Um relatório sobre a Oitava Conferência de Música Suzuki da Ásia, de 6 a 10 de janeiro de 2025

por Tanya Lesinsky Carey

Essa conferência coincidiu com o trigésimo aniversário da criação da Korea Suzuki Association e atraiu 1.100 pessoas de 14 países do mundo todo. A Associação Suzuki da Ásia tem treze países participantes, incluindo Coreia, Taiwan, China, Cingapura, Malásia, Filipinas, Indonésia, Tailândia, Hong Kong e Índia. A conferência também contou com representantes do Japão, Austrália, Holanda, EUA, Emirados Árabes Unidos e Ucrânia. Os professores convidados eram da Coreia, Japão, Manila, Filipinas, Tailândia, Cingapura, Indonésia, Austrália, Nova Zelândia, Leipzig, Suíça, Antuérpia e EUA. O evento foi realizado em um resort no condado de Yesan, na região de Chungcheongnam do, chamado Splas Resom Deoksan, na Coreia, com montanhas, fontes termais e neve (11 graus F!).

Conheci o presidente da Associação Suzuki da Coreia e membro fundador, Kyung-Ik Hwang, em 1993, no Décimo Primeiro Congresso Mundial Suzuki na Coreia. Naquela ocasião, conversamos sobre começos e sonhos. Em nossa palestra nesta conferência, nos alegramos ao ver o resultado do sonho de estabelecer um programa para que as crianças desenvolvam "senso musical, memória, concentração e humanidade por meio de instrumentos musicais, da mesma forma que aprendem a língua materna" na Coreia e na região asiática. A Coreia tem três locais para a formação de professores Suzuki de longo prazo, incluindo treinamento universitário.

A filha do Sr. Hwang, Sunkyung Hwang, foi a Gerente Geral da Oitava Conferência de Música Suzuki da Ásia (devo dizer também que ela é violoncelista!). Ela liderou um Comitê de Festival voluntário com onze professores coreanos, incluindo sua irmã, a violinista Sunyung B. Hwang. Ficamos todos impressionados com a facilidade com que tudo ocorreu, desde o transporte para o sul de Seul, a cerca de uma hora e meia de distância, até o deslocamento de 1.000 pessoas para o Concerto de Gala em Gong Ju, a cerca de uma hora e meia de distância. Foram providenciados alimentos coreanos, alimentos não apimentados, dietas especiais e um restaurante espetacular para os professores. As acomodações ficavam em uma torre e incluíam dois quartos com banheiro e cozinha para que os professores pudessem morar em um quarto e dar aulas em outro. A loja de instrumentos de cordas Paganini foi instalada no corredor de entrada que conectava as duas torres e fornecia instrumentos de aluguel para viajantes, reparos e outras necessidades de cordas. A segunda torre tinha salas de dois tamanhos para grupos. O tempo de transição de dez minutos entre as aulas foi muito útil.

O programa de quarenta e quatro páginas era um guia incrível de tudo o que precisávamos saber. Havia aulas para violoncelistas, violinistas e pianistas. Mas as apresentações nacionais incluíram flautistas, violistas, baixistas de cordas, instrumentos orquestrais de sopro e de metais e instrumentos folclóricos de vários países. Os professores tiveram sessões de pedagogia durante três dias com Koen Rens e Martin Ruettimann no violino e Carey Beth Hockett e Tanya Carey no violoncelo. Cada criança teve uma aula individual (quarenta e cinco minutos para os livros superiores e trinta minutos para os livros inferiores). Havia aulas em grupo, sempre ministradas por um professor diferente. O líder do concerto provavelmente não teria ensaiado o grupo. Fomos auxiliados por professores coreanos que ajudaram na logística e na tradução. Havia três orquestras para as crianças e horários de ensaio para os grupos dos países praticarem suas apresentações; um conjunto de violoncelo com alunos e professores se reuniu três vezes e tocou em um concerto. Zohara Rotem (Austrália) apresentou aulas de Filosofia e Educação Suzuki e pedagogia, juntamente com Carolyn Cheng (Filipinas). Havia três concertos por dia: após o almoço, "Twilight" (Crepúsculo) às 16h30 e à noite. As crianças tocaram solos nos dois primeiros concertos. 

Os concertos noturnos (geralmente com mais de duas horas de duração e sem intervalo) apresentaram uma brilhante seção transversal de tudo o que está acontecendo na Ásia. Os arranjos musicais eram únicos e variados.

