Quatre façons lentes et régulières d'optimiser la méthode Suzuki

Par Christine E Goodner

J'ai grandi dans une famille de musiciens et d'entrepreneurs. Mes parents se sont rencontrés dans l'orchestre du lycée. Non seulement j'ai été un enfant Suzuki dès l'âge de trois ans, mais j'étais aussi l'enfant d'un musicien qui était un entrepreneur dans le domaine de la philanthropie. 

Grandir dans cet environnement m'a préparé à être Suzuki jusqu'au bout des ongles et à penser comme un optimisateur, avec une bonne dose de générosité. Cela m'a appris à rechercher constamment ce que les experts ont appris à la dure. Elle m'a appris à rechercher des idées qui pourraient être adoptées pour tirer le meilleur parti de tout ce que nous essayons d'accomplir, dans le domaine de la musique et au-delà. J'ai appris à rechercher les pièges que d'autres ont rencontrés et qui auraient pu être évités si nous avions su à l'avance qu'ils existaient. Cela m'a également appris à réfléchir aux mesures à prendre dans toute entreprise pour se préparer à la réussite.

En tant que musicien, ma formation et mon expérience m'ont appris que l'apprentissage d'un instrument par la méthode Suzuki est un travail de longue haleine. Ce n'est pas quelque chose que l'on peut faire à la hâte. Il n'y a pas de “dix étapes vers la maîtrise” qui nous permettent de passer outre le temps, la pratique et l'immersion nécessaires pour apprendre les instruments techniques à un haut niveau. L'apprentissage par la méthode Suzuki va au-delà des compétences que nous acquérons sur l'instrument : c'est une expérience. Il s'agit de devenir quelqu'un, de se connecter à l'humanité, à soi-même et à sa communauté. Il s'agit de câbler son cerveau et de centrer ses expériences de vie, du moins en partie, autour de la poursuite de quelque chose qui, de par sa nature même, ne peut être précipité. 

Cela dit, il existe des moyens d'optimiser l'expérience ou les résultats de la méthode Suzuki. Il ne s'agit simplement pas d'un succès rapide, du jour au lendemain.

Nous pouvons prendre des mesures telles que : avoir une routine de pratique quotidienne, écouter des enregistrements, participer à des classes de groupe et à des ensembles, et soutenir les besoins individuels de chaque élève, pour n'en nommer que quelques-unes. Ces caractéristiques de notre méthode, qui peuvent être différentes d'une famille à l'autre ou d'un programme à l'autre, travaillent ensemble pour optimiser l'expérience de chacun et l'impact de la méthode Suzuki sur le développement de l'élève en tant que musicien et en tant qu'être humain.

Une routine d'entraînement quotidienne 

Les devoirs de votre professeur particulier pour la semaine sont votre feuille de route pour franchir les prochaines étapes de votre apprentissage. Qu'il s'agisse d'apprendre quelque chose de nouveau, d'approfondir un apprentissage en cours ou de se préparer à une performance réussie, vous avez reçu une feuille de route à suivre pour passer aux étapes suivantes. 

Un programme d'entraînement régulier optimisera absolument votre apprentissage en vous permettant de prendre le temps de suivre les étapes décrites dans vos leçons. Pour certaines familles, il s'agit d'une chose simple à intégrer dans leur routine quotidienne et hebdomadaire, et c'est peut-être le cas pour vous. D'autres trouvent qu'il faut un certain temps pour mettre en place une routine d'entraînement et qu'elles doivent l'adapter ou faire preuve d'une grande créativité pour qu'elle leur convienne. Au cours d'une journée d'entraînement, certains enfants peuvent avoir besoin de plusieurs courtes périodes d'entraînement intense. D'autres ont besoin de beaucoup d'espace autour de leur pratique parce que commencer prend du temps et que des pauses sont nécessaires. Pour d'autres encore, la pression et l'intensité se retournent contre eux et les empêchent de se concentrer et d'apprendre.

Quelle que soit la méthode utilisée, cela vaut la peine de planifier la semaine à venir - qu'elle soit la même chaque semaine ou qu'elle varie énormément d'une semaine à l'autre - et de réserver du temps pour s'entraîner chaque jour, si c'est humainement possible. C'est vraiment le meilleur moyen de passer de l'espoir à la réalisation de progrès.  

