Accessibilité et inclusion des jeunes Noirs dans la musique classique : Le point de vue d'un étudiant

L'éducation musicale a le potentiel d'être un atout majeur dans notre vie à tous, mais elle reste un privilège auquel peu de gens ont accès. Nous avons commencé à étudier le violon et le piano à l'âge de quatre et cinq ans respectivement. Nos études musicales ont commencé avec un professeur de violon privé indépendant avant d'être transférées à SuzukiMusic à Ottawa. En plus des cours particuliers, les classes de groupe, les ensembles, les récitals, les séances d'initiation et les excursions nous ont permis de nous épanouir en tant que musiciens. Cela a également suscité un sentiment d'excitation quant à la façon dont la musique pourrait continuer à faire partie de nos vies. Pourtant, nous avons toujours su qu'une formation musicale formelle aurait très bien pu ne pas faire partie de notre réalité.

En tant qu'Erythréens-Canadiens occupant des espaces normalement non représentés, nous nous efforçons constamment de lutter contre les lacunes et les obstacles qui empêchent les membres de notre communauté d'accéder à des opportunités. À nous deux, Alador a fondé un club pour la communauté scolaire, Let's Start Change, un espace sûr où les élèves peuvent s'éduquer les uns les autres et faire des erreurs les uns avec les autres. Elle a également écrit une lettre aux éducateurs de son conseil scolaire pour leur faire part de son point de vue en tant qu'étudiante noire. Après avoir reçu une réponse massive à sa lettre, elle a dirigé un séminaire pour les éducateurs de son conseil scolaire où elle a discuté des lacunes actuelles dans nos systèmes ainsi que des prochaines étapes pour les membres du conseil afin de favoriser l'inclusion dans les salles de classe à l'échelle du conseil. Sador a développé un programme de mentorat pour les jeunes marginalisés intéressés par les STIM afin de créer des opportunités accessibles et des passerelles pour le passage de conseils précieux de la part de professionnels ayant réussi et d'étudiants de niveau supérieur. L'année dernière, nous avons organisé un atelier avec l'Association Suzuki de l'Ontario où nous avons partagé notre expérience d'anciens étudiants noirs en violon naviguant dans la communauté de la musique classique et des stratégies pour que les écoles de musique Suzuki et les éducateurs puissent devenir plus inclusifs et accessibles aux jeunes Noirs.

Les gens nous demandent souvent pourquoi nous défendons l'accessibilité à la musique. "Ils nous disent : "Vous êtes tous deux des jeunes Noirs qui ont accès à l'enseignement de la musique classique, alors pourquoi les autres jeunes Noirs ne peuvent-ils pas en faire autant ? Il reste encore beaucoup à faire pour que les jeunes Noirs aient accès à une communauté d'enseignement de la musique classique accessible et inclusive. Nos opinions ne doivent pas être interprétées comme représentant le point de vue de tous les étudiants Suzuki de couleur. En partageant nos expériences et nos convictions, nous espérons offrir non pas une réponse unique, mais des solutions possibles qui rendront l'éducation musicale plus accessible à tous.

**Le mal des stéréotypes **

En grandissant comme quelques-uns des seuls musiciens noirs à cordes dans nos écoles de musique, nous avons été exposés à de nombreux stéréotypes préjudiciables. Lorsqu'ils apprennent que nous sommes des musiciens classiques, nombre de nos camarades de classe manifestent un intérêt soudain doublé d'une certaine confusion. Comme il y a si peu de violonistes noirs dans les orchestres et sur les grandes scènes, il devient difficile d'imaginer qu'un violoniste talentueux et accompli puisse être noir. Si cette sous-représentation est préjudiciable aux jeunes Noirs potentiellement intéressés par des études musicales, elle propage également une vision étroite de l'identité de la musique classique.

