Les membres de l'ASA réfléchissent à leurs 50 ans

Nous demandons à notre communauté de réfléchir aux réalisations des 50 dernières années qui ont permis aux membres de la SAA de se sentir fiers d'appartenir à l'association, et de nous demander ce qu'il leur plairait de faire au cours des 50 prochaines années. Nous présentons ci-après quelques-unes de leurs réflexions qui montrent comment l'association s'est unie pour apporter l'éducation musicale à un plus grand nombre de continents, de pays, d'instruments et de personnes. Merci beaucoup à tous nos membres pour leurs merveilleuses contributions.

Les États-Unis
Aujourd'hui, le fait d'envoyer des enfants en bas âge dans le monde entier à partir de l'âge de 60 ans semblait être un acte d'une extrême valeur ou d'une négation, tout comme aujourd'hui. La rencontre avec la philosophie de Shinichi Suzuki et avec une vidéo d'enfants japonais qui interprétaient le Doble Concierto de Bach avec une habileté incroyable a enflammé mon cœur, tant celui du père que celui du professeur. De toutes les incroyables expériences Suzuki de ma vie, tout continue à se produire avec le retour viscéral du moment où mes enfants, âgés de quatre et sept ans, ont appris leurs premières leçons de violon avec Shinichi Suzuki à l'université du Wisconsin, leçons qui ont été très disciplinaires : nuestras vidas y nuestras esperanzas cambiaron para siempre.

El abuelo de un estudiante los Estados Unidos, al ver el símbolo del sol naciente en las etiquetas de las maletas del grupo turístico visitante, dijo : "Y pensar that una vez le disparé a esa bandera. Ahora, estos niños se alojan en nuestras casas y tocan hermosa música con nuestros hijos". Mes enfants, en parlant d'une émission de télévision sur la guerre, m'ont demandé avec insistance s'il était vrai que les Américains avaient lutté contre les Japonais. Pour eux, la musique et une relation particulière avec d'autres enfants leur ont montré la solidarité et la beauté du Japon. Décrire que les êtres humains ont dû faire face à leurs différences de formes aussi dévastatrices au cours de l'histoire était désespérant. Pour les très jeunes enfants que j'étais, nous étions embarqués ensemble dans un important voyage vital ; j'ai essayé de leur inculquer que nous, tout comme leur cher maître, devions toujours travailler pour utiliser notre musique afin de développer des cœurs sains et ainsi pouvoir construire des ponts au lieu de guerres. Cette espérance n'a fait qu'augmenter au cours des dernières années.

Au cours des vingt-cinq prochaines années, et pendant toute la durée de la vie, j'espère et je souhaite que, en diffusant largement la philosophie et la pédagogie de l'éducation des talents, et en appliquant cette philosophie à tous les aspects de notre vie et de nos relations, nous soyons les bâtisseurs de ponts, créant l'harmonie et la possibilité de paix dans le monde. Que ce soit toujours notre mission.

-Kay Collier McLaughlin, ex capacitadora de profesores de violín, autora y consultora, Kentucky, Estados Unidos

Lorsque j'ai pris la présidence de l'ASA en 1990, j'ai revu la boîte de correspondance que j'avais reçue et je me suis rendu compte qu'il y avait une lettre provenant de l'Amérique du Sud, écrite il y a plusieurs années, qui n'avait pas été contestée. L'ancienne présidente, Dorothy Jones, avait défendu l'idée que le Canada soit considéré comme un membre à part entière de l'ASA. Me di cuenta de que teníamos todo un continente que debía integrarse dentro del tejido de la ASA. C'était une erreur : ¿sabíamos siquiera lo que ocurría en esos numeros países ? La Junta a décidé d'inclure ce projet parmi les autres : sortir des difficultés financières, planifier une convention, engager un nouveau directeur exécutif et transférer le bureau à Boulder, Colorado. Nous avons appris que l'un des premiers programmes Suzuki mis en place aux États-Unis s'est déroulé à Cordoba, en Argentine, en 1967, sous la direction de Dolores Oliva Soaje de Bermann, qui avait étudié avec le Dr Suzuki lors d'un voyage au Japon. J'ai pris contact avec Marilyn O'Boyle, qui avait vécu et travaillé au Pérou pendant quelques années, et je lui ai demandé s'il y avait un lien entre la SAA et les programmes sud-américains. Au départ, il y a eu des festivités au Chili et au Pérou. Caroline Fraser, une grande créatrice et une incroyable promotrice, qui vivait au Pérou, et Annika Petrozzi, qui a été présidente de l'Association péruvienne pendant de nombreuses années, ont organisé et élargi le festival au Pérou et ont contribué à ce que les festivals se développent dans d'autres pays. Ces festivals réunissaient les professeurs Suzuki et les familles pour créer une communauté et apprendre.

