2026 Cliniciens des activités étudiantes

Dernière mise à jour 8/22/25

Dr. Kara Eubanks, ensemble de violons

En tant qu'interprète classique, Kara s'est produite en solo et en musique de chambre à travers l'Amérique du Nord et l'Europe. Elle a notamment fait partie du Civic Orchestra of Chicago, de l'Orchestre de chambre de Fontainebleau à Paris et du DiCapo Opera à New York. Elle est membre du Sycamore Music Hall of Fame dans sa ville natale de Sycamore, dans l'Illinois.

Kara a été présentée sur MTV, NPR et Daytrotter, et a enregistré sur Eenie Meenie et Lookout ! Records. Sa discographie comprend des collaborations avec Troubled Hubble, The Gunshy, Inspector Owl, Future Monarchs, Minova et Andrew Jackson Jihad. En 2023, elle a sorti son premier album solo, un EP intitulé "Something Might Otherwise Have Profitably Happened".

Kara a fait partie de la faculté de violon de la Northern Illinois University et du CUNY Brooklyn Conservatory, et a enseigné la théorie musicale à l'université de l'Oregon. Sa plus grande passion est d'encadrer de jeunes artistes au Japan-Seattle Suzuki Institute, à l'Oregon Suzuki Institute et à la Willamette Violin Academy.

Les enseignants et mentors les plus précieux de Kara ont été Mathias Tacke, Shmuel Ashkenasi, Danny Phillips, Cyrus Forough, Ann Montzka Smelser, Ed Kreitman, Charles Krigbaum, Daina Staggs et Jackie Bartsch.

marianne gedigian, masterclass de flûte

Marianne Gedigian, ancienne Academy of Distinguished Teachers de l'UT Austin, professeur de flûte et titulaire d'une chaire Sarah et Ernest Butler, a rejoint le corps professoral de la Shepherd School of Music de l'Université Rice en 2023. Avant sa nomination à l'UT, elle a été flûte solo par intérim auprès des orchestres symphoniques de Boston et de Pittsburgh, ainsi que du Boston Pops pendant une dizaine d'années.

On peut l'entendre dans des dizaines d'émissions Evening at Pops avec le Boston Pops sous la direction de John Williams et Keith Lockhart, dans les bandes originales de Saving Private Ryan et Schindler's List, et dans une brève apparition dans le film Blown Away. Elle a enregistré en tant que flûte solo avec l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre symphonique de Pittsburgh et le Boston Pops Orchestra sur plusieurs enregistrements nommés aux Grammy Awards et en tant que soliste sur le CD The Shadow of Sirius avec l'UT Wind Ensemble, qui a été nommé aux Grammy Awards. Elle a publié un livre allégorique, Survival of the Flutist, avec l'illustratrice Patti Adams et Flutistry Boston.

Paul Leenhouts, ensemble de musique ancienne et masterclass de flûte à bec

Paul Leenhouts a été professeur et directeur de programmes de musique ancienne dans plusieurs institutions en Europe et en Amérique du Nord. Il a donné des récitals, des masterclasses, des cliniques et des conférences dans plus de 200 conservatoires et universités à travers le monde. Membre fondateur de l'Amsterdam Loeki Stardust Quartet depuis 1978 et directeur du collectif de musique contemporaine Blue Iguana depuis 2002, il est également compositeur, arrangeur et éditeur de nombreuses œuvres pour divers ensembles de musique de chambre. Avec son quatuor, il a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier et s'est produit lors de grands festivals de musique en Europe, aux États-Unis et en Asie. M. Leenhouts a enregistré pour Decca L'Oiseau-Lyre, Channel Classics, Vanguard, Lindoro et Berlin Classics. Deux enregistrements de L'Oiseau-Lyre ont reçu le prestigieux Edison Award. Son intérêt particulier pour le répertoire des consorts de la Renaissance l'a amené à fonder The Royal Wind Music en 1997. En 2004, M. Leenhouts a été élu président de la European Recorder Performers Society. Outre ses activités dans le domaine de la musique ancienne, il se produit régulièrement avec des groupes de musique contemporaine et de théâtre musical tels que Musikfabrik, Nederlands Vocaal Laboratorium, ZT Hollandia et NT Gent. En 2010, il a fondé l'ensemble baroque Fantasmi. Le groupe est spécialisé dans la musique de chambre des XVIIe et XVIIIe siècles et a participé à des festivals en Allemagne, en Autriche, en Croatie, au Brésil, au Pérou, au Viêt Nam et en Chine. Pour ses activités internationales en tant que musicien, chef d'orchestre et organisateur, il a reçu un prix des Nations unies pour l'ensemble de sa carrière à Hsin-Chu City, à Taïwan, en octobre 2017.

