Demandez à un expert

J'ai des questions sur la technique de la main gauche au violon. Comment puis-je aider à développer le cadre de la main gauche de façon à ce que le petit doigt reste dans la bonne position lorsqu'il n'est pas utilisé ? J'ai remarqué que l'auriculaire gauche de plusieurs de mes élèves tombe à côté de la touche, surtout lorsqu'ils utilisent leur troisième doigt. – Soumis anonymement 

Réponse de A. Philip Kashap

C'est une excellente question, merci de la poser ! J'ai également remarqué cela à l'occasion, en particulier avec de très jeunes enfants. J'aime travailler sur ce point, comme vous semblez le faire aussi, principalement pour que le quatrième doigt soit utilisable plus tard au mouvement perpétuel et au-delà, et rien ne doit être défait pour que cela soit possible.

Comme vous, je le remarque surtout lorsque le troisième doigt s'abaisse, principalement lors de la transition de 1-2-3 en séquence à 3 seul lors de l'enseignement de Twinkle (je n'enseigne pas le doigté en bloc car il est trop difficile à défaire, juste 1, puis 2, puis 3 !)

Mais vous m'avez demandé ce qu'il fallait faire, alors je vais vous dire ce qui a marché pour moi, et peut-être que cela marchera aussi pour vous. Je l'appelle "Pinky in the Bucket" et j'en fais tout un plat lorsque cela se produit ! Les élèves rient de ce nom et de cette agitation. J'aime me ranger du côté de l'élève et nous travaillons ensemble sur le petit doigt incriminé, comme s'il s'agissait de quelque chose d'autre que lui, bien qu'il y soit évidemment attaché. Je le tapote légèrement s'il descend sous la touche en passant de mi à ré dans Twinkle. Nous attendons tous les deux de voir ce que fait le petit doigt à ce moment-là, ce qui est parfois drôle ! Nous jouons aussi simplement le mi et le ré pour voir ce que fait le petit doigt. Hier encore, alors que j'enseignais ce point à une enfant de cinq ans, je lui ai proposé de le tenir légèrement jusqu'à ce qu'elle puisse "le faire elle-même" ! Cela lui a permis de comprendre, même si je me suis rendu compte que je le faisais pour elle. Ensuite, j'assigne un nombre spécifique de fois pour pratiquer E à D, ou une partie "fromage" de Twinkle, en ne comptant généralement que les bonnes parties en fonction de l'âge de l'enfant. Faites-moi savoir si cela fonctionne pour vous !

A. Philip Kashap est un formateur de professeurs de violon SAA du Canada. Il est actuellement directeur de l'école de musique Suzuki de Huntsville (Ontario). Il est titulaire d'une licence et d'une maîtrise de l'université de Yale, où il a obtenu une bourse de mérite nationale et un diplôme de musique avec distinction.

J'aimerais savoir comment mieux préparer les élèves du premier livre de violon au premier menuet. J'ai constaté que de nombreux élèves sont dépassés par certains des nouveaux éléments techniques, notamment le 2 grave sur une corde et le 2 aigu sur l'autre, le coup d'archet bas-haut et la longueur de la pièce en raison des deux répétitions. J'ai perdu des élèves lorsqu'ils arrivaient à ce morceau, car ils disaient qu'il était trop difficile. - Soumis anonymement 

Réponse de Cathryn S. Lee

Le Menuet 1 nécessite une préparation avancée pour jouer une pièce plus longue avec de nouveaux éléments techniques pour le violon. Tout d'abord, je vais partager quelques idées sur le développement de la capacité à jouer un morceau plus long. 

1. Développer l'endurance physique et la concentration de l'élève en jouant une série de morceaux de révision sans s'arrêter, par exemple en jouant de Lightly Row à Allegro.

2. Avant d'introduire le Menuet 1, demandez à l'élève de jouer toutes les Twinkle Variations en commençant par la corde de sol. Cela permet à l'élève d'être plus à l'aise pour écouter un morceau joué en sol majeur.

