La méthode Suzuki appliquée aux élèves socialement vulnérables

Traduit par Luciana Arraes

Cet article décrit mon expérience en tant que professeur de flûte Suzuki dans le programme musical Guri Santa Marcelina dans la ville de São Paulo, Brésil, entre les années 2011 et 2020. Ma gratitude à Mayki Fabiani pour son aide et son engagement dans la révision de cet article et à Luciana Castillo pour l'avoir rendu possible.

Qui je suis - Mon histoire

Je suis une femme noire brésilienne, née à São Bernardo do Campo, une ville voisine de la capitale São Paulo. J'ai grandi dans un quartier éloigné du centre-ville, où les éléments de base tels que les écoles, les épiceries, les pharmacies, les banques et les bibliothèques n'étaient pas accessibles.

Je viens d'une famille chrétienne où la musique faisait partie intégrante de notre vie quotidienne. Je me souviens de mon arrière-grand-mère chantant des hymnes et disant à quel point elle aurait aimé apprendre un instrument. Mais en tant que femme indigène pauvre dans une société inégalitaire, l'apprentissage de la musique n'était pas possible.

En tant que mère, mon arrière-grand-mère veillait à ce que tous ses enfants apprennent à chanter et à jouer d'un instrument : il est vrai que de nombreuses femmes de ma famille n'ont pas pu apprendre la musique en raison des tabous de l'époque. J'ai grandi avec le désir de jouer du piano, mais cela n'a pas été possible en raison des difficultés financières rencontrées pendant mon enfance.

À l'âge de 13 ans, j'ai commencé mes études musicales à l'église, qui proposait des cours de théorie, de saxophone, de clarinette et de flûte, tous enseignés par le même professeur. J'ai commencé à jouer du saxophone, mais j'ai rapidement découvert les sons de la flûte. 

Un an plus tard, j'ai commencé à donner des cours à des élèves débutants, car mon professeur ne pouvait plus suivre tous les cours. Je suis devenu professeur parce qu'il y avait un besoin, mais l'expérience de l'enseignement m'a permis de développer ma technique instrumentale et a été ma toute première source de revenus.

À l'âge de 16 ans, j'ai reçu une bourse pour fréquenter l'école de musique de la Fundação das Artes de São Caetano do Sul et, plus tard, l'école de musique municipale de São Paulo. J'ai participé à d'importants festivals au Brésil, tels que le Festival international de Campos do Jordão. J'ai étudié à l'Universidade Estadual Júlio Mesquita Filho - UNESP à São Paulo, où j'ai obtenu en 2016 une licence de musique en interprétation de la flûte.

L'expérience d'enseignement que j'ai acquise à l'église m'a accompagné tout au long de mon développement musical. J'ai enseigné dans plusieurs églises et petites écoles, tout en faisant partie d'ensembles musicaux - orchestres symphoniques et martiaux.[url=#_edn1][1][/url]

En 2005, j'ai rejoint l'orchestre symphonique de São Bernardo, dont j'ai été la flûte solo de 2005 à 2010, période pendant laquelle des groupes politiques ont plaidé pour la fermeture de l'orchestre, ce qui a entraîné le licenciement de plusieurs musiciens, dont moi-même. En 2010, j'ai commencé à donner des cours collectifs et individuels de flûte et de théorie musicale dans les écoles municipales de Ribeirão Pires et de São Bernardo do Campo.

En 2011, à l'âge de 26 ans, j'ai rejoint la faculté du Programa Guri Santa Marcelina, un projet social à São Paulo, en même temps que je suivais des cours à l'université. C'était un défi de coordonner et d'organiser le travail universitaire avec l'enseignement.

Ma réalité en tant qu'étudiant d'une université publique reflétait la réalité d'une grande partie de la population des quartiers défavorisés. L'enseignement supérieur a mis en lumière les inégalités auxquelles un jeune Noir peut être confronté lorsqu'il entre à l'université et y suit des cours. Parmi tous les défis à relever pour obtenir un diplôme, certains étudiants des quartiers défavorisés en rencontrent d'autres : la distance entre leur domicile et l'université, des moyens financiers limités pour payer le transport, les repas, les livres, les instruments, les anches et bien d'autres matériels, sans compter que les universités en général ne sont pas équipées d'espaces et d'horaires permettant aux étudiants de coordonner leur travail et leurs études.