James markey, Ensemble de cuivres

James Markey a rejoint l'Orchestre symphonique de Boston en tant que trombone basse à l'automne 2012, après avoir été membre de l'Orchestre philharmonique de New York (1997-2012) et de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh (1995-1997).
M. Markey est un soliste actif et un membre fondateur du National Brass Ensemble. Éducateur recherché, M. Markey a été régulièrement invité en tant qu'artiste et clinicien à l'International Trombone Festival, à l'American (anciennement Eastern) Trombone Workshop et aux conférences d'éducateurs musicaux du New Jersey, de New York et du Massachusetts. Il s'est produit en tant que récitaliste et clinicien invité dans les principaux établissements d'enseignement du pays.
M. Markey est actuellement professeur de trombone basse au New England Conservatory de Boston. Outre son enseignement universitaire, M. Markey est à l'avant-garde du mouvement Suzuki Brass et est l'un des premiers instructeurs de trombone Suzuki agréés dans le monde. Il est le fondateur du programme Suzuki Brass à la division préparatoire du New England Conservatory.
M. Markey a publié cinq enregistrements en solo : Offroad (trombone ténor, 2003) ; On Base (trombone basse, 2009) ; The Bass Trombonist's Listening Guide, un album d'extraits d'orchestres et d'opéras pour trombone basse réalisé en collaboration avec Denson Paul Pollard ; Psychedelia (trombone basse, 2015), et Extraordinary Foundations (avec le tubiste Mike Roylance, 2023). Il est également soliste sur A Beautiful Noise, une compilation de solos pour trombone ténor et trombone basse produite par le Columbus State University Trombone Choir, et sur l'enregistrement par le Hora Decima Brass Ensemble du Concerto pour deux trombones de Janko Nilović.

marylou roberts, Atelier de guitare

MaryLou Roberts dirige un important programme de guitare Suzuki à Ann Arbor, au Michigan. Elle est la directrice de l'Institut de guitare Suzuki d'Ann Arbor, qui fêtera ses 30 ans en juin 2026 et qui implique des collègues de toute la région du sud-est du Michigan. Elle a voyagé à l'étranger en tant que formatrice de professeurs de guitare pour l'Association Suzuki des Amériques au Pérou, en Argentine, au Paraguay, en Colombie, au Brésil, au Guatemala et au Mexique. Elle est également formatrice d'enseignants pour l'Association européenne Suzuki, avec des cours en Irlande, en Belgique et aux Pays-Bas, ainsi qu'une formation professionnelle continue en Australie. MaryLou est présidente du comité de guitare de l'Association internationale Suzuki, qui guide le processus de révision du répertoire de l'école de guitare Suzuki. MaryLou est titulaire d'une maîtrise en interprétation de la guitare de l'Institut de musique de Cleveland, où elle a étudié avec John Holmquist. Elle a reçu le prix d'honneur et a été élue membre de Pi Kappa Lambda. Ses élèves ont participé à des classes de maître avec le LA Guitar Quartet, David Russell, Jason Vieaux, Berta Rojas, Denis Azabagic, Ana Vidovic, Martha Masters, Scott Tennant, William Kanengiser, Xavier Jara et bien d'autres encore.

amelia seyssel, ensemble de musique ancienne et masterclass de chant

Amelia Seyssel est formatrice de professeurs de chant Suzuki et vit à Poughkeepsie, dans l'État de New York. Elle est titulaire d'un Master of Fine Arts en performance vocale et littérature du Mills College, CA, d'un diplôme de l'European Suzuki Association et d'un certificat du Talent Education Institute of Singing à Vantaa, Finlande, dirigé par le fondateur de Suzuki Voice, le Dr Päivi Kukkamäki. Elle est coauteur du programme de formation des professeurs de chant de la SAA et possède une vaste expérience internationale, notamment en Finlande, en Australie, au Japon, au Mexique et aux États-Unis. Son expérience de l'enseignement international comprend des postes de professeur à deux conférences internationales axées sur la croissance et le développement des étudiants et des enseignants, ainsi que la participation en tant qu'assistante à plusieurs conférences internationales, y compris la 16e conférence mondiale de la méthode Suzuki à Matsumoto, au Japon (2013).
Ses études supérieures comprennent des ateliers de chant avec Nico Castel, Dalton Baldwin et Jane Manning, ainsi que des ateliers supplémentaires axés sur la musique ancienne, la technique Alexander et l'eurythmie Dalcroze, ainsi que de nombreuses années d'études privées de la voix avec Joyce McClean à la division du soir de Juilliard. Elle a publié un CD entièrement en espagnol et a donné des récitals en solo pendant des années, se spécialisant dans le répertoire de l'Art Song des compositeurs anglais, espagnols et français.