Rien de ce qui se rapporte à l'organisation de festivals internationaux n'a été facile : Il fallait composer avec des langues et des monnaies différentes, des voyages difficiles et des différences économiques et politiques, mais les professeurs apprenaient à travailler ensemble au-delà des frontières des pays. Ainsi, petit à petit, l'ASA a pu financer la formation d'un plus grand nombre de professeurs dans de nombreux pays, en partie grâce à la généreuse contribution de Margery Aber au fonds. Près de 20 ans après nos premiers efforts, la première rencontre - la première conférence latino-américaine des professeurs - a eu lieu en 1999, avec la participation de neuf associations Suzuki latino-américaines. Depuis lors, le réseau s'est développé en termes de force et de nombre. Il faudra des années pour obtenir un changement significatif. Ce projet à long terme, qui consiste à devenir réellement l'Association Suzuki de toutes les Amériques, a été la pierre angulaire de mon service au sein de l'ASA.

Tanya Lesinsky Carey, ex-présidente de l'ASA, ex-membre de la Junta de la AIS, capacitadora de profesores de violonchelo, Illinois, Estados Unidos

La guitare Suzuki dans toute l'Amérique latine a connu un développement très important grâce à l'appui de la SAA au cours des 25 dernières années. Une grande partie de la richesse du répertoire et de la culture de la guitare vient d'Amérique latine. La SAA a soutenu les festivals à Lima, au Pérou, pendant de nombreuses années, et s'est transformée en un centre de formation à la guitare. Au cours de mes 10 années d'enseignement dans ce centre, j'ai été témoin d'une étude approfondie, d'un enthousiasme et d'une exploration. Les professeurs pratiquaient ou discutaient de ce qui était pertinent pour la classe pendant les récréations, et j'ai commencé à appeler ces mini-conversations "l'école hors de l'école". La guitare est enseignée aujourd'hui à des milliers d'élèves Suzuki. Les professeurs sont très satisfaits de la manière dont notre enseignement positif, pas à pas, travaille à la création d'une grande communauté d'amour de la musique grâce à notre instrument mythique, la guitare. Il existe aujourd'hui deux formateurs de professeurs de guitare en Amérique latine. Dans les 50 prochaines années, nous prévoyons qu'un plus grand nombre de formateurs de professeurs de guitare travailleront avec des professeurs et des étudiants de guitare et incluront un plus grand nombre de compositeurs latino-américains dans notre répertoire. ¡Qué rico patrimonio para continuar apoyando en los próximos 50 años !

-MaryLou Roberts, capacitadora de profesores de la SAA y la ESA, presidenta del Comité de Guitarra de la ISA, Michigan, Estados Unidos

Les trois mamás de la fila de atrás (de izquierda a derecha : Donna Loghmanee Feldman, Audrey Ettinger et Suzanne Taylor Bourdeaux) ont progressé dans le programme de cours Suzuki de Búfalo en tant qu'anciennes élèves de l'incroyable Mary Cay Neal. Aujourd'hui, elles sont respectivement gynécologue, professeure associée de neurologie et vice-présidente des services professionnels d'Adobe. Bien qu'aucune d'entre nous ne soit musicienne professionnelle, nous nous amusons à jouer du violon quand nous le pouvons. Chacun d'entre nous considère que notre éducation Suzuki est si cruciale que tous nos enfants sont des violonistes Suzuki.

Podemos ver a nuestros seis hijos al final de una feliz semana de estudio en el Instituto Suzuki de Ítaca en 2014. Bien que les mères ne se soient pas vues depuis plus de 25 ans, notre amitié s'est rétablie rapidement dès que nous nous sommes retrouvés à Ithaca. Nos enfants (de gauche à droite : Farah, Aram, Julian, Rafi, Jack et Rose) sont devenus des amis, et même les parents ont pu s'unir à nous dans le cadre des instituts pendant plusieurs années. Les enfants et les parents ont été ravis de se faire de nouveaux amis et d'étudier, tant avec certains professeurs que nous avons connus, qu'avec beaucoup d'autres qui étaient nouveaux, mais qui étaient très appréciés.
Ces familles Suzuki de trois générations sont ravies de célébrer les 50 ans de la SAA. ¡Llevamos aquí casi depuis le début !

