Womens Writes for Solo Viola: Um projeto de comissionamento e gravação de

Por Maggie Snyder

Em 2018, fiz uma pesquisa completa de todos os trabalhos realizados em minha universidade em Athens, Geórgia. Por meio desses dados estatísticos, confirmei que o número de obras escritas por mulheres era extremamente desproporcional ao número de obras escritas por homens. Das 1.926 obras executadas, apenas 93 eram de compositoras mulheres: um total de 4,8%. Embora isso tenha sido um aumento em relação ao meu estudo do ano letivo de 2016-2017, que mostrou apenas 2,75% de obras compostas por mulheres, ainda era uma sub-representação significativa. Eu estava determinado a fazer o que pudesse para realizar uma mudança significativa.

Esses pensamentos ocorreram ao mesmo tempo em que eu também estava refletindo sobre o significado da Sonata para viola de Rebecca Clarke. Esse elemento básico do cânone da viola estava completando 100 anos em 2019. Inspirado pela história e influência do concurso Coolidge no repertório de viola (esse foi o concurso para o qual Clarke escreveu sua Sonata de Viola), comecei a tentar emular um impacto semelhante no repertório de viola. Anunciei uma chamada para partituras para viola solo de mulheres americanas e recebi uma generosa contribuição do Nora Redman Fund de Louisville, Kentucky, para apoiar o projeto. Mas isso foi só o começo. Expandi o projeto para um comissionamento plurianual em comemoração ao aniversário de 100 anos do direito de voto das mulheres americanas. Ao ganhar a Bolsa de Pesquisa do Corpo Docente do Willson Center for the Humanities and Arts da Universidade da Geórgia e outra generosa contribuição do Nora Redman Fund, consegui orçar duas chamadas para partituras de compositoras americanas em 2019 e 2020 e duas encomendas de Gabriela Lena Frank e Gity Razaz. O projeto foi intitulado VIOLA2020, em homenagem ao centenário da Décima Nona Emenda.

Mas, infelizmente, todos nós sabemos o que aconteceu em 2020! O que se segue neste artigo é a história de toda a minha experiência com esses projetos - das ideias à realidade, das gravações às publicações, com contratempos e desvios, e uma pandemia global. Isso me proporcionou uma perspectiva inestimável sobre como participar do cultivo, da defesa e do ensino de importantes obras de arte que abordam alguns dos desequilíbrios em nossa profissão. E espero que, ao compartilhar as ideias que aprendi, outros artistas e professores encontrem um roteiro para embarcar em uma jornada semelhante.

Minha história de criação de novas músicas

Há muito tempo tenho o bichinho da música nova. Durante meu curso de graduação, tive aulas de composição e participei intensamente do Imagine New Music Festival na Universidade de Memphis, onde cresci e estudei. Mais tarde, concluí meu trabalho de pós-graduação no Peabody Conservatory da Johns Hopkins com o compromisso de encomendar obras de compositores meus colegas de classe. No entanto, foi preciso esperar até 2009 e meu recital de estreia no Carnegie Hall com minha dupla de irmãs *Allemagnetti* para finalmente me dedicar ao meu primeiro grande projeto de encomenda. O destaque desse recital de estreia no Weill Hall foram três novas encomendas de Kamran Ince, Thomas Pasatieri e Garrett Byrnes. Também apresentamos uma obra de Kenji Bunch e todos os quatro compositores estavam presentes. Meu compromisso com a mudança do cânone e com a ampliação do repertório foi consolidado. A chegada à Universidade da Geórgia em 2010 ajudou a promover o desenvolvimento de gravações graças ao apoio do campus à pesquisa criativa. Concluí meu primeiro álbum em 2012 (Allemagnetti) e comecei a trabalhar nos próximos imediatamente, incluindo outro trabalho encomendado por Garrett Byrnes e três outros excelentes trabalhos de compositores americanos modernos, Christopher Theofanidis, Stephen Paulus e Kenji Bunch (Música americana moderna para viola).

