Multi-Level Group Class: A Teacher’s Guide – Suzuki Association of the Americas

Fiquei maravilhado ao assistir a algumas aulas em grupo incríveis quando fiz meus cursos de treinamento de professores de unidades em diferentes institutos de verão. As aulas que mais me influenciaram incluíam aulas em grupo criativas conduzidas por Carey Beth Hockett no Chicago Suzuki Institute, as aulas em grupo de violino avançado lindamente coreografadas, treinadas por Koen Rens no Intermountain Suzuki Summer Institute, e uma aula de violino do Livro Dois ordenada e harmoniosa com mais de vinte alunos, treinada por Ed Sprunger, usando apenas um pequeno metrônomo no Greater Washington Suzuki Institute. Os alunos estavam totalmente imersos em suas aulas e cativados por esses mestres professores. Ideias incrivelmente criativas fluíam de cada professor mestre a todo momento.

As aulas foram todas maravilhosas, mas não conseguia deixar de pensar em duas coisas. Primeiro, será que eu conseguiria duplicar essas aulas em grupo se eu tiver um programa pequeno? Segundo, será que eu conseguiria formar uma aula em grupo quando tenho apenas dois iniciantes do Livro Dois, um aluno do Livro Três e um aluno do Livro Cinco que acabou de se transferir para o meu estúdio? Foi aí que me ocorreu a ideia desafiadora de iniciar uma aula em grupo multinível (MLG) há vários anos e, por fim, acabei oferecendo cursos de treinamento de professores em MLG.

Definição da classe de grupo multinível da Suzuki

Em termos simples, uma aula de MLG da Suzuki consiste em pelo menos dois alunos de diferentes níveis de execução. Esses dois alunos e o professor, juntos, conhecem pelo menos uma ou duas músicas do Book One, que servirão como material básico a ser dividido em várias partes, reorganizado ou ampliado com vozes adicionais ou outras ideias musicais.

Uma das menores turmas de MLG que já lecionei era composta por um aluno iniciante, um aluno do Book Two e eu. Fizemos atividades de MLG baseadas apenas em Twinkle, Go Tell Aunt Rhody e May Song. O aluno do Livro Um pôde aperfeiçoar essas peças, enquanto o aluno do Livro Dois pôde aplicar as habilidades do Livro Dois, como o deslocamento, enquanto revisavam o repertório. Conduzir uma aula em grupo dessa forma garante que ela não seja dividida pelo nível do livro e focada no repertório, mas, em vez disso, concentra-se nas habilidades de desempenho e musicalidade que podem ser aplicadas em vários níveis de livro. Em outras palavras, todos os alunos em uma aula de MLG são desafiados de maneiras diferentes que atendem às suas necessidades individuais.

Em uma aula de MLG, a atividade da classe não é apenas tocar músicas em uníssono como um grupo, esperando que os alunos que não tocam determinada música ("os que não tocam") fiquem sentados ou parados e apenas observem. Em vez disso, todos os participantes estão envolvidos na produção musical, até mesmo os pais e responsáveis. O desejo de envolver todos os alunos é um sentimento comum expresso por muitos professores. Maddie Garrett, aluna de violoncelo da UT Austin que leciona no UT String Project, concordou com isso ao buscar "maneiras de desafiar todos os níveis sem fazer com que nenhuma criança se sinta entediada ou excluída".

Atividades básicas de MLG

Os professores de MLG garantem que cada atividade de aula em grupo inclua de forma significativa não apenas os alunos que estão trabalhando na música no momento, mas também aqueles que ainda não tocam a música ("não tocadores") e os alunos que estão muito mais avançados para participar ("super tocadores"). Muitas habilidades de ensino de MLG podem ser usadas para criar variações dos materiais principais, variando ou embelezando os elementos musicais da música.