En 2015, j'ai commencé à faire des recherches pour mon mémoire de fin d'études, afin de remplir les conditions d'obtention du diplôme. Mes recherches se sont concentrées sur les différentes méthodes pédagogiques utilisées par les enseignants du Programa Guri Santa Marcelina, ce qui m'a amené à découvrir la méthode Suzuki, utilisée par plusieurs professeurs du programme.

Cette année-là, j'ai commencé la formation Suzuki avec le cours fondamental Filosofia Suzuki (philosophie Suzuki) avec le formateur Shinobu Saito. En 2016 et 2017, j'ai complété la formation des unités 1 à 3 de la méthode de flûte Suzuki au Pérou, avec la formatrice Kelly Williamson.

Pour pouvoir participer à la formation au Pérou, j'ai demandé une bourse SAA qui m'aiderait à couvrir une partie des dépenses. Même avec la bourse, j'ai dû payer, sans aide supplémentaire, les billets d'avion, l'hébergement et les repas. Comme les formations ont souvent lieu pendant les périodes de l'année où l'école est en cours au Brésil, j'ai dû manquer quelques jours de travail, qui ont été déduits de mon salaire.

Depuis que j'ai découvert la méthode, mon enseignement est basé sur la philosophie et les concepts du Dr. Shinichi Suzuki, cherchant à développer chez mes élèves des compétences telles que la discipline, la patience et le courage, leur permettant de devenir des êtres humains exceptionnels.

Aspects structurels du Programa Guri Santa Marcelina

"*Les choses étaient différentes à l'époque. *- Phrase couramment prononcée par les personnes âgées de certaines régions du Brésil.

Ma grand-mère disait souvent cette phrase pour illustrer les différences entre sa génération et l'époque actuelle. En général, de telles déclarations sont faites lorsque la nouvelle génération n'est pas en mesure de réaliser les avancées sociales qui se sont produites au fil des ans.

Ayant moi-même lutté pour trouver une école de musique au début de mon parcours musical, je suis en mesure de percevoir plus clairement l'opportunité offerte par des programmes sociaux tels que le Guri Santa Marcelina, le Programa Vocacional et l'Instituto Baccarelli pour favoriser l'accès à l'éducation musicale d'une grande partie de la population de São Paulo. C'est pourquoi, chaque fois que j'en ai l'occasion, je rappelle à mes élèves de "profiter de cette opportunité, car les choses étaient différentes à l'époque".

Le Guri Santa Marcelina, créé en 2008, est un programme qui propose un changement social par le biais de la musique. Il compte 46 sites dans différentes régions de la ville de São Paulo, principalement dans les quartiers défavorisés. Les cours sont divisés en classes de musique pour les élèves de 6 à 9 ans, en cours séquentiels et modulaires pour les élèves de 10 à 18 ans et en éducation musicale pour les adultes.

Aucune audition n'est requise pour participer au programme. La seule condition est que l'étudiant âgé de moins de 18 ans soit inscrit et assiste à l'école. Les cours se déroulent en groupes et sont organisés à raison de quatre cours par semaine, répartis entre les leçons d'instruments appliqués, la chorale, la théorie musicale et la pratique d'ensemble. Les étudiants peuvent emprunter des instruments pour leurs cours et leurs représentations, qui ont généralement lieu à la fin de chaque semestre et présentent un programme préparé par les étudiants et le corps enseignant.[url=#_edn2][2][/url]  

Le maintien dans les cours séquentiels est décidé en fonction des besoins de chaque élève. Il n'est pas question d'échouer au cours ou de perdre sa place en raison d'une mauvaise performance. Il est conseillé aux étudiants de reprendre certains cours si nécessaire. Les élèves qui terminent le cours séquentiel sont orientés vers d'autres programmes musicaux de la ville pour poursuivre leurs études musicales.

