Multi-Level Group Class: A Teacher’s Guide – Suzuki Association of the Americas

J'ai été émerveillée d'assister à des cours de groupe extraordinaires lorsque j'ai suivi mes cours de formation de professeur d'unité dans différents instituts d'été. Les classes qui m'ont le plus influencée sont les classes de groupe créatives dirigées par Carey Beth Hockett à l'Institut Suzuki de Chicago, les classes de groupe de violon avancé magnifiquement chorégraphiées par Koen Rens à l'Institut d'été Intermountain Suzuki, et une classe de violon Book Two ordonnée et harmonieuse de plus de vingt élèves dirigée par Ed Sprunger à l'aide d'un minuscule métronome à l'Institut Suzuki de la région métropolitaine de Washington. Les élèves étaient totalement immergés dans leurs cours et captivés par ces maîtres enseignants. Des idées incroyablement créatives ont jailli de chaque professeur à chaque instant.

Les cours étaient tous merveilleux, mais je n'arrivais pas à me débarrasser de deux pensées. Premièrement, serais-je capable de reproduire ces cours de groupe si j'ai un petit programme ? Deuxièmement, serais-je capable de créer un cours collectif alors que je n'ai que deux débutants du Livre 2, un élève du Livre 3 et un élève du Livre 5 qui vient d'arriver dans mon studio ? C'est alors que m'est venue, il y a plusieurs années, l'idée stimulante de créer un cours de groupe multi-niveaux (MLG), qui s'est finalement transformée en une offre de cours de formation des enseignants en MLG.

Définition de la classe de groupe multiniveaux de Suzuki

En termes simples, une classe de MLG Suzuki est composée d'au moins deux élèves de niveaux différents. Ces deux élèves et le professeur connaissent ensemble au moins une ou deux chansons du Livre 1 qui serviront de matériel de base pour être décomposées en plusieurs parties, réarrangées ou augmentées avec des voix supplémentaires ou d'autres idées musicales.

L'une des plus petites classes de MLG que j'ai jamais enseignées était composée d'un débutant, d'un élève du Livre 2 et de moi-même. Nous avons fait des activités de MLG basées uniquement sur Twinkle, Go Tell Aunt Rhody et May Song. L'élève du Livre 1 a pu peaufiner ces morceaux tandis que l'élève du Livre 2 a pu appliquer les compétences du Livre 2, telles que le décalage, tout en révisant le répertoire. En menant un cours collectif de cette manière, on s'assure qu'il n'est pas divisé par le niveau du livre et centré sur le répertoire, mais qu'il se concentre plutôt sur les compétences de performance et de musicalité qui peuvent être appliquées à plusieurs niveaux du livre. En d'autres termes, tous les élèves d'une classe de MLG sont stimulés de différentes manières qui répondent à leurs besoins individuels.

Dans une classe de MLG, l'activité de la classe ne consiste pas seulement à jouer des chansons à l'unisson en tant que groupe, en s'attendant à ce que les élèves qui ne jouent pas une certaine chanson ("les non-joueurs") s'assoient ou restent immobiles et se contentent d'observer. Au contraire, tous les participants sont impliqués dans la création musicale, même les parents et les soignants. Le désir d'impliquer tous les élèves est un sentiment commun exprimé par de nombreux enseignants. Maddie Garrett, une étudiante en violoncelle de l'UT Austin qui enseigne dans le cadre de l'UT String Project, s'est fait l'écho de ce sentiment en cherchant "des moyens de stimuler tous les niveaux sans qu'aucun enfant ne s'ennuie ou ne se sente exclu".

Activités de base des MLG

Les enseignants de la MLG s'assurent que chaque activité de groupe inclura de manière significative non seulement les élèves qui travaillent actuellement sur la chanson, mais aussi ceux qui ne jouent pas encore la chanson (" non-joueurs ") et les élèves qui sont beaucoup plus avancés pour participer (" super-joueurs "). De nombreuses compétences d'enseignement de la MLG peuvent être utilisées pour créer des variations du matériel de base en variant ou en embellissant les éléments musicaux de la chanson.

