Les femmes écrivent pour alto solo : Un projet de commande et d'enregistrement de

Par Maggie Snyder

En 2018, j'ai réalisé une étude complète de toutes les œuvres interprétées dans mon université d'origine à Athens, en Géorgie. Grâce à ces données statistiques, j'ai confirmé que le nombre d'œuvres écrites par des femmes était largement disproportionné par rapport au nombre d'œuvres écrites par des hommes. Sur les 1 926 œuvres interprétées, seules 93 étaient écrites par des compositrices, soit un total de 4,8%. Bien qu'il s'agisse d'une augmentation par rapport à mon étude de l'année scolaire 2016-2017, qui ne montrait que 2,75% d'œuvres composées par des femmes, il s'agissait toujours d'une sous-représentation significative. J'étais déterminée à faire tout ce qui était en mon pouvoir pour apporter un changement significatif.

Ces pensées se sont produites en même temps que je réfléchissais à l'importance de la sonate pour alto de Rebecca Clarke. Ce classique de l'alto fêtera ses 100 ans en 2019. Inspirée par l'histoire et l'influence du concours Coolidge sur le répertoire pour alto (c'est dans le cadre de ce concours que Rebecca Clarke a écrit sa sonate pour alto), j'ai décidé d'essayer d'avoir un impact similaire sur le répertoire pour alto. J'ai lancé un appel à partitions pour alto solo écrites par des femmes américaines et j'ai reçu une généreuse contribution du Nora Redman Fund de Louisville, Kentucky, pour soutenir le projet. Mais ce n'était qu'un début. J'ai élargi le projet pour en faire une commande pluriannuelle célébrant le centenaire du droit de vote des femmes américaines. Grâce à la bourse de recherche du Willson Center for the Humanities and Arts de l'université de Géorgie et à une autre contribution généreuse du Nora Redman Fund, j'ai pu financer deux appels à partition pour des compositrices américaines en 2019 et 2020, ainsi que deux commandes à Gabriela Lena Frank et Gity Razaz. Le projet a été intitulé VIOLA2020, en référence au centenaire du dix-neuvième amendement.

Mais hélas, nous savons tous ce qui s'est passé en 2020 ! Ce qui suit dans cet article est l'histoire de toute mon expérience avec ces projets - des idées à la réalité, des enregistrements aux publications, avec des revers et des chemins de traverse, et une pandémie mondiale qui est intervenue. Cela m'a apporté une perspective inestimable sur la manière de participer à la culture, à la défense et à l'enseignement d'œuvres d'art importantes qui s'attaquent à certains des déséquilibres de notre profession. J'espère qu'en partageant les connaissances que j'ai acquises, d'autres artistes-interprètes et enseignants trouveront une feuille de route pour s'embarquer dans un voyage similaire.

Mon histoire de la création musicale

J'ai le virus de la musique nouvelle depuis un certain temps. Pendant mes études de premier cycle, j'ai pris des cours de composition et j'ai participé activement au festival Imagine New Music à l'université de Memphis, où j'ai grandi et où j'ai fait mes études. Plus tard, j'ai terminé mes études supérieures au conservatoire Peabody de Johns Hopkins en m'engageant à commander des œuvres aux compositeurs de ma classe. Cependant, il m'a fallu attendre 2009 et mon premier récital au Carnegie Hall avec mon duo de sœurs *Allemagnetti *pour enfin me lancer dans mon premier grand projet de commande. Lors de ce premier récital au Weill Hall, nous avons interprété trois nouvelles commandes de Kamran Ince, Thomas Pasatieri et Garrett Byrnes. Nous avons également interprété une œuvre de Kenji Bunch et les quatre compositeurs étaient présents. Mon engagement à modifier le canon et à élargir le répertoire a été cimenté. Mon arrivée à l'Université de Géorgie en 2010 a favorisé le développement de mes enregistrements grâce au soutien de la recherche créative sur le campus. J'ai réalisé mon premier album en 2012 (Allemagnetti) et j'ai tout de suite commencé à travailler sur la suite, y compris une autre œuvre commandée à Garrett Byrnes et trois autres excellentes œuvres des compositeurs américains modernes Christopher Theofanidis, Stephen Paulus et Kenji Bunch (Musique moderne américaine pour alto).