• O Concerto de Boas-Vindas de segunda-feira contou com onze apresentações de vários grupos: Música tradicional coreana, Orquestra Juvenil de Suncheon; Orquestra da Associação Suzuki das Filipinas, Orquestra da União Suzuki de Gyeonggi; um Concerto para violino de Vivaldi em Lá menor com seis anos de idade; Canção folclórica tradicional tailandesa; Educação de talentos de Cingapura; Korea Cello Ensemble; Korean Suzuki Young Artists; e todo o corpo docente de violino tocando a Cavatina de J. Raff para dois violinos.
• O Concerto de Gala de terça-feira foi realizado no Dangjin Culture & Art Center com uma excelente orquestra profissional (Gong-Ju City Chungnam Philharmonic Orchestra), regida pelo maestro Narah Chung. Ouvimos oito apresentações: três crianças de nove anos de idade tocaram sucessivamente o Concerto para violino nº 3 de Mozart, o Concerto para violino nº 1 de Bruch e a Polonaise Brillante nº 2 de Wieniawski; o primeiro movimento do Concerto para violoncelo de Lalo foi tocado por uma criança de quatorze anos; o Concerto para piano K.466 de Mozart foi tocado por uma criança de dez anos; o Concerto para violino final de Tchaikovsky foi tocado por uma criança de quinze anos; Sarasate Zigeunerweisen foi tocado por uma criança de treze anos; e o primeiro movimento do Concerto para violoncelo de Dvorak foi tocado por uma criança de dezessete anos.
• Na quarta-feira, houve o concerto de solistas com orquestra de câmara do corpo docente. Ouvimos dois concertos para piano (Mozart e Mendelssohn), dois concertos para violino de Mozart, um concerto duplo para violino de Vivaldi, uma ária de Puccini, o Concerto para violoncelo de Boccherini, Brian Lewis (SAA) tocou "Fire" de Elements, de McLean, e Sunyung Hwang tocou o terceiro movimento do Concerto para violino de Bruch.
• Quinta-feira: Dezessete conjuntos de diferentes países tocaram, começando com a classe de violoncelo. O teatro era grande e tinha três monitores jumbotron acima do palco. Vários grupos usaram esses monitores para ilustrar suas apresentações, como o filme (mudo) de Som da música O grupo se exibia enquanto tocava e a história coreana acompanhava as várias peças. Muitos usaram trajes nacionais. A logística de entrada e saída dos conjuntos do palco foi administrada com grande habilidade.
• O concerto final foi na manhã de sexta-feira, às 10 horas, começando com três orquestras (Livro Um, Livro Dois, Livro Três e Quatro). O grupo de violoncelo começou com o Concerto duplo de Vivaldi, Humoresque e Webster Scherzo. Como o palco era pequeno, eles saíram para que o segundo grupo pudesse tocar "Witches Dance" até Twinkle. O primeiro grupo de violino do Livro Três começou com a Gavotte de Bach em sol menor e terminou com Twinkle. O segundo grupo de violinos tocou Prelúdio e Polca de Shostakovich para dois violinos, Concerto de Bach para dois violinos, Concerto de Vivaldi em Lá menor e Twinkle. Fiquei impressionado com os suportes de música dobráveis, mesmo com os artistas mais jovens que pareciam estar lendo e gerenciando a complexidade de montar o suporte e carregá-lo! Surpreendentemente, o concerto terminou ao meio-dia e os ônibus chegaram para nos transportar para os aeroportos, estações de ônibus e trens. Em uma hora, já tínhamos ido embora e vimos o próximo grupo a usar as instalações chegar! 

É difícil expressar em palavras o significado dessa experiência. Fiquei grato pela companhia de minha filha, Trina Carey Hodgson, e por ela ter sido convidada a dar várias aulas. Ela lecionou na Coreia há cerca de trinta anos. Ela recebeu uma mensagem de texto na conferência dizendo que deveria evacuar sua casa em Sierra Madre por causa do incêndio iminente. A sorte fez com que o fogo tomasse outra direção em um momento crucial, mas uma aluna dela perdeu sua casa, assim como colegas de sua sinfonia.

Fiquei grato por ver meus colegas de todo o mundo e vários que eu conhecia apenas pelo Zoom por meio de meus cursos de pedagogia. Fiquei especialmente feliz por me reconectar com Sensei Nakajima, Sensei Mizushima e Carey Beth Hockett, que estiveram no desenvolvimento do violoncelo Suzuki desde seus primeiros estágios. Senti-me conectado a um mundo maior. Senti-me nutrido pela ilha de paz e felicidade que senti durante esse período. Não vi nenhuma criança chorando. Apenas uma criança no segundo dia veio dizer: "Estou caindo no sono no meu violoncelo, o que devo fazer?" Vi um ensino dedicado e competente. O nível mais alto em violoncelo era o Concerto de Dvorak - e havia três deles. Suas habilidades formidáveis em minha aula me levaram a fazer desafios ultrajantes com as peças do Livro Um do concerto - oitavas, décimos, sextos, o Twinkle em 3-D - e eles adoraram, rindo e provocando uns aos outros para que fizessem melhor. Eles até queriam ficar na sala e "improvisar" depois da aula. Vi pais amorosos que não se intrometeram, mas estavam sempre presentes. Vi adultos iniciantes no violoncelo se divertindo! Vi muitas risadas. Ouvi crianças tocando juntas com alegria e propósito, com muitos idiomas diferentes, mas compartilhando a linguagem universal da música. A qualidade da organização permitiu que o processo fizesse sua mágica. Senti que o sonho do Dr. Suzuki estava vivo, bem e florescendo. 

Tanya Carey foi presidente da SAA, presidente do Comitê de Violoncelo para os Livros 7-10, do Comitê Internacional de Violoncelo e da Diretoria da ISA.