Há muitos elementos musicais que podem ser alterados. A forma pode ser reordenada de alguma forma, ou ser transmitida para frente e para trás por grupos de alunos. Com a textura/vozes, você pode encontrar bons pontos de partida em algumas das literaturas de conjunto ou criar suas próprias contravozes, drones ou harmonia para adicionar a uma peça. O tom pode ser alterado começando em uma corda diferente ou em uma posição diferente. A dinâmica pode ser experimentada mudando-a ou invertendo-a. O andamento pode ser alterado tocando-se em velocidades diferentes ou com efeitos como ritardando ou acelerando. Você pode trabalhar a expressão com os alunos: tente transmitir sentimentos diferentes mudando o caráter ou até mesmo a tonalidade de maior para menor. Articulações como staccato ou legato, entre outras, podem ser exageradas ou ajustadas. Há muitas possibilidades, portanto, sinta-se à vontade para experimentar e desafiar sua própria criatividade!

As técnicas de conjunto que são difíceis de implementar em uma aula particular podem gerar ótimas ideias para aulas em grupo. Essas técnicas incluem habilidades de música de câmara, comunicação e colaboração. Samantha Kerns, aluna de pós-graduação em violoncelo da Universidade Estadual de Oklahoma em Stillwater, obteve sucesso ao estimular "aplicações não verbais de habilidades musicais (dinâmica, tempos, som e timbre) em vez de ficar presa a atividades técnicas com palavras". Para listar algumas ideias de conjuntos, os alunos podem aprender a esperar sua vez com a contagem correta jogando uma rodada. Os alunos podem se revezar jogando o antecedente ou o consequente uns com os outros para aprender a se familiarizar com o conceito de frases de "pergunta e resposta". Com a atividade de seguir um líder ou trocar frases, a classe aprende a ouvir e a observar com sensibilidade as dicas, a seguir os outros e a responder adequadamente aos estilos de arco. Ao alterar os elementos musicais, como ritmo, dinâmica, articulação, métrica e até mesmo experimentar os principais materiais da Suzuki em estilos diferentes ou opostos, o professor de uma classe de MLG é capaz de trazer o foco do aprendizado para tudo, menos para as notas e os arcos.

Os tópicos abordados nas aulas particulares podem ser aprofundados em uma aula de MLG por meio de tentativas e erros práticos, observação e audição. Devido ao formato de uma aula de MLG, um ponto difícil é frequentemente investigado com várias atividades, solo ou tutti. Por exemplo, os alunos pré-twinkle podem visualizar o arco de Go Tell Aunt Rhody observando a performance dos músicos, fazendo airbowing ou curvando-se no braço de seus cuidadores (uma boa atividade de triângulo Suzuki), ou levantando-se ou sentando-se quando o arco dos músicos muda de corda, conscientizando-se de como os arcos funcionam.

Benefícios e desafios para professores e alunos

O primeiro benefício que me vem à mente (e frequentemente como um lembrete para acalmar meus nervos quando fico nervoso antes de uma aula) é que as aulas de MLG realmente criam um ambiente estimulante baseado no método Suzuki e expandem a visão da "Abordagem da Língua Materna". Em uma aula de MLG, os alunos usam o vocabulário musical e a gramática aprendidos nas aulas particulares para manter uma conversa divertida, um debate ou até mesmo uma briga. Por meio desses diálogos musicais, os alunos estão constantemente e ativamente envolvidos na produção musical, apesar de seu nível de conhecimento, e, portanto, obtêm uma compreensão mais profunda de um aspecto de uma peça. Esse enfoque no estudo profundo de uma peça musical motiva os alunos a olhar para os pontos desafiadores com mais opções de solução de problemas. Os pais e os alunos também demonstram a importância da revisão ao se envolverem em atividades divertidas nas aulas de MLG.

Outro benefício das aulas de MLG é que elas criam espaço para a experimentação. Ao ver mais alunos colaborando e trocando ideias, os alunos experimentam por tentativa e erro e aprendem que é totalmente normal cometer erros na frente das pessoas. As aulas de MLG proporcionam um ambiente seguro para experimentar coisas novas e essa ideia-chave ajuda os alunos a serem resilientes e tenazes para enfrentar os desafios da apresentação ao vivo.