Audrey Ettinger, professeure associée de neurologie, Pennsylvanie, États-Unis

L'adoption et l'élargissement de la disponibilité de la formation en ligne dans les pays touchés par la pandémie constituent un progrès remarquable. Il y a longtemps que je pense que cela pourrait être un complément précieux pour les instituts de vacances et la formation à long terme, et je suis ravi de voir que cela se poursuivra au-delà de la pandémie. La formation en ligne peut s'avérer plus rentable tant pour le professeur débutant, qui n'a pas d'argent, que pour le professeur vétérinaire, qui peut avoir besoin d'un cours spécifique qui n'est dispensé que dans une ville de province.

J'aimerais voir l'AEA sur la scène politique lorsqu'elle discute des thèmes de l'éducation dans les écoles publiques : La musique et ses effets positifs sur le développement socio-émotionnel, ainsi que l'éducation musicale, sont une excellente méthode pour la croissance mentale, tout comme l'impact de l'étude des instruments sur l'apprentissage. Le Dr Suzuki savait intuitivement que l'étude de la musique avait un caractère puissant. Veiller à ce que tous les élèves aient accès à une éducation musicale de haute qualité devrait avoir un impact positif sur le développement du caractère de nos concitoyens.

Jennifer Madge, directrice de l'académie de musique de Pittsburgh, professeure de violon et de piano, Pennsylvanie, États-Unis.

Amérique latine
J'ai commencé ma formation de professeur de piano Suzuki en 1997 dans ma ville natale, San Miguel de Tucumán/Argentine. A partir de ce moment, ma vie a pris une direction inespérée et merveilleuse, en participant à de nombreuses expériences et vies très profondes et enrichissantes lors de Festivals, Congrès, Rencontres et Cours Suzuki reconnus par la SAA, dont je me sens très reconnaissante. Ces moments importants se sont déroulés dans d'autres villes d'Argentine (Córdoba, Buenos Aires, Salta et Rosario), ainsi que dans d'autres pays d'Amérique latine (Pérou, Chili et Mexique) et aux États-Unis. Mes Maestras Capacitadoras en el Método : Caroline Fraser, Doris Koppelman, Mary Craig Powell et Joan Krzywicki ont transmis avec amour et passion les enseignements du Maestro Shinichi Suzuki, les mêmes que j'essaie de transmettre depuis 25 ans en tant que Professeure Suzuki à mes Alumnos/as et à leurs Familles. Les expériences vécues au cours de ces années ont été si nombreuses et si positives qu'il n'était pas évident pour moi d'en choisir une en particulier. L'un de ces moments si particuliers s'est produit il y a quelques années lors d'un festival. À cette occasion, une Amiga et une Colega Suzuki, participant ensemble à une formation au Pérou, m'ont dit : "Cuando estás en el Festival Suzuki de Lima te veo Radiante, Plena y Feliz..." Ces mots soulignent le pouvoir d'un environnement musical positif, tel que celui généré par les Festivals Suzuki, qui permet de se nourrir, de faire partie et d'être accompagné de personnes qui, par l'amour, l'engagement et la générosité, veulent, par le biais de la musique et de l'éducation, transformer le monde en un lieu chaque jour meilleur, plus humain, plus sensible et plus empathique. Au cours des 50 prochaines années, la SAA poursuivra son précieux travail de diffusion de la philosophie pédagogique Suzuki, en veillant à ce que cette façon d'enseigner, d'apprendre et de voir la vie s'étende à tous les coins du continent. L'Amérique du Nord et l'Amérique latine travaillent ensemble dans le respect et la valorisation de la diversité, mais avec la même vision, en donnant l'exemple au monde, par le biais de la musique, que l'unité des peuples est possible, nécessaire et merveilleuse. Félicitations pour les 50 ans de la SAA !

-Natalia Grima, fondatrice et directrice de l'École de piano Suzuki, Buenos Aires, Argentine.