Écouter des enregistrements

Suzuki était en avance sur son temps lorsqu'il a fait le lien entre l'apprentissage de la musique et l'apprentissage d'une langue. Nous sommes nombreux à savoir que si nous apprenons une nouvelle langue, le fait de nous immerger dans la culture et de nous entourer de personnes qui la parlent nous aidera à apprendre par bonds, plutôt que par cœur, comme c'est le cas avec d'autres approches de l'apprentissage du vocabulaire et des phrases de conversation.

L'une des meilleures façons d'optimiser notre apprentissage de la méthode Suzuki est de nous immerger, et d'immerger nos élèves en particulier, dans l'écoute de nos enregistrements Suzuki. Le formateur de professeurs de violon de la SAA, Edmund Sprunger, a dit quelque chose du genre “ L'écoute est ce qui se rapproche le plus de la magie dans la méthode Suzuki ”, et je suis tout à fait d'accord avec lui.

Nous n'écoutons pas parce que nous “devrions” ou parce que c'est ce que font les “bonnes familles de Suzuki”. Nous écoutons parce que nous immergeons notre enfant dans la musique qu'il va apprendre. Nous voulons que leur musique vienne de l'intérieur, et jouer quelque chose qu'ils connaissent déjà est un processus beaucoup plus naturel pour les jeunes apprenants, surtout lorsqu'ils apprennent à faire correspondre les notes qu'ils entendent intérieurement avec l'endroit où elles se trouvent sur l'instrument. 

Certains enfants peuvent écouter la musique en arrière-plan tout en faisant d'autres choses et l'intérioriser quand même. D'autres ont besoin d'écouter intentionnellement les quelques chansons qu'ils écoutent en boucle pour les intérioriser. Certaines familles peuvent écouter la musique d'une seule manière, et c'est tout ce dont elles ont besoin. D'autres ont besoin d'une liste à choix multiples (dans la voiture, en se préparant à aller au lit, en streaming sur l'appareil d'un parent, sur un lecteur CD dans leur chambre) qu'elles peuvent choisir chaque jour pour que cela fonctionne.

D'une certaine manière, l'accès aux enregistrements et leur écoute sont plus compliqués et moins simples qu'à l'époque où j'étudiais la méthode Suzuki. Je me souviens très bien de m'être retrouvée dans la chambre de mes parents pour écouter mon enregistrement Suzuki sur le tourne-disque. Aujourd'hui, les enregistrements sont apparemment accessibles de nombreuses façons, mais il n'est pas aussi simple de prendre l'habitude d'écouter. Nous devons faire preuve d'une intention différente. 

J'ai entendu parler de nombreuses solutions créatives trouvées par les familles pour y parvenir, comme la recherche de lecteurs de CD d'occasion et de lecteurs de CD Bluetooth, la réalisation d'enregistrements destinés à être lus sur les dispositifs d'écoute pour enfants actuellement disponibles sur le marché (comme la Tonie Box), ou le chargement des MP3 sur un vieux téléphone qui n'est pas activé mais qui peut encore jouer de la musique. Vous devrez peut-être faire preuve de créativité pour trouver des solutions sur la manière et le moment d'écouter, mais si nous voulons optimiser notre apprentissage en nous basant sur la manière dont nous apprenons les langues, l'écoute est sans aucun doute l'un des meilleurs moyens d'optimiser nos résultats. 

Les réseaux sociaux pour faire de la musique 

Dans un projet de recherche que j'ai mené avec le Dr. Rebekah Hanson en 2020, que nous avons présenté au Symposium international sur l'éducation des talents (IRSTE) et publié dans la revue American String Teachers Journal, nous avons demandé à un large groupe d'adolescents et d'étudiants ce qui les motivait à jouer de leur instrument, aujourd'hui et lorsqu'ils étaient plus jeunes. Les réponses “Les amis qu'ils se sont faits grâce à la musique” et “Se produire” figurent toutes deux sur la liste des trois principaux facteurs aux deux stades de leur développement (Hanson, Goodner, & Songer 2022).

