Brainstorming avec Ben

Nous avons la chance de pouvoir compter sur le retour de Ben Verdery au sein de notre con-
Il est très heureux de travailler avec nos étudiants et nos professeurs de guitare. Ben sert gracieusement
au Conseil d'honneur de la SAA et il a travaillé
avec nous en tant que clinicien de la conférence de 2008. I
a pu rattraper Ben entre ses
vacances à Yale et un séjour en Australie
à partir de début janvier.

Merci beaucoup, Ben, d'avoir pris le temps de nous accorder cet entretien. Il y a
sont quelques questions que je vous poserai,
mais n'hésitez pas à parler de
toutes les questions relatives à la guitare que vous
voir aussi important que vous voyagez et que vous
travailler avec les étudiants. Pour commencer,
veuillez nous faire part de vos réflexions sur la manière dont
que vous trouvez la scène de la guitare en général.
Selon des sources commerciales, la
guitare est en déclin, que nous n'avons pas de
l'intérêt parce que nous n'avons pas
des "héros" de la guitare, comme nous l'avons fait dans la
des années 70 et 80. Êtes-vous d'accord ?

En fait, je suis plutôt encouragé ! En
ces dernières années, je me suis rendu à
Staten Island au lycée Susan E. Wagner
École où ils ont une activité florissante
département de guitare. Également en Virginie,
Kevin Vigil travaille avec plusieurs écoles
avec de merveilleux programmes à Loudoun
Comté, et ils ont été forts
depuis de nombreuses années. À Brooklyn, j'ai rendu visite à
James Madison High School, où,
d'ailleurs, tant Bernie Sanders que
Carole King était présente. Ils ont un
de la guitare et c'était la première fois qu'il y avait un
un jeu magnifique pour eux.
À Yale, nous avons une guitare bisannuelle
qui se déroule sur une journée,
et chaque année, nous commençons par la
groupe de l'école communautaire Hartt

réalisée par David Madsen, une merveilleuse...
groupe Suzuki. Et mon (ancien)

Chris Mallett, étudiant, fait tourner une Suzuki
dans la région de la baie, qui est en plein essor.

J'y ai enseigné deux fois et j'ai été stupéfaite par le talent et l'enthousiasme des élèves.

et les chiffres - des chiffres sérieux
d'étudiants. Où habitez-vous au Texas ?
Andrea, Austin est une grande ville de guitares ! Donc,
quand les gens disent : "Intérêt pour la guitare
est en baisse", je dis : "Eh bien, regardez Austin !"
Il s'agit toutefois d'un point intéressant,
ce que vous avez dit à propos de l'absence de guitare
est vrai. La façon dont cela affecte le
guitare classique, je ne sais pas parce que
c'est une autre discipline. Il n'y a pas de
La question est de savoir si la guitare n'est pas ce qu'elle est.
était à l'époque. Mais les gens sont toujours
jouer. Les home studios se sont développés
si bien que les gens sont en mesure
faire des choses extraordinaires

technologiques. Ils peuvent créer des
e une chanson, utiliser des sons et des

des programmes sur les ordinateurs pour
partager leur musique assez facilement
et ils sonnent vraiment bien.
Nous n'en disposions pas
dans les années 80, loin s'en faut.
Et ils peuvent le diffuser dans
le monde. De quelque manière que ce soit
les choses ont peut-être changé,
les gens communiquent.
Sur Instagram, sur Facebook
et YouTube - je vois beaucoup de
des jeunes capables d'obtenir leur

de l'entreprise, rien qu'en jouant sur Insta-
gramme. J'en vois beaucoup.

Il semble que vous visitiez de nombreuses
des programmes scolaires dans les écoles ou
des écoles communautaires qui proposent
de nombreux instruments différents avec un
le département des guitares en tant que sous-ensemble. Le département
ce dernier type est plutôt le studio privé
qui comprendrait la plupart des
Programmes de guitare Suzuki.
Oui, il s'agit de grands programmes et de
Ce que je vois, c'est que Suzuki Guitar est en
un endroit si différent de ce qu'il était à 15 ans
il y a quelques années. Plusieurs de mes étudiants
qui viennent aujourd'hui à Yale ont été Suzuki
étudiants, ce qui n'a pas été le cas en
les années 80 et 90. Les élèves de Suzuki
a si bien servi.
Même au niveau des études supérieures, je constate que les
et mes élèves qui ont des différences
ne proviennent pas des studios Suzuki
s'intéressent à la manière dont ils le font. Ils sont
ont un sentiment de confiance en eux