Nous sommes fiers des Rencontres des Professeurs Suzuki de Latinoamérica, qui ont été fondamentales pour l'organisation des Rencontres des Anciens Suzuki de Latinoamérica. Les concerts ont réuni des anciens élèves de toute l'Amérique latine, ce qui, selon nous, était le rêve du Dr Suzuki. L'espace de ces deux rencontres a contribué de manière décisive à la discussion sur les cours de formation et leur organisation sur tout le continent, au développement de la capacité d'encadrement des professeurs dans leurs études et au niveau régional, ainsi qu'à l'échange d'idées sur l'enseignement et à la création d'un espace pour les projets de collaboration.

Nous sommes également heureux de faire partie de l'organisation et de la continuité du Festival international Suzuki du Pérou. Nous nous formons au festival et nous sommes très heureux de pouvoir contribuer à la continuité et à l'amélioration de sa production. Le Festival international Suzuki du Pérou est un événement très important pour l'Amérique latine, l'un des premiers événements internationaux réunissant des professeurs de tout le continent sud-américain. Il a servi d'avant-garde et de modèle à de nombreux autres événements dans le reste du continent.

Au cours des 50 dernières années, nous avons souhaité que l'ASA devienne une institution de référence pour la formation des professeurs et l'intégration des étudiants, des parents et des professeurs. L'ASA serait également un promoteur de la recherche sur l'éducation musicale. Nous souhaitons que le public considère l'ASA comme une institution de référence en matière de diversité, d'égalité, d'inclusion et d'accessibilité, et qu'elle devienne une source de pratiques transformatrices et de développement. Que l'ASA ne perde pas de vue la formation intégrale des enfants ni l'excellence de l'enseignement et de l'interprétation musicale.

En outre, nous aimerions que la formation des professeurs soit de qualité, avec un niveau d'excellence identique dans le monde entier. Il serait formidable que les cours soient accessibles dans tout leur contenu. Les professeurs et les étudiants devraient entrer en contact avec les formateurs et les communautés des différentes parties du continent, en les encourageant à célébrer les différences et les similitudes qui existent entre eux.

-Luciana Castillo, professeure de flûte douce Suzuki et d'éducation infantile, Campinas, Brésil ; Fabio dos Santos, professeur de violon et d'alto Suzuki, formateur de professeurs, Campinas, Brésil.

Parfois, je me demande quelle est ma mission dans ce monde. Lorsque j'ai commencé à travailler comme enfant, je voulais être heureux et profiter de ces moments de musique et des amitiés que j'avais. Plus tard, je me suis converti en professeur et j'ai commencé à chercher ma voie. Je me suis rendu à Matsumoto et j'ai eu l'occasion de rencontrer le Dr Suzuki et de prendre des cours avec lui. Depuis lors, je crois plus que jamais au pouvoir de la musique et de l'enseignement. La formation des professeurs, les réunions et les conférences de la SAA sont toujours des moments de grande motivation pour continuer mon travail.

Aujourd'hui, je sais que mon travail contribue à l'amélioration de l'océan, principalement par le biais de projets sociaux dans ce pays vaste et diversifié. Le Brésil souffre d'une importante inégalité sociale, dont l'une des principales causes est le manque d'accès à une éducation de qualité. Nous espérons qu'au fil des ans, tous les enfants auront la possibilité d'accéder au développement musical et à l'apprentissage dans leur ensemble. Que l'ASA soit l'un des moyens d'aider les enfants à s'intéresser à la musique.

-Simone dos Santos, professeure de violon, d'alto et de Suzuki dans les écoles, Rio de Janeiro, Brésil.

Je me réjouis d'appartenir à l'Association Suzuki des Amériques, car il s'agit d'une entité active qui favorise et encourage le travail de professeur, qui nous met en contact avec les professeurs Suzuki et qui nous définit en tant que tel.

En ce qui concerne mon expérience personnelle, je suis très reconnaissant d'avoir pu, grâce à l'octroi de bourses, suivre des cours de perfectionnement au Festival de Lima, au Pérou, pendant quatre ans, et participer au Festival d'Oakland, à l'E. U., en juillet 2013, expériences qui m'ont permis d'améliorer considérablement ma formation en tant que professeur Suzuki.E.U.U. en julio del 2013, experiencias que enriquecieron en alto grado mi formación como profesora Suzuki y gracias a la cual pude transmitir todo lo aprendido a mis alumnos y sus familias.

