Multi-Level Group Class: A Teacher’s Guide – Suzuki Association of the Americas

Me maravillé al ver algunas clases grupales increíbles cuando tomé mis cursos de formación de profesores de unidad en diferentes institutos de verano. Las clases que más me influenciaron incluyeron las creativas clases grupales dirigidas por Carey Beth Hockett en el Instituto Suzuki de Chicago, las bellamente coreografiadas clases grupales de violín avanzado dirigidas por Koen Rens en el Instituto Suzuki de Verano Intermountain, y una ordenada y armoniosa clase de violín del Libro Dos de más de veinte alumnos dirigida por Ed Sprunger usando sólo un pequeño metrónomo en el Instituto Suzuki del Gran Washington. Los alumnos estaban totalmente inmersos en sus clases y cautivados por estos maestros. Ideas increíblemente creativas fluyeron de cada maestro en cada momento.

Todas las clases fueron maravillosas, pero no podía quitarme dos pensamientos de la cabeza. Primero, ¿sería capaz de duplicar estas clases en grupo si tengo un programa pequeño? Segundo, ¿sería capaz de formar una clase en grupo cuando sólo tengo dos principiantes del Libro Dos, un estudiante del Libro Tres y un estudiante del Libro Cinco que acaba de trasladarse a mi estudio? Fue entonces cuando se me ocurrió la desafiante idea de crear una clase de grupo multinivel (GNM) hace varios años, que con el tiempo se convirtió en una oferta de cursos de formación de profesores en GNM.

Definición de la clase de grupo multinivel Suzuki

En pocas palabras, una clase Suzuki MLG consiste en al menos dos alumnos de diferentes niveles de interpretación. Estos dos alumnos y el profesor juntos conocen al menos una o dos canciones del Libro Uno que servirán como material básico para ser dividido en varias partes, reorganizado o aumentado con voces adicionales u otras ideas musicales.

Una de las clases de MLG más pequeñas que he dado estaba formada por un principiante, un estudiante del Libro Dos y yo. Hicimos actividades MLG basadas únicamente en Twinkle, Go Tell Aunt Rhody y May Song. El alumno del Libro Uno pulía estas piezas, mientras que el alumno del Libro Dos aplicaba las habilidades del Libro Dos, como el desplazamiento, mientras repasaban el repertorio. Dirigir una clase en grupo de esta manera garantiza que no esté dividida por el nivel del libro y centrada en el repertorio, sino que se centre en la interpretación y en las habilidades musicales que pueden aplicarse a varios niveles del libro. En otras palabras, todos los alumnos de una clase MLG se enfrentan a retos diferentes que se adaptan a sus necesidades individuales.

En una clase de MLG, la actividad de la clase no consiste únicamente en tocar canciones al unísono como grupo, esperando que los alumnos que no tocan una determinada canción ("los que no tocan") se queden sentados o quietos y se limiten a observar. Por el contrario, todos los participantes, incluso los padres y cuidadores, intervienen en la creación musical. El deseo de implicar a todos los alumnos es un sentimiento común expresado por muchos profesores. Maddie Garrett, una estudiante de violonchelo de la Universidad de Austin que imparte clases en el Proyecto de Cuerda de la Universidad, se hizo eco de esta idea al buscar "formas de desafiar a todos los niveles sin que ningún niño se sienta aburrido o excluido".

Actividades básicas de MLG

Los profesores de MLG se aseguran de que cada actividad de clase en grupo incluya de forma significativa no sólo a los alumnos que están trabajando actualmente en la canción, sino también a los que todavía no tocan la canción ("no jugadores") y a los alumnos que están mucho más avanzados para participar ("superjugadores"). Muchas de las técnicas de enseñanza MLG pueden utilizarse para crear variaciones de los materiales básicos variando o embelleciendo los elementos musicales de la canción.