As aulas de MLG se tornam o veículo para a construção de uma comunidade Suzuki mais forte. Com aulas regulares de MLG, os alunos veem uns aos outros tocando o repertório de revisão e visualização. Eles se sentem à vontade para fazer música juntos e melhoram a formação de equipes e a colaboração entre si. É onde o Triângulo Suzuki é ampliado fora da casa de cada aluno e além das aulas particulares. Os pais e os alunos têm um lugar para compartilhar seu apoio e aprender uns com os outros. Os alunos têm chances constantes de se apresentar para seus colegas e outras famílias, diminuindo a ansiedade que acompanha a apresentação em recitais e concursos. Desiree Abby, uma professora de violoncelo Suzuki que recentemente começou a oferecer aulas de MLG, compartilhou: "O isolamento forçado da pandemia deixou um resíduo de um ambiente de distância que eu queria quebrar. Eu queria que o estúdio voltasse a se sentir como uma verdadeira família de violoncelo". Acho que isso resume tudo muito bem. A longo prazo, quando seus alunos e as famílias deles se conhecem melhor, eles conseguem ter uma visão mais ampla do progresso do aluno. Isso ajuda tanto os pais quanto os alunos a enxergar além da ideia de comparar o nível do livro com o nível da música como a única maneira de avaliar seu progresso, e os ajuda a testemunhar o progresso de outros alunos como um modelo para o seu próprio progresso.

Por fim, oferecer aulas de Suzuki MLG me ajudou a me tornar um professor de Suzuki mais completo. Isso aprofundou minha empatia musical e me ensinou a abordar os alunos igualmente em seu próprio nível, em vez de agrupá-los em uma caixa de tamanho único. Desiree Abby, do Canadá, compartilhou: "O MLG me ajudou a redefinir em minha imaginação o tipo de fluxo e sensação que eu queria que minhas aulas tivessem. Isso me lembrou de enxergar além da música ou das habilidades técnicas específicas e me incentivou a criar atividades envolventes que incluíssem diferentes estilos de aprendizagem, idades e personalidades." Dar aulas de MLG me ajudou a ver minha criatividade para gerar mais ideias e minha adaptabilidade para ensinar em muitas condições imprevisíveis. Essa habilidade me ajudou a manifestar o objetivo do Dr. Suzuki de Every Child Can em meu estúdio e nas comunidades locais.

A oferta de aulas de MLG pode fortalecer um programa com um número limitado de alunos. A Dra. Jackie Skara, professora assistente de educação musical e viola da Universidade Estadual de Oklahoma em Stillwater, compartilhou alguns motivos que a levaram a buscar aulas de MLG: "Eu queria obter mais ferramentas para trabalhar com alunos de vários níveis e idades em uma mesma aula em grupo, pois simplesmente não temos o número de matrículas para criar essas aulas em grupo hiperespecíficas. A questão mais difícil é manter todos os alunos envolvidos, independentemente da idade e do nível. Pode ser muito complicado planejar atividades em que os alunos mais velhos não sintam que é "muito infantil" e os mais jovens não fiquem completamente perdidos. Além disso, os alunos mais avançados podem ficar entediados e perder o interesse, enquanto os menos avançados podem fazer o mesmo (se não tiverem como participar)."

No entanto, as aulas de MLG não estão isentas de desafios. Além das dificuldades comuns das aulas em grupo, como encontrar instalações e agendar horários, os professores podem não se sentir seguros em sua capacidade de manter as aulas em grupo divertidas e interessantes. Os professores podem duvidar que os alunos ou pais sejam convencidos pela ideia de se reunirem com mais frequência do que uma aula semanal típica. Do lado dos alunos, eles podem ter dificuldade para lembrar com precisão o repertório de revisão, adaptar-se a diferentes formas de tocar o mesmo repertório, sentir-se à vontade para cometer erros em sala de aula e aprender a ser líderes, jogadores de equipe e colaboradores.

Mitos sobre as aulas em grupo

Além dos desafios de dar essas aulas pela primeira vez, muitos professores relutam em dar aulas em grupo. Descobri, no entanto, que essa relutância não vem especificamente das dificuldades da aula, mas de muitos mitos imaginados que podem impedir os professores de tentar. Aqui estão alguns que encontrei.