Mas era óbvio que meu próprio gênero estava ausente da minha pesquisa criativa. Respondi às minhas próprias críticas levantando o dinheiro para fazer outro álbum e pedi a Libby Larsen que escrevesse a pedra fundamental da gravação: uma peça para viola solo chamada Stunned (do álbum Viola Sozinha: Old, New, and Borrowed). Foi trabalhando com ela e com a satisfação que senti ao defender obras de mulheres que, desde então, concentrei minha pesquisa criativa na promoção de compositoras. As melhores práticas começam de dentro para fora.

Atualmente, dedico-me a descobrir músicas novas e antigas de mulheres compositoras e a continuar comissionando novas obras de mulheres. Tive a sorte de encontrar um aliado no Nora Redman Fund, que apoia meu hábito de encomendar e gravar, bem como o apoio contínuo do Willson Center da UGA. Há muita música excelente desconhecida por aí que foi historicamente apagada devido a questões de gênero, e ainda há mais música excelente a ser escrita, gravada e compartilhada.

Colaboração com compositores e Pandemic Pursuance

Encontrar um compositor excepcional faz parte de um projeto de comissionamento bem-sucedido, pois a última coisa que se busca é uma peça que volte para a prateleira imediatamente após sua estreia. Uma coisa de que me orgulho muito no projeto *Womens Writes*, assim como em meus projetos anteriores, é que nenhuma peça desse álbum é algo que eu não gostaria de tocar várias vezes.

Ao decidir quem encomendar para o projeto VIOLA2020, mergulhei profundamente no repertório das mulheres que eu estava considerando, pois queria ter certeza de que adorava a música delas. Gabriela Lena Frank é um nome conhecido nos círculos da nova música. Ela é uma defensora inspiradora da nova música e de compositores marginalizados por meio de sua Creative Academy of Music. Gity Razaz não era uma compositora que eu conhecia, mas fui imediatamente atraído por sua voz distinta na música, seu som grandioso e muitas vezes brilhante, que é tão clara e fluentemente influenciado por sua herança iraniana-americana. Ambos os compositores concordaram em escrever para mim para a comemoração do centenário e as datas de estreia foram marcadas para abril de 2020 para Frank e novembro de 2020 para Razaz. As partituras chegaram, e um grande concerto foi planejado para abril de 2020 para comemorar o Centenário da Décima Nona Emenda - conjuntos e professores de toda a escola de música foram confirmados, todos apresentando obras de mulheres, tanto em grande quanto em pequena escala, e a canção da sufragista Ethyl Smyth "Grito, grito" seria cantada nos corredores da sala de concertos para abrir o concerto. No entanto, com a chegada das partituras, veio também a chegada da pandemia global, e todos esses planos pareciam ter sido em vão.

Como muitas outras pessoas no mundo da música, eu reimaginei e reformulei a marca com novos métodos da era da COVID para levar esses novos trabalhos notáveis ao público. Eu já havia apresentado o vencedor da chamada de partituras de 2019 (Virginia Samuel's anjo perdido) em março de 2019 e havia estreado o vencedor de 2020 na semana anterior ao confinamento (a belíssima *for *Hypatia ** de Kirsten Volness). Acabei usando um novo meio para estrear a obra *Spellbound* de Razaz: como não podia ter um público ao vivo, gravei um filme de concerto e incluí entrevistas com os compositores e intérpretes entre cada obra. Gity Razaz apresentou um pequeno vídeo introdutório, assim como a compositora amadora e violista de Atenas Barbara Redman, cuja obra *Elegy* também está incluída em meu álbum. Embora a comissão não tenha sido estreada diante de um público ao vivo, fiquei muito orgulhoso do nosso trabalho, dadas as circunstâncias. Ao contrário do Razaz, no entanto, demorou um pouco mais para realizar a estreia do Frank.