Chaque site du projet est géré par une équipe de trois professionnels : un travailleur social, un analyste de l'enseignement local et un assistant pour le soutien pédagogique. Le Guri Santa Marcelina dispose d'ensembles artistiques de jeunes pour le développement du répertoire. Les élèves intègrent ces ensembles à l'issue d'un processus d'audition qui analyse non seulement la performance instrumentale ou vocale, mais aussi l'assiduité de l'élève aux cours et aux activités du projet.

Le projet compte 10 ensembles : Children's Symphony Band, Youth Symphony Band, Children's Big Band, Children's Guitar Camerata, Children's Choir, Youth Choir, Family Choir, Children's Symphony Orchestra, Children's Chamber Orchestra et Regional de Choro. Les réunions et les répétitions ont lieu sur le campus principal de Guri Santa Marcelina et les représentations ont lieu dans différentes salles de la région de São Paulo.

Mon approche Suzuki à Guri Santa Marcelina

La méthode Suzuki m'a permis de mieux comprendre le rôle et l'importance de l'enseignant dans le développement de l'élève. J'ai compris qu'il était possible d'avoir une excellente éducation dans différentes sociétés ; comme le souligne le Dr Suzuki, chaque parent, où qu'il soit dans le monde, veut ce qu'il y a de mieux pour son enfant ; par conséquent, l'excellence de l'enseignement peut s'appliquer à n'importe quelle structure sociale. C'est ainsi que la philosophie de Shinichi Suzuki s'est répandue dans le monde entier jusqu'à ce qu'elle arrive au Brésil, où la méthode est appliquée dans différentes écoles, studios de musique, projets sociaux et écoles Suzuki, englobant un groupe large et diversifié de personnes.

Dans son livre Nourri par l'amourSuzuki explique sa conviction que les personnes dont les capacités sont bloquées peuvent se transformer en êtres talentueux, ou que les êtres humains moyens peuvent devenir extraordinaires, grâce à un système éducatif qui respecte et valorise les facteurs humains.             

Le Dr Suzuki pense que chaque personne naît avec des capacités naturelles, et mon rôle en tant qu'éducateur est d'assurer un environnement de classe sain qui permette aux élèves de développer toutes leurs capacités musicales et humaines et de les utiliser dans tous les aspects de leur vie.

Mon enseignement a subi une transformation significative après avoir compris la philosophie Suzuki, réalisant que pour offrir un enseignement accessible à tous, je devais transformer la flûte en un instrument intéressant, en prenant en considération tous les aspects concernant les étudiants qui venaient dans ma classe.

Dans mon studio privé, j'ai pu constater que mes élèves adultes cherchent à apprendre la flûte en complément de leur profession et de leur travail. Plusieurs d'entre eux ont déjà atteint l'épanouissement professionnel et ont choisi de prendre des cours pour développer leurs capacités artistiques. En général, ces élèves sont financièrement à l'aise, avec une structure familiale solide, ce qui est vrai aussi pour les enfants qui suivent des cours au studio.

À l'autre extrémité, les élèves du projet Guri Santa Marcelina ont des situations familiales et financières diverses. La grande majorité des élèves du programme de flûte cherchent à se développer musicalement pour pouvoir jouer à l'église ou simplement pour apprendre quelque chose de différent, tandis que d'autres cherchent à trouver des moyens de se développer socialement et financièrement. 

Pour adapter mes cours à mon studio, j'utilise la philosophie Suzuki afin de créer un environnement propice à l'apprentissage, en cherchant à nourrir mes élèves avec des instructions claires et un répertoire diversifié qui se connecte à différentes expressions culturelles et présente toutes les utilisations professionnelles de la musique, comme la musique en tant qu'outil éducatif, en science et en médecine.[url=#_edn3][3][/url] Je cherche à illustrer aux élèves des façons d'explorer leur potentiel et de développer leurs multiples capacités.