"Não tenho alunos suficientes do mesmo nível." Se suas primeiras experiências com aulas em grupo foram em institutos de verão, assistindo a professores mestres dando aulas em grupo, isso pode lhe dar uma falsa ideia de que, para ter aulas em grupo, é preciso ter um número suficiente de alunos do mesmo nível. Mas deixe-me dizer isso em voz alta: Você não precisa de muitos alunos para começar suas próprias aulas em grupo! Não estabeleça metas muito altas. Comecei minhas aulas em grupo quando tinha apenas quatro alunos dispostos a participar e eu tinha acabado de começar meu treinamento Suzuki. Em vez de esperar que o número de alunos aumente, comece agora! O importante é criar uma comunidade e levar alegria, apoio e diversão ao fazer música para seus alunos e pais. Se você começar a oferecer aulas em grupo com o número atual de alunos, é bem provável que a notícia se espalhe e isso pode aumentar o número de matrículas em seu programa.

"Meus alunos não virão com mais frequência". Entendo que a mudança é difícil. O mesmo conselho se aplica quando você muda sua dieta ou acrescenta tempo de academia à sua agenda: comece aos poucos! Quando decidi oferecer aulas em grupo, tive muito medo de que os pais pensassem que isso era incômodo e não se comprometessem. Por isso, comecei aos poucos, oferecendo aulas em grupo apenas uma vez por mês. Todo mundo precisa de um pouco de prática para se acostumar com um novo horário. Eu a chamava de "Festa do Violoncelo", quando todos os alunos (apenas quatro no início) compartilhavam seus biscoitos favoritos. Era menos estruturado. Havia mais conversas e os alunos apresentavam o que haviam aprendido naquele mês. Também experimentei sobrepor aulas particulares para três pré-adolescentes em um dia da semana. Cada um deles teve uma aula particular de 20 minutos e, no meio da programação, inseri uma aula em grupo de 30 minutos de pré-twinkle. Ambos os formatos acabaram sendo ótimos.

"Não tenho as habilidades necessárias." Comece agora para ter a chance de praticar. A prática leva à perfeição. Planeje participar de cursos de enriquecimento de ensino em grupo aprovados pela SAA e aprenda novas habilidades com vários instrutores de professores Suzuki incríveis por meio dessa experiência. Além disso, continue lendo este artigo para obter muitas dicas rápidas!

Costumo dizer aos meus professores participantes que, se você consegue manter uma conversa, pode dar uma aula de MLG. Se ensinarmos Suzuki com base na Abordagem da Língua Materna, estaremos ensinando o idioma da música. As aulas particulares proporcionam o estudo das habilidades essenciais da música, equivalente ao estudo de fonética, gramática e leitura. As aulas em grupo oferecem a oportunidade crucial de expressar a intenção de um indivíduo na linguagem musical, o que equivale a manter uma conversa, compartilhar uma história ou fazer um discurso. Depois de iniciar sua própria aula de MLG, não importa o tamanho da turma, nem o nível de habilidade de cada aluno, você começará a pensar em uma mentalidade de MLG e a torná-la divertida.