que beaucoup n'ont pas qui n'ont pas fait leur apparition
dans un système aussi performant. En commençant ainsi
jeunes, ils ont l'habitude de se lever en
devant un public, ils sont habitués à
suivre les instructions d'autres enseignants,
et ils ont une présence sur scène. Même les
l'arc à partir de l'article de la loi sur les
Au départ, cela peut sembler élémentaire, mais
Je verrai des étudiants en musique de chambre
concert à Yale et il est évident qu'ils ont
n'a jamais travaillé sur l'arc. Ensuite, vous
voir les élèves qui ont appris
Dès leur plus jeune âge, ils apprennent à accepter

de la part d'un public, et les
est évidente.
Un aspect de la guitare qui est si
difficile, et j'en ai fait l'expérience dans mon
études précoces, c'est que j'avais
personne avec qui jouer. Un autre grand
La caractéristique de Suzuki est qu'il est possible d'être en
un groupe et de jouer, quelle merveilleuse
chose ! Je pense que cela aurait été
énorme pour moi. L'un de mes cours à Yale
Le semestre dernier, il s'agissait d'une mission de
étudier une étude. J'ai dit : "Tout le monde,
jouons tous ensemble", et c'est ce qui s'est passé.
hilarant, le son et l'expérience
de jouer à l'unisson est très différent
à nous. Tous ces grands guitaristes
avoir cette expérience différente, juste
jouant à l'unisson. Mon élève Dani,
qui a commencé avec Suzuki, a déclaré : "Dans ma
Les cours de Suzuki, on faisait ça tout le temps !"

Jusqu'à cette expérience, il n'était pas apparu...
m'a montré à quel point elle pouvait être précieuse.

Tout comme la présence sur scène,
il s'agit d'un autre avantage important
avec vos pairs, et je pense que

C'est quelque chose qu'un parent et un
l'étudiant peut vraiment apprécier la
Formation Suzuki.

Ouah ! Il semble tellement banal que les
en tant que professeurs de Suzuki, mais en entendant
vous expliquez les preuves à long terme
étant visible même au niveau du diplômé
est une chose que je pense que tous nos
Les parents - et les enseignants - seront
Je me réjouis que vous l'ayez mis en
pour nous.
Après tout, il ne s'agit pas seulement de
de faire un soliste,
et ces compétences les rendent
de meilleurs solistes aussi. Beaucoup d'entre eux
de mes élèves avec Suzuki
les antécédents se poursuivent en
les programmes de maîtrise, poursuivent
ont une carrière d'interprète et
sont de merveilleux solistes.
D'autres concepts très
importants sont improvisés

et écrire de la musique, et j'ai gagné...
La Commission européenne a décidé de mettre en place un programme d'aide à l'emploi et à la formation pour les personnes handicapées.

incorporé dans les études de Suzuki
ies. L'une des choses que je fais lorsque

Je travaille avec l'école secondaire
groupes est une improvisation libre qui
J'ai adapté mes études avec Leo
Brouwer.
Nous improvisons avec des sons que nous

peut explorer à la guitare, par ex.
ample pizz de Bartok, une seule note avec

le vibrato ou la percussion de la guitare. Je divise
la classe en deux groupes et ensemble
avec leur enseignant, nous rédigeons la liste
de sons sur le tableau en attribuant un
à chacun d'entre eux. Nous avons tous les deux
Nous nous tournons le dos et nous conduisons.
Nous levons un doigt pour chaque son que nous
choisir - un, deux ou trois. Nous faisons un
de passes et, parfois, nous
un minuteur, parfois non. Encore une fois, mon
l'autre enseignant, de sorte que nous n'avons pas de
savoir ce que fait l'autre groupe,
nous ne faisons qu'écouter. Il se peut que nous le fassions un
plusieurs fois et nous les enregistrons.
Certaines sont tout simplement incroyablement belles,
ce que nous trouvons. Ensuite, nous obtenons
les étudiants à conduire et ils sont
impatients d'arriver à leur tour - vous voyez donc vraiment
leur créativité.