Hay muchos elementos musicales que pueden alterarse. La forma puede reordenarse de alguna manera, o pasar de un grupo de alumnos a otro. En cuanto a la textura y las voces, puedes encontrar buenos puntos de partida en la literatura para conjuntos o crear tus propias contra voces, bordones o armonía para añadir a una pieza. La afinación puede modificarse empezando en una cuerda diferente o en una posición distinta. Se puede experimentar con la dinámica cambiándola o invirtiéndola. El tempo puede alterarse tocando a diferentes velocidades, o efectos como ritardando o accelerando. Puedes trabajar con los alumnos la expresión: intenta transmitir sentimientos diferentes cambiando el carácter o incluso la tonalidad de mayor a menor. Las articulaciones, como el staccato o el legato, pueden exagerarse o ajustarse. Hay muchas posibilidades, así que no dudes en experimentar y poner a prueba tu propia creatividad.

Las técnicas de conjunto que son difíciles de aplicar en una clase particular pueden generar grandes ideas para la clase en grupo. Entre ellas se encuentran las técnicas de música de cámara, comunicación y colaboración. Samantha Kerns, estudiante graduada de violonchelo en la Universidad Estatal de Oklahoma en Stillwater, encontró el éxito en fomentar "aplicaciones no verbales de habilidades musicales (dinámicas, tempos, sonido y tono) en lugar de atascarse con actividades técnicas verbales". Por citar algunas ideas de conjuntos, los alumnos pueden aprender a esperar su turno contando correctamente jugando una ronda. Los alumnos pueden jugar por turnos al antecedente o al consecuente unos con otros para aprender a aficionarse al concepto de frases de "pregunta y respuesta". Con la actividad de seguir a un líder o intercambiar frases, la clase aprende a escuchar y observar con sensibilidad las indicaciones, a seguir a los demás y a responder adecuadamente a los estilos de inclinación. Alterando los elementos musicales como el ritmo, la dinámica, la articulación, la métrica, e incluso probando los materiales Suzuki básicos en estilos diferentes u opuestos, un profesor de clase MLG es capaz de llevar el foco de aprendizaje a cualquier cosa menos a las notas y los arcos.

Los temas tratados en las clases particulares pueden profundizarse aún más en una clase MLG a través del ensayo y error práctico, la observación y la escucha. Debido al formato de una clase MLG, un punto difícil se investiga frecuentemente con varias actividades, ya sea solo o tutti. Por ejemplo, los alumnos de pre-twinkle pueden previsualizar el arco de Go Tell Aunt Rhody observando a los intérpretes, haciendo airbowing o arcos en el brazo de sus cuidadores (una buena actividad del triángulo Suzuki), o levantándose o sentándose cuando el arco de los intérpretes cambia de cuerda, creando conciencia de cómo funcionan los arcos.

Ventajas y retos para profesores y alumnos

El primer beneficio que me viene a la mente (y con frecuencia como recordatorio para calmar mis nervios cuando me pongo nerviosa antes de una clase) es que las clases MLG realmente crean un ambiente enriquecedor basado en el método Suzuki y amplían la visión del "Enfoque de Lengua Materna". En una clase MLG, los alumnos usan su vocabulario musical y la gramática aprendida en las clases particulares para mantener una conversación divertida, un debate o incluso una pelea. A través de estos diálogos musicales, los estudiantes participan constante y activamente en la creación musical a pesar de su nivel de conocimientos y, por tanto, adquieren una comprensión más profunda de un aspecto de una pieza. Este enfoque en el estudio profundo de una pieza musical motiva a los alumnos a enfrentarse a los puntos difíciles con más opciones de resolución de problemas. También se muestra a padres y alumnos la importancia del repaso participando en las divertidas actividades de las clases de MLG.

Otra ventaja de las clases MLG es que crean un espacio para la experimentación. Al ver que más estudiantes colaboran y barajan ideas, los alumnos experimentan a través del ensayo y error y aprenden que es totalmente normal equivocarse delante de la gente. Las clases MLG proporcionan un entorno seguro para probar cosas nuevas y esta idea clave ayuda a los estudiantes a ser resistentes y tenaces para afrontar los retos de la actuación en directo.