Parfois, naviguer dans la communauté de la musique classique en tant que musicien noir peut signifier qu'il faut être mentalement prêt à recevoir des microagressions et des stéréotypes. Par exemple, après nous avoir entendus répéter, un de nos amis nous a qualifiés d'"Asiatiques noirs". Non seulement cet ami a combiné deux stéréotypes nuisibles en un seul, mais ce commentaire a utilisé notre travail acharné et nos passions comme un outil pour nous dépouiller de notre identité. Les étudiants devraient être encouragés à poursuivre et à s'épanouir dans tout ce qui les intéresse sans se demander si cela correspond à leur identité.

Les principales préoccupations

Il est faux de croire que la sous-représentation des étudiants noirs dans le domaine de la musique classique est due à un manque d'ouverture sur les communautés noires. Le problème est profondément ancré dans le manque de suivi des organisations lorsqu'elles tentent de créer un changement significatif.

Un enfant non racialisé n'aura généralement pas besoin de tenir compte de son identité lorsqu'il se demandera s'il veut étudier la musique classique. Il choisit souvent en fonction de son intérêt et de sa passion. De nombreux jeunes Noirs ne se posent même pas la question de savoir s'ils sont intéressés par la musique classique. Au contraire, ils se demandent souvent s'ils ont leur place dans la musique classique.

En grandissant, de nombreux jeunes de notre communauté érythréenne nous ont demandé s'il y avait d'autres musiciens noirs dans nos orchestres. Lorsque nous répondions "non", presque tous répondaient "oh, je ne pourrais jamais". Le problème n'est pas qu'ils ne pourraient jamais jouer d'un instrument à cordes. Le problème est qu'ils ne pourraient jamais se voir dans cet espace en raison du nombre limité de modèles, de pairs et de membres de la communauté qui leur ressemblent.

Les organisations ont tenté d'atténuer les problèmes d'accessibilité dans leurs domaines, en particulier ces dernières années. Malheureusement, certaines d'entre elles commettent des erreurs telles que l'interprétation, la symbolisation et les changements à court terme, qui peuvent causer plus de mal que de bien.

L'impact est extrêmement important, mais nous devons également nous interroger sur nos intentions. Alors que l'on accorde de plus en plus d'attention à la création de politiques et de changements équitables, nous constatons que ces questions sont mises en avant par de nombreuses marques et organisations populaires. Nos intentions ne devraient jamais être de paraître diversifiées. Au contraire, nos intentions devraient être basées sur les besoins de ceux que nous voulons aider. La création d'un changement équitable nécessite une approche altruiste. Les réflexions, les discussions et les efforts visant à améliorer l'inclusivité de la communauté Suzuki doivent être poursuivis avec le même élan à tout moment, et pas seulement lorsque les inégalités sont sous les feux de la rampe. Toutes les actions doivent être durables. Si ce n'est pas le cas, elles sont performatives.

Nous avons vu des organisations, telles que Bowed Arts, un programme musical récemment établi à Toronto, montrer clairement que leurs intentions sont au bon endroit. Ces organisations soulignent que l'objectif n'est pas de paraître diversifié, mais de rendre l'éducation musicale véritablement accessible et inclusive pour tous les jeunes. Cela implique de décomposer, de modifier et de reconstruire les éléments fondamentaux d'un programme de musique, d'un studio ou d'une pratique pédagogique privée.

La représentation est essentielle. Les professionnels noirs devraient diriger certains aspects d'une organisation ou d'un programme. Il y a certaines perspectives que les gens ne peuvent tout simplement pas apprendre sans avoir vécu les expériences elles-mêmes. Les dirigeants peuvent essayer d'apprendre et de faire preuve d'empathie, mais ils n'atteindront jamais le même niveau de compréhension que quelqu'un qui l'a vécu. C'est pourquoi il est essentiel que le personnel et les responsables des programmes musicaux soient représentatifs de diverses expériences, en particulier des voix marginalisées.

En intégrant des voix noires à des postes de direction dans la communauté Suzuki, il est également important de veiller à ce que le temps consacré à cette tâche soit correctement rémunéré. Ce travail est émotionnellement éprouvant et drainant, et sans compensation, les organisations profitent des expériences vécues par les Noirs.