De nombreux éléments musicaux peuvent être modifiés. La forme peut être réorganisée d'une manière ou d'une autre, ou transmise d'un groupe d'élèves à l'autre. En ce qui concerne la texture et les voix, vous pouvez trouver de bons points de départ dans la littérature d'ensemble ou créer vos propres contre-voix, bourdons ou harmonies à ajouter à un morceau. La hauteur peut être modifiée en commençant par une corde différente ou une position différente. Les dynamiques peuvent être expérimentées en les changeant ou en les inversant. Le tempo peut être modifié en jouant à différentes vitesses, ou par des effets comme le ritardando ou l'accelerando. Vous pouvez travailler avec les élèves sur l'expression : essayez de transmettre des sentiments différents en changeant le caractère ou même la tonalité de majeur à mineur. Les articulations telles que le staccato ou le legato, entre autres, peuvent être exagérées ou atténuées. Les possibilités sont nombreuses, alors n'hésitez pas à expérimenter et à stimuler votre propre créativité !

Les techniques d'ensemble qui sont difficiles à mettre en œuvre dans le cadre d'un cours particulier peuvent donner lieu à de bonnes idées pour les cours collectifs. Il s'agit notamment des techniques de musique de chambre, de communication et de collaboration. Samantha Kerns, étudiante diplômée en violoncelle à l'université d'État de l'Oklahoma à Stillwater, a réussi à susciter "des applications non verbales des compétences musicales (dynamique, tempo, son et tonalité) au lieu de s'en tenir à des activités techniques verbeuses". Pour citer quelques idées d'ensemble, les élèves peuvent apprendre à attendre leur tour en comptant correctement en jouant une ronde. Les élèves peuvent jouer à tour de rôle l'antécédent ou le conséquent les uns avec les autres pour apprendre à se familiariser avec le concept des phrases "question et réponse". En suivant un leader ou en échangeant des phrases, la classe apprend à écouter et à regarder avec sensibilité les signaux, à suivre les autres et à réagir de manière appropriée aux styles d'archet. En modifiant les éléments musicaux tels que le rythme, la dynamique, l'articulation, la mesure, et même en essayant le matériel Suzuki de base dans des styles différents ou opposés, l'enseignant de la classe de MLG est capable d'orienter l'apprentissage vers tout ce qui n'est pas les notes et les coups d'archet.

Les sujets abordés dans les cours particuliers peuvent être approfondis dans une classe de MLG par le biais d'essais et d'erreurs pratiques, de l'observation et de l'écoute. En raison du format d'une classe de MLG, un point délicat est souvent étudié à l'aide de plusieurs activités, en solo ou en tutti. Par exemple, les élèves qui n'ont pas encore atteint l'âge de la puberté peuvent avoir un aperçu du jeu d'archet de Go Tell Aunt Rhody en regardant les instrumentistes jouer, en jouant de l'airbowing ou en jouant de l'archet sur le bras de leur accompagnateur (une bonne activité du triangle de Suzuki), ou en se levant ou en s'asseyant lorsque l'archet de l'instrumentiste change de corde, ce qui leur permet de prendre conscience de la façon dont les archets fonctionnent.

Avantages et défis pour les enseignants et les élèves

Le premier avantage qui me vient à l'esprit (et qui me sert souvent de rappel pour calmer mes nerfs lorsque je suis nerveuse avant un cours) est que les cours de MLG créent véritablement un environnement stimulant basé sur la méthode Suzuki et développent la vision de "l'approche de la langue maternelle". Dans un cours de MLG, les élèves utilisent le vocabulaire musical et la grammaire qu'ils ont appris pendant les cours particuliers pour mener une conversation amusante, un débat ou même une querelle. Grâce à ces dialogues musicaux, les élèves sont constamment et activement impliqués dans la création musicale, quel que soit leur niveau de lecture, et acquièrent ainsi une compréhension plus profonde d'un aspect d'un morceau. Le fait de se concentrer sur l'étude approfondie d'un morceau de musique motive les élèves à envisager les points difficiles avec davantage d'options de résolution de problèmes. Les parents et les élèves sont également sensibilisés à l'importance de la révision en participant aux activités ludiques des cours de MLG.

Un autre avantage des cours de MLG est qu'ils créent un espace d'expérimentation. En voyant plus d'étudiants collaborer et lancer des idées, les étudiants font des essais et des erreurs et apprennent qu'il est tout à fait normal de se tromper devant les gens. Les cours de MLG offrent un environnement sûr pour essayer de nouvelles choses et cette idée clé aide les étudiants à être résilients et tenaces pour faire face aux défis du spectacle vivant.

