Rapport sur la huitième conférence asiatique de musique Suzuki, 6-10 janvier 2025

par Tanya Lesinsky Carey

Cette conférence a coïncidé avec le trentième anniversaire de la création de l'Association Suzuki de Corée et a attiré 1100 personnes de quatorze pays du monde entier. L'Association Suzuki asiatique compte treize pays participants, dont la Corée, Taïwan, la Chine, Singapour, la Malaisie, les Philippines, l'Indonésie, la Thaïlande, Hong Kong et l'Inde. Le Japon, l'Australie, les Pays-Bas, les États-Unis, les Émirats arabes unis et l'Ukraine étaient également représentés à la conférence. Les professeurs invités venaient de Corée, du Japon, de Manille, des Philippines, de Thaïlande, de Singapour, d'Indonésie, d'Australie, de Nouvelle-Zélande, de Leipzig, de Suisse, d'Anvers et des États-Unis. L'événement s'est déroulé dans un centre de villégiature du comté de Yesan, dans la région de Chungcheongnam do, appelé Splas Resom Deoksan, en Corée, avec des montagnes, des sources d'eau chaude et de la neige (11 degrés F !).

J'ai rencontré pour la première fois le président de l'Association Suzuki de Corée et membre fondateur Kyung-Ik Hwang en 1993 lors du onzième congrès mondial Suzuki en Corée. Nous avons alors parlé de débuts et de rêves. Lors de cette conférence, nous nous sommes réjouis de voir le résultat du rêve d'établir un programme pour les enfants afin de développer "le sens musical, la mémoire, la concentration et l'humanité à travers les instruments de musique, tout comme l'apprentissage de la langue maternelle" en Corée et dans la région asiatique. La Corée dispose de trois sites pour la formation à long terme des enseignants Suzuki, y compris la formation universitaire.

La fille de M. Hwang, Sunkyung Hwang, était la directrice générale de la huitième conférence asiatique de musique Suzuki (je me permets d'ajouter qu'elle est violoncelliste !). Elle a dirigé un comité de festival bénévole composé de onze professeurs coréens, dont sa sœur, la violoniste Sunyung B. Hwang. Nous avons tous été impressionnés par la fluidité avec laquelle tout s'est déroulé, depuis le transport vers le sud depuis Séoul, à environ une heure et demie de route, jusqu'au déplacement de 1000 personnes pour le concert de gala à Gong Ju, à environ une heure et demie de route. Des dispositions ont été prises pour la nourriture coréenne, la nourriture non épicée, les régimes spéciaux et un restaurant spectaculaire pour la faculté. Les logements se trouvaient dans une tour et comprenaient deux chambres avec salle de bain et cuisine, de sorte que les professeurs pouvaient vivre dans une chambre et donner des cours dans une autre. Le magasin d'instruments à cordes Paganini était installé dans le couloir d'entrée reliant les deux tours et proposait des instruments de location pour les voyageurs, des réparations et d'autres besoins en matière de cordes. La deuxième tour disposait de salles de deux tailles pour les groupes. Le temps de transition de dix minutes entre les cours était très utile.

Le programme de quarante-quatre pages était un guide extraordinaire pour tout ce que nous devions savoir. Il y avait des cours pour les violoncellistes, les violonistes et les pianistes. Mais les présentations nationales incluaient des flûtistes, des altistes, des contrebassistes, des instruments d'orchestre à vent et à cuivre, ainsi que des instruments folkloriques des différents pays. Pendant trois jours, les professeurs ont suivi des séances de pédagogie avec Koen Rens et Martin Ruettimann pour le violon et Carey Beth Hockett et Tanya Carey pour le violoncelle. Chaque enfant a eu une leçon individuelle (quarante-cinq minutes pour les livres supérieurs et trente minutes pour les livres inférieurs). Il y avait également des cours collectifs, toujours donnés par un professeur différent. Le chef d'orchestre du concert n'aurait probablement pas fait répéter le groupe. Nous avons été assistés par des professeurs coréens qui nous ont aidés pour la logistique et la traduction. Il y avait trois orchestres pour les enfants et des temps de répétition pour les groupes nationaux afin de pratiquer leur présentation ; un ensemble de violoncelles composé d'étudiants et de professeurs s'est réuni trois fois et a joué lors d'un concert. Zohara Rotem (Australie) a donné des cours de philosophie et d'éducation Suzuki et de pédagogie avec Carolyn Cheng (Philippines). Il y a eu trois concerts par jour : après le déjeuner, au crépuscule à 16h30 et le soir. Les enfants ont joué des solos lors des deux premiers concerts. 

Les concerts du soir (souvent plus de deux heures sans entracte) ont présenté un brillant échantillon de tout ce qui se passe en Asie. Les arrangements musicaux étaient uniques et variés.