Pendant les premières semaines du semestre, les cours visent à familiariser les étudiants avec la méthode Suzuki, en attirant l'attention sur la relation entre l'apprentissage d'une langue et l'apprentissage de la musique. Nous discutons de la façon dont le Dr. Suzuki a construit une philosophie sur la similitude entre ces deux expériences d'apprentissage et nous nous concentrons également sur le besoin d'être toujours au courant de tout ce qui est lié à la flûte.

J'aide les élèves à comprendre que le programme de flûte sera mené en se basant sur les avantages de l'enseignement en groupe et en attirant l'attention sur le fait que l'apprentissage de la musique est un processus continu où chaque personne se développera à son propre rythme. En suivant ces éléments, mes élèves sont capables d'aller au-delà des exercices centrés sur l'instrument, d'apprendre à travailler en équipe tout en respectant les différences de chacun, de gérer la frustration de ne pas obtenir un résultat immédiat, et de valoriser le processus d'apprentissage plus que les résultats finaux. Suzuki explique que tout enfant éduqué avec expertise et compréhension est capable d'atteindre un haut niveau de connaissance, affirmant que plus l'élève reçoit d'informations, plus il peut en absorber.

En tant que professeur noir faisant partie d'un segment de la société qui, historiquement, n'est pas destiné à la communauté noire et jouant de ce qui est parfois considéré comme un instrument d'élite, je suis conscient du rôle que je joue en encourageant les étudiants à poursuivre leur chemin dans leurs études de musique classique, parce que je comprends la réalité actuelle de beaucoup de ces étudiants.

Les contextes sociaux influencent directement l'engagement des étudiants. Dans de nombreux cas, nous pouvons témoigner des difficultés rencontrées par les étudiants pour venir régulièrement en classe, soit pour des raisons financières, soit par manque de soutien familial. Beaucoup de ces élèves abandonnent le programme parce qu'ils doivent travailler ou parce qu'il n'y a pas d'artistes inspirants dans les quartiers défavorisés. L'application de la méthode Suzuki dans un programme social est un défi, car ces questions sociales doivent être prises en considération, ainsi que l'absence d'une structure familiale qui offre un environnement d'apprentissage stimulant pour ces élèves.

Pour les cours de flûte et les cours collectifs, j'ai choisi de développer un programme qui prend en compte les nombreux défis auxquels les élèves sont confrontés dans leur parcours musical, en équilibrant les aspects sociaux et en permettant l'apprentissage dans une perspective qui a du sens pour ces élèves. J'encourage les élèves à étudier malgré leurs difficultés et à comprendre qu'il est possible de faire carrière dans la musique malgré tous les défis. En suivant mon exemple, les élèves croient en la possibilité de réaliser leurs objectifs, malgré toutes les adversités.

Avant toute compréhension des aspects musicaux, il est nécessaire de construire l'idée qu'il est possible d'apprendre la musique. Ainsi, je cherche à proposer des cours de flûte qui ne négligent pas l'importance du contexte social, car je sais à quel point celui-ci influe sur le déroulement du programme. 

L'implication des parents est sans aucun doute l'une des stratégies les plus importantes de la méthode Suzuki, bien qu'elle soit l'une des plus difficiles à appliquer au Guri Santa Marcelina. Les difficultés pour rendre possible l'implication des parents dans un projet social sont les suivantes : le manque d'habitude de participer à la leçon de l'enfant, du point de vue des parents, une structure familiale instable, des horaires de travail incompatibles avec les horaires de cours et la peur des parents de ne pas avoir assez de connaissances pour aider leur enfant.

Pour favoriser l'implication des parents dans le projet, je profite des réunions de parents pour promouvoir une classe ouverte où mes élèves enseignent à leurs parents les travaux qu'ils ont appris dans leurs propres classes. Les parents, guidés par leur enfant, font des exercices de respiration, d'articulation de la langue[url=#_edn4][4][/url] et apprennent à développer correctement l'embouchure de la flûte[url=#_edn5][5][/url] Pendant cette classe ouverte, je cherche à renforcer les exercices qui devraient être travaillés à la maison, en expliquant à quel point le soutien de la famille est important dans le développement de l'élève. Je montre aux parents qu'il est possible de suivre et de soutenir la pratique et les études générales de leur enfant, même s'ils ne connaissent pas les techniques musicales. Après la classe ouverte, les parents comprennent mieux le processus d'apprentissage et commencent à s'impliquer davantage dans les activités de pratique à domicile de leur enfant.