Les cours de MLG deviennent le moyen de construire une communauté Suzuki plus forte. En organisant régulièrement des cours de MLG, les élèves se voient mutuellement en train de jouer un répertoire de révision et de prévisualisation. Ils se sentent à l'aise pour faire de la musique ensemble et s'améliorent dans leur travail d'équipe et de collaboration. C'est là que le Triangle Suzuki est amplifié en dehors de la maison de chaque élève et au-delà des leçons privées. Les parents et les élèves ont la possibilité de partager leur soutien et d'apprendre les uns des autres. Les élèves ont constamment l'occasion de se produire devant leurs pairs et d'autres familles, ce qui réduit l'anxiété qui accompagne les récitals et les concours. Desiree Abby, professeur de violoncelle Suzuki qui a récemment commencé à proposer des cours de MLG, a fait part de son expérience : "L'isolement forcé dû à la pandémie a laissé des traces dans l'environnement, que je voulais briser. Je voulais que le studio se sente à nouveau comme une véritable famille élargie de violoncellistes". Je pense que cela résume assez bien la situation. À long terme, lorsque les élèves et leurs familles se connaissent mieux, ils sont en mesure de se faire une idée plus précise des progrès de l'élève. Cela aide les parents et les élèves à dépasser l'idée de comparer le niveau du livre et le niveau de la chanson comme seul moyen d'évaluer leurs progrès, et les aide à voir les progrès des autres élèves comme un modèle pour les leurs.

En fin de compte, offrir des cours de MLG Suzuki m'a aidé à devenir un professeur Suzuki plus complet. Cela a approfondi mon empathie musicale et m'a appris à approcher les élèves à leur propre niveau, plutôt que de les regrouper dans une boîte à taille unique. Desiree Abby, du Canada, a déclaré : "La MLG m'a aidée à redéfinir dans mon imagination le type de flux et de sensation que je voulais donner à mes cours. Elle m'a rappelé de voir au-delà de la musique ou des compétences techniques spécifiques, et m'a poussée à créer des activités attrayantes qui tiennent compte des différents styles d'apprentissage, des âges et des personnalités. L'enseignement des cours de MLG m'a permis de découvrir ma créativité pour générer plus d'idées et ma capacité d'adaptation pour enseigner dans des conditions imprévisibles. Cette compétence m'a aidée à concrétiser l'objectif du Dr Suzuki, " Every Child Can ", dans mon studio et dans les communautés locales.

Proposer des cours de MLG peut renforcer un programme dont le nombre d'étudiants est limité. Jackie Skara, professeur adjoint d'éducation musicale et d'alto à l'Oklahoma State University de Stillwater, nous a fait part des raisons qui l'ont poussée à proposer des cours de MLG : "Je voulais acquérir davantage d'outils pour travailler avec des élèves de niveaux et d'âges différents dans le même cours collectif, car nous n'avons tout simplement pas les effectifs nécessaires pour créer ces cours collectifs hyper-spécifiques. Le plus difficile est de maintenir l'intérêt de tous les élèves, quels que soient leur âge et leur niveau. Il peut être très difficile de planifier des activités dans lesquelles les élèves plus âgés ne se sentent pas "trop bébé" et les plus jeunes ne sont pas complètement perdus. En outre, les élèves les plus avancés peuvent s'ennuyer et se désintéresser, tandis que les élèves moins avancés peuvent faire de même (s'ils n'ont aucun moyen de participer)".

Les cours de MLG ne sont cependant pas exempts de difficultés. Outre les difficultés habituelles liées à la recherche de locaux et à l'emploi du temps, les enseignants peuvent ne pas être sûrs de leur capacité à faire en sorte que les cours collectifs restent amusants et intéressants. Ils peuvent douter que les élèves ou les parents soient convaincus par l'idée de se réunir plus souvent qu'un cours hebdomadaire classique. Du côté des élèves, ils peuvent avoir des difficultés à se souvenir précisément de leur répertoire de révision, à s'adapter à différentes façons de jouer le même répertoire, à se sentir à l'aise pour faire des erreurs en classe et à apprendre à être des leaders, des joueurs d'équipe et des collaborateurs.

Mythes sur les cours collectifs

Outre les difficultés liées au fait d'enseigner ces cours pour la première fois, de nombreux enseignants sont réticents à l'idée de donner des cours collectifs. J'ai cependant constaté que cette réticence n'est pas due aux difficultés spécifiques de la classe, mais à de nombreux mythes imaginaires qui peuvent empêcher les enseignants de tenter l'expérience. En voici quelques-uns que j'ai rencontrés.