Mais il était évident que mon propre sexe était absent de ma recherche créative. J'ai répondu à mes propres critiques en réunissant les fonds nécessaires à la réalisation d'un nouvel album et j'ai demandé à Libby Larsen d'écrire la pierre angulaire de l'enregistrement : une pièce pour alto solo intitulée Stunned (tirée de l'album L'alto seul : Ancien, nouveau et emprunté). C'est en travaillant avec elle, et la satisfaction que j'ai trouvée à défendre les œuvres de femmes, que j'ai depuis axé ma recherche créative sur la promotion des femmes compositeurs. Les meilleures pratiques commencent de l'intérieur.

Actuellement, je me consacre à la découverte de musique nouvelle et ancienne de compositrices, et à la commande continue de nouvelles œuvres de femmes. J'ai eu la chance de trouver un allié dans le Nora Redman Fund, qui soutient mes commandes et mes enregistrements, ainsi que le soutien continu du Willson Center de l'UGA. Il y a tellement d'œuvres musicales inconnues qui ont été historiquement effacées à cause des questions de genre, et encore plus d'œuvres musicales qui doivent être écrites, enregistrées et partagées.

Collaboration avec les compositeurs et Pandemic Pursuance

Trouver un compositeur exceptionnel fait partie intégrante d'un projet de commande réussi, car la dernière chose que l'on recherche, c'est une œuvre qui retourne sur l'étagère immédiatement après sa création. Une chose dont je suis extrêmement fière avec le projet *Womens Writes *, comme avec mes projets précédents, c'est qu'il n'y a pas une seule pièce de cet album que je ne voudrais pas jouer encore et encore.

Lorsque j'ai décidé de passer commande pour le projet VIOLA2020, j'ai plongé profondément dans le répertoire des femmes que j'envisageais, car je voulais être sûre d'aimer leur musique. Gabriela Lena Frank est un nom connu dans les milieux de la musique nouvelle. Elle est une avocate inspirante de la nouvelle musique et des compositeurs marginalisés par l'intermédiaire de sa Creative Academy of Music. Gity Razaz n'était pas une compositrice que je connaissais, mais j'ai tout de suite été attirée par sa voix musicale distincte, sa sonorité grandiose et souvent lumineuse, qui est si clairement et si couramment influencée par son héritage irano-américain. Les deux compositeurs ont accepté d'écrire pour moi dans le cadre de la célébration du centenaire et les dates de création ont été fixées à avril 2020 pour Frank et à novembre 2020 pour Razaz. Les partitions sont arrivées et un grand concert a été planifié pour avril 2020 afin de célébrer le centenaire du dix-neuvième amendement - des ensembles et des professeurs de toute l'école de musique ont été confirmés, tous interprétant des œuvres de femmes, de grande ou de petite envergure, et la chanson d'Ethyl Smyth " Suffragette ".Criez, criez"devait être chantée dans les allées de la salle de concert pour ouvrir le concert. Mais avec l'arrivée des partitions, c'est aussi l'arrivée de la pandémie mondiale, et tous ces plans semblent avoir été réduits à néant.

