300 alunos por semana e 8 funcionários) e da sinfonia juvenil, além de obter subsídios para várias escolas de ensino fundamental. Sua redação de subsídios garantiu o financiamento de organizações artísticas por meio dos seguintes subsídios bem-sucedidos: Fender Music Foundation, PRG Corporation-Los Angeles, Lutheran Women's Missionary League, Central Coast Wine Classic, Windward Winery, Central Coast Funds for Children, Loews, Wal-Mart, Rotary Club, Knights of Columbus, Midwest Fine Arts Grants, Target, Illinois Power, subsídios equivalentes e subsídios para servidores. Ela foi diretora do Sylvan Learning Center, em Peru, Illinois, e garantiu subsídios para os programas de leitura e testes. As nomeações para a diretoria incluíram a presidência da Symphony of the Vines, conduzindo-os do comitê de direção à 501c3 completa, vice-presidente da CASA (advogados especiais nomeados pelo tribunal), United Way, Carnegie Library Board e Canzona Ensemble. Ela presidiu os estandes de vendedores e expositores na Conferência Nacional da SAA de 1992, recrutando, contratando e organizando os participantes. Lynne está envolvida com o movimento Suzuki desde seu início aqui nos Estados Unidos. O grupo de turnê Talent Education do Japão veio a Pekin, Illinois, em 1976, quando ela estava no ensino médio, e vários artistas e acompanhantes ficaram hospedados na casa da família. Ela participou de workshops com Bill Starr e John Kendall e foi a primeira professora treinada em um programa de quatro anos na Western Illinois University com a Dra. Tanya Carey e Almita Vamos. Lynne atuou como assistente da Dra. Carey e viajou para a Alemanha para a Conferência Internacional para trabalhar com a Dra. Suzuki e Vaclav Adamira. Nos primeiros anos de organização da Suzuki, ela escreveu artigos para as revistas da SAA e documentos sobre práticas comerciais para os pacotes de treinamento de professores. Ela participou de workshops e foi palestrante em conferências da SAA e foi nomeada Shar Distinguished Young Teacher e Business and Professional Women's Organization Young Careerist. Sua formação inclui um mestrado em Liderança Artística em 2008 pela University of Illinois, Springfield, IL, e um bacharelado em Artes Liberais e Ciências, Educação Musical e Negócios em 1981 pela Western Illinois University, Macomb, IL. Lynne honrou a rica história da Suzuki Association of the Americas desde seu início nos Estados Unidos e tem muito orgulho de ter sido uma participante ativa. Ela prevê um período de energia renovada e crescimento criativo único, à medida que nos esforçamos para enviar nossa mensagem de bons corações e pessoas gentis para todo o mundo. A música e nossos instrumentos são os veículos que usamos para transmitir essa mensagem e temos muito a compartilhar com os outros. Ela está muito honrada por ter sido indicada para a Diretoria da Suzuki Association of the Americas para um mandato de três anos e trabalhará continuamente para enriquecer a vida de nossos membros, alunos, famílias e daqueles que ainda não foram acolhidos em nosso mundo Suzuki.

alicia randisi-hooker

Alicia Randisi-Hooker atua como violoncelista e professora de Suzuki há mais de 30 anos. Concluiu um treinamento Suzuki de longo prazo com Annette Costanzi (Reino Unido) e fez muitas unidades adicionais de treinamento de professores, incluindo ECC, ECM, Practicum e Group Class Techniques. Atuou como coordenadora de conjuntos na conferência da SAA de 2004, em Minneapolis, e como presidente da Greater Knoxville Suzuki String Association, atualmente a Knoxville Area Suzuki Cooperative. Alicia gosta de lecionar em institutos, workshops e programas de verão da SAA nos EUA, e é membro do corpo docente do Tennessee Cello Workshop anual. Durante dez anos, ela foi diretora artística e professora-chefe de violoncelo na Academy of Children's Music, no subúrbio da Filadélfia, mantendo estúdios particulares na Pensilvânia e no Texas antes de se mudar para o Tennessee, onde atualmente dirige o Cello LEAP Studio.www.celloleap.com) Ela se envolve em atividades comunitárias por meio de concertos, recitais, workshops e como professora adjunta no Maryville College. Alicia se apresenta regularmente com as Orquestras Sinfônicas de Oak Ridge e Knoxville e segue sua paixão pela música de câmara como violoncelista do trio de piano Trillium, residente no Maryville College, que se apresenta em toda a costa leste e no meio-oeste. Ela foi presidente do Tuesday Morning Music Club, cuja missão é promover a execução de música de câmara e oferecer bolsas de estudo para jovens músicos aspirantes por meio de sua afiliação à National Federation of Music Clubs. Ela reside em Knoxville, TN, com seu marido e seus dois gatos, e é a orgulhosa mãe de dois jovens adultos maravilhosos.