Pour développer un bon environnement d'apprentissage, j'encourage les étudiants à être toujours en contact avec la flûte, en pratiquant l'instrument ou en écoutant le répertoire. J'utilise les médias sociaux pour faciliter la communication entre l'élève et l'instrument, j'encourage les élèves à composer de la musique pendant leurs cours, des scènes de théâtre ou des pas de danse qui peuvent être liés au sujet appris, et j'incorpore un répertoire varié qui renforcera l'apprentissage et la mémorisation.

Dans les activités quotidiennes, j'utilise des objets et des jouets comme outils pour faciliter les exercices de respiration, la posture des mains et du corps, et l'embouchure, en cherchant à transformer le processus d'apprentissage en quelque chose de naturel. J'utilise des ballons, des moulins à vent, des bulles de savon, tout en recherchant constamment des matériaux qui peuvent être utilisés dans les cours. Ces stratégies rendent la pratique quotidienne plus dynamique et créative. Dans de nombreux cas, nous transformons la construction de nos jouets respiratoires en activités familiales. Ce processus de construction d'outils pédagogiques contribue à développer d'autres capacités.  

Le respect du temps de l'élève est essentiel à l'excellence de l'enseignement. Pour favoriser une classe saine, je me concentre également sur le partage des connaissances : aider les élèves à partager ce qu'ils ont appris, dans un environnement sûr, leur permet de développer leurs compétences musicales à leur rythme et selon leur style d'apprentissage. Malgré tous mes efforts pour maintenir les élèves engagés dans leurs cours de flûte, beaucoup d'entre eux abandonnent pour des raisons financières, sans compter que de nombreux élèves sont en situation de vulnérabilité sociale.

Dans les ensembles d'enfants et de jeunes, ainsi que dans les écoles de musique situées dans le centre de São Paulo, les disparités sociales sont très évidentes en raison des difficultés financières et des difficultés à payer le transport et la nourriture, ainsi que du manque de soutien de la part de la famille pour concilier le travail et les études.

Les programmes sociaux permettent à ces étudiants de se voir offrir de nouvelles opportunités. Il est important de continuer à développer des moyens de faire face à l'inégalité et de fournir un accès à une bonne éducation. Il n'est pas possible de développer une éducation musicale respectueuse sans prendre en compte l'inégalité structurelle de notre société.

Il est important de lutter pour des politiques sociales qui contribueront à la lutte pour l'égalité, mais cela ne suffit pas. Les inégalités présentes au sein des programmes sociaux et des communautés de Suzuki doivent être affrontées, et les personnes au sein de ces structures doivent comprendre leur rôle dans la lutte contre l'inégalité.

Malgré tous les défis structurels, je continue à faire en sorte que les cours de flûte soient l'occasion pour les élèves d'accéder à de nouvelles perspectives de vie et de monde. Néanmoins, il reste encore beaucoup à faire. Nous continuerons à avancer.

Notes

[1]. Une fanfare martiale est un groupe de musiciens qui se produit généralement en plein air, en plus des salles de spectacle.

[url=#_ednref2][2][/url]. Le premier semestre comprend les mois de janvier à juillet et le second semestre les mois d'août à décembre.

[url=#_ednref3][3][/url]. Je présente les domaines de l'éducation musicale et de la musicothérapie, ainsi que le domaine en pleine expansion de l'utilisation de la musique en neuropsychologie.

[url=#_ednref4][4][/url]. L'articulation de la langue est une technique simple qui permet aux instruments à vent de séparer les notes.

[url=#_ednref5][5][/url]. La forme correcte des lèvres lorsque l'on joue de la flûte.