Comme beaucoup d'autres dans le monde de la musique, j'ai réimaginé et changé de nom avec de nouvelles méthodes de l'ère COVID pour faire connaître ces nouvelles œuvres remarquables au public. J'avais déjà interprété l'œuvre gagnante de l'appel à partition 2019 (Virginia Samuel's ange perdu) en mars 2019 et j'ai créé le lauréat de 2020 juste la semaine précédant la fermeture (l'œuvre *for *Hypatia ** de Kirsten Volness, d'une beauté envoûtante). J'ai fini par utiliser un nouveau moyen pour la première de l'œuvre de Razaz *Spellbound* : comme je ne pouvais pas avoir un public en direct, j'ai enregistré un film de concert et j'ai inclus des entretiens avec les compositeurs et les interprètes entre chaque œuvre. Gity Razaz a présenté une petite vidéo d'introduction, tout comme la compositrice et altiste amateur d'Athènes Barbara Redman, dont l'œuvre *Elegy * figure également sur mon album. Bien que la commande n'ait pas été créée devant un public, j'étais très fier de notre travail dans ces circonstances. Contrairement à Razaz, il a fallu plus de temps pour réaliser la première de Frank.

Étant donné qu'aucun des deux compositeurs ne se trouvait dans ma région et que l'année 2020 n'était pas propice aux voyages, les deux œuvres ont dû faire l'objet d'un atelier grâce à la nouvelle expérience en ligne de Zoom. J'ai interprété chaque œuvre pour le compositeur et j'ai reçu ses commentaires en ligne, et les deux expériences ont changé ma vie. Travailler avec Frank sur sa pièce a été une véritable leçon d'humanité. J'ai quitté notre session en me sentant renforcée en tant qu'être humain, en tant que femme, et validée en tant qu'interprète et musicienne. Travailler avec Razaz m'a beaucoup appris à créer de nouveaux sons avec mon alto afin de faire passer les gestes qui lui rappellent son enfance : Les instruments persans comme le kamancheh et l'erhu sont des choses que je n'avais jamais essayé de faire sonner avec mon alto auparavant, et j'ai depuis pris ces capacités avec moi. Travailler avec des compositeurs sur leurs œuvres permet de mieux comprendre les choses. Je me souviens de Libby Larsen décrivant l'inspiration de la pièce qu'elle a écrite pour moi, StupéfactionFrank a comparé sa pièce *Soliloquio Serrano No 2 *à l'instant où l'on apprend la plus terrible des nouvelles, ce moment de choc où l'on est presque aveuglé par les mots ou les images que l'on entend ou que l'on voit. Et Frank a comparé la section tourbillonnante de son œuvre pour moi *Soliloquio Serrano No. 2 * au manque d'oxygène vertigineux et venteux en haute altitude que l'on ressent lorsqu'on atteint le sommet d'une haute montagne. Elle a décrit un autre moment grave de l'œuvre comme la vase qui explose autour d'une ancre jetée, tout en résonnant dans le son profond de l'alto. Les réunions Zoom peuvent donner au monde l'impression d'être plus étroitement connecté et je suis très reconnaissante aux compositeurs pour leur temps, leur musique et leur inspiration.

Finalement, j'ai pu créer la pièce de Frank en mars 2021 lors d'un récital commun avec une collègue pour célébrer le mois de l'histoire des femmes. C'était une célébration moins importante que le projet initial à l'échelle de l'école, mais enfin, une première réussie. Faire venir mes producteurs, Tim Redpath et Rachel Calaminus d'Horizon Music Productions d'Angleterre aux États-Unis pour les sessions d'enregistrement s'est avéré irréalisable pendant une autre année en raison des restrictions de voyage liées à la pandémie au Royaume-Uni. Nous avons finalement programmé l'enregistrement pour mai 2022, et nous avons enregistré l'album pendant trois jours dans le Hugh Hodgson Concert Hall du Performing Arts Center de l'Université de Géorgie. Nous avons passé l'été à perfectionner l'album et à le confier à Arabesque Records pour la promotion, qui a eu lieu au début de 2023. La pochette, réalisée par Judith Heald et intitulée Shout, Shout (d'après la chanson d'Ethyl Smyth), a été inspirée par l'œuvre de Frank. En tout et pour tout, l'enregistrement n'a eu que deux ans de retard, et je l'ai rebaptisé en tant que Les femmes écriventVIOLA2020 ayant déjà de mauvaises connotations. Mieux vaut tard que jamais pour un si beau projet !