Como nenhum dos compositores era da minha cidade e 2020 não foi um bom ano para viajar, as duas peças tiveram que ser trabalhadas por meio da nova experiência on-line do Zoom. Apresentei cada obra para o compositor e recebi seu feedback on-line, e ambas as experiências mudaram minha vida. Trabalhar com Frank em sua peça foi como uma aula magistral de humanidade. Saí de nossa sessão me sentindo fortalecida como ser humano, como mulher e validada como intérprete e musicista. Trabalhar com Razaz me ensinou muito sobre como criar novos sons com minha viola para transmitir os gestos que lembram sua infância: Instrumentos persas como o kamancheh e o erhu eram coisas que eu nunca havia tentado fazer com que minha viola soasse como antes e, desde então, levei essas habilidades comigo. Trabalhar com os compositores em suas obras proporciona essas percepções. Lembro-me de Libby Larsen descrevendo a inspiração para a peça que escreveu para mim, AtordoadoFrank comparou sua obra *Soliloquio Serrano No. 2* como o momento em que você recebe a notícia mais terrível - aquele momento de choque em que você fica quase cego pelas palavras ou imagens que está ouvindo ou vendo. E Frank comparou a seção rodopiante de seu trabalho para mim *Soliloquio Serrano No. 2* como a vertiginosa falta de oxigênio sentida quando se atinge o pico de uma montanha alta. Ela descreveu outro momento baixo da peça como o lodo que explode em torno de uma âncora lançada enquanto ressoa no som profundo da viola. As reuniões do Zoom podem fazer com que o mundo se sinta mais conectado e sou muito grato aos compositores pelo tempo, pela música e pela inspiração.

Por fim, consegui estrear a peça de Frank em março de 2021 em um recital conjunto com um colega, comemorando o mês da história da mulher. Foi uma comemoração menor do que o projeto inicial para toda a escola, mas, finalmente, uma estreia bem-sucedida. Levar meus produtores, Tim Redpath e Rachel Calaminus, da Horizon Music Productions, da Inglaterra para os Estados Unidos para as sessões de gravação seria inviável por mais um ano devido às restrições de viagem devido à pandemia no Reino Unido. Finalmente agendamos a gravação para maio de 2022 e gravamos o álbum durante três dias no Hugh Hodgson Concert Hall, no University of Georgia Performing Arts Center. Passamos o verão aperfeiçoando o álbum e o lançamos para a Arabesque Records para promoção, o que ocorreu no início de 2023. A arte da capa, de Judith Heald, intitulada Shout, Shout (em homenagem à música de Ethyl Smyth), foi inspirada no trabalho de Frank. No total, a gravação estava apenas dois anos atrasada, e eu a rebatizei como Mulheres escrevemjá que a VIOLA2020 tinha conotações ruins a essa altura. Antes tarde do que nunca para um projeto tão maravilhoso!

Todas as obras estão ligadas tematicamente, pois cada compositor utilizou técnicas semelhantes, incluindo bariolagem, arpejos nas cordas e gestos giratórios. A escolha da ordem das peças evoluiu com bastante facilidade. Escolhi a peça Frank para apresentar o disco como um solilóquio de força. A peça *for Hypatia* foi uma bela transição entre o final de oração da peça de Frank e a contemplação triste dos intervalos perfeitos abertos da peça de Volness, baseada na história de Hypatia de Alexandria e sua morte violenta. *Spellbound pareceu ser a próxima obra natural; após o final desesperado, mas esperançoso, de para HypatiaSe o ouvido estivesse em contato com os novos sons apresentados em Encantado. A corda C ressonante de *Elegy* de Redman pareceu uma maneira orgânica de trazer o álbum de volta à realidade por meio da ressonância elegíaca do luto por um aborto espontâneo. Redman diz que o final desse trabalho é um momento de "gritar com Deus", o que facilita a transição para os argumentos que Virginia Samuel trouxe anjo perdido. Essa peça de 2019 foi escrita e inspirada pela natureza combativa dos dois lados do Brexit (já que Samuel é um compositor americano que vive no Reino Unido), e as vozes opostas são evidentes na composição.

As primeiras cinco obras do álbum foram escritas para mim ou encomendadas por mim. As quatro obras seguintes foram escolhidas com muito cuidado para se adequar tanto ao meu objetivo quanto ao tom da gravação: obras evocativas e cheias de alma para viola de compositoras americanas. Ko'u inoa de Leilehua Lanzilotti foi apresentado a mim por um de meus alunos de pós-graduação e se encaixou perfeitamente no que o compositor chama de bariolagem saudosa. Aproveitei a oportunidade de aprender a Rapsódia para violino de Jessie Montgomery quando ela lançou suas transcrições no início de 2021. Fiquei entusiasmado ao encontrar a obra de Kouyoumdjian para viola solo filmada por Hilary Herndon durante o período de confinamento de 2020, pois eu havia apresentado seu *Boy and a Makeshift Toy* em 2021 no mesmo recital da estreia de Gabriela Lena Frank e adorei sua voz composicional. Por fim, fechei o disco com a obra de Reena Esmail pela qual me apaixonei completamente: *Varsha *(Rain), que é uma obra atraente com gestos crescentes inspirados em sua herança indiano-americana.