Las clases MLG se convierten en el vehículo para construir una comunidad Suzuki más fuerte. Al tener clases regulares de MLG, los alumnos se ven unos a otros tocando repertorio de repaso y de vista previa. Se sienten cómodos haciendo música juntos y mejoran en la formación de equipos y en la colaboración entre ellos. Es donde el Triángulo Suzuki se amplifica fuera de los hogares de cada alumno y más allá de las clases particulares. Se ofrece a padres y alumnos un lugar donde compartir su apoyo y aprender unos de otros. Los alumnos tienen constantes oportunidades de tocar para sus compañeros y otras familias, disminuyendo la ansiedad que acompaña a la actuación en recitales y concursos. Desiree Abby, profesora de violonchelo Suzuki que hace poco empezó a ofrecer clases de MLG, compartió: "El aislamiento forzoso de la pandemia dejó un residuo de un ambiente a distancia que quería romper. Quería que el estudio volviera a sentirse como una verdadera familia ampliada de violonchelistas". Creo que esto lo resume bastante bien. A la larga, cuando los alumnos y sus familias se conocen mejor, pueden hacerse una idea más amplia del progreso del alumno. Esto ayuda tanto a los padres como a los alumnos a ver más allá de la idea de comparar el nivel del libro y el nivel de la canción como única forma de evaluar su progreso, y les ayuda a ser testigos del progreso de otros alumnos como modelo para el suyo propio.

En última instancia, ofrecer clases Suzuki MLG me ha ayudado a convertirme en una profesora Suzuki más completa. Profundizó mi empatía musical y me enseñó a acercarme a los alumnos por igual a su propio nivel, en lugar de agruparlos en una caja de talla única". Desiree Abby de Canadá compartió: "MLG me ayudó a redefinir en mi imaginación el tipo de flujo y sensación que quería que tuvieran mis clases. Me recordó que debía ver más allá de la música o de las habilidades técnicas específicas, y me empujó a crear actividades atractivas que incluyeran diferentes estilos de aprendizaje, edades y personalidades". Impartir clases de MLG me ayudó a ver mi creatividad para generar más ideas y mi adaptabilidad para enseñar en muchas condiciones impredecibles. Esta habilidad me ha ayudado a manifestar el objetivo del Dr. Suzuki de Todos los Niños Pueden en mi estudio y en las comunidades locales.

Ofrecer clases MLG puede fortalecer un programa con un número limitado de estudiantes. La Dra. Jackie Skara, Profesora Adjunta de Educación Musical y Viola de la Universidad Estatal de Oklahoma en Stillwater, compartió algunas de las razones por las que decidió ofrecer clases MLG: "Quería obtener más herramientas para trabajar con estudiantes de varios niveles y edades en la misma clase de grupo, ya que simplemente no tenemos la matrícula para crear estas clases de grupo hiperespecíficas. Lo más difícil es mantener el interés de todos los alumnos, independientemente de su edad y nivel. Puede resultar muy complicado planificar actividades en las que los alumnos mayores no se sientan "demasiado niños" y los más pequeños no se pierdan por completo. Además, los alumnos más avanzados pueden aburrirse y perder el interés, mientras que los menos avanzados podrían hacer lo mismo (si no tienen forma de participar)."

Sin embargo, las clases MLG no están exentas de dificultades. Además de las dificultades habituales de las clases en grupo para encontrar instalaciones y programar el tiempo, los profesores pueden no sentirse seguros de su capacidad para mantener las clases en grupo divertidas e interesantes. Los profesores pueden dudar de que a los alumnos o a los padres les convenza la idea de reunirse más a menudo que en una típica clase semanal. En cuanto a los alumnos, pueden tener dificultades para recordar con precisión su repertorio de repaso, adaptarse a distintas formas de tocar el mismo repertorio, sentirse cómodos cometiendo errores en clase y aprender a ser líderes, jugadores de equipo y colaboradores.

Mitos sobre las clases en grupo

Aparte de los retos que supone impartir estas clases por primera vez, muchos profesores se muestran reacios a dar clases en grupo. Sin embargo, he descubierto que esta reticencia no proviene de las dificultades de la clase en concreto, sino de muchos mitos imaginarios que pueden impedir a los profesores intentarlo. He aquí varios con los que me he topado.