Une autre forme d'improvisation et de com-
L'exercice de positionnement que nous faisons utilise le rythme

dans une approche très basique. Disons qu'ils
apprendre les cordes à vide de la guitare.
Ensuite, nous leur demanderons d'écrire quelque chose
qui n'utilise que deux rythmes différents,
disons, les noires et les demi-notes, seulement
sur des cordes à vide. C'est un bon entraînement
et j'aimerais que ce soit davantage le cas avec
Étudiants Suzuki.
Le rythme est un élément très important. En
la lecture à vue en orchestre, il y a
Certains estiment que le rhy m est plus
que la mélodie. J'ai été
En termes de hiérarchie, les emplacements sont les suivants
important, mais les rythmes sont les
la chose la plus importante en premier. C'est donc
une autre conversation.
Une application que j'utilise et qui, je pense, parle aussi
s'appelle TablaPro - il s'agit d'une application
que je vis et que je meurs. Je l'utilise souvent
dans les classes de maître. Il vous donne un tabla
dans toutes les tonalités. Supposons que vous souhaitiez
pour faire des gammes. Vous disposez d'un certain nombre
de différents rythmes et l'application est
à l'impulsion. Vous décidez donc de jouer à l'e
mineur harmonique. Vous mettez le tabla
E et vous entendez [fredonne un rythme de tabla].
Lorsque vous jouez la gamme, ce motif
que vous entendez est basée sur le 16ème
note. Il existe également des sons de bourdon et des
d'autres sons disponibles. Le tabla est juste
un instrument si agréable et si sympathique avec
la guitare. A eux deux, ils sonnent
fantastique ensemble. En tabla, le toucher est
si important et chaque joueur a de telles
des sons différents - un peu comme nous avec
nos ongles. J'ai même pratiqué
mon Bach avec lui récemment.
Je vous encourage à acheter l'application
parce que je sais que vous allez l'adorer ! Il est
un peu cher à $30, mais ça vaut le coup
l'argent. C'est un excellent exemple de
l'apprentissage assisté par la technologie, et
vous découvrez une autre culture
en s'habituant au style
et le son des rythmes indiens qu'ils
utiliser. J'aimerais voir les enfants de Suzuki
s'harmonisant avec les rythmes indiens.
Aider les élèves dans leurs choix musicaux
Parfois, les étudiants me demandent : "Est-ce que vous
Je pense que je devrais le faire à cet endroit en
la musique ?"

Je réponds : "Que voulez-vous dire par "devrait" ?"
Pour les aider à penser par eux-mêmes, je vais
suggère : "Que voulez-vous faire ici ?"
S om et i m e s t e a c h i n g S u z u k i
les masterclasses peuvent être frustrantes
parce que les enfants jouent parfaitement.
Il s'agit alors de réfléchir à une nouvelle
l'approche de cette interprétation," à
ouvrir la porte pour parler de ce qu'il est
exactement ce que nous faisons lorsque nous interprétons
musique ?
De nombreux chefs d'orchestre ont déclaré que le
La partition ne représente que 50 % de la musique
nous jouons. Donc, oui, nous avons ces notes
mais qu'est-ce que nous y apportons ?
D'où vient le reste ?
Il s'agit d'une conversation très intéressante
avec les élèves de Suzuki, ou tout autre
vraiment les étudiants. Ils ressentent le besoin
pour obtenir l'autorisation de faire quelque chose en
la musique, "Est-ce que je peux vraiment jouer un forte ?
là ? Même s'il est dit que c'est un piano ?"
J'aime répondre à des questions comme celles-ci
n'est pas "bien" ou "mal", c'est plutôt "bien" ou "mal", c'est plutôt "bien" ou "mal".
comme "Quel est l'effet de votre action ?
un point fort ? Comment cela affecte-t-il la
ou la ligne plus longue ?"
Laissez-les explorer, laissez-les essayer
l e s p e r s o n n e s s e r o n t r e m p l a c é e s p o u r l a c o m m u n i c a t i o n
eux-mêmes. Je n'utilise même pas le
l'expression "fausses notes". Je ne dis jamais : "Vous
J'ai dit : "Vous avez joué une fausse note.
a joué une note différente". Parfois
Cette note différente peut sonner comme une sorte de
super ! Ce n'est peut-être pas ce qui est écrit,
mais ça a l'air plutôt cool.
Lorsque les élèves posent des questions sur l'analyse des
musique, je réponds : "Vous le savez déjà".
intuitivement, simplement en jouant.
Ce n'est pas comme si vous deviez entrer en
L'analyse schenkérienne pour savoir ce que
à faire".
L'un de mes mentors de longue date est
Seymour Bernstein. Il existe un film
sur sa vie que je pense que tout le monde
doit être vu sous le titre "Seymour : Un
Introduction". Il a été produit et
réalisé par Ethan Hawke et il
peut vous faire aimer la musique à un tel point
niveau profond. Une chose que Seymour
est la suivante : "Vous écoutez votre propre
l'intuition musicale". Je dis à mes étudiants
ils ont une intuition musicale. Ils
savent comment une fin doit se dérouler.