Toutes les œuvres ont un lien thématique, car chaque compositeur a utilisé des techniques similaires, notamment le bariolage, l'arpège à travers les cordes et les gestes tourbillonnants. Le choix de l'ordre des pièces s'est fait assez facilement. J'ai choisi la pièce Frank pour présenter le disque comme un soliloque de force. La pièce *for Hypatia *était une belle transition entre la fin priante de la pièce de Frank et la contemplation endeuillée des intervalles parfaits ouverts de la pièce de Volness, basée sur l'histoire d'Hypatie d'Alexandrie et de sa mort violente. *L'œuvre suivante, Spellbound, semblait naturelle, après la fin désespérée mais pleine d'espoir de pour Hypatieles oreilles s'adapteraient naturellement aux nouveaux sons présentés dans les L'envoûtement. La corde de do résonnante d'"Elegy" de Redman semblait être une manière organique de ramener l'album à la réalité par la résonance élégiaque du deuil d'une fausse couche. Redman dit que la fin de cette œuvre est un moment où l'on "hurle contre Dieu", ce qui a facilité la transition avec les arguments apportés par Virginia Samuel dans l'album ange perdu. Cette pièce de 2019 a été écrite et inspirée par la nature combative des deux camps du Brexit (Samuel étant un compositeur américain vivant au Royaume-Uni), et les voix opposées sont évidentes dans l'écriture.

Les cinq premières œuvres de l'album ont été écrites pour moi ou commandées par moi. Les quatre œuvres suivantes ont été choisies avec soin pour correspondre à la fois à mon objectif et au ton de l'enregistrement : des œuvres évocatrices et pleines d'âme pour alto seul écrites par des compositrices américaines. Ko'u inoa de Leilehua Lanzilotti m'a été présentée par l'une de mes étudiantes diplômées et correspondait parfaitement à ce que la compositrice appelle son bariolage nostalgique. J'ai sauté sur l'occasion d'apprendre la Rhapsodie pour violon de Jessie Montgomery lorsqu'elle a publié ses transcriptions au début de l'année 2021. J'ai été ravie de trouver l'œuvre de Kouyoumdjian pour alto solo filmée par Hilary Herndon pendant la période de fermeture de 2020, car j'avais interprété son *Boy and a Makeshift Toy *en 2021 lors du même récital que la première de Gabriela Lena Frank, et j'avais adoré sa voix de compositrice. Enfin, j'ai clôturé le disque avec l'œuvre de Reena Esmail dont je suis absolument tombée amoureuse : *Varsha *(Rain), qui est une œuvre fascinante avec des gestes progressifs inspirés par son héritage indien-américain.

Performance et pédagogie

Le fait de travailler avec ces compositeurs et d'examiner les œuvres et les appels à partition a eu de nombreuses retombées pédagogiques. J'ai pu transmettre certaines œuvres à mes étudiants et certaines d'entre elles ont été créées par mon studio. J'ai modifié mes propres pratiques lorsqu'il s'agit d'élaborer des programmes de concert pour moi-même et pour mes étudiants. Je sais que mettre une œuvre d'une compositrice dans chaque programme peut être considéré comme symbolique. Cependant, mettre au moins une compositrice dans *chaque programme* est un changement cohérent et fondamental. C'est ce que j'aspire à faire, mais c'est aussi quelque chose que j'ai inculqué à mes élèves. Ils savent qu'ils seront rarement encouragés à programmer un récital Bach et Brahms sans trouver quelque chose de substantiel dans la base de données des compositeurs sous-représentés de l'American Viola Society.[size=60]1[/size] M'étant familiarisée avec les catalogues de tant de compositrices vivantes, je peux maintenant faire appel à cette familiarité dans la musique de chambre.