"No tengo suficientes alumnos del mismo nivel". Si tus primeras experiencias con las clases en grupo son de visitas a institutos de verano viendo a maestros dando clases en grupo, podría darte la falsa idea de que para tener clases en grupo hay que tener suficientes alumnos del mismo nivel. Pero permítame que se lo diga en voz alta: No necesitas muchos alumnos para empezar tus propias clases en grupo. No pongas el listón demasiado alto. Yo empecé mis clases en grupo cuando sólo tenía cuatro alumnos dispuestos a participar y acababa de empezar mi formación Suzuki. En lugar de esperar a que aumente el número de alumnos, ¡empieza ahora! Se trata de construir una comunidad y llevar alegría, apoyo y diversión musical a tus alumnos y padres. Si comienzas a ofrecer clases grupales con la cantidad existente de alumnos, es muy probable que se corra la voz y esto podría aumentar la inscripción a tu programa.

"Mis alumnos no vendrán más a menudo". Entiendo que el cambio es difícil. El mismo consejo se aplica cuando cambias tu dieta o añades tiempo de gimnasio a tu horario: ¡empieza poco a poco! Cuando decidí ofrecer clases en grupo, tenía mucho miedo de que los padres pensaran que era problemático y no se comprometieran. Así que empecé dando clases en grupo sólo una vez al mes. Todo el mundo necesita un poco de práctica para acostumbrarse a un nuevo horario. Lo llamé "Fiesta del violonchelo", en la que cada alumno (solo cuatro al principio) compartía sus galletas favoritas. Era menos estructurado. Había más conversación y los alumnos interpretaban lo que dominaban en ese mes. También he probado a solapar las clases particulares de tres alumnos de pre-benjamín un día entre semana. Cada uno de ellos recibía una clase particular de 20 minutos y, en medio del horario, intercalaba una clase en grupo de 30 minutos de pre-twinkle. Ambos formatos resultaron ser una pasada.

"No tengo las habilidades". Empieza ahora para tener la oportunidad de practicar. La práctica hace al maestro. Planea participar en cursos de enriquecimiento de enseñanza de clases grupales aprobados por la SAA y aprende nuevas habilidades de varios formadores de profesores Suzuki increíbles a través de esa experiencia. Además, ¡sigue leyendo este artículo para obtener muchos consejos rápidos!

A menudo digo a mis profesores participantes que si puedes mantener una conversación, puedes enseñar una clase MLG. Si enseñamos Suzuki basándonos en el Enfoque de la Lengua Materna, estamos enseñando el lenguaje de la música. Las clases particulares proporcionan el estudio de las habilidades esenciales de la música, equivalentes al estudio de la fonética, la gramática y la lectura. Las clases en grupo proporcionan la oportunidad crucial de expresar la intención de un individuo en el lenguaje musical, lo que equivale a mantener una conversación, compartir una historia o dar un discurso. Una vez que comience su propia clase MLG, no importa lo pequeña que sea la clase, no importa cuál sea el nivel de habilidad de cada estudiante, usted comenzará a pensar en una mentalidad MLG y comenzará a hacerlo divertido.