Mon souhait est que l'association puisse continuer à être très active, en permettant la formation de futures générations de professeurs et, de cette manière, en permettant à un plus grand nombre de personnes d'avoir accès à la musique. Que l'on puisse continuer à renforcer la vision du Dr Suzuki, à savoir qu'à travers la musique, le monde devienne un endroit plus amical, plus sensible et plus fraternel.

-María Laura Tumbeiro, piano, Buenos Aires, Argentine

La SAA a contribué à la diffusion de la méthode Suzuki dans tout le Brésil, en promouvant de manière cohérente sa diffusion et en offrant une formation de qualité aux professeurs. Cependant, il n'en a pas toujours été ainsi.

Vers les années 70, l'épouse María Wilfried, de l'ordre des Shoenstat, a commencé à aider à diffuser la méthode, bien qu'elle n'ait pas eu beaucoup de matériel pour le faire. D'autres personnes intéressées par l'enseignement de la méthode Suzuki se sont ensuite manifestées. Mais peu d'entre elles savaient comment enseigner les chansons contenues dans les livres.

Pour combler ce vide, les professeurs intéressés par cette méthode ont organisé des réunions annuelles au cours des années 2000 et 2000 pour échanger des idées, du matériel et des stratégies d'enseignement pour combler ce vide. En même temps, les rencontres des élèves Suzuki ont eu lieu lors des cours de printemps et des fêtes de la musique, mettant l'accent sur la joie et le bon rendement des élèves à un âge aussi avancé.

Depuis la fin de la décennie 1990, le nombre de professeurs qui travaillent avec la méthode Suzuki a considérablement augmenté, en particulier au cours de la décennie 2000, lorsque la formation Suzuki a commencé à être dispensée en portugais. Nous disposons actuellement d'une association nationale unie et dynamique, qui organise des réunions et des rencontres au cours desquelles sont échangées des expériences, des techniques et des stratégies visant à améliorer la qualité de l'enseignement et de l'apprentissage.

Au cours des 50 prochaines années, nous espérons que la SAA comprendra que son rôle peut aller bien au-delà de la formation des professeurs de musique et qu'elle pourra offrir des cours de philosophie Suzuki à tous les professeurs des écoles régulières, de l'enseignement primaire à l'enseignement secondaire, tant dans les écoles publiques que privées.

-Shinobu Saito, professeur de violon et d'alto, capacitadora de profesores, Campinas, Brésil

Je me félicite d'être un étudiant de Suzuki car j'ai l'occasion d'apprendre l'incroyable philosophie de la méthode. L'interaction avec les professeurs m'a permis d'acquérir beaucoup de connaissances sur la musique, mais aussi sur la vie. Chaque personne apprend à son rythme et la méthode respecte le rythme de chaque élève. Apprendre avec des personnes d'âges différents me permet d'expérimenter des choses nouvelles.

À mon avis, la philosophie de la Méthode Suzuki dans les 50 prochaines années restera la même, mais la méthodologie s'adaptera à la réalité dans laquelle vivent les êtres humains. Un plus grand nombre de personnes connaîtront et diffuseront ce thème, car il s'agit d'une philosophie qui s'applique à divers domaines de la vie, et pas seulement à la musique. J'imagine que dans 50 ans, je continuerai à appliquer dans ma vie les valeurs et les vertus que j'ai apprises de la philosophie Suzuki.

-Arthur Fernandes da Rosa, étudiant en violon, 13 ans, Brésil

Je suis heureux d'être un étudiant de Suzuki car j'ai découvert mon amour pour la musique et pour le violon. Je suis dans une grande famille où j'ai appris beaucoup de choses en plus de la musique, comme la détermination à étudier, la valeur à agir, le respect de mes professeurs et de mes camarades, et le respect de mes camarades.

Je pense que dans 50 ans, Suzuki continuera à faire preuve d'intégrité, en recherchant de nouveaux étudiants qui aiment la musique. Je ne sais pas comment je serai ni où je serai dans 50 ans, mais j'aimerais être avec ma famille, avec les gens que j'aime, à faire ce que j'aime".