Princípios conceituais para MLG

Abordagem da língua materna. A revisão e a visualização são os principais componentes do método Suzuki. O repertório principal pode ser visto como a "gramática e o vocabulário" que os alunos usam para discutir ou conversar com seus instrumentos em uma aula de MLG da Suzuki. A execução de revisões em uníssono não é excluída em uma aula de MLG, mas é considerada um "ponto de partida". Depois que a classe demonstrar que está tocando com facilidade, o professor de uma classe de MLG sugerirá uma variação para desafiar os alunos em cada nível de livro, tanto quanto os alunos que estão aprendendo a música no momento.
Execução holística de conjuntos. Sempre é possível usar a sessão de aula em grupo para ensinar teoria musical e leitura de música de conjunto. No entanto, o tesouro único que todos os alunos Suzuki têm - os meios visuais e auditivos para o aprendizado empírico - é o que faz parte de uma aula Suzuki MLG. Os alunos podem começar imitando facilmente o líder (o professor ou outros alunos) e continuar a desenvolver as habilidades para improvisar variações do repertório principal por conta própria. Isso permite um jogo em grupo sem depender da leitura.
Estude o repertório dissecando, reorganizando, eliminando e adicionando. Reestruture uma música dividindo-a, acrescentando uma voz ou alterando um padrão rítmico para estimular a repetição consciente. Isso ajuda a refinar e aperfeiçoar muitos aspectos do aprendizado profundo, inclusive a memorização, uma determinada habilidade desafiadora de tocar e a compreensão do repertório.
O foco é a produção musical. Um professor de MLG não se comunica por meio de palavras, mas predominantemente por meio de ações musicais. Esta citação atribuída a Beethoven é sempre um bom lembrete de um objetivo maior para o MLG: "A música é o mediador entre a vida dos sentidos e a vida do espírito".
Triângulo de Suzuki. Aprimorar a conexão de todas as três partes do Triângulo Suzuki é sempre um objetivo subjacente em uma aula de MLG. Os pais são participantes envolvidos.
Utilize as inteligências múltiplas. Como mencionei anteriormente, tocar uma peça em uníssono pode ser o ponto de partida, mas não o objetivo final. Em uma aula de MLG bem planejada, todos os sentidos devem ser desafiados. Muitas atividades de MLG convidam os não jogadores e os pais a participarem por meio de mímica ou gestos. Esses tipos de atividades desafiam sua inteligência espacial. Por exemplo, o professor de violoncelo da Suzuki, Avi Friedlander, desafiou a inteligência verbal em uma aula do Livro Um/Dois com "Song of the Wind". Ele convidou os alunos a pensar em alternativas para a palavra "Wind" (vento) e os incentivou a mover o círculo do arco de acordo com elas. Palavras como "tornado", "brisa" e "furacão" surgiram e destacaram a diversão de observar as várias velocidades do arco e as diferentes qualidades de tom que podem ser produzidas. Assim, o desafio verbal foi transformado em um desafio cinestésico. Foi simplesmente brilhante.

Um guia do usuário para classes MLG

O restante deste artigo oferece estratégias e dicas de ensino para ministrar uma aula de MLG. Espero que ele o ajude a ganhar coragem, conhecimento e um pouco de confiança para iniciar suas próprias aulas de Multi-Level-Group imediatamente.

Antes da aula

Antes das aulas, é fundamental estabelecer claramente as regras básicas e as expectativas de comportamento em sala de aula para garantir uma aula de MLG bem-sucedida. Certifique-se de que elas sejam bem compreendidas e comunicadas antes de iniciar a aula.

Solicitar que as famílias dos alunos em potencial observem uma aula em grupo do MLG é uma das maneiras mais fáceis de mostrar a eles o que é o MLG. Além de ser revigorante assistir a um grupo de crianças pequenas fazendo música juntas, as famílias em potencial também podem conhecer a maior variedade de níveis de alunos em seu programa assistindo a uma aula em grupo mais do que a uma aula particular. Ao observar como os alunos atuais e os pais ajudam os professores a montar, afinar seus próprios instrumentos e cumprimentar uns aos outros, os futuros alunos veem a imagem de uma comunidade solidária. Exijo que as famílias em potencial observem pelo menos três aulas em grupo antes de se comprometerem a iniciar as aulas. Alguns professores, como Mark Mutter, planejam oito semanas de aulas em grupo pré-twinkle antes do início de um novo ano letivo.

É importante demarcar claramente o horário da aula. Certifique-se de que as aulas comecem pontualmente no horário com assistência suficiente dos pais. Comece e termine fazendo uma reverência para criar um início calmo e como um lembrete para demonstrar respeito mútuo. Os pais são treinados para ajudar seus alunos a desempacotar, montar e afinar os instrumentos. Os alunos que se atrasarem vão querer estar lá na hora certa quando sentirem que estão perdendo a diversão.