Principios conceptuales para MLG

Enfoque de Lengua Materna. El repaso y la vista previa son los componentes principales del método Suzuki. El repertorio central puede ser visto como la "gramática y vocabulario" que los alumnos usan para llevar adelante una discusión o conversación con sus instrumentos en una clase MLG Suzuki. Tocar repasos al unísono no está excluido en una clase MLG, pero se considera como un "punto de partida". Una vez que la clase demuestra su forma de tocar con facilidad, el profesor de una clase MLG sugerirá una variación para desafiar a los alumnos de cada nivel del libro tanto como a los alumnos que están aprendiendo la canción en ese momento.
Tocar en conjunto de forma holística. Uno siempre puede usar la sesión de clase grupal para enseñar teoría musical y lectura de música de conjunto. Pero el tesoro único que todos los alumnos Suzuki tienen -los medios visuales y auditivos para el aprendizaje empírico- es en lo que se basa una clase Suzuki MLG. Los alumnos pueden comenzar imitando fácilmente al líder (ya sea el profesor u otros alumnos) y continuar desarrollando las habilidades para improvisar variaciones del repertorio principal por sí mismos. Esto permite un juego en grupo sin depender de la lectura.
Estudiar el repertorio diseccionando, reordenando, eliminando y añadiendo. Reestructure una canción descomponiéndola, añadiendo una voz o alterando un patrón rítmico para estimular la repetición consciente. Esto ayuda a refinar y pulir muchos aspectos del aprendizaje profundo, incluida la memorización, una determinada habilidad desafiante para tocar y la comprensión del repertorio.
La música es el centro de atención. Un profesor de clases MLG no se comunica a través de palabras, sino predominantemente a través de acciones musicales. Esta cita atribuida a Beethoven es siempre un buen recordatorio de un objetivo superior para MLG: "La música es la mediadora entre la vida de los sentidos y la vida del espíritu."
Triángulo Suzuki. Mejorar la conexión de las tres partes del Triángulo Suzuki es siempre un objetivo subyacente en una clase MLG. Los padres son participantes involucrados.
Recurrir a las inteligencias múltiples. Como he mencionado antes, tocar una pieza al unísono puede ser el punto de partida, pero no el objetivo final. En una clase de MLG bien pensada, todos los sentidos deben ser desafiados. Muchas actividades de MLG invitan a los no jugadores y a los padres a participar mediante mímica o gestos. Este tipo de actividades desafían su inteligencia espacial. Por ejemplo, el profesor de violonchelo Suzuki Avi Friedlander desafió la inteligencia verbal en una clase del Libro Uno/Dos con "La canción del viento". Invitó a los alumnos a hacer una lluvia de ideas con alternativas para la palabra "Viento" y les animó a mover su círculo de arcos en consecuencia. Surgieron palabras como "tornado", "brisa" y "huracán", que pusieron de relieve lo divertido que resulta examinar las distintas velocidades del arco y las diferentes calidades de tono que se pueden conseguir. Así, el reto verbal se convirtió en un reto kinestésico. Fue simplemente brillante.

Guía del usuario para las clases de MLG

El resto de este artículo ofrece estrategias y consejos didácticos para dirigir una clase MLG. Espero que te ayude a adquirir valor, conocimientos y un poco de confianza para empezar ya tus propias clases de Multi-Level-Group.

Antes de la clase

Antes de las clases, es fundamental establecer claramente las normas básicas y las expectativas de comportamiento en el aula para garantizar el éxito de la clase de MLG. Asegúrese de que se entienden y se comunican bien antes de empezar una clase.

Pedir a las familias de los futuros alumnos que observen una clase en grupo de MLG es una de las maneras más fáciles de mostrarles lo que es. No sólo es estimulante ver a un grupo de niños pequeños haciendo música juntos, sino que las familias potenciales también pueden aprender la amplia gama de niveles de los estudiantes en su programa de ver una lección de grupo más que una lección privada. Al observar cómo los alumnos actuales y los padres ayudan a los profesores a preparar las clases, afinan sus propios instrumentos y se saludan, los futuros alumnos ven una imagen de una comunidad solidaria. Pido a las futuras familias que observen al menos tres clases en grupo antes de comprometerse a empezar las clases. Algunos profesores, como Mark Mutter, planifican ocho semanas de clases en grupo antes del comienzo del nuevo curso escolar.

Es importante delimitar claramente el horario de clase. Asegúrate de que las clases empiezan puntualmente con suficiente asistencia de los padres. Empiece y termine haciendo una reverencia para crear un comienzo tranquilo y como recordatorio de mostrar respeto mutuo. Los padres deben ayudar a sus alumnos a desembalar, montar y afinar los instrumentos. Los alumnos que llegan tarde querrán llegar a tiempo cuando sientan que se pierden algo de diversión.