Cette recherche a renforcé ce que moi-même et probablement beaucoup d'entre vous avons ressenti à propos de la musique. Faire de la musique avec d'autres personnes, faire partie de quelque chose de plus grand que soi et trouver son groupe de pairs sont quelques-unes des principales raisons pour lesquelles beaucoup d'entre nous ont aimé apprendre et faire partie d'une étude musicale, à la fois en grandissant et à l'âge adulte.

Pourtant, la réalité est que certains instruments se prêtent plus naturellement que d'autres aux ensembles et à l'expérience de groupe. Nous devons faire preuve d'une grande créativité pour trouver des solutions en fonction de notre instrument, de notre situation géographique, de notre budget et de nos contraintes de temps. Sans oublier que certains élèves s'épanouissent au sein d'un grand groupe et adorent l'énorme son qu'il produit, tandis que d'autres peuvent se sentir dépassés au début. Ces derniers se débrouilleront mieux avec un camarade de duo et dans un cadre plus restreint pour passer du temps avec leur instrument.

Quoi qu'il en soit, il est extrêmement important d'avoir un débouché social pour faire de la musique si nous voulons que notre enfant fasse sa propre musique, qu'il reste impliqué dans la musique sous une forme ou une autre à l'âge adulte et qu'il garde une grande motivation. Il est particulièrement important que les élèves continuent à jouer pendant leur adolescence. Je recommande de profiter de toutes les occasions qui se présentent : assister à des cours collectifs, rejoindre des ensembles, trouver des copains avec qui faire de la musique, qu'il s'agisse de membres de la famille, de voisins ou de groupes dans votre lieu de culte. Je pense que c'est Karin Hendricks qui a le mieux résumé la situation lorsqu'elle a écrit : “La musique offre aux gens la possibilité d'équilibrer leur besoin inhérent d'accomplissement individuel avec leur besoin inhérent de communauté” (Hendricks 2018).

Répondre aux besoins de chaque élève 

Après avoir enseigné pendant plus de vingt ans, je me suis rendu compte que chaque élève qui franchit les portes de mon studio possède une combinaison unique de ce qui le motive, de ce qui l'aide à apprendre, de ses points forts et du type de soutien dont il a besoin pour s'épanouir. C'est en découvrant cette combinaison pour chaque élève que je reste fascinée et stimulée, dans le meilleur des cas, par l'enseignement après toutes ces années. 

Si la pratique régulière, l'écoute et les débouchés sociaux de la musique peuvent aider chaque élève à optimiser son expérience, ce à quoi cela ressemble et la manière d'y parvenir peuvent varier considérablement d'une famille à l'autre et d'un élève à l'autre. Il peut être frustrant de se faire dire “voilà ce qui marche”, puis de l'essayer avec son enfant et de constater que cela ne marche pas du tout. C'est l'expérience que j'ai faite avec mes propres enfants dans la pratique. C'est ce qui m'a amenée à réfléchir à la manière de soutenir différemment les familles et les élèves avec lesquels je travaille. J'ai dû résoudre le casse-tête de comment rester fidèle à la méthode Suzuki tout en faisant en sorte que la méthode fonctionne pour mon enfant et notre famille. Il en va de même pour tous les élèves et toutes les familles qui franchissent mes portes.

J'étais l'un de ces élèves. C'est là que notre conviction que chaque enfant est capable dans la méthode Suzuki prend tout son sens. Tout ce que nous voulons enseigner et travailler avec nos élèves est une compétence et peut être décomposé en compétences plus petites selon les besoins. Il existe des ressources et des experts qui savent comment vous aider si vous êtes bloqués. La musique est un don que chaque élève peut expérimenter à sa manière avec le soutien adéquat. Vous pouvez aider vos élèves ou votre enfant à en faire l'expérience grâce au soutien dont vous avez besoin, si vous le recherchez.   

Combinaison des pièces

En tant qu'enseignants, parents et soignants, nous découvrons généralement les besoins individuels des jeunes musiciens que nous côtoyons au fil du temps. Nous voyons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et nous procédons à des ajustements. Il se peut qu'un diagnostic soit posé ou suspecté, et qu'un soutien puisse être proposé. En tant qu'élèves et apprenants individuels, nous apprenons à connaître nos propres forces et besoins de la même manière. Je vous encourage à considérer l'ajustement de ces tactiques comme une opportunité d'apprentissage, et non comme un échec. 