Ce projet a également cristallisé mon travail avec mon studio pour réaliser un projet annuel basé sur la découverte d'œuvres de compositeurs marginalisés. Lancé comme un projet de jury de fermeture, chaque étudiant du studio a fait des recherches dans la base de données UC de l'American Viola Society et a trouvé une pièce à interpréter numériquement, accompagnée d'une petite vidéo explicative. Nous avons présenté un projet similaire lors d'un récital en février 2023 au UGA Performing Arts Center. En 2024, nous donnons un récital BIPOC pour célébrer le Mois de l'histoire des Noirs. Tous ces projets de célébration et de découverte de compositeurs marginalisés découlent de mes recherches personnelles et de mon travail pour réparer, à ma façon, ce que je considère comme une représentation défectueuse sur nos scènes des œuvres de tant de membres de notre population. Les étudiants d'aujourd'hui le comprennent et transmettent ces bonnes pratiques à leur public, à leurs futurs étudiants et à leurs futurs collègues.

Sarah Baer, dans son étude statistique de la représentation des compositeurs dans les programmes de concerts sur abonnement des principaux orchestres symphoniques des États-Unis, a constaté que 89,5% des œuvres interprétées en 2023-2024 étaient des œuvres d'hommes. Ces données montrent un recul important des améliorations de la programmation des orchestres par rapport aux saisons précédentes, suite aux influences de #metoo et #blacklivesmatter. Baer écrit : "Les représentations combinées d'œuvres de seulement deux compositeurs (Beethoven avec 74 représentations et Mozart avec 63) représentent seulement trois représentations de moins que toutes les œuvres de femmes combinées."[size=60]2[/size]

Ces statistiques ne sont pas nouvelles, ni surprenantes : nous voyons tous les concerts et le répertoire interprété, et nous aimons tous (ou la plupart d'entre nous) notre Mozart et notre Beethoven. Il est de notre ressort de faire différemment et mieux, chacun dans notre sphère, avec nos étudiants et avec nos auditeurs. Ce projet, et le prochain qui est déjà en cours, sont modestes par rapport à ce que pourrait faire un grand orchestre symphonique, mais je suis fière que ma contribution ait modifié le répertoire disponible pour l'alto des compositrices. Mon prochain projet, intitulé Œuvres de femmes, hier, aujourd'hui et demainCe projet, qui s'inscrit dans le cadre de l'Année internationale de la femme, se concentre sur des œuvres passées qui ont souffert d'un effacement historique fondé sur le genre (Ruth Gipps, Kalitha Dorothy Fox, Dorothy Howells), des œuvres actuelles (une commande de Mary Kouyoumdjian pour alto et piano) et le travail de l'avenir des femmes dans la composition de la violoniste virtuose Tessa Lark, ainsi qu'un autre appel international pour des partitions pour alto seul ou alto et instrument à clavier par des compositrices s'identifiant à des femmes. Les premières de ce projet sont prévues pour mars 2024 (mois de l'histoire des femmes) et l'enregistrement est prévu pour mai 2024 à l'université de Géorgie.

Inspirer les jeunes musiciens

Le choix d'un répertoire inclusif a des effets impressionnants sur les musiciens en développement de tous âges et de tous niveaux. L'intégration d'un répertoire inclusif développe la confiance en soi des élèves, en particulier lorsque leurs caractéristiques démographiques sont représentées. Mes premières expériences musicales ont fortement influencé mon sentiment d'appartenance, ma force féminine dans un domaine considérablement dominé par les hommes à l'époque, et mon propre besoin de défendre mon genre (ainsi que les groupes marginalisés dans la musique classique). J'ai été élevée dans une famille musicale et académique en tant qu'enfant Suzuki, participant à un programme d'apprentissage du violon lorsque j'étais bébé dans les années 1970. J'ai étudié le piano Suzuki avec Linda Jackson (fondatrice du programme Suzuki à l'Université d'État de Memphis, aujourd'hui Université de Memphis) à l'âge de trois ans, et j'ai commencé le violon Suzuki avec Ray Pak-Chung Cheng, qui était un élève de John Russell, à l'âge de trois ans et demi. Aujourd'hui encore, j'utilise certaines de leurs histoires dans mon enseignement.