Al comenzar la clase, cada alumno/padre debe conocer su lugar designado para que la preparación del aula sea fácil y rápida. Todos, incluidos los padres y los alumnos, conocen la distancia de seguridad para manipular y configurar su espacio de juego. Aunque la mayoría de las actividades no requieren mucha lectura, tener algunos atriles a mano puede ayudar a que los principiantes de más edad o los alumnos trasladados se sientan más cómodos participando. Darles tiempo para que se acostumbren poco a poco a participar sin la ayuda de la música es crucial para que se sientan bienvenidos.

Todos los padres y alumnos deben ayudarse mutuamente. Esté atento a los que puedan necesitar una mano para montar o desmontar, como ayudar a sujetar una correa de violonchelo, ofrecer colofonia o recoger una esponja o un reposahombros que se haya caído. Por último, busca un momento adecuado para que los niños se conozcan. Tómate tu tiempo para aprender a pronunciar correctamente el nombre de cada uno. Saber cómo se llama la gente es el primer paso para fomentar la camaradería.

Gestión de padres

Las siguientes normas ayudan a la gestión de padres y cuidadores. Es importante dar a los padres y cuidadores esta información pronto y a menudo para que se sientan más cómodos en su papel.

Los padres de los alumnos de preescolar y cursos inferiores deben sentarse detrás de sus alumnos durante la clase para ayudarles a concentrarse y preparar los instrumentos.
No compare el nivel de canción/libro. Esto debe recalcarse una y otra vez durante las reuniones educativas con los padres.
No deben darse consejos no solicitados de padres a padres, ni a alumnos de otras familias.
Los padres deben ser conscientes de que la clase en grupo no es un lugar para disciplinar a sus hijos. Es comprensible que los alumnos se cansen o se enfaden a veces. Los profesores no deben montar una escena si esto ocurre, sino mantener la calma. Si un alumno tiene un arrebato emocional durante una clase, los padres deben sacarlo de la actividad con voz normal y darle tiempo y espacio para que se calme.
¿Pueden estar los hermanos en las clases colectivas? Sí, pero asegúrese de que los padres traen suficientes actividades tranquilas para mantenerlos ocupados.

Planificación de lecciones MLG

Cuando prepare una lección MLG, tenga en cuenta estas ideas principales. Ante todo, procure crear un entorno de aprendizaje seguro. Una clase MLG bien diseñada proporciona una atmósfera en la que los alumnos se sienten libres para cometer errores. A menudo pruebo nuevas ideas y fracaso o cometo errores delante de mis alumnos de MLG para que puedan ver en mí un ejemplo de que no pasa nada por fracasar y de que nadie es perfecto. Para aprender, debemos cometer errores.

En su preparación, establezca un objetivo claro para la lección. Podría ser tan simple como la tonalización para el grupo, o podría ser una cierta habilidad de conjunto como terminar una frase juntos con un tono de timbre. Un proyecto mensual basado en una pieza Suzuki o en un tema festivo puede ser motivador. Tener un objetivo claro ayuda a los profesores a mantener el control y evitar sentirse abrumados. También ayuda a los alumnos a sentirse motivados para estudiar su repertorio y comprender más profundamente las habilidades esenciales.

Planificar formas de modelar explícitamente actividades con una descripción verbal limitada. Presente una idea modelándola y ofreciendo oportunidades de escuchar o copiar para asegurarse de que la idea se entiende claramente. Tenga en cuenta el nivel de comprensión de la clase. Modelar el ejemplo de una actividad ayuda a que la clase se centre en la interpretación del profesor y a que éste evite hablar demasiado.

A menudo, incluso las actividades mejor planificadas pueden descarrilar, así que prepárate para ser flexible y estar siempre listo para cambiar de marcha o abandonar una idea cuando no funcione. "Fracaso épico" son las dos palabras que utilizo con frecuencia en mis propias lecciones de MLG. Planifique siempre más ideas y actividades de las que necesitará para una lección MLG, y utilice un cronómetro para medir la cantidad de tiempo y su ritmo.