3. Lors d'un cours ou à la maison, en écoutant les Minuets, demandez à l'élève de bouger son corps pendant toute la durée du morceau. Cela permet à l'élève d'établir une connexion corporelle avec le morceau et l'entraîne à écouter bien avant de l'apprendre au violon. 

Aborder les techniques dans le Menuet 1 :

1. Pour enseigner le motif d'archet de bas en haut, faites l'exercice d'archet de violon "Fishing", que j'enseigne dans mon cours d'enrichissement en personne "Developing the Advanced Bow Arm from Twinkle to Mendelssohn and Beyond" à l'Institut Suzuki de Californie du Nord. Les élèves adorent cet exercice d'archet. La "pêche" devrait être enseignée bien avant de commencer le Menuet 1. 

2. Utilisez une approche kinesthésique pour enseigner le changement du deuxième doigt en plaçant un espaceur comme une petite gomme d'animal à la base des doigts gauches entre 1 et 2 pour créer le pas entier pour le do dièse. Utilisez l'espaceur pour créer le pas entier entre 2 et 3 pour le do naturel. 

3. Changez la terminologie de "High 2" en "C-sharp" et "Low 2" en "C-natural". Introduisez ce concept dans une gamme de sol majeur à deux octaves. Laissez l'intercalaire entre les doigts gauches 1 et 2 lorsque l'élève joue la première octave sur les cordes de sol et de ré, et avant de commencer la deuxième octave, placez l'intercalaire entre les doigts 2 et 3 pour la deuxième octave. Éventuellement, supprimez l'utilisation des entretoises.

Suzuki a dit : "La connaissance n'est pas la capacité. L'habileté, c'est la connaissance multipliée par 10 000". Lorsque vous préparez vos élèves aux pièces en sol majeur, appliquez cette citation à l'étude de S. Suzuki, une pièce fondamentale essentielle. Imaginez vos élèves en train d'apprendre leur premier menuet avec enthousiasme.

Cathryn S. Lee, professeur de violon basée à San Francisco, enseigne depuis 1973 aux familles et aux enseignants du monde entier en utilisant son approche du "meilleur des deux mondes" inspirée de ses études avec le Dr Shinichi Suzuki et Dame Camilla Wicks. En tant que formatrice de professeurs Suzuki, Cathryn est actuellement invitée à donner des conférences au Conservatoire de musique de San Francisco. Elle est également connue pour son cours de formation des enseignants "Developing the Advanced Bow Arm from Twinkle to Mendelssohn and Beyond"™ et est l'auteur des livres suivants Exercices avec l'arc, Coups d'archetet Le coup d'archet Extraits.

Existe-t-il du matériel de piano Suzuki en gros caractères ? J'ai un élève de première année qui devient aveugle, mais jusqu'à ce qu'il perde complètement la vue, j'aimerais continuer notre travail musical avec une composante visuelle. - Soumis anonymement

Réponse de Christina Ebersohl-Van Scyoc

Nous vous remercions pour votre question réfléchie et pleine de compassion sur le soutien à apporter à votre élève souffrant d'une déficience visuelle. Votre désir de continuer à nourrir son éducation musicale avec une composante visuelle - tant que sa vue le permet - est admirable. Cependant, en tant qu'aveugle ayant parcouru le chemin qui mène de la dépendance aux outils visuels au développement de méthodes alternatives, j'aimerais vous offrir une perspective plus large.

Pour répondre directement à votre question : Oui, il est possible d'adapter le premier livre de Suzuki Piano en gros caractères. Bien qu'il n'y ait pas d'édition officielle en gros caractères, il existe plusieurs options pour créer vos propres versions accessibles en gros caractères. Les logiciels de notation musicale comme Finale, MuseScore ou Dorico peuvent vous aider à agrandir les partitions. Des applications comme forScore (iOS/Mac) ou Power Music AF (Windows) vous permettent d'agrandir et de reformater des partitions numériques. Il y a aussi Lime Lighter de Dancing Dots, qui comprend du matériel spécialisé et des fonctions de défilement pour les interprètes malvoyants. Les livres électroniques de Suzuki peuvent être importés dans bon nombre de ces systèmes numériques pour un formatage plus poussé.