Ainsi, lorsqu'ils demandent "dois-je faire ceci ?
ou cela" - ils en ont déjà entendu parler
de la musique qu'elle est ancrée dans
plus qu'ils ne le pensent. Votre
l'intuition peut vous aider dans l'analyse et
vous ne l'avez pas vraiment exploité
Vous n'avez pas encore découvert cette partie
de votre oreille.
Il s'agit de savoir quels sont les effets de notre
Les choix sont les suivants. Vous pouvez jouer de la guitare
et mettez-le sur votre jambe gauche et vous vous sentirez bien.
Cela peut fonctionner pour certains répertoires,
Voici donc pourquoi nous avons un penchant pour les
la posture et la jambe sur laquelle poser la guitare
sur. D'ailleurs, Fernando Sor avait tout ce qu'il fallait
dans son livre de méthodes, nous avons donc
peut également y jeter un coup d'œil.
Posture/blessures
L'une de mes plus grandes batailles est
avec le nombre de blessures et la
guitare. C'est pourquoi il s'agit d'une énorme affaire
la bonne position du corps. Doit
utilisez-vous un pouf ou non ? Je suis un grand
Je suis convaincu qu'il ne faut pas utiliser de marchepied. Mais
ensuite, je dis aussi : "Voici une liste de personnes
qui utilisent un pouf : David Russell,
Manuel Barrueco, Sharon Isbin, Jason
Vieaux, John Williams..." [rires]
Je ne pense donc pas que le pouf soit l'élément le plus important.
problème.
Mais je pense que plus il y a d'étudiants
peuvent apprendre à connaître le fonctionnement du corps,
le mieux. Si je faisais Suzuki, je
apporterait un squelette - vous savez comment
vous allez chez le chiropracteur et il a
un squelette dans le bureau ? Je pense que ce n'est pas le cas.
devrait être obligatoire. Si vous pouvez être
10 ans et étudie la guitare et la
savoir, par exemple, quel est le poids des
votre cou peut faire. Je parle toujours de
jockeys parce que nous avons une si grande
exemple. J'ai entendu dire que s'ils
bouger la tête, le cheval le ressent.
Dans mon studio à Yale, j'avais juste mon
ancien étudiant, Andrew Leonard,
Venez nous voir et parlez-nous d'Egoscue.1
Aujourd'hui âgé d'une cinquantaine d'années, A ndrew dit ceci
a changé sa vie. Il a apporté son
Formateur Egoscue. Mes étudiants étaient
tout simplement rivés. Il leur a montré des photos
de la posture et il nous a donné des exercices pour
avant et après l'entraînement. Je pense que
Ce type d'information est très pratique.

Dernière question, envoyée pour vous par
l'un de nos professeurs : "Je suis curieux
sur la façon d'amener les enfants à s'approprier leur
de la musique et de la guitare dans leur
les années de collège et d'adolescence.
Composer ? Improvisation ?"
Je pense qu'il s'agit d'une question cosmique pour
les âges. Je ne pense pas qu'il y ait un
réponse à cette question, car tout le monde est
si différents.
Il y a des choses qui peuvent aider.
Communauté. Jouer avec d'autres personnes.
Je pense que plus un guitariste joue avec
d'autres musiciens - flûtes, violons, luth,
le théorbe - plus ils seront inspirés
et il ne s'agit pas seulement d'aller à leur Suzuki
leçons. Je pense que si un professeur de guitare
connaît un flûtiste Suzuki, ce serait une
C'est une très bonne combinaison. Elle aiderait
d'élargir l'expérience et ils
apprendre beaucoup, comme nous le faisons tous lorsque nous
jouer avec d'autres instruments. Plus d'informations
ils jouent, même avec d'autres guitaristes,

peut-être en duo l'un avec l'autre, les
une plus grande communauté est créée.
Je pense également que les enseignants ont besoin d'une
une bonne "accroche". Il est intéressant de voir comment
beaucoup de gens me disent que le Brouwer
Les études leur ont permis de se familiariser avec la guitare. Etude
VI, étude I - ces "études simples".
les 10 premiers, sont inégalés. Il y a

quelque chose à leur sujet. L'Afro-
Les rythmes cubains, le choix des notes, etc.

nous accroche ! Il doit y avoir un moyen
de trouver ce genre d'accroche dans ces
d'autres domaines pour captiver leur intérêt.
Peut-être qu'un plus grand nombre d'enseignants partageant leurs
idées. Les enseignants spécialisés dans les domaines suivants
comme le jazz ou le rock, ou qui ont tout simplement

quelque chose qui fonctionne. Communication
entre les enseignants.