Tenga cuidado con el número de actividades que piensa realizar en cada clase. No queremos abrumar a los alumnos. Los profesores suelen querer introducir actividades más desafiantes para mantener la clase estimulada e inspirada. Pasar a las actividades antes de que los alumnos entiendan bien cómo participar puede desinflar el espíritu de la clase.

Estructura general de una lección MLG

Establecer una rutina puede ayudar a las tres partes del Triángulo Suzuki a saber cuándo y cómo ayudarse mutuamente en una lección de MLG. Generalmente, me gusta empezar con dos o tres juegos de calentamiento. Tener un conjunto de actividades de calentamiento en tu caja de herramientas de enseñanza es siempre una buena manera de empezar. Estas actividades deben ser sencillas, directas y divertidas. Proporcionan a los alumnos una sensación de previsibilidad y les dan tiempo para poner en común sus ideas.

A continuación, pase a las actividades centrales. Utiliza el repertorio que todos los niveles de los alumnos pueden tocar o que han previsualizado correctamente para sumergirte en un estudio centrado en un determinado elemento musical. Este es el núcleo de las clases MLG. Algunas ideas se comparten más adelante en este artículo.

Después, organice un tiempo de solo en mitad de la clase para dar un descanso a los alumnos. Los alumnos que tengan una pieza pulida que interpretar para la clase deben ser asignados e informados antes de la clase. Utilizo el tiempo de solo como respiro cuando la clase empieza a parecer un poco fatigada o cuando el nivel de energía es bajo.

Por último, concluya la clase con una gran actividad para terminar la clase con una nota alta. Puede tratarse de un juego divertido o de una actuación gratificante que haga que los alumnos vuelvan a casa llenos de energía y entusiasmo por la música.

Primeras actividades fáciles para la clase MLG

He estado enseñando clases MLG durante varios años, y he sido testigo de todos los beneficios que he compartido con vosotros en este artículo dentro de mi propio estudio. Para evitar hacerlo demasiado teórico, comparto con vosotros varias ideas que creo que ayudarán a cualquier profesor Suzuki a tener un buen comienzo. Esta lista podría ser 10 veces más larga de lo que he compartido aquí. Si estás interesado en sumergirte más profundamente, te sugeriría que visites frecuentemente la sección de eventos en el sitio web de SAA para chequear cualquier oferta de cursos de capacitación para la enseñanza de clases grupales. Te aplaudo por prepararte para probar algunas nuevas ideas de clases grupales Suzuki y ¡¡¡buena suerte con tu viaje de enseñanza Suzuki MLG!!!

Juego de nombres para calentar: Twinkle Variación A

Empieza el juego sustituyendo las dos corcheas de Mississippi Stop-Stop por silencios. Los que no tocan pueden aplaudir el ritmo y centrarse en su tabla de pies y postura o puntear o arquear el Mississippi dependiendo de su nivel.

Alumnos del Libro Dos en adelante: toquen la variación en una cuerda cambiando a posiciones altas. A partir del sexto libro de violonchelo, intente tocar en la posición del pulgar.
Mientras toda la clase interpreta la Variación A, cada alumno se turna para decir su nombre en voz alta durante el descanso según el orden de los asientos.
Todos dicen el nombre de cada alumno en voz alta, uno por uno y en el mismo orden.
Cada uno dice el nombre de la persona sentada a su izquierda o a su derecha.
Cambia el orden a alfabético.
Pida a los alumnos que se ofrezcan voluntarios para decir todos los nombres correctamente.

Seguir al líder

Repasa una canción para asegurarte de que todos saben tocarla. Después de repasarla, elige a un líder de la clase para que decida cuándo parar y cuándo empezar. Para este ejemplo utilizaré Go Tell Aunt Rhody en re mayor.

Deja que una persona que no juegue (un alumno de Pre-twinkle) indique al grupo que toque alto o bajo.
Elige a una segunda persona que no juegue o a uno de los padres para que dirija y cambie el tempo.
Los alumnos de Twinkle siguen el arco de Go Tell Aunt Rhody (preferiblemente sentados justo enfrente de los "superjugadores" para que les resulte fácil copiarlo de los avanzados) en la cuerda Re al aire y siguen el tempo.
Divide la clase en dos grupos: uno toca sólo las notas de la cuerda Re y el otro sólo las notas de la cuerda La.