J'ai été très influencé par les programmes, mais j'ai été choqué et enhardi par ma première interaction avec la musique d'un compositeur vivant. Vers l'âge de onze ans, j'ai participé à une collaboration nationale entre compositeurs et interprètes organisée par John Boatner, un musicien polyvalent de Memphis. Cet échange consistait à jumeler de jeunes musiciens expérimentés avec de jeunes compositeurs expérimentés dans l'ensemble des États-Unis. J'ai été jumelée à une jeune fille qui a écrit une sonate pour piano en trois mouvements. J'ai été frappée par le fait que cette jeune fille composait. J'avais déjà joué beaucoup de Brahms, Beethoven, Mozart et Bartók et je pensais que les compositeurs de qualité devaient être des hommes et des morts ! Sa pièce était lumineuse, amusante, bien conçue et jouable. De plus, il avait été écrit par une petite fille de mon âge ! Cela a eu un effet énorme sur moi. D'un seul coup, les portes se sont ouvertes pour que je joue de la musique de femmes, que je recherche de la musique de femmes et que je cherche d'autres femmes mentors dans le domaine de la musique. Tout cela m'a aidée à réaliser que je pouvais poursuivre dans n'importe quel domaine de la musique, ou de la vie d'ailleurs.

Cette expérience m'a permis, lorsque j'ai rencontré une femme excellant dans un domaine masculin, d'être inspirée et armée pour discuter de son rôle dans cette position difficile. J'ai eu la chance d'avoir pour professeur Carol Crawford, chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre symphonique de Memphis et chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique des jeunes de Memphis au début des années 1990. Je l'ai interviewée dans le cadre d'un projet de lycée et j'ai beaucoup appris sur le fait d'être une femme dans une profession d'hommes. Elle était artiste, puissante et réussissait dans son domaine, et son influence a considérablement contribué à la solide colonne vertébrale dont j'avais besoin pour être compétitive dans ma profession.

Ayant eu des années d'expérience avec la méthode Suzuki, je continue à l'utiliser dans mon propre studio d'enseignement privé de niveau précoce et je reste affectueusement familière avec le répertoire. Je suis quelque peu au courant du matériel supplémentaire et je suis reconnaissante de l'ajout des livres de lecture à vue et de répertoire qui manquaient lorsque j'étais très jeune. J'ai été frappée par l'excitation et l'intérêt immédiat de mon fils lorsque son professeur de violon a ajouté les partitions obligatoires de *Music by Black Composers *compilé par Rachel Barton Pine et le Black Composer Project.[size=60]3[/size] De nombreux jeunes d'aujourd'hui sont beaucoup plus conscients de la nécessité de la diversification que ne l'étaient les générations précédentes.

Si j'avais pu changer quelque chose dans ma jeunesse, j'aurais aimé être initiée plus tôt et de manière plus approfondie à la musique de femmes. Je garde toujours à l'esprit qu'il ne m'appartient pas de dire aux élèves ce qu'ils ne peuvent pas faire - ils sont résistants et essaieront tout, parfois avec grand succès, jusqu'à ce qu'on leur dise le contraire. En revanche, ils ne sauront pas ce qu'ils *peuvent* faire si une graine n'est pas plantée dans leur psyché. Voici quelques prochaines étapes, ou graines que nous pourrions utiliser pour aider à l'avenir :

• Infuser le répertoire au lieu d'ajouter de la musique de compositrices (et de compositeurs BIPOC).
• Veiller à la qualité du répertoire afin de ne pas encourager le symbolisme ou la promotion d'une musique de moindre qualité pour les spectacles.
• Ajouter une grande quantité de travaux afin d'obtenir une meilleure pratique entièrement intégrée
• Rechercher des œuvres de compositeurs vivants à inclure dans le programme et promouvoir la création de nouvelles œuvres.
• Maintenir nos méthodes d'enseignement comme des entités vivantes, évoluant au fur et à mesure que les besoins de nos futurs étudiants changent