"Je n'ai pas assez d'élèves du même niveau". Si votre première expérience des cours collectifs consiste à visiter des instituts d'été et à observer des maîtres enseignants donner des cours collectifs, vous pourriez avoir la fausse impression que pour donner des cours collectifs, il faut avoir un nombre suffisant d'élèves du même niveau. Mais permettez-moi de le dire haut et fort : Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'élèves pour commencer vos propres cours collectifs ! Ne mettez pas la barre trop haut. J'ai commencé mes cours collectifs alors que je n'avais que quatre élèves prêts à participer et que je venais de commencer ma formation Suzuki. Au lieu d'attendre que le nombre d'élèves augmente, commencez dès maintenant ! Il s'agit de créer une communauté et d'apporter de la joie, du soutien et du plaisir à faire de la musique à vos élèves et à leurs parents. Si vous commencez à proposer des cours collectifs avec le nombre d'élèves existant, il y a de fortes chances que le mot se passe et que cela fasse augmenter le nombre d'inscriptions à votre programme.

"Mes élèves ne viendront pas plus souvent. Je comprends que le changement soit difficile. Le même conseil s'applique lorsque vous changez votre régime alimentaire ou que vous ajoutez une séance de gymnastique à votre emploi du temps : commencez modestement ! Lorsque j'ai décidé de proposer des cours collectifs, j'avais tellement peur que les parents pensent que c'était compliqué et qu'ils ne s'engagent pas. J'ai donc commencé modestement en donnant des cours collectifs une fois par mois. Tout le monde a besoin d'un peu de pratique pour s'habituer à un nouvel horaire. J'appelais cela une "fête du violoncelle" où chaque élève (seulement quatre au début) partageait ses biscuits préférés. C'était moins structuré. Il y avait plus de conversations et les élèves jouaient ce qu'ils avaient appris au cours du mois. J'ai également essayé de faire se chevaucher des cours particuliers pour trois élèves en début de cycle, un jour de semaine. Chacun d'entre eux recevait un cours particulier de 20 minutes et, au milieu de l'emploi du temps, j'insérais un cours collectif de 30 minutes pour les pré-girondins. Les deux formules se sont révélées très agréables.

"Je n'ai pas les compétences nécessaires. Commencez dès maintenant pour avoir la possibilité de vous entraîner. C'est en pratiquant que l'on devient parfait. Prévoyez de participer à des cours de groupe approuvés par la SAA et d'acquérir de nouvelles compétences auprès de plusieurs formateurs de professeurs Suzuki extraordinaires. De plus, continuez à lire cet article pour obtenir de nombreux conseils rapides !

Je dis souvent à mes professeurs participants que si vous pouvez tenir une conversation, vous pouvez enseigner à une classe de MLG. Si nous enseignons la musique Suzuki selon l'approche de la langue maternelle, nous enseignons la langue de la musique. Les leçons privées permettent d'étudier les compétences essentielles de la musique, ce qui équivaut à l'étude de la phonétique, de la grammaire et de la lecture. Les cours collectifs offrent ensuite l'opportunité cruciale d'exprimer l'intention d'un individu dans le langage musical, ce qui équivaut à tenir une conversation, à partager une histoire ou à faire un discours. Une fois que vous aurez commencé votre propre cours de MLG, quel que soit le nombre d'élèves, quel que soit le niveau de compétence de chacun, vous commencerez à penser dans un état d'esprit MLG et à rendre les choses amusantes.