Quando a aula começa, cada aluno/pai deve saber o local que lhe foi designado para facilitar e agilizar a montagem da sala de aula. Todos, inclusive os pais e os alunos, estão cientes da distância segura para manusear e montar seu espaço de jogo. Embora a maioria das atividades não exija muita leitura, ter alguns suportes de música à mão pode ajudar os alunos iniciantes mais velhos ou os alunos transferidos a se sentirem mais à vontade para participar. Dar a eles tempo para que se acostumem a participar gradualmente sem a ajuda da música é fundamental para que se sintam bem-vindos.

Todos os pais e alunos devem ajudar uns aos outros. Fique atento àqueles que possam precisar de ajuda para montar ou desmontar, como ajudar a prender uma correia de violoncelo, oferecer breu ou pegar um apoio de ombro/esponja que tenha caído. Por fim, encontre um momento apropriado para que as crianças se conheçam. Reserve um tempo para aprender a pronunciar corretamente o nome de todos. Saber o nome das pessoas é o primeiro passo para criar camaradagem.

Gerenciamento dos pais

As regras a seguir ajudam no gerenciamento dos pais e responsáveis. É importante fornecer essas informações aos pais e responsáveis desde o início e com frequência para que eles se sintam mais confortáveis em seu papel.

Os pais de alunos da pré-escola e das séries iniciais devem se sentar atrás de seus alunos durante a aula para ajudá-los a se concentrar e preparar os instrumentos.
Não compare o nível da música/livro. Isso deve ser enfatizado repetidamente em suas reuniões de pais.
Nenhum conselho não solicitado deve ser dado de pais para pais ou para alunos de outras famílias.
Os pais devem estar cientes de que a aula em grupo não é um lugar para disciplinar seus filhos. É compreensível que os alunos fiquem cansados ou chateados às vezes. Os professores não devem fazer uma grande cena se isso acontecer, mas devem manter a calma. Se um aluno tiver uma explosão emocional durante uma aula, os pais devem retirá-lo da atividade com uma voz normal e dar a ele tempo e espaço para se acalmar.
Os irmãos podem participar das aulas em grupo? Sim, mas certifique-se de que os pais tragam atividades tranquilas suficientes para mantê-los ocupados.

Planejamento de aulas de MLG

Quando estiver preparando uma aula de MLG, tenha em mente estas ideias principais. Acima de tudo, procure criar um ambiente de aprendizado seguro. Uma aula de MLG bem planejada proporciona uma atmosfera em que os alunos se sentem à vontade para cometer erros. Costumo tentar novas ideias e falhar ou cometer erros na frente de meus alunos de MLG para que eles possam me ver como um exemplo de que não há problema em falhar e que ninguém é perfeito. Para aprender, precisamos cometer erros.

Em sua preparação, defina um objetivo claro para a aula. Pode ser algo simples como a tonalização do grupo, ou pode ser uma determinada habilidade de conjunto, como terminar uma frase em conjunto com um tom de toque. Um projeto mensal baseado em uma determinada peça básica da Suzuki ou em um tema de feriado pode ser motivador. Ter uma meta clara ajuda os professores a manter o controle e evitar a sobrecarga. Isso também ajuda os alunos a se sentirem motivados a estudar seu repertório e a compreender melhor as habilidades essenciais.

Planejar maneiras de modelar explicitamente atividades com descrição verbal limitada. Apresente uma ideia modelando e oferecendo oportunidades de ouvir ou copiar para garantir que a ideia seja claramente compreendida. Tenha em mente o nível de compreensão da classe. A modelagem do exemplo de uma atividade ajuda a turma a se concentrar na interpretação do professor e ajuda o professor a evitar falar demais.

Muitas vezes, até mesmo as atividades mais bem planejadas podem sair dos trilhos, portanto, planeje ser flexível e esteja sempre pronto para mudar de marcha ou abandonar uma ideia quando ela não estiver funcionando. "Fracasso épico" são as duas palavras que uso com frequência em minhas próprias aulas de MLG. Sempre planeje mais ideias e atividades do que o necessário para uma aula de MLG e use um cronômetro para medir o tempo e o ritmo.

