Les arguments en faveur des claviers

En tant que membres du monde du piano Suzuki, nous avons passé d'innombrables heures à discuter et à nous efforcer d'obtenir le son le plus glorieux que nos pianos acoustiques puissent produire. Nous enseignons et jouons en utilisant correctement le poids de nos bras, de nos doigts et de tout notre corps afin de produire ce magnifique son. Après tout, la sonorité est l'essence même de Suzuki - l'âme vivante. 

Mais qu'en est-il des pianistes en herbe qui n'ont pas de piano acoustique ? J'aimerais avoir une pièce pour chaque parent intéressé qui m'a dit : "Je veux que mon enfant étudie avec vous. Nous avons un clavier électronique." Dans le passé, c'était pour moi une condition sine qua non : pas de piano acoustique, pas de leçons. Plus récemment, ma réponse était plus nuancée : "Nous pouvons commencer, mais vous devez vous engager à acheter un piano acoustique dans les prochains mois. J'ai toujours été disposé à aider les familles à trouver de bons pianos d'occasion. En fait, ce n'est pas si difficile, car beaucoup de gens essaient de se débarrasser de leurs vieux pianos. Toutefois, le fait de pouvoir en trouver un ne signifie pas qu'une famille a de la place pour l'accueillir, qu'elle peut se permettre les frais de déménagement ou qu'elle est suffisamment décidée pour s'engager à acheter un gros meuble qu'elle risque de devoir traîner pendant des années alors qu'elle cherche un logement permanent. Malheureusement, ce problème se pose fréquemment pour les étudiants à faible revenu. Nous devons accepter les claviers électroniques comme instruments pour nos élèves afin d'éviter l'élitisme dans notre mouvement Suzuki.

Enseigner en ligne ces derniers mois m'a ouvert les yeux. Tout d'abord, j'ai remarqué que beaucoup de gens ont des pianos acoustiques qui sont si mauvais qu'ils empêchent les enfants de progresser. L'oreille ne se développe pas bien lorsque le piano est en retrait d'un demi-pas ou plus. Essayer de démontrer quoi que ce soit dans la tonalité du piano de l'enfant devient très déroutant lorsque je joue dans la tonalité F# pour que cela sonne correctement, mais que l'enfant est censé être dans la tonalité de sol. À cela s'ajoutent les instruments qui n'ont pas été accordés depuis des années et qui sont en si mauvais état qu'aucun technicien n'accepte de les réparer. Une autre révélation de ces leçons en ligne est le nombre de mes élèves qui ont en fait des pianos électroniques, alors que je pensais qu'ils avaient des pianos acoustiques - soit qu'ils ne connaissaient pas la différence, soit qu'ils étaient trompeurs à ce sujet.

En ces temps étranges, nos seuls lieux de représentation sont à l'extérieur, ce qui signifie que les élèves ont joué sur mon clavier électronique. Mes élèves ont joué en plein air une fois par mois pendant l'été et ont continué les concerts tant que le temps le permettait à l'automne. Il leur a été facile de s'adapter au clavier, qui n'a rien d'extraordinaire, juste un modèle de taille normale avec des touches lestées que j'ai placé sur une table pliante pour plus de stabilité et une hauteur adéquate. En effet, pendant des siècles, nous, les pianistes, avons dû jouer de l'instrument qui nous était fourni, du clavecin à l'orgue d'église en passant par le piano droit. La flexibilité et l'adaptabilité sont des qualités nécessaires pour jouer avec succès de tous les instruments à clavier.

Lorsque les élèves des autres instruments Suzuki, plus portables, commencent les cours, ils ont des instruments dont la qualité sonore est douteuse. Je me souviens avoir pensé que le premier violoncelle de ma fille, de taille 1/10, sonnait comme une boîte à cigares avec des élastiques dessus. Chaque taille s'améliorait un peu plus. En grandissant, son oreille s'est améliorée et elle s'est adaptée à la sonorité de chaque nouvel instrument. Nos élèves de piano peuvent aussi faire cela. 

Le clavier électronique est l'avenir. Bien sûr, il y aura aussi des pianos acoustiques dans notre avenir, mais je pense qu'ils deviendront plus rares. Alors, comment apprendre aux élèves à produire ce son magnifique ? Lorsque nous pourrons à nouveau enseigner dans nos studios sur nos propres pianos, nous consacrerons du temps à la sonorité. D'ici là, nous devons leur demander d'imiter nos mouvements physiques et de parler de ce qu'ils ressentent. Est-ce que c'est exactement la même chose ? Non, manifestement pas. Pouvons-nous faire le pas pour tenir compte de la différence ? Oui, et je pense que nous devrions le faire.

Le piano est omniprésent dans la musique du monde et surtout dans la culture musicale américaine de tous types. Afin de rendre le piano Suzuki accessible à tous ceux qui souhaitent l'apprendre, nous devons éliminer les barrières.