-Carolina Ungaretti Bander de Paiva, étudiante en violon, neuf ans, Brésil

Canada
En 1983, l'Institut Suzuki du Sud-Est de l'Ontario (SOSI), le plus grand institut du Canada, a commencé simplement comme l'Institut Suzuki de Guelph (GSI) sur le campus de l'Université de Guelph. Dirigé par Daphne Hughes et Gail Lange, qui ont créé l'école Suzuki de Guelph en 1973, il s'est inspiré des instituts de Stevens Point et d'Ithaca et a accueilli des étudiants et des professeurs de tout l'Ontario. La formation des professeurs a commencé avec le violon lors de la première année, suivie de la formation du violon, du piano et du piano basse, et s'est poursuivie avec des professeurs de l'Ontario, du Canada, des États-Unis et de l'étranger.

Après une brève parenthèse au cours de laquelle le GSI ne s'est pas manifesté en 1995, l'institut a été réorganisé et rebaptisé Instituto Suzuki del Suroeste de Ontario après avoir été transféré sur le campus de l'Universidad Wilfrid Laurier à Waterloo, en Ontario, en 1996. En 1997, Paule Barsalou a pris la direction de l'Institut ; en 2010, Ellen Berry est devenue directrice, suivie d'Elayne Ras en 2019. Les directeurs de violon ont été Daphne Hughes, Paule Barsalou et Elayne Ras ; les directeurs de violonchelo ont été Sally Gross et David Evenchick, et les directeurs de piano ont été Gail Lange, Ellen Berry et Silvija Abols.

Actuellement, le SOSI redevient un établissement présentiel après deux ans d'existence en tant qu'établissement en ligne, et offre des options tant présentielles qu'en ligne. Il espère poursuivre la tradition d'excellence établie par Daphne Hughes, tout en commençant à planifier avec enthousiasme le 40e anniversaire de l'établissement, en 2023.

-Elayne Ras, professeure de violon et d'alto, capacitadora de profesores, Ontario, Canadá

En 1979, alors que j'étais sur le point d'obtenir mon diplôme à l'université de Western Ontario, je me demandais ce que je ferais d'un diplôme d'éducation musicale. Un jour, Daphne Hughes a parlé de la méthode Suzuki. ¡Supe that eso era lo que quería hacer ! ¡Qué suerte tuve cuando decidí ir al Instituto Suzuki de Ítaca para comenzar mi formación ! Ma première instructrice était Joan Reuning. Au cours des trois dernières années, Sandy et Joan Reuning se sont rendus à Toronto, dans l'Ontario, pour offrir une formation de l'unité Un à l'unité Quatre. Cela m'a donné une base solide pour ma carrière. Quelques années plus tard, Sandy m'a donné l'occasion d'enseigner à l'Instituto Suzuki d'Ithaca.

J'ai étudié de juin à septembre 1986 à Matsumoto, au Japon, avec le Dr Suzuki. Bien que cela ait duré peu de temps, il a eu un impact considérable sur moi, et sa voix et sa présence m'accompagnent encore aujourd'hui. Son profond dévouement à exploiter le potentiel de chaque élève avec patience et détermination jusqu'à ce qu'il atteigne un point avant de faire le pas suivant, et toujours avec beaucoup d'humour, a été une source d'inspiration.

El Dr. Suzuki mostraba alegría y asombro infantil con las cosas nuevas. Une caméra vidéo était une nouvelle technologie en 1986, et un jour quelqu'un lui en a donné une pour qu'il l'essaie. Un élève s'en servait dans un coin de son petit atelier tandis que les autres s'amusaient à regarder l'action sur un téléviseur dans l'autre coin avec fascination, sans se soucier de l'interprète en direct qui se trouvait dans la salle.

La leçon la plus importante était de nous amener à comprendre notre propre potentiel. Dans mon cas, ma compréhension de ce que le Dr. Suzuki voulait vraiment dire avec sa phrase "el tono tiene un alma viva" a été célébrée avec du zumo et des galletas.
Afin de préserver la mémoire du Dr Suzuki et d'honorer la manière dont il a transformé ma vie, je m'efforce de continuer à apprendre de nouvelles idées et de nouveaux principes, en essayant toujours de trouver une manière de partager, avec humour et amour, le potentiel de chaque élève à qui j'ai le privilège d'enseigner. "Con amor, se puede lograr mucho".

-Wendy Seravalle-Smith, professeure de violon, d'alto et de violonchelo, Ontario, Canada