kyra sovronsky, ensemble de cuivres

Kyra Sovronsky est une interprète et éducatrice de trompette basée à Salt Lake City, dans l'Utah, et la première professeure de trompette Suzuki enregistrée dans l'État. Depuis 2018, elle occupe le poste de vice-présidente des cuivres au sein du conseil d'administration de l'Association Suzuki de l'Utah et, en 2023, elle a rejoint le comité de formation Suzuki de la SAA. En 2025, elle a reçu le Certificate of Achievement, le premier professeur de cuivres Suzuki à recevoir ce prix. Kyra a présenté des masterclasses sur la trompette Suzuki dans des institutions telles que l'Université de l'Utah, l'Université Brigham Young, l'Université d'État de l'Utah et la Conférence internationale de la Guilde de la trompette.
En tant que trompette principale du Ballet West Orchestra et interprète régulière de l'Utah Symphony et de l'Utah Opera, Kyra poursuit une carrière active. En plus de son grand studio d'enseignement privé, Kyra est membre auxiliaire du corps enseignant de la Weber State University et de la Westminster University. Kyra est titulaire d'une maîtrise de musique de l'université Northwestern et d'une licence de musique de l'université de Boston.

Dr. rafael videira, ensemble d'alto

Basé à Albuquerque, NM, l'altiste brésilien Rafael Videira enseigne l'orchestre au lycée, dirige l'Albuquerque Youth Orchestra et enseigne avec le 505 Suzuki Collective. Il a obtenu le certificat de réussite de la SAA en 2018 et a participé à l'album 2023 de l'AVS.

nicole wilton, masterclass de piano

Nicole Wilton est professeur de piano à Saskatoon, au Canada, depuis 1992. Tout en conservant son studio privé, Nicole a également enseigné à l'Université de Saskatchewan pendant 18 ans, où elle était responsable d'un programme de musique pour la petite enfance, appelé Community Music Education Program (Programme d'éducation musicale communautaire).
En 2015, Nicole a créé sa propre école, Wilton Academy of Music - une grande école de musique de plus de 500 élèves, qui propose des cours de musique pour la petite enfance ainsi que des cours instrumentaux privés de piano, de guitare et de violon, selon les méthodes Suzuki et traditionnelles.

L'engagement de Nicole pour l'enseignement et l'excellence est évident dans tout ce qu'elle fait. Elle a suivi sa première formation Suzuki en 1993 et a rapidement trouvé sa place en tant que professeur de piano Suzuki et a développé une passion pour cette philosophie. Après beaucoup d'études et de dévouement, elle est devenue l'une des quatre formatrices de professeurs de piano Suzuki au Canada. Les parents et les élèves bénéficient de sa formation continue et de son désir de faire grandir les familles en utilisant le piano Suzuki comme outil.
En 2018, Nicole a reçu le prix Enseignant de distinction du Conservatoire royal ainsi que le prix Femme de distinction pour son engagement dans l'éducation musicale. Elle a également reçu le prix Canada 150e pour ses contributions à sa communauté.
Nicole est souvent clinicienne, professeure d'atelier et arbitre dans tout le Canada. Elle a également donné des conférences aux États-Unis, en Australie et en Angleterre.
Elle vit à Saskatoon avec son mari Brad, et est fière d'être mère et grand-mère.

Andrea Yun, chœur de violoncelles

Andrea Yun est une interprète, une enseignante et une formatrice active. Elle est membre de l'Opéra de Détroit et violoncelliste principale de l'orchestre Baroque on Beaver Island. Elle s'est produite avec des orchestres tels que le Detroit Symphony, le San Antonio Symphony, le Toledo Symphony et le Windsor Symphony, et a travaillé sous la direction de chefs d'orchestre tels que Kurt Mazur, Michael Tilson Thomas, James Levine, Dame Jane Glover et Charles Dutoit.

Andrea possède un studio de violoncelle à Ann Arbor, Michigan, où elle a fondé Cellympics, une approche ludique de l'acquisition de la technique du violoncelle pour les enfants. Cellympics a été reproduit dans 5 pays et 9 états. En 2020, Andrea a été désignée professeur de l'année par le chapitre du Michigan de l'American String Teachers Association. Andrea est l'une des 50 formateurs de professeurs de violoncelle Suzuki en Amérique, et elle a été engagée par Paul Katz pour faire partie de sa faculté de formation des professeurs de CelloBello.

Andrea a enseigné à l'université du Michigan, à l'université du Texas à San Antonio et à l'université d'État de Bowling Green (OH), ainsi que dans les écoles publiques en tant que directrice d'orchestre au collège et au lycée. À l'université de l'Indiana, Andrea a obtenu une double licence en éducation musicale et en mathématiques, ainsi qu'une maîtrise en interprétation du violoncelle ; elle a obtenu un doctorat en interprétation et en pédagogie du violoncelle à l'université du Michigan. Andrea vit à Ann Arbor, dans le Michigan, avec sa famille élargie et son chien Mike. Elle est passionnée de danse swing et de patins à roulettes.