Prochaines étapes : s'il y a une lacune, il faut la combler

Le manque de représentation des musiciens classiques est évident. Dans le passé, nos professeurs de musique ont partagé des enregistrements Youtube de leurs interprétations préférées des morceaux que nous jouions. En tant que professeurs de musique, nous devrions faire un effort conscient pour diversifier la sélection des artistes. Il ne fait aucun doute que les enregistrements de Joshua Bell, Itzhak Perlman et Yo-Yo Ma sont de grandes sources d'inspiration. Cependant, de nombreux musiciens noirs talentueux sont également de merveilleux exemples. Nous avons été inspirés en regardant des vidéos de Sheku Kanneh Mason, Sanford Allen, Jessie Montgomery et Esperanza Spalding, pour n'en citer que quelques-uns. Le partage de ces vidéos montrera aux jeunes Noirs qu'ils ont leur place et brisera les stéréotypes que les autres élèves du studio peuvent avoir.

Les écoles de musique doivent être conscientes des obstacles qui empêchent les étudiants de poursuivre la musique classique et doivent continuer à trouver activement des moyens de les éliminer. L'un de ces obstacles concerne les limites de l'engagement des parents en raison d'engagements rigides tels que le travail. La philosophie Suzuki met l'accent sur l'implication des parents. Heureusement, notre mère ne travaillait ni le soir ni le week-end, ce qui lui a permis de s'engager pleinement à nous soutenir dans notre éducation musicale. Cependant, cela n'est pas possible pour de nombreux parents de la communauté noire. Lorsque l'on essaie de créer un environnement inclusif, il est important de garder à l'esprit que plusieurs parents peuvent ne pas être en mesure de prendre des notes pendant les cours en raison de barrières linguistiques ou d'une compréhension limitée de la musique. Les horaires de travail de certains parents ne leur permettent pas d'être présents à chaque leçon, cours collectif, répétition d'ensemble ou concert.

La sensibilisation est un élément essentiel de l'éducation des parents issus de toutes les communautés socio-économiques. Cette sensibilisation doit inclure les avantages de l'éducation musicale et une explication approfondie de ce qu'il faut faire pour guider un enfant à travers l'éducation musicale. L'invitation des parents doit être un élément central de la sensibilisation. L'objectif, lorsque l'on s'adresse à diverses communautés, est de les éduquer en décomposant ce qu'implique l'éducation musicale. Fournissez-leur un manuel accessible et facile à comprendre, et soyez là pour leur poser des questions ou les guider tout au long du processus. Cela peut se faire par le biais d'ateliers, d'événements de sensibilisation, de webinaires ou d'activités communautaires.

La charge financière liée à la formation musicale classique n'est pas à la portée de tous les parents. C'est pourquoi, lorsque l'on s'adresse à diverses communautés, il est important de faire connaître les possibilités d'aide financière et de partager les programmes musicaux subventionnés qui permettent aux étudiants d'accéder à une éducation musicale même s'ils ont des difficultés financières.

Sur les sites web et les médias sociaux, les organisations de Suzuki devraient faire attention aux fêtes qu'elles célèbrent. L'affichage de messages de bonheur sur les médias sociaux pour les fêtes qui ne sont pas célébrées à l'échelle nationale permettra à un plus grand nombre d'élèves de se sentir vus. Les écoles Suzuki devraient également reconnaître les terres indigènes sur lesquelles elles se trouvent.

Impression durable

Il est important de remettre constamment en question les cursus, les philosophies et les programmes mis en place depuis des années afin de rendre l'espace plus inclusif et accessible à tous les élèves. L'amélioration des espaces que nous dirigeons ne se fait pas en un jour, un mois ou une année. Créer un changement significatif est un projet à long terme qui s'accompagne de plusieurs revers. Malgré les difficultés, il est important de reconnaître l'importance de ce travail. L'éducation musicale est un engagement magnifique qui peut améliorer la vie de tant de personnes.