Principes conceptuels de la MLG

Approche de la langue maternelle. La révision et la prévisualisation sont les principales composantes de la méthode Suzuki. Le répertoire de base peut être considéré comme la "grammaire et le vocabulaire" que les élèves utilisent pour mener une discussion ou une conversation avec leurs instruments dans un cours de MLG Suzuki. Jouer à l'unisson par le biais de révisions n'est pas exclu dans une classe de MLG, mais est considéré comme un "point de départ". Une fois que la classe a démontré qu'elle jouait avec aisance, le professeur d'une classe de MLG suggérera une variation pour stimuler les élèves de chaque niveau de livre autant que les élèves qui apprennent actuellement la chanson.
Jeu d'ensemble holistique. On peut toujours utiliser les cours collectifs pour enseigner la théorie musicale et la lecture de la musique d'ensemble. Mais le trésor unique que possèdent tous les élèves Suzuki - les moyens visuels et auditifs pour l'apprentissage empirique - est ce sur quoi s'appuie un cours de MLG Suzuki. Les élèves peuvent commencer par imiter facilement le leader (le professeur ou d'autres élèves) et continuer à développer les compétences nécessaires pour improviser eux-mêmes des variations du répertoire principal. Cela permet un jeu de groupe sans dépendance à la lecture.
Étudier le répertoire en le disséquant, en le réarrangeant, en l'éliminant et en l'ajoutant. Restructurez une chanson en la décomposant, en y ajoutant une voix ou en modifiant un motif rythmique pour stimuler une répétition réfléchie. Cela permet d'affiner et de peaufiner de nombreux aspects de l'apprentissage en profondeur, notamment la mémorisation, une certaine technique de jeu difficile et la compréhension du répertoire.
L'accent est mis sur la création musicale. Un enseignant de la MLG ne communique pas par des mots, mais principalement par des actions musicales. Cette citation attribuée à Beethoven est toujours un bon rappel d'un objectif supérieur pour la MLG : "La musique est le médiateur entre la vie des sens et la vie de l'esprit."
Triangle de Suzuki. L'amélioration de la connexion entre les trois parties du triangle Suzuki est toujours un objectif sous-jacent dans une classe MLG. Les parents sont des participants impliqués.
Faire appel à des intelligences multiples. Comme je l'ai déjà mentionné, jouer un morceau à l'unisson peut être le point de départ, mais pas l'objectif final. Dans un cours de MLG bien conçu, tous les sens doivent être sollicités. De nombreuses activités de MLG invitent les non-joueurs et les parents à participer en mimant ou en faisant des gestes. Ce type d'activités sollicite leur intelligence spatiale. Par exemple, Avi Friedlander, professeur de violoncelle Suzuki, a sollicité l'intelligence verbale dans une classe du Livre Un/Deux avec "Song of the Wind". Il a invité les élèves à réfléchir à une alternative au mot "vent" et les a encouragés à déplacer leur cercle d'archet en conséquence. Des mots tels que "tornade", "brise" et "ouragan" sont apparus et ont mis en évidence le plaisir d'étudier les différentes vitesses de l'archet et les différentes qualités de son que l'on peut obtenir. Ainsi, le défi verbal a été transformé en défi kinesthésique. C'était tout simplement génial.

Guide de l'utilisateur pour les classes de MLG

Le reste de cet article propose des stratégies et des conseils pédagogiques pour animer un cours de MLG. J'espère qu'il vous aidera à acquérir du courage, des connaissances et un peu de confiance en vous pour commencer immédiatement vos propres cours de groupes à plusieurs niveaux.

Avant le cours

Avant les cours, il est essentiel d'établir clairement les règles de base et les attentes en matière de comportement en classe afin de garantir la réussite de la leçon de MLG. Assurez-vous qu'elles sont bien comprises et communiquées avant le début du cours.

Demander aux familles des futurs élèves d'assister à un cours collectif de la MLG est l'un des moyens les plus simples de leur montrer ce qu'est la MLG. Non seulement il est stimulant de voir un groupe de jeunes enfants faire de la musique ensemble, mais les familles des futurs élèves peuvent également découvrir le large éventail de niveaux des élèves de votre programme en assistant à un cours collectif plutôt qu'à un cours particulier. En observant comment les élèves actuels et leurs parents aident les professeurs à s'installer, accordent leurs propres instruments et se saluent les uns les autres, les futurs élèves ont l'image d'une communauté solidaire. Je demande aux familles intéressées d'observer au moins trois cours collectifs avant de s'engager à commencer les leçons. Certains professeurs, comme Mark Mutter, prévoient huit semaines de cours collectifs avant le début de la nouvelle année scolaire.

Il est important de délimiter clairement les heures de cours. Veillez à ce que les cours commencent rapidement et à l'heure, avec une aide suffisante de la part des parents. Commencez et terminez par un salut afin de créer un début calme et de rappeler le respect mutuel. Les parents sont formés pour aider leurs élèves à déballer, installer et accorder les instruments. Les élèves qui sont en retard voudront être à l'heure lorsqu'ils auront l'impression de manquer un moment de plaisir.