Je demande toujours à mes étudiants
"Qu'est-ce que vous écoutez ?" "Quel était le
la dernière chose que vous avez écoutée ?" "Qui
sont vos artistes préférés ?" C'est une bonne
conversation à avoir. Une
des choses magiques de l'enseignement

musique est que nous voyons que nous avons tant de
points communs. Je ne suis nulle part
près du même âge que mes élèves, mais
lorsqu'ils me parlent de ce qu'ils
Il semble qu'il n'y ait pas de différence entre les
et nous sommes complètement liés et
partage et enthousiasme. Mais je dois demander
"Qu'est-ce que vous écoutez ?"
Certaines choses ont tellement changé.
Mes élèves n'ont pas besoin d'avoir toute une
album d'un artiste. Dans nos jeunes
Nous achetions alors un album et même un disque.
si nous ne savions pas tout ce qu'il y a à savoir, nous
Nous avons tout écouté parce que nous avons payé
et finalement j'ai aimé tout ce que j'ai fait.
sur l'album. Mais les choses sont différentes
maintenant. Je sors un nouveau CD en
Février. Il s'intitule "Scènes d'Ellis".
Island" et je l'ai enregistré avec Simon
Powis. Je remarque que lorsque je vends des CD à mon
concerts, ce sont toujours les gens de mon âge qui
les achètent. Aucun de mes étudiants
ont des lecteurs de CD.
Mais je ne pense pas qu'il soit utile de
se plaignent de ces changements. Il s'agit de
découvrir ce que nous avons en commun
et ce qui se passe avec eux. Mais
nous n'allons pas découvrir ce qui se passe
à moins que nous ne le demandions à nos étudiants. Ainsi, en tant que

les enseignants, nous devons être plus inquisiteurs
tifs sur la place de la musique dans leur vie

en dehors de leurs cours avec vous.
Si vous voulez qu'ils soient propriétaires de leur musique,
il doit être intégré dans leur vie.

Je me souviens qu'il y a de nombreuses années, mon père
a repris un document que j'avais rédigé pour
mon cours de contrepoint en tant qu'étudiant.
Il a dit : "Regardez à quel point cette
Le professeur est là ! Il te crie dessus à travers
l'ensemble du document sur ce que vous ne pouvez pas
faire. N'écrivez pas ceci. N'écrivez pas cela.
Il y a tant de règles ! Qu'est-ce qui peut
vous faites ?" C'est une question d'équilibre. Je pense que les
La plus grande chose que vous puissiez faire est d'aider à maintenir
la joie de vivre.

Notes de fin d'ouvrage

1. La méthode Egoscue est une forme de posturologie.
   thérapie utilisée pour éliminer les douleurs chroniques et
   augmenter la mobilité fonctionnelle. http://www.
   egoscue.com/

La guitare d'Andrea Cannon
Arts Studio à Houston,
Le Texas comprend des formations dans les domaines suivants
Théorie et performance
compétences pour les guitaristes également
en tant que premier Suzuki Early
Programme de musique pour enfants mis en place aux États-Unis.
Elle est consultante auprès de la Spring School
Département de la musique du district et dirige le département de la musique appliquée.
Elle étudie la guitare au Lone Star College. Elle est certifiée
par l'intermédiaire de la Music Teacher's National Association et
est un formateur d'enseignants enregistré auprès de l'association Suzuki
Association des Amériques.
Andrea est fière et pleine d'humilité de voir que la défense des arts
Le groupe Alarte de Guatemala City, au Guatemala, a

a créé une bourse d'études en son nom. Le premier récipiendaire
e la "Beca" Andrea Cannon profite de l'expérience de la "Beca" et de la "Beca".

d'une nouvelle guitare ainsi que de l'expertise de Suzuki
et elle a aussi un beau sourire.