Tenha cuidado com o número de atividades que planeja realizar em cada aula. Não queremos sobrecarregar os alunos. Os professores geralmente querem introduzir atividades mais desafiadoras para manter a classe estimulada e inspirada. Passar para as atividades antes que os alunos entendam completamente como participar pode esvaziar o espírito da classe.

Estrutura geral de uma lição de MLG

O estabelecimento de uma rotina pode ajudar as três partes do Triângulo Suzuki a saber quando e como ajudar umas às outras em uma aula de MLG. Em geral, gosto de começar com dois ou três jogos de aquecimento. Ter um conjunto de atividades de aquecimento em sua caixa de ferramentas de ensino é sempre uma boa maneira de começar. Mantenha essas atividades simples, diretas e divertidas. Elas dão aos alunos uma sensação de previsibilidade e permitem que os alunos tenham tempo para organizar suas mentes.

Em seguida, passe para as atividades principais. Utilize o repertório que todos os níveis de alunos podem tocar ou que já foram pré-visualizados corretamente para mergulhar em um estudo focado de um determinado elemento musical. Essa é a essência das aulas de MLG. Algumas ideias serão compartilhadas mais adiante neste artigo.

Depois disso, organize um tempo de solo no meio da aula para dar um descanso aos alunos. Os alunos que têm uma peça polida para apresentar para a classe devem ser designados e informados antes da aula. Eu uso o tempo de solo como uma pausa quando a turma começa a parecer um pouco cansada ou quando o nível de energia está baixo.

Por fim, termine a aula com uma grande atividade para encerrar a aula com uma nota alta. Pode ser um jogo divertido ou uma apresentação gratificante que leve os alunos para casa energizados e entusiasmados com a música.

Primeiras atividades fáceis para a classe MLG

Dou aulas de MLG há vários anos e testemunhei todos os benefícios que compartilhei com você neste artigo em meu próprio estúdio. Para não tornar o assunto muito teórico, estou compartilhando com você várias ideias que acredito que ajudarão qualquer professor de Suzuki a ter um bom começo. Essa lista poderia ser 10 vezes maior do que a que compartilhei aqui. Se estiver interessado em se aprofundar, sugiro que visite com frequência a seção de eventos no site da SAA para verificar se há alguma oferta de cursos de treinamento de ensino em grupo. Eu o aplaudo por se preparar para experimentar algumas novas ideias de aulas em grupo da Suzuki e boa sorte em sua jornada de ensino de Suzuki MLG!

Jogo de nomes para aquecimento: Twinkle Variação A

Comece o jogo substituindo as duas colcheias do Mississippi Stop-Stop por pausas. As pessoas que não tocam podem bater palmas no ritmo e se concentrar no gráfico de pés e na postura, ou dedilhar ou tocar o Mississippi, dependendo do nível.

Alunos a partir do Book Two: toque a variação em uma corda, passando para as posições mais altas. Para violoncelo a partir do Book Six, tente tocar na posição do polegar.
Enquanto a classe inteira toca a Variação A, cada aluno se revezará para dizer seu nome em voz alta durante o descanso, de acordo com a ordem dos assentos.
Todos dizem o nome de cada aluno em voz alta, um por um, na mesma ordem.
Todos dizem o nome da pessoa que está sentada à sua esquerda ou direita.
Altere a ordem para ordem alfabética.
Peça aos alunos que se voluntariem para dizer todos os nomes corretamente.

Siga o líder

Analise uma música para ter certeza de que todos sabem tocá-la. Depois de tocá-la, escolha um líder da classe para decidir quando parar e começar. Usarei Go Tell Aunt Rhody em Ré maior para este exemplo.

Deixe que um não jogador (um aluno do Pre-twinkle) sinalize ao grupo para tocar alto ou baixo.
Escolha um segundo não jogador ou pai para conduzir e mudar o ritmo.
Os alunos do Twinkle acompanham o arco de Go Tell Aunt Rhody (de preferência sentados bem em frente aos "superjogadores", para que seja fácil para eles copiarem dos músicos avançados) na corda D aberta e acompanham o andamento.
Divida a classe em dois grupos: um toca somente as notas da corda D e o outro somente as notas da corda A.