Desempenho e pedagogia

Trabalhar com esses compositores e examinar tanto as obras quanto as solicitações de partituras proporcionou inúmeros resultados pedagógicos. Consegui passar algumas das obras para meus alunos da faculdade e algumas delas foram estreadas pelo meu estúdio. Mudei minhas próprias práticas recomendadas ao elaborar programas de concertos para mim e para meus alunos. Sei que colocar uma peça de uma compositora mulher em cada programa pode ser considerado tokenismo. Entretanto, colocar pelo menos uma compositora mulher em *cada programa* é uma mudança consistente e fundamental. É isso que almejo fazer, mas também é algo que incuti em meus alunos. Eles sabem que raramente serão incentivados a programar um recital de Bach e Brahms sem encontrar algo de substância no banco de dados de compositores sub-representados da American Viola Society.[size=60]1[/size] Tendo me familiarizado com os catálogos de tantas compositoras vivas, agora também posso recorrer a essa familiaridade na música de câmara.

Esse projeto também cristalizou meu trabalho com meu estúdio para realizar um projeto anual baseado na descoberta de obras de compositores marginalizados. Iniciado como um projeto de júri de bloqueio, cada aluno do estúdio pesquisou o banco de dados UC da American Viola Society e encontrou uma peça para executar digitalmente, juntamente com um pequeno vídeo explicativo. Apresentamos um projeto semelhante novamente em um recital ao vivo em fevereiro de 2023 no UGA Performing Arts Center. Em 2024, estamos apresentando um recital de recursos BIPOC em comemoração ao Mês da História Negra. Todos esses projetos que celebram e revelam compositores marginalizados resultam de minha pesquisa pessoal e de meu trabalho para consertar, à minha maneira, o que vejo como uma representação defeituosa em nossos palcos das obras de tantos de nossa população. Os alunos de hoje entendem isso e levam essas práticas recomendadas com eles, para seus públicos, seus futuros alunos e seus futuros colegas.

Sarah Baer, em seu estudo estatístico sobre a representação de compositores nos programas de concertos por assinatura das principais sinfonias dos EUA, descobriu que 89,5% das obras a serem executadas em 2023-2024 eram de homens. Esses dados mostram um grande retrocesso nas melhorias da programação das orquestras em relação às temporadas anteriores, após as influências do #metoo e do #blacklivesmatter. Baer escreve: "As apresentações combinadas de obras de apenas dois compositores (Beethoven com 74 apresentações e Mozart com 63) equivalem a apenas três apresentações a menos do que todas as obras de mulheres combinadas."[size=60]2[/size]

Essas estatísticas não são notícias novas nem surpreendentes: todos nós vemos os concertos e o repertório que está sendo apresentado, e todos nós (ou a maioria de nós) amamos nosso Mozart e nosso Beethoven. Está dentro do nosso círculo de controle fazer diferente e melhor, cada um como indivíduo em suas próprias esferas, com nossos alunos e com nossos ouvintes. Esse projeto e o próximo, que já está em andamento, são pequenos em comparação com o que uma grande orquestra sinfônica poderia fazer, mas tenho orgulho de que minha contribuição tenha mudado o repertório disponível para a viola de compositoras mulheres. Meu próximo projeto, intitulado Trabalhos de mulheres, passado, presente e futuroO projeto, que tem como foco obras do passado que sofreram apagamento histórico com base no gênero (Ruth Gipps, Kalitha Dorothy Fox, Dorothy Howells), obras do presente (uma encomenda de Mary Kouyoumdjian para viola e piano) e o trabalho do futuro das mulheres na composição da virtuosa violinista Tessa Lark, juntamente com outra chamada internacional para partituras somente para viola ou para viola e instrumento de teclado de compositoras que se identificam como mulheres. As estreias desse projeto estão programadas para março de 2024 (mês da história da mulher) e a gravação está programada para maio de 2024 na Universidade da Geórgia.