• Le concert de bienvenue de lundi comprenait onze présentations de divers groupes : Musique traditionnelle coréenne, Orchestre des jeunes de Suncheon, Orchestre de l'Association Suzuki des Philippines, Orchestre de l'Union Suzuki de Gyeonggi, Concerto pour violon en la mineur de Vivaldi datant de six ans, Chanson folklorique thaïlandaise, Éducation des talents de Singapour, Ensemble de violoncelles de Corée, Jeunes artistes Suzuki de Corée, et toute la faculté de violon jouant la Cavatina de J. Raff pour deux violons.
• Le concerto de gala de mardi s'est tenu au Dangjin Culture & Art Center avec un excellent orchestre professionnel (Gong-Ju City Chungnam Philharmonic Orchestra), sous la direction de Narah Chung. Nous avons entendu huit présentations : trois enfants de neuf ans ont joué tour à tour le concerto pour violon n° 3 de Mozart, le concerto pour violon n° 1 de Bruch et la polonaise brillante n° 2 de Wieniawski ; le premier mouvement du concerto pour violoncelle de Lalo a été joué par un enfant de quatorze ans ; le concerto pour piano K.466 de Mozart a été joué par un enfant de dix ans ; le concerto pour violon final de Tchaïkovski a été joué par un enfant de quinze ans ; les Zigeunerweisen de Sarasate ont été joués par un enfant de treize ans ; et le premier mouvement du concert pour violoncelle de Dvorak a été joué par un enfant de dix-sept ans.
• Mercredi, c'était le concert de la faculté avec des solistes et un orchestre de chambre. Nous avons entendu deux concertos pour piano (Mozart et Mendelssohn), deux concertos pour violon de Mozart, un double concerto pour violon de Vivaldi, un air de Puccini, le concerto pour violoncelle de Boccherini, Brian Lewis (SAA) a joué le morceau "Fire" d'Elements de McLean, et Sunyung Hwang a joué le troisième mouvement du concerto pour violon de Bruch.
• Jeudi : Dix-sept ensembles de différents pays ont joué, en commençant par la classe d'ensemble de violoncelles. Le théâtre était grand et disposait de trois écrans jumbotron au-dessus de la scène. Un certain nombre de groupes les ont utilisés pour illustrer leurs présentations, comme le film (muet) de La mélodie du bonheur Le groupe a joué et l'histoire coréenne s'est déroulée au rythme des différents morceaux. Nombreux étaient ceux qui portaient la tenue nationale. La logistique pour faire monter et descendre les ensembles de la scène a été gérée avec beaucoup d'habileté.
• Le concert final a eu lieu le vendredi matin à 10 heures, avec trois orchestres (Book One, Book Two, Book Three-Four). Le groupe de violoncelles a commencé par le double concerto de Vivaldi, l'Humoresque et le Scherzo de Webster. Comme la scène était petite, ils sont partis pour que le deuxième groupe puisse jouer "Witches Dance" jusqu'à Twinkle. Le premier groupe de violons du livre trois a commencé par la Gavotte en sol mineur de Bach et a terminé par Twinkle. Le deuxième groupe de violons a joué le prélude et la polka de Chostakovitch pour deux violons, le concerto de Bach pour deux violons, le concerto de Vivaldi en la mineur et Twinkle. J'ai été impressionné par les pupitres pliables, même pour les plus jeunes interprètes qui semblaient lire et gérer la complexité du montage et du transport du pupitre ! Étonnamment, le concert s'est terminé à midi et les bus sont arrivés pour nous transporter tous vers les aéroports, les gares routières et les trains. En moins d'une heure, nous étions partis et nous avons vu arriver le prochain groupe à utiliser les installations ! 

Il est difficile d'exprimer le sens de cette expérience par des mots. J'étais reconnaissante à ma fille, Trina Carey Hodgson, de m'avoir accompagnée et d'avoir été invitée à donner plusieurs cours. Elle a enseigné en Corée il y a une trentaine d'années. Pendant la conférence, elle a reçu un message lui disant qu'elle devait évacuer sa maison de Sierra Madre en raison de l'imminence d'un incendie. La chance a fait que le feu a pris une autre direction à un moment crucial, mais un de ses étudiants a perdu sa maison, ainsi que des collègues de son orchestre symphonique.

J'étais reconnaissante de voir mes collègues du monde entier et plusieurs d'entre eux que je n'avais connus que sur Zoom dans le cadre de mes cours de pédagogie. J'ai été particulièrement heureuse de renouer avec Sensei Nakajima, Sensei Mizushima et Carey Beth Hockett qui ont participé au développement du violoncelle Suzuki depuis ses débuts. Je me suis sentie connectée à un monde plus vaste. Je me suis sentie nourrie par l'îlot de paix et de bonheur que j'ai ressenti pendant cette période. Je n'ai vu aucun enfant pleurer. Le deuxième jour, un seul enfant est venu me dire : "Je m'endors sur mon violoncelle, que dois-je faire ?". J'ai vu un enseignement dévoué et compétent. Le niveau le plus élevé en violoncelle était le concerto de Dvorak - et ils étaient trois. Leurs formidables compétences dans ma classe m'ont amenée à lancer des défis scandaleux avec les pièces du Livre 1 du concerto - octaves, dixièmes, sixièmes, le Twinkle 3-D - et ils ont adoré, riant et se taquinant les uns les autres pour faire encore mieux. Ils voulaient même rester dans la salle et faire du "jam" après le cours. J'ai vu des parents aimants qui ne s'imposaient pas, mais qui étaient toujours là. J'ai vu des adultes débutants au violoncelle s'amuser ! J'ai vu beaucoup de rires. J'ai entendu des enfants jouer ensemble avec joie et détermination, dans des langues différentes, mais en partageant le langage universel de la musique. La qualité de l'organisation a permis au processus d'opérer sa magie. J'ai senti que le rêve du Dr Suzuki était bien vivant et qu'il s'épanouissait. 

Tanya Carey a été présidente de la SAA, présidente du comité pour le violoncelle pour les livres 7 à 10, du comité international pour le violoncelle et du conseil d'administration de l'ISA.