Au début du cours, chaque élève/parent doit connaître l'emplacement qui lui a été attribué afin de faciliter et d'accélérer l'installation dans la salle de classe. Tout le monde, y compris les parents et les élèves, connaît la distance de sécurité à respecter pour la manipulation et l'installation de l'espace de jeu. Même si la plupart des activités ne nécessitent pas beaucoup de lecture, le fait d'avoir quelques pupitres à portée de main peut aider les débutants plus âgés ou les élèves transférés à se sentir plus à l'aise pour participer. Il est essentiel de leur donner le temps de s'habituer progressivement à participer sans l'aide de la musique pour qu'ils se sentent bien accueillis.

Tous les parents et les élèves doivent s'entraider. Soyez attentifs à ceux qui pourraient avoir besoin d'un coup de main pour monter ou démonter, par exemple en aidant à fixer une courroie de violoncelle, en offrant de la colophane ou en ramassant une épaulière ou une éponge qui est tombée. Enfin, trouvez un moment propice pour que les enfants fassent connaissance les uns avec les autres. Prenez le temps d'apprendre à prononcer correctement le nom de chacun. Connaître le nom des gens est le premier pas vers la camaraderie.

Gestion des parents

Les règles suivantes facilitent la gestion des parents et des personnes en charge des enfants. Il est important de donner ces informations aux parents et aux personnes qui s'occupent des enfants tôt et souvent afin qu'ils soient plus à l'aise dans leur rôle.

Les parents des élèves des classes maternelles et primaires doivent s'asseoir derrière leurs élèves pendant le cours pour les aider à se concentrer et à préparer les instruments.
Ne comparez pas le niveau des chansons et des livres. Il faut insister sur ce point à maintes reprises lors des réunions d'éducation des parents.
Aucun conseil non sollicité ne doit être donné par les parents aux parents ou aux élèves d'autres familles.
Les parents doivent savoir que le cours collectif n'est pas un lieu de discipline pour leur enfant. Il est compréhensible que les élèves soient parfois fatigués ou contrariés. Les enseignants ne doivent pas faire de scène si cela se produit, mais doivent rester calmes. Si un élève fait une crise émotionnelle pendant un cours, les parents doivent l'inviter à quitter l'activité d'une voix normale et lui donner le temps et l'espace nécessaires pour se calmer.
Les frères et sœurs peuvent-ils participer aux cours collectifs ? Oui, mais veillez à ce que les parents apportent suffisamment d'activités calmes pour les occuper.

MLG Planification des leçons

Lorsque vous préparez une leçon de MLG, gardez à l'esprit les idées principales suivantes. Avant tout, cherchez à créer un environnement d'apprentissage sûr. Un cours de MLG bien conçu crée une atmosphère où les élèves se sentent libres de faire des erreurs. J'essaie souvent de nouvelles idées et j'échoue ou je fais des erreurs devant mes élèves de MLG pour qu'ils puissent me voir comme un exemple montrant qu'il n'y a pas de mal à échouer et que personne n'est parfait. Pour apprendre, il faut faire des erreurs.

Lors de votre préparation, fixez un objectif clair pour la leçon. Il peut s'agir d'une simple tonalité pour le groupe, ou d'une certaine compétence d'ensemble telle que terminer une phrase ensemble avec un son de cloche. Un projet mensuel basé sur un morceau de base de Suzuki ou un thème de vacances peut être motivant. Le fait d'avoir un objectif clair aide les enseignants à garder le contrôle et à éviter de se sentir dépassés. Cela aide également les élèves à se sentir motivés pour étudier leur répertoire et comprendre plus profondément les compétences essentielles.

Prévoir des moyens de modéliser explicitement des activités dont la description verbale est limitée. Introduire une idée en la modélisant et en donnant la possibilité d'écouter ou de copier pour s'assurer que l'idée est bien comprise. Tenez compte du niveau de compréhension de la classe. Modéliser l'exemple d'une activité aide la classe à se concentrer sur le jeu de l'enseignant et permet à ce dernier d'éviter de trop parler.

Souvent, même les activités les mieux planifiées peuvent dérailler. Prévoyez donc d'être flexible et toujours prêt à changer de vitesse ou à abandonner une idée qui ne fonctionne pas. Je n'hésite pas à parler d'"échec cuisant" dans mes propres leçons de MLG. Prévoyez toujours plus d'idées et d'activités que vous n'en aurez besoin pour une leçon de MLG, et utilisez un chronomètre pour évaluer le temps et le rythme.