Mais voici le cœur du problème : Si les adaptations visuelles peuvent constituer une étape importante, il est essentiel de préparer la transition vers des stratégies d'apprentissage non visuelles. Le plus grand cadeau que vous puissiez faire à votre élève n'est pas seulement un gros caractère, c'est le fondement d'un avenir musical autonome et durable. Au lieu d'adapter les méthodologies existantes pour les voyants, je vous invite à envisager la co-création d'un nouveau modèle pédagogique ancré dans leur réalité vécue !

Encourager l'apprentissage kinesthésique : En encourageant l'élève à prendre conscience des mouvements de son corps pendant la technique, l'exécution, la pratique et le développement de son instrument, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur de celui-ci, on obtient un biofeedback qui lui donnera confiance en lui et le rendra plus autonome. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la "main fantôme", qui consiste à placer la main de l'élève sur la vôtre pendant que vous faites une démonstration, afin qu'il puisse ressentir le mouvement et le reproduire lui-même. Cela peut également être mis en œuvre par le biais de notre langage, en rappelant à l'élève de "sentir le poids de ses bras", de "se balancer sur les os de l'assise plutôt que de s'étirer", etc.

Intégrer des outils accessibles Les enseignants peuvent intégrer dans chaque leçon des éléments tels que la notation musicale en braille, la description audio, les afficheurs braille actualisables et les logiciels de notation accessibles. Il existe de nombreuses ressources formidables qui aident les enseignants voyants à guider les élèves malvoyants et aveugles à travers les leçons de musique en braille. Des cours par correspondance sur les bases du braille sont gratuits grâce à des institutions telles que l'Institut Hadley (hadleyhelps.org) et Dancing Dots. En outre, l'ouvrage "Braille Primer for the Sighted Music Educator" de Brett EE Paschal fournit les directives de base nécessaires pour lire le braille en tant que professeur de musique voyant. Il pourrait même être intéressant de partager avec eux le fait que le Bibliothèque du Congrès a le le plus important Collection de musique en braille de la monde et que les partitions peuvent être louées aux personnes malvoyantes et aux enseignants de la communauté aveugle - GRATUITEMENT !

En tant que musicien aveugle, j'ai vécu les frustrations, les échecs et les innombrables heures d'essais et d'erreurs. Ce qui a commencé comme une lutte - pleine de pratiques inefficaces et d'obstacles écrasants - s'est lentement transformé en une façon profondément gratifiante et durable de faire de la musique. Je ne partage pas de théorie. Je partage mon parcours, et le même parcours que de nombreux musiciens aveugles doivent également entreprendre. Dès que j'ai cessé d'essayer de me conformer aux méthodes visuelles et que je me suis appuyé sur mes points forts - la conscience kinesthésique, les outils auditifs et les matériaux conçus pour l'accessibilité - tout a changé. Mon jeu s'est développé, ma confiance a grimpé en flèche et, pour la première fois, le processus m'a semblé joyeux et clair.

Vous avez déjà fait le premier pas en vous demandant comment soutenir au mieux votre élève. Je vous félicite d'être un formidable défenseur de votre élève ! L'étape suivante ? Invitez-le, ainsi que sa famille, à participer à cette conversation. Demandez-lui quels sont ses objectifs, ses besoins en matière d'accessibilité et ce qui l'aiderait à s'épanouir. Parce que l'accessibilité n'est pas qu'une question d'outils - c'est une question de confiance, de transformation et d'enseignement avec l'avenir de l'élève à l'esprit.

Christina Ebersohl-Van Scyoc est musicienne, éducatrice et consultant en accessibilité qui enseigne les meilleures pratiques et ressources pour soutenir les musiciens handicapés. Membre du conseil d'administration de l'American Viola Society, Mme EV occupe les fonctions de rédactrice en chef, de coordinatrice des festivals et de responsable de la communication, et participe activement à la promotion de l'accessibilité et de l'inclusion au sein de la communauté des altistes. EV s'appuie sur son expérience personnelle d'interprète aveugle pour aider les musiciens handicapés à développer des pratiques durables et joyeuses.