Lorsque vous optimisez votre expérience d'apprentissage, réfléchissez à la manière dont vous pouvez “tourner les cadrans” des principes décrits ici pour répondre au mieux à vos besoins d'apprentissage :

• La pratique quotidienne peut vous aider à optimiser vos résultats sur l'instrument. 
• L'écoute régulière des enregistrements Suzuki optimise notre capacité à apprendre nos nouveaux morceaux.
• Il est très important de disposer d'un espace social pour faire de la musique avec ses pairs.
• Les élèves présentent des différences d'apprentissage et ont besoin d'un soutien pédagogique spécifique et individuel.

Maintenant, nous savons. Nous pouvons maintenant nous soutenir nous-mêmes ou soutenir nos élèves, et nous pouvons optimiser ce dont nous avons tous besoin. Le seul faux pas ici est de réaliser que quelque chose entrave les progrès d'un élève, mais d'insister pour que cela soit fait de cette façon. Il existe de nombreuses façons de pratiquer la même technique. Il y a de nombreuses façons de travailler sur la même tâche. Il existe de nombreuses stratégies pour travailler avec l'élève en face de nous.

Bien que les idées présentées ici ne soient pas du type “conseils rapides” que l'on peut lire dans des articles en ligne visant à attirer notre attention ou à nous vendre quelque chose, elles nous aident à optimiser la méthode Suzuki dans nos vies modernes au rythme effréné et surchargées de travail. À notre époque, il y a une tendance à essayer de sauter ou d'externaliser le milieu désordonné. Accélérer notre chemin vers le produit final si nous le pouvons. 

En tant qu'amoureux de l'optimisation, je comprends. Mais en tant que personne qui a grandi et passé sa vie à enseigner selon la méthode Suzuki, je ne peux pas dire à quel point c'est une vision à court terme. Bien sûr, il faut suivre les meilleures pratiques qui optimisent les bénéfices pour votre enfant. Mais nous devons être prudents et ne pas manquer les étapes qui nous aident à apprendre à nous concentrer et à apprendre la persévérance parce que quelque chose n'a pas été rapide et facile. Ce que nous devenons parce que nous pratiquons quotidiennement, surtout quand ce n'était pas facile, et que nous sommes en contact avec d'autres humains qui essaient de faire quelque chose d'excitant ou de beau, n'a pas de prix.

Grâce à une communauté Suzuki saine qui nous entoure, nous apprenons que nous ne sommes pas seuls, que nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous. Nous apprenons que le monde n'est pas toujours ce que nous voudrions qu'il soit, mais que nous avons des moyens d'accéder à la beauté et à la connexion, ainsi qu'à notre humanité et à nos émotions. Si nous optimisons nos activités de manière à en tirer le meilleur parti, au lieu de les contourner, je pense que nous nous faisons un beau cadeau à nous-mêmes, à nos enfants et à notre avenir. 

Références

Hanson, R. A., Goodner, C. E. et Songer, J. B. 2022. Motivation in Teens. Professeur de cordes américain 72(4), 27-30. https://doi.org/10.1177/00031313221121690 

Hendricks, K. S. 2018. L'enseignement compassionnel de la musique : un cadre pour la motivation et l'engagement au 21e siècle. Rowman & Littlefield Publishers/Bloomsbury Academic. 

Christine Goodner est violoniste et éducatrice musicale à Hillsboro, OR. Elle est spécialisée dans le soutien à la pratique musicale pour les élèves et les adultes qui les soutiennent. Christine est auteur, conférencière et participe fréquemment à des ateliers et à des événements destinés aux parents et aux éducateurs musicaux. Elle est un membre actif de l'ASTA et de la SAA et anime un podcast hebdomadaire intitulé Temps de pratique. Christine a publié des articles dans le American Suzuki Journal, le Professeur de cordes américainet Le Strad. Elle a publié trois livres, dont le titre Suzuki-licensed Au-delà de la leçon de musique : les habitudes des familles Suzuki qui réussissent. Vous trouverez ses ressources sur le site SuzukiTriangle.com.