En réfléchissant au répertoire disponible pour les jeunes instrumentistes à cordes supérieures, j'ai fait une petite plongée et j'ai trouvé *Violin Music by Women *volumes 1-4, compilé et édité par Cora Cooper, qui est également disponible pour l'alto. Cora indique sur son site Web que *Violin Music by Women *"fournit de courtes pièces amusantes et pédagogiquement valables" et fournit un lien intégré pour des conseils sur la façon d'inclure ces pièces dans la progression Suzuki dans les livres un et deux.[size=60]4[/size] L'idée de ce type de supplément est inestimable. Une autre ressource merveilleuse dont je suis une grande fan est le site Web et l'organisation Boulanger Initiative, qui défend la cause des femmes dans la musique[size=60]5[/size] Il est remarquable que la cofondatrice de cette initiative, le Dr Laura Colgate, soit également diplômée du même lycée de filles que moi à Memphis. S'il existe d'autres documents dont je n'ai pas connaissance, je serais ravie d'en être informée et je chercherais immédiatement à les utiliser.

Je donne ces anecdotes personnelles parce qu'il est important de donner un aperçu de ce que j'ai appris de mes projets et de la manière dont j'aurais pu changer les choses pour moi-même au cours de mes années d'études fondamentales et pré-universitaires. Ma formation Suzuki ne m'a pas exposée à la musique nouvelle ou à la musique de compositrices pour le violon ou le piano. Les deux premières expériences que j'ai partagées plus haut ont été mes moments d'illumination. J'aimerais que les jeunes musiciens de demain n'aient pas à tenir compte de ce genre de choses.

Je continue à célébrer les femmes compositeurs et j'espère que vous vous joindrez tous à moi pour continuer à changer le canon et à combler le fossé entre les sexes sur nos scènes et nos podiums, nos concerts et nos plateformes de streaming, ainsi que dans nos salles de classe, nos studios et nos documents imprimés.

Notes

[size=60]1[/size] Site web : https://www.americanviolasociety.org/composer-database/
[size=60]2 [/size]Sarah Baer, "2023-2024 Season : By The Numbers", Women's Philharmonic Advocacy, juin 2023, consulté le 8 janvier 2023, http://www.wophil.org/2023-2024-season-by-the-numbers/.
[size=60]3 [/size]Site web : https://www.musicbyblackcomposers.org/
[size=60]4[/size] Site web : https://www.violinmusicbywomen.com/
[size=60]5 [/size]Site web : https://www.boulangerinitiative.org/

L'altiste **Maggie Snyder **est professeur d'alto à l'université de Géorgie, altiste principale du Chamber Orchestra of New York, et fait partie de l'Artist-Faculty du Brevard Music Festival. Elle a donné des récitals en solo, des concerts de musique de chambre, des concertos et s'est produite en tant que musicienne d'orchestre dans tous les États-Unis et à l'étranger, dans des salles telles que les centres Kennedy et Kauffman, le Carnegie Hall et le Seoul Arts Center, ainsi qu'au Royaume-Uni, en Grèce, en Corée et en Russie. Elle a été demi-finaliste du concours international d'alto Primrose en 2001 et a fait ses débuts en récital au Weill Recital Hall du Carnegie Hall avec son duo de sœurs, Allemagnetti, en 2009. Depuis 2012, elle a publié quatre enregistrements en solo sur le label Arabesque et un enregistrement en collaboration sur le label Parma. Maggie est fière d'être une enfant de Suzuki, puisqu'elle a étudié dans les années 1970 à l'école de piano Suzuki créée par son professeur Linda Jackson à l'université de Memphis. Elle a également étudié avec Pak-Chung Cheng, violoniste, qui a été l'élève de John Russell. Sa fille en est à la fin du livre deux du violoncelle Suzuki et son fils joue sur son violon trois-quarts Lynn Hungerford de 1984, fabriqué à Crémone, qu'elle a étudié lors de ses études Suzuki.