Faites attention au nombre d'activités que vous prévoyez d'entreprendre dans chaque classe. Nous ne voulons pas submerger les élèves. Les enseignants sont souvent désireux d'introduire des activités plus difficiles pour que la classe reste stimulée et inspirée. Passer à des activités avant que les élèves ne comprennent parfaitement comment y participer peut dégrader l'esprit de la classe.

Structure générale d'une leçon de MLG

La mise en place d'une routine peut aider les trois parties du triangle de Suzuki à savoir quand et comment s'entraider lors d'une leçon de MLG. En général, j'aime commencer par deux ou trois jeux d'échauffement. Avoir une série d'activités d'échauffement dans sa boîte à outils est toujours une bonne façon de commencer. Ces activités doivent être simples, directes et amusantes. Elles donnent aux élèves un sentiment de prévisibilité et leur laissent le temps de rassembler leurs idées.

Passez ensuite aux activités principales. Utilisez le répertoire que les élèves de tous les niveaux peuvent jouer ou qu'ils ont correctement anticipé pour vous plonger dans une étude ciblée d'un certain élément musical. C'est le cœur des cours de MLG. Quelques idées sont présentées plus loin dans cet article.

Ensuite, prévoyez un temps de solo au milieu du cours pour permettre aux élèves de faire une pause. Les élèves qui ont un morceau bien préparé à jouer pour la classe doivent être désignés et informés avant le cours. J'utilise le temps de solo comme une pause lorsque la classe commence à sembler un peu fatiguée ou lorsque le niveau d'énergie est faible.

Enfin, terminez le cours par une grande activité pour terminer le cours sur une bonne note. Il peut s'agir d'un jeu amusant ou d'une performance satisfaisante qui peut renvoyer les élèves chez eux, pleins d'énergie et enthousiasmés par la musique.

Premières activités faciles pour la classe de MLG

J'enseigne les cours de MLG depuis plusieurs années, et j'ai pu constater dans mon propre studio tous les avantages que j'ai partagés avec vous dans cet article. Pour éviter que cela ne devienne trop théorique, je partage avec vous quelques idées qui, je pense, aideront tous les professeurs de Suzuki à prendre un bon départ. Cette liste pourrait être dix fois plus longue que ce que j'ai partagé ici. Si vous souhaitez approfondir la question, je vous suggère de consulter régulièrement la section " événements " du site Web de la SAA pour vérifier si des cours de formation à l'enseignement en groupe sont offerts. Je vous félicite de vous préparer à essayer de nouvelles idées de cours collectifs Suzuki et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours d'enseignement de la MLG Suzuki !

Jeu de noms pour l'échauffement : Twinkle Variation A

Commencez le jeu en remplaçant les deux croches du Mississippi Stop-Stop par des silences. Les non-joueurs peuvent soit frapper le rythme et se concentrer sur leur schéma de pieds et leur posture, soit jouer du Mississippi en pinçant ou en jouant de l'archet, selon leur niveau.

Pour les élèves du Livre 2 et plus : jouez la variation sur une corde en passant aux positions hautes. Pour les violoncellistes du Livre six et plus, essayez de jouer en position de pouce.
Pendant que toute la classe joue la variation A, chaque élève, à tour de rôle, dit son nom à voix haute pendant la pause, selon l'ordre des places.
Tout le monde dit le nom de chaque élève à voix haute, un par un, dans le même ordre.
Chacun dit le nom de la personne assise à sa gauche ou à sa droite.
Modifier l'ordre en ordre alphabétique.
Demandez aux élèves de se porter volontaires pour dire tous les noms correctement.

Suivre le leader

Passez en revue une chanson pour vous assurer que tout le monde peut la jouer. Après l'avoir passée en revue, choisissez un leader dans la classe qui décidera quand s'arrêter et quand commencer. Pour cet exemple, j'utiliserai Go Tell Aunt Rhody en ré majeur.

Laissez un non-joueur (un élève de Pre-twinkle) indiquer au groupe de jouer fort ou doucement.
Choisissez un deuxième non-joueur ou un parent pour diriger et changer le tempo.
Les élèves de Twinkle suivent le jeu d'archet de Go Tell Aunt Rhody (de préférence assis juste en face des "super joueurs" pour qu'il leur soit facile de le copier sur les joueurs avancés) sur la corde de ré à vide et suivent le tempo.
Divisez la classe en deux groupes : l'un joue uniquement les notes de la corde de ré et l'autre uniquement les notes de la corde de la.