Inspirando jovens músicos

A escolha de repertório inclusivo tem efeitos impressionantes no desenvolvimento de músicos de todas as idades e níveis. A incorporação de repertório inclusivo desenvolve a autoconfiança dos alunos, especialmente quando seu grupo demográfico está representado. Minhas primeiras experiências musicais influenciaram muito meus sentimentos de pertencimento, minha força feminina em um campo consideravelmente dominado por homens na época e minha própria necessidade de defender meu gênero (e também grupos que são marginalizados na música clássica). Fui criada em uma família musical e acadêmica como uma criança Suzuki, participando de um programa de aprender a tocar/aprender a segurar o violino quando eu era um bebê na década de 1970. Estudei piano Suzuki com Linda Jackson (fundadora do Programa Suzuki na então Memphis State University, hoje University of Memphis) aos três anos de idade e comecei a estudar violino Suzuki com Ray Pak-Chung Cheng, que foi aluno de John Russell, quando eu tinha três anos e meio. Ainda uso algumas de suas histórias em minhas aulas até hoje.

Fui muito influenciado pelos programas, mas fiquei chocado e encorajado com minha primeira interação com a música de um compositor vivo. Quando eu tinha cerca de onze anos, participei de uma colaboração nacional entre compositor e intérprete organizada por um músico local de Memphis, John Boatner. Esse intercâmbio unia músicos jovens e avançados com compositores jovens e avançados em todos os EUA. Eu fui acompanhado por uma jovem que escreveu uma sonata para piano em três movimentos. Fiquei impressionado com o fato de essa jovem estar compondo - eu já tinha tocado muito Brahms, Beethoven, Mozart e Bartók e achava que compositores de qualidade tinham de ser homens e mortos! Sua peça era brilhante, divertida, bem elaborada e jogável. Além disso, foi escrito por uma menina que tinha a minha idade! Isso teve um grande efeito sobre mim. De uma só vez, as portas se abriram para que eu tocasse músicas de mulheres, procurasse músicas de mulheres e buscasse mais mulheres como mentoras na música. Tudo isso me ajudou a perceber que eu poderia seguir qualquer área da música ou da vida.

Essa experiência fez com que, quando eu me deparasse com uma mulher se destacando em um campo masculino, eu estivesse inspirado e preparado para a discussão sobre o papel dela nessa difícil posição. Tive muita sorte de receber aulas de Carol Crawford, regente assistente da Sinfônica de Memphis e regente da Sinfônica Jovem de Memphis no início da década de 1990. Eu a entrevistei para um projeto do ensino médio e aprendi muito sobre ser uma mulher em uma profissão masculina. Ela era artística, poderosa e bem-sucedida em seu campo de atuação, e sua influência contribuiu consideravelmente para a forte base que eu precisava para ser competitiva em minha profissão.

Tendo anos de experiência com o Método Suzuki, continuo a usá-lo em meu próprio estúdio particular de ensino inicial e permaneço familiarizado com o repertório. Estou um pouco a par dos materiais suplementares e sou grato pela adição dos livros de leitura à vista e de repertório que estavam faltando quando eu era muito jovem. Fiquei impressionado com a empolgação e o interesse imediato de meu filho pelo fato de seu professor de violino ter acrescentado as partituras obrigatórias de *Music by Black Composers*, compiladas por Rachel Barton Pine e pelo Black Composer Project.[size=60]3[/size] Muitos jovens de hoje estão muito mais conscientes da necessidade de diversificação do que as gerações anteriores.