Eliminar una nota o frase

Quitar una nota de una canción y dejarla en silencio. Quitar las notas repetidas y sustituirlas por un silencio de Movimiento perpetuo en re mayor es una actividad de clase en grupo muy popular. Además, puedes organizar las siguientes actividades MLG.

Deja que una persona no jugadora elija qué nota omitir primero (en el caso de una clase de violonchelo, las opciones serán Re, Mi, Fa sostenido, Sol, La, Si).
Asigna a los alumnos del Libro Tres en adelante que toquen todo el Movimiento Perpetuo en una sola cuerda para explorar con posiciones más altas y desplazamientos.
Asigna a los padres la tarea de aplaudir durante el silencio de la nota (o notas) omitida. Asigna a "supertocadores" (alumnos más avanzados) que toquen la nota omitida una o dos octavas más altas.
Crear un ostinato sencillo en re y la en posiciones más altas para acompañar a la clase.

También puedes quitar una frase entera y dejarla en silencio, o alternar el juego y la parada frase por frase. Esta actividad realmente inyecta mucha diversión en la importancia de contar.

Toda la clase se gira de espaldas al frente para que no puedan ver al profesor ni a los demás. Después de que el profesor indique el tempo, todos los alumnos tocan las frases asignadas y permanecen en silencio para la otra frase, utilizando únicamente la escucha mutua para permanecer juntos.
Divida la clase en dos grupos y deje que el grupo "Tocando" toque la(s) frase(s) elegida(s) y el otro, el grupo "Silencioso", sólo mueva los dedos para las frases silenciadas. Continúa intercambiando frases, pero el grupo que toca debe prestar atención al grupo que sólo mueve los dedos para permanecer juntos. La clase debe permanecer unida.
Elige a uno de los padres para que, con los ojos vendados, adivine qué grupo toca cada frase.
Los que no tocan tocan o cantan uno de los tonos de cuerda abiertos de la canción. Por ejemplo, asigne a los alumnos avanzados que toquen la parte del queso (frase central) de Twinkle una o dos octavas más agudas, mientras que los alumnos pre-twinkle puntean solo el tono Re abierto de la parte del pan (frase exterior) de Twinkle cuando les toque.

Juego opuesto

Sustituye el legato por staccato (como en Long Long Ago), o invierte la dinámica suave/alta (como en May Song).

Deja que un no-jugador sea el líder que indique el momento de volver a la forma normal de jugar.
Elige a un solo alumno para que sea "eso", es decir, que interprete la versión opuesta, y deja que otro alumno o sus padres adivinen quién es.

Drones y Ostinato

Añade una voz, como un zumbido u ostinato, para que los no jugadores toquen junto con los jugadores.

Que los que no juegan toquen un bordón en sol abierto con Musette
Deja que los no músicos toquen un drone armónico en sol con Luna sobre el castillo en ruinas en sol menor. El zumbido armónico crea un sonido aéreo y espeluznante.
Deja que los que no tocan toquen en re abierto con ritmo de corchea repetida con la clase tocando May Song para ayudar a contar la subdivisión y aprender a colocar el ritmo de negra con puntillo.

Acciones de descanso

Empieza afinando tocando el silencio de Mississippi en cada cuerda para comprobar la afinación y calentar su concentración para seguir al profesor. A continuación, deja que cada alumno proponga una acción para el silencio, como dar golpecitos con la cabeza o agitar la mano. Esta actividad es atractiva para todos y no está limitada por el nivel de juego. La clase debe recordar el orden de cuatro (o más) acciones diferentes para hacer un reto de memoria.

Ejemplos en vídeo

En el transcurso de la preparación de este artículo, grabé varios segmentos de enseñanza de mis propias lecciones de MLG y los publiqué en Instagram. Puedes acceder a ellos en mi cuenta [url=https://www.instagram.com/shuyicello/]@shuyicello.[/url].