Supprimer une note ou une phrase

Enlever une note d'une chanson et la laisser silencieuse. La suppression des notes répétées et leur remplacement par un silence pour Perpetual Motion en ré majeur est une activité de groupe populaire en classe. En outre, vous pouvez encadrer les activités suivantes du MLG.

Laissez un non-joueur choisir la note à omettre en premier (dans le cas d'une classe de violoncelle, les options seront ré, mi, fa dièse, sol, la, si).
Demandez aux élèves du Livre 3 et plus de jouer l'intégralité de Perpetual Motion sur une seule corde afin d'explorer les positions supérieures et les décalages.
Demandez aux parents d'applaudir pendant le silence de la (ou des) note(s) omise(s). Demandez aux "super-joueurs" (élèves plus avancés) de jouer la note omise une ou deux octaves plus haut.
Créer un ostinato simple sur le ré et le la dans les positions supérieures pour accompagner la classe.

Vous pouvez également supprimer une phrase entière et la laisser silencieuse, ou alterner la lecture et l'arrêt d'une phrase à l'autre. Cette activité permet d'aborder l'importance du comptage de manière très ludique.

Toute la classe se tourne, le dos tourné vers l'avant, de manière à ne pas pouvoir voir l'enseignant ou les autres élèves. Après que l'enseignant a indiqué le tempo, tous les élèves jouent les phrases assignées et restent silencieux pour l'autre phrase, se contentant de s'écouter les uns les autres pour rester ensemble.
Divisez la classe en deux groupes et laissez le groupe "Joueur" jouer la ou les phrases choisies et l'autre groupe, le groupe "Silencieux", ne bouger que les doigts pour les phrases silencieuses. Continuez à échanger des phrases, mais le groupe qui joue doit faire attention au groupe qui ne bouge que les doigts afin de rester ensemble. La classe doit rester unie.
Choisissez un parent qui aura les yeux bandés pour deviner quel groupe joue quelle phrase.
Les non-joueurs jouent ou chantent l'une des hauteurs de cordes à vide de la chanson. Par exemple, demandez aux élèves avancés de jouer la partie du fromage (phrase du milieu) de Twinkle une ou deux octaves plus haut, tandis que les élèves pré-twinkle ne pincent que la note de ré à vide de la partie du pain (phrase extérieure) de Twinkle lorsque c'est leur tour.

Jeu opposé

Remplacez le legato par un staccato (comme dans Long Long Ago), ou inversez la dynamique doux/fort (comme dans May Song).

Demandez à un non-joueur de jouer le rôle de chef de file pour indiquer le moment où il faut revenir à la façon normale de jouer.
Choisissez un seul élève pour jouer la version opposée et laissez un autre élève ou un parent deviner de qui il s'agit.

Drones et ostinato

Ajoutez une voix telle qu'un bourdon ou un ostinato pour que les non-joueurs puissent jouer avec les joueurs.

Laissez les non-joueurs jouer un bourdon sur sol ouvert avec Musette
Laissez les non-joueurs jouer un bourdon harmonique en sol avec Moon over the Ruined Castle en sol mineur. Le bourdon harmonique crée un son aérien et effrayant.
Laissez les non-joueurs jouer le ré ouvert avec un rythme de croches répétées avec la classe qui joue May Song pour aider à compter la subdivision et apprendre à placer le rythme de la noire pointée.

Actions de repos

Commencez l'accordage en jouant le silencieux Mississippi sur chaque corde afin de vérifier l'accordage et d'échauffer leur concentration pour qu'ils suivent le professeur. Ensuite, laissez chaque élève trouver une action pour le repos-repos, par exemple en tapant de la tête ou en agitant la main. Cette activité s'adresse à tous et n'est pas limitée par le niveau de jeu. La classe doit se souvenir de l'ordre de quatre actions différentes (ou plus) pour réaliser un défi de mémoire.

Exemples vidéo

Au cours de la préparation de cet article, j'ai enregistré plusieurs segments d'enseignement de mes propres leçons de MLG et je les ai postés sur Instagram. Vous pouvez y accéder sur mon compte [url=https://www.instagram.com/shuyicello/]@shuyicello.[/url]