Se eu pudesse fazer algo diferente em minha juventude, gostaria de ter sido apresentado mais cedo e mais profundamente à música feita por mulheres. Sempre tenho em mente que não é meu trabalho dizer aos alunos o que eles não podem fazer - eles são resistentes e tentarão qualquer coisa, às vezes com grande sucesso, até que lhes seja dito o contrário. Por outro lado, eles não saberão o que *podem* fazer a menos que uma semente seja plantada em sua psique. Algumas das próximas etapas, ou sementes que poderíamos usar para ajudar no futuro, são:

• Infundir o repertório em vez de ter músicas de compositoras mulheres (e BIPOC) como complemento
• Garantir a qualidade do repertório de modo a não promover o tokenismo ou a promoção de músicas de menor qualidade para o show
• Adicione uma grande quantidade de trabalhos para que seja uma prática recomendada totalmente integrada
• Buscar obras de compositores vivos para inclusão e promover a criação de novas obras
• Manter nossos métodos de ensino como entidades vivas, evoluindo à medida que as necessidades de nossos futuros alunos mudam

Ao pensar no repertório disponível para jovens instrumentistas de cordas superiores, fiz um mergulho superficial e encontrei *Violin Music by Women *volumes 1-4, compilado e editado por Cora Cooper, que também está disponível para viola. Cora diz em seu site que *Violin Music by Women* "oferece peças curtas, divertidas e pedagogicamente sólidas" e fornece um link incorporado com dicas sobre onde incluir essas peças na progressão Suzuki nos Livros Um e Dois.[size=60]4[/size] A ideia desse tipo de suplemento é inestimável. Outro recurso maravilhoso do qual sou grande fã é o site e a organização Boulanger Initiative, que defende as mulheres na música.[size=60]5[/size] É notável que a co-fundadora dessa iniciativa, Dra. Laura Colgate, também se formou na minha mesma escola de ensino médio só para meninas em Memphis. Se houver outro material por aí que eu não conheça, ficarei muito feliz em saber e investigarei imediatamente sua utilização.

Forneço essas anedotas pessoais porque é importante dar uma ideia do que aprendi com meus projetos e de como eu poderia ter mudado as coisas para mim em meus anos fundamentais e pré-universitários. Minha formação Suzuki não me expôs a novas músicas ou a qualquer música de compositoras mulheres para violino ou piano. Essas duas primeiras experiências que compartilhei acima foram meus momentos de iluminação. Eu adoraria que os jovens músicos do futuro não tivessem que considerar essas coisas.

Continuo celebrando as mulheres compositoras e espero que todos vocês se juntem a mim para continuar a mudar o cânone e preencher a lacuna de gênero em nossos palcos e pódios, concertos e plataformas de streaming, e em nossas salas de aula, estúdios e material impresso.

Notas

[size=60]1[/size] Site: https://www.americanviolasociety.org/composer-database/
[size=60]2 [/size]Sarah Baer, "2023-2024 Season: By The Numbers," Women's Philharmonic Advocacy, junho de 2023, acessado em 8 de janeiro de 2023, http://www.wophil.org/2023-2024-season-by-the-numbers/
[size=60]3 [/size]Site: https://www.musicbyblackcomposers.org/
[size=60]4[/size] Site: https://www.violinmusicbywomen.com/
[size=60]5 [/size]Site: https://www.boulangerinitiative.org/

A violista **Maggie Snyder **é professora de viola na Universidade da Geórgia, violista principal da Chamber Orchestra of New York e faz parte do corpo docente de artistas do Brevard Music Festival. Apresentou-se em recitais solo, música de câmara, concertos e como musicista de orquestra nos Estados Unidos e no exterior, em salas como os Kennedy and Kauffman Centers, Carnegie Hall e Seoul Arts Center, e no Reino Unido, Grécia, Coreia e Rússia. Ela foi semifinalista do Concurso Internacional de Viola Primrose de 2001 e fez sua estreia em recitais no Weill Recital Hall no Carnegie Hall com sua dupla irmã, Allemagnetti, em 2009. Ela lançou quatro gravações solo desde 2012 pelo selo Arabesque e uma gravação colaborativa pelo selo Parma. Maggie é uma orgulhosa bebê Suzuki, tendo sido aluna nos anos 1970 da Suzuki Piano School, criada por sua professora Linda Jackson na Universidade de Memphis, e também estudou com Pak-Chung Cheng, violino, que foi aluno de John Russell. Sua filha está no final do Livro Dois de Violoncelo Suzuki e seu filho toca em seu violino de três quartos Lynn Hungerford, fabricado em Cremona em 1984, de sua época de Suzuki.