Remover uma nota ou frase

Retire uma nota de uma música e deixe-a em silêncio. Retirar as notas repetidas e substituí-las por uma pausa para Perpetual Motion em Ré maior é uma atividade popular em classe de grupo. Além disso, você pode desenvolver as seguintes atividades de MLG.

Deixe que um não músico escolha a nota a ser omitida primeiro (no caso de uma aula de violoncelo, as opções serão D, E, F-sharp, G, A, B).
Peça aos alunos do Livro 3 em diante que toquem o Perpetual Motion inteiro em apenas uma corda para explorar posições mais altas e mudanças.
Designe os pais para baterem palmas durante o silêncio da nota (ou notas) omitida(s). Designe "super-players" (alunos mais avançados) para tocar a nota omitida uma ou duas oitavas acima.
Crie um ostinato simples em Ré e Lá em posições mais altas para acompanhar a aula

Você também pode retirar uma frase inteira e deixá-la em silêncio, ou alternar entre tocar e parar frase por frase. Essa atividade realmente injeta muita diversão na importância da contagem.

A classe inteira se vira de costas para a frente para que não possam ver o professor ou uns aos outros. Depois que o professor indicar o ritmo, todos os alunos tocarão as frases designadas e ficarão em silêncio para a outra frase, ouvindo apenas uns aos outros para permanecerem juntos.
Divida a classe em dois grupos e deixe que o grupo "Playing" toque a(s) frase(s) escolhida(s) e o outro grupo, o "Silent", mova apenas os dedos nas frases silenciadas. Continue trocando as frases, mas o grupo que está tocando deve prestar atenção ao grupo que está mexendo somente os dedos para permanecer junto. A classe deve permanecer unida.
Escolha um dos pais para ficar com os olhos vendados e adivinhar qual grupo toca quais frases.
Os não músicos tocam ou cantam um dos tons abertos das cordas na música. Por exemplo, peça aos alunos avançados que toquem a parte do queijo (frase do meio) de Twinkle uma ou duas oitavas acima, enquanto os alunos pré-twinkle tocam somente o tom de D aberto da parte do pão (frase externa) de Twinkle quando for a vez deles.

Jogo oposto

Substitua o legato por staccato (como em Long Long Ago) ou inverta a dinâmica suave/aguda (como em May Song).

Permita que um não jogador seja o líder para indicar o momento de voltar à forma normal de jogar.
Escolha apenas um aluno para ser "aquilo", ou seja, jogar a versão oposta, e deixe que outro aluno ou pai adivinhe quem é.

Drones e Ostinato

Adicione uma voz, como um drone ou ostinato, para que os não jogadores toquem junto com os jogadores.

Deixe os não jogadores tocarem um drone em sol aberto com Musette
Deixe os não músicos tocarem um drone harmônico em sol com Moon over the Ruined Castle em sol menor. O drone harmônico cria um som arejado e assustador.
Deixe que os não músicos toquem D aberto com ritmo de colcheia repetida com a classe tocando May Song para ajudar a contar a subdivisão e aprender a colocar o ritmo de semínima pontilhada.

Ações de descanso

Comece a afinação tocando Mississippi rest rest em cada corda para verificar a afinação e aquecer a concentração dos alunos para acompanhar o professor. Em seguida, deixe que cada aluno crie uma ação para o rest-rest, como bater na cabeça ou acenar com a mão. Essa atividade é convidativa para todos e não é limitada pelo nível de execução. A classe deve se lembrar da ordem de quatro (ou mais) ações diferentes para fazer um desafio de memória.

Exemplos de vídeos

Durante a preparação deste artigo, gravei vários segmentos de ensino de minhas próprias aulas de MLG e os publiquei no Instagram. Você pode acessá-los em minha conta [url=https://www.instagram.com/shuyicello/]@shuyicello[/url].