marylou roberts

MaryLou Roberts, instrutora de professores da SAA e da ESA, é de Ann Arbor, Michigan, onde mantém um ativo estúdio de violão Suzuki. Seus alunos foram selecionados para se apresentar em várias conferências da SAA, incluindo o concerto International Ensembles, master classes com Scott Tennant, Berta Rojas, Connie Sheu, bem como o Kaleidoscope Concert em 2012. Ela atuou na Diretoria da SAA, no Comitê Consultivo de Desenvolvimento de Professores e atualmente é presidente do Comitê de Violão da ISA. Os estudos formativos com John Holmquist e Gilbert Biberian criaram um amor pela estrutura musical e pelo desenvolvimento de conjuntos. As aulas em grupo incluem a execução em conjunto, bem como os aspectos musicais do repertório. Ela é bacharel em música pelo Wisconsin Conservatory of Music e tem mestrado pelo Cleveland Institute of Music, onde foi oradora da turma e eleita para a Society of Pi Kappa Lambda em 1986. 

carrie salisbury

Caroline Salisbury é uma artista de Los Angeles, proprietária de uma pequena empresa e professora de violino/viola. Ela criou StringsPop!, uma experiência de enriquecimento de teoria musical para adolescentes e jovens, e oferece workshops inovadores para professores e alunos sobre Alfabetização Musical Criativa. Carrie é formada em Viola e agora estuda repertório orquestral e pedagogia com o Dr. Mick Wetzel. Professora de Suzuki há mais de 20 anos, ela dirige a filial da SMAC em Los Angeles. Seus alunos particulares se apresentam regularmente como Crescendo Strings, um grupo de cordas de vários níveis para todas as idades, e como First Inversion, um conjunto adolescente de primeira linha conhecido por criar e apresentar seus próprios arranjos. Ela é mãe de três jovens estudantes de cordas Suzuki com seu marido, o pianista e compositor Benjamin Salisbury. 

laurie scott

Laurie Scott é professora associada de música e aprendizado humano na Universidade do Texas em Austin. Além disso, ela atua como diretora do Projeto de Cordas da Universidade do Texas e do programa de cordas Musical Lives na UT Elementary School. Antes dessa nomeação, a Dra. Scott atuou como professora de violino e viola e diretora de estudos de educação musical na Southwestern University em Georgetown, Texas. Como professora universitária, ela recebeu o Prêmio de Excelência em Ensino da Escola de Música e da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Texas em Austin.

Ex-diretora de orquestra em escolas de ensino fundamental e médio, ela agora orienta jovens profissionais para que tenham uma vida bem-sucedida como educadores de cordas. Em todas as facetas de seu ensino, a Dra. Scott atua como defensora de salas de aula de música inclusivas e diversificadas, de alunos adultos de música e do acesso ao ensino de música de qualidade para todas as crianças. Ela é uma instrutora de professores registrada pela Suzuki Association of the Americas, continua a manter um estúdio particular de violino e trabalha semanalmente com os alunos do programa de orquestra Musical Lives na UT Elementary School. Seus ex-alunos se tornaram educadores de cordas exemplares, músicos profissionais de estúdio e sinfônicos e defensores apaixonados das artes.

Ela é coautora dos livros Domínio para cordase Do palco para o estúdio: How Fine Performers become Great Teachers (Como os bons artistas se tornam grandes professores)... Laurie Scott, juntamente com William Dick e Winifred Crock, são coautores de Aprendendo juntos: Repertório Sequencial para Cordas Solistas ou Conjuntos de Cordas e recebeu o prêmio Creating Learning Community por seu trabalho relacionado à Suzuki in the Schools. Em 2020, o Dr. Scott foi reconhecido por ex-alunos como um dos "Texas Ten" professores mais influentes e inspiradores da UT Austin e, mais recentemente, recebeu o prêmio nacional Marvin J. Rabin de Serviço Comunitário da American String Teachers Association.

geneviève schirm-joyce

Geneviève Schirm-Joyce Geneviève iniciou sua jornada Suzuki aos 2 anos de idade com a professora de violoncelo Jo-Anne Goyder, em Waterloo, Ontário. Após seus anos de formação, que incluíram verões em vários institutos na América do Norte, Geneviève frequentou a Wilfrid Laurier University, onde estudou com o renomado violoncelista Paul Pulford e obteve o título de Bacharel em Música, Bacharel em Artes em Francês e um Diploma em Música de Câmara. Geneviève passou a estudar com Carol Tarr na Universidade de Denver, onde recebeu seu Mestrado em Música em Pedagogia Suzuki em junho de 2009. Geneviève mora em Waterloo, Ontário, e é professora fundadora e diretora da Suzuki Talent Education of Waterloo (STEW), além de continuar a dirigir um grande estúdio de violoncelo. Ela foi convidada a lecionar em vários institutos e workshops em todo o país. Como mãe, seus três filhos estudam com professores da Suzuki em violoncelo, violino e viola. Geneviève é a diretora de violoncelo do Southwestern Ontario Suzuki Institute, que acontece todo mês de agosto em Waterloo, Ontário. Ela também é tesoureira da Suzuki Association of Ontario (SAO), bem como copresidente interina da recém-incorporada Suzuki Music/Musique Canada. Ela continua a se apresentar localmente, inclusive como violoncelista principal da Cambridge Symphony Orchestra e da Waterloo Chamber Players.

amelia seyssel

Amelia Seyssel é uma instrutora de voz Suzuki que vive em Poughkeepsie, NY. Ela tem mestrado em Belas Artes em Performance Vocal e Literatura pelo Mills College, na Califórnia, bem como pós-graduação com vários professores da Manhattan School of Music e da Juilliard Evening Division. Suas apresentações profissionais se concentraram no repertório de Art Song de compositores ingleses, franceses e espanhóis, incluindo um CD de nível profissional (La Música Resuena) com foco em canções artísticas em espanhol da Espanha e da América Latina. Suas credenciais Suzuki incluem um diploma da European Suzuki Association e um certificado do fundador da Suzuki Voice, Dr. Päivi Kukkamäki. Ela é coautora do Programa de Treinamento de Professores de Voz da SAA, estabelecido pela primeira vez em abril de 2022. No decorrer de seus estudos de treinamento de professores da Suzuki Voice, a Sra. Seyssel adquiriu ampla experiência internacional com a Suzuki na Finlândia, Austrália, México, EUA e Japão (incluindo a 16ª Convenção Mundial em 2013). Sua experiência internacional de ensino inclui cargos de professora em duas conferências internacionais com foco no crescimento e desenvolvimento de alunos e professores. A Sra. Seyssel também foi coordenadora de instrumentos pequenos para a Conferência SAA 2020 em Minneapolis (planejada, mas não executada).

elizabeth shuhan

Elizabeth Shuhan é professora de educação musical no Ithaca College, onde também lecionou estudos de performance de flauta, música de câmara e teoria musical. Ela também é professora visitante de flauta na Cornell University e faz parte do corpo docente de flauta e é diretora de educação na Opus Ithaca School of Music. No verão, a Sra. Shuhan é professora artista no Luzerne Music Center, em Adirondacks. Como flautista principal atual da Fort Smith Symphony (AR), ela gravou três CDs para a gravadora Naxos. A Sra. Shuhan se apresenta regularmente com a Opera Ithaca, o Shuhan Trio, o Ithaca Flute Duo e é uma artista autônoma ativa na região central de Nova York. A Sra. Shuhan também se apresentou com a Filarmônica de Rochester, a Orquestra de Câmara de Rochester, a Filarmônica de Binghamton e a Orquestra de Câmara de Cayuga. Anteriormente, a Sra. Shuhan fez parte do corpo docente de flauta da Hochstein School of Music em Canandaigua, NY. Antes de se mudar para Nova York, a Sra. Shuhan foi diretora da Escola de Música Suzuki da Universidade de Arkansas, atuou como professora assistente visitante de flauta na Universidade de Arkansas e foi uma ativa musicista de câmara e adjudicadora no Mississippi, Arkansas, Oklahoma e Missouri. Ela também ocupou cargos na North Arkansas Symphony Orchestra e na Meridien (MS) Symphony Orchestra. A Sra. Shuhan foi vencedora dos concursos da NFA Professional Performer, finalista dos concursos nacionais da MTNA, finalista dos concursos de música de câmara da Fischoff e ganhou o primeiro prêmio no concurso da Mid-South Flute Society. Ela é formada pela University of Arkansas e pela University of Southern Mississippi e recebeu treinamento de professores de flauta Suzuki de Toshio Takahashi, Kenichi Ueda, Pandora Bryce, David Gerry, Sarah Hanley e Kim Lorimer. A Sra. Shuhan gravou para a Albany Records, Naxos e PBS e é artista da Burkart Flute and Piccolo.

kamila simba-torres

Kamilah Simba-Torres cresceu como uma "criança Suzuki" e atualmente dirige a Simba School of Music em Fresno, Califórnia. Ela se formou em 1996 como Bacharel em Educação Musical pelo Conservatório de Música da University of the Pacific. Fez sua primeira aula de treinamento com Cathryn Lee em 1994 e a segunda em 95-96 com Judy Bossuat-Gaelic. Lecionou por dez anos nos sistemas de escolas públicas, incluindo Stockton, Golden Plains e Sanger Unified em Central Valley. As tarefas de ensino incluíam orquestra, banda, coral, música geral, violão e piano para os níveis K-12. Muitos de seus grupos de alunos viajaram até a cidade de Nova York e participaram de competições, onde receberam as melhores classificações. Além de lecionar em escolas públicas, K.C. Simba-Torres foi conselheira e instrutora por mais de 20 anos em acampamentos musicais de verão nos estados de Washington e Califórnia. Ela também foi clínica e juíza em vários festivais de música do Vale. Atualmente, ela dirige duas empresas de música em Fresno. A Simba School of Music L.L.C., onde tem um estúdio com cerca de 45 alunos de violino, viola e violoncelo. Seus alunos se apresentam várias vezes ao longo do ano na comunidade e em Los Angeles e São Francisco. Sua segunda empresa chama-se Arpeggio Strings, que é uma agência de reservas para músicos ao vivo na área de Fresno e Central Valley. A Sra. Simba-Torres toca profissionalmente com vários grupos e tocou na Sequoia Symphony por mais de 30 anos, os últimos 27 como segundo violino principal. Simba-Torres atua como musicista autônoma em várias igrejas e organizações de ópera leve em todo o Vale de San Joaquin. Ela também tocou para as orquestras filarmônicas de Bakersfield, Stockton, Merced e Fresno. K.C. conheceu seu marido na classe de banda do ensino médio e eles têm dois filhos. Hasina (20) toca violoncelo, piano e saxofone e atualmente está frequentando a University of the Pacific no Conservatório de Música, estudando Musicoterapia, Performance Musical e Psicologia. Seu irmão Xavion (16) toca violino/viola, piano e baixo e frequenta a University High School. Ambos foram/estão sendo educados com o método Suzuki. Eles moram em Fresno e passam os verões em institutos.

kyra sovronsky

Kyra Sovronsky é trompetista e educadora em Salt Lake City, Utah, e a primeira professora de trompete Suzuki registrada no estado. Desde 2018, ela atua como vice-presidente de metais no Conselho da Suzuki Association of Utah e, em 2023, passou a integrar o Comitê de Treinamento Suzuki da SAA. Kyra apresentou masterclasses sobre Suzuki Trumpet em instituições como a Universidade de Utah, a Universidade Brigham Young e a Universidade Estadual de Utah. Como trompete principal da Ballet West Orchestra e como intérprete regular da Utah Symphony e da Utah Opera, ela mantém uma carreira ativa em apresentações. Além de seu amplo estúdio particular de ensino, Kyra é membro adjunto do corpo docente da Weber State University e da Westminster University. Kyra tem mestrado em música pela Northwestern University e bacharelado em música pela Boston University.

wendy stern

A flautista WENDY STERN é uma instrutora de professores registrada e professora adjunta de flauta na Montclair State University. Recebeu seu título de Mestre em Música pela Juilliard School e iniciou seu treinamento em pedagogia Suzuki em 1996 com Rebecca Paluzzi. Desde então, ela trabalhou com a maioria dos outros instrutores de professores norte-americanos e estudou com o fundador da Suzuki Flute School, Toshio Takahashi, em Matsumoto, no Japão. Wendy é uma clínica ativa e lecionou em vários institutos e workshops no Canadá, nos Estados Unidos e na Inglaterra, Austrália e Nova Zelândia. Ela também se apresentou e ministrou workshops nas convenções da National Flute Association em Nova York, Novo México, Carolina do Norte, Geórgia, Califórnia, Illinois, Washington, DC e Minnesota. Uma ávida defensora da música de câmara recém-composta, ela recentemente estreou e gravou obras de Lei Liang e John Deak com o Cicada Chamber Ensemble (com membros da Filarmônica de Nova York) e Cynthia Folio com o Ensemble Triolet. Como membro de longa data do dinâmico e inovador conjunto de câmara Flute Force, Wendy estreou e gravou obras de música de câmara para Joseph Schwantner, Robert Dick, Elizabeth Brown, Katherine Hoover e Amanda Harberg. Ela é uma musicista freelancer muito requisitada, tocando regularmente com os conjuntos de maior prestígio na área de Nova York/Nova Jersey e gravou CDs para CRI, VAl, lnnova, MPR e Windham Hill.

bruce walker

Bruce Walker é professor associado de música no Columbia Basin College em Pasco, WA, diretor musical da Orquestra Sinfônica Juvenil de Walla Walla, ex-presidente da seção de Washington da Associação Americana de Professores de Cordas, membro da diretoria da Associação Suzuki das Américas, representante de faculdade/universidade da Associação de Educadores de Música de Washington e Educador de Música do Ano de 2021 pela Associação de Educadores de Música de Washington. Anteriormente, ele ocupou o cargo de diretor musical das orquestras Yakima Youth Symphony e Oregon East Symphony Youth Orchestras. Durante os meses de verão, o Sr. Walker trabalha nos Estados Unidos e no Canadá em vários institutos Suzuki, acampamentos musicais, festivais e retiros. Internacionalmente, ele também trabalhou com a Youth Excellence on Stage Academy em colaboração com a American Voices, uma organização de intercâmbio cultural sem fins lucrativos. Por meio dessa organização, ele conduziu orquestras e ensinou violoncelo no Iraque, na Síria, no Líbano e na Jordânia. Como regente, Walker participou de muitos workshops e festivais de música nos Estados Unidos, como o Marrowstone Music Festival, a Pierre Monteux School for Conductors and Orchestral Musicians, vários workshops patrocinados pela Conductor's Guild, o Astoria Music Festival, o Rose City International Conductor's Workshop e o University of Oregon Orchestral Conducting Institute. Atuou como regente convidado da Central Washington University Symphony, da Oregon East Symphony, da Yakima Symphony, da Portland Columbia Symphony e dos Musicians of the Spokane Symphony Orchestra. Memorável por seu estilo único de envolvimento positivo dos alunos, analogias e seu conhecimento do repertório orquestral, o Sr. Walker também é muito requisitado como juiz e regente convidado de muitas orquestras All-State e Honors em todos os Estados Unidos, mais recentemente regendo orquestras All-State em Oregon, Alabama e Geórgia. Os próximos compromissos para a temporada de 2023-2024 incluem a regência de concertos com a Walla Walla Symphony e a Olympia Symphony, trabalhando com várias orquestras escolares e de honra em todo o noroeste do Pacífico e no Novo México, e sendo um clínico para o 2024 American String Teachers Association National Orchestra Festival em Louisville, Kentucky. O Sr. Walker é bacharel em educação musical e performance de violoncelo pela Southern Illinois University Edwardsville e mestre em música pela Central Washington University, com foco em regência orquestral e performance de violoncelo. No outono de 2019, ele iniciou seu doutorado em Artes Musicais em Educação Musical pela Universidade de Boston. Quando não está em sala de aula, no pódio, trabalhando com conjuntos ou dando aulas de violoncelo, ele gosta de fazer caminhadas e viajar pelo noroeste do Pacífico, aproveitar o tempo ao ar livre em torno de uma churrasqueira e de um defumador, experimentar novas criações culinárias ou comprar e admirar meias de argila.

danette warren

Danette Warren é diretora da Dolce Music Academy, sede da Dolce Strings e da Dolce Babies, onde dá aulas de violino, viola e Suzuki Early Childhood. Ela também é codiretora do Dolce Strings Touring Ensemble. Ela é uma instrutora de professores SECE registrada pela SAA. Como uma das professoras que ministrou aulas da SECE na 16ª Convenção Mundial no Japão, ela também teve o privilégio de falar e apresentar o currículo da SECE em profundidade. Ela também é a diretora do novo Houston Suzuki Institute. Uma clínica muito procurada em institutos, workshops, festivais e escolas, ela leciona há mais de 30 anos e ocupou cargos como o de presidente da Houston Area Suzuki Strings Association (agora Southeast Texas Suzuki Association) e membro do conselho estadual da Texas Music Teachers Association. Ela recebeu o prêmio "Bravo" do presidente da Associação de Professores de Música de Houston e também foi premiada como "Professora do Ano". Ela foi publicada no American Suzuki Journal, contribuiu com um vídeo para o Parents and Partners Online e fez apresentações em várias conferências e retiros de liderança da SAA. Ela também foi a coordenadora da SECE na Conferência da SAA de 2018. Ela é bacharel em música com honras pela Universidade de Indiana, onde estudou violino com Tadeusz Wronski e Josef Gingold. Ela teve o grande privilégio de estudar a SECE com as criadoras do currículo, Dorothy Jones e Sharon Jones. Ela também é co-diretora do McKenzie's Fiddle and Suzuki Workshop e se apresenta com o Möbius Chamber Ensemble e como violinista e violista freelancer na área metropolitana de Houston.

kerri williams

Originária de Chicago, Illinois, a mezzo-soprano Kerri Laurence Williams é solista vocal e de violino, acompanhante de piano, educadora musical, musicista de igreja, diretora de coral e de conjunto de cordas e compositora/arranjadora publicada. Seus estudos de piano e violino começaram no Chicago Conservatory of Music com H. Aylsa Crane. Continuou seus estudos de piano com Claire Despres Oppenheim. Estudou voz com James Tolliver, Rita McKinley Pride e Rochelle Ellis. Estudou violino com Charles Parker e Barbara Creider. Kerri concluiu um bacharelado em música e um bacharelado em educação elementar pela então chamada Oakwood College, um mestrado em educação elementar pela Chestnut Hill College, um mestrado em pedagogia da voz pela Westminster Choir College e um mestrado em terapia e aconselhamento de artes criativas, musicoterapia pela Drexel University. Ela foi treinada em várias metodologias de educação musical, incluindo Kindermusik, Orff-Schulwerk, Dalcroze Eurythmics e instrução Suzuki (violino, piano). Atualmente, Kerri está concluindo um D.M.A. em Educação Musical pela Universidade de Boston. Kerri se apresenta internacionalmente como solista e como membro do Singing City of Philadelphia, e é líder do Ujima Strings, um conjunto de estudantes. Ela é membro da Suzuki Association of the Americas (e da Greater Philadelphia Suzuki Association) e atua na diretoria da SAA e da GPSA. Outras associações incluem a Associação Americana de Diretores de Corais, a Associação Nacional de Professores de Canto, a Associação Americana de Professores de Cordas, a Associação Nacional de Educação Musical e a Associação Americana de Musicoterapia. Kerri é educadora musical nas escolas adventistas do sétimo dia Hillside, Sharon Temple e Jessie R. Wagner, e é instrutora adjunta de música na Pine Forge Academy. Ela mantém um estúdio particular onde ensina piano, violino/viola, violão e voz para crianças em idade pré-escolar até adultos. Ela é diretora de música na igreja adventista do sétimo dia Grace Tabernacle. Em seu tempo livre, Kerri está trabalhando em projetos de publicação e gravação de suas composições e arranjos. Professora de coração, Kerri adora se apresentar, mas sua maior realização é possibilitar e compartilhar os sucessos de muitos alunos e pupilos que agora se apresentam como músicos